파웰과 프레스버거

Powell and Pressburger
파웰과 프레스버거
궁수들
산업영화 제작사
설립됨1939
1943년 (" 궁수들"로)
현존하지 않는1957
운명우호적으로 종료된 파트너십
본부영국
주요인
마이클 파월
에메릭 프레스버거
상품들

마이클 파월(1905–1990)과 에메릭 프레스버거(1902–1988)의 영국 영화 제작 파트너십은 그들의 제작사의 이름인 "아처스"로 종종 알려져 있으며 1940년대와 1950년대에 영향력 있는 영화들을 시리즈로 만들었다. 1939년과 1972년 사이의 24편의 합작 영화들은 주로 프레스버거와 파월이 함께 쓴 대본과 함께 프레스버거의 원작 이야기에서 유래되었다. Powell은 대부분의 연출을 맡았고 Pressburger는 프로듀서의 대부분의 작업을 했으며 편집, 특히 음악이 사용되는 방식을 도왔다. 이례적으로 이 두 사람은 대부분의 영화에 대해 작가-감독-제작자 신용을 공유했다. 이 중 가장 잘 알려진 것은 블림프 대령의 생사(1943년), 캔터베리 이야기(1944년), 나는 어디로 가는지 알아!(1945년), 생사문제(1946년), 검은 나르시스(1947년), 붉은 신발(1948년), 호프만 이야기(1951년) 등이다.

1981년 파웰과 프레스버거는 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미에서 수여하는 가장 권위 있는 상인 BAFTA 아카데미 펠로우쉽 상으로 영국 영화에 기여한 공로를 인정받았다.

역사

초기 영화

파월은 이미 경험이 많은 감독으로, 헝가리 에미그레 프로듀서 알렉산더 코르다의 첫 영화인 제1차 세계 대전 드라마 "The Spy in Black"(1939년)에 출연했다. 1935년 헝가리에서 온 프레스버거는 이미 코르다에서 일했고, 이 영화를 위해 몇 가지 다시 쓰라는 요청을 받았다.[1] 이 협력은 19년 중 첫 번째였으며, 이후 18년 동안 가장 많았다.

파월이 코르다를 위해 두 편의 영화를 더 만든 후, 그는 2차 세계대전을 배경으로 한 파웰과 프레스버거의 연속 영화인 콘트라밴드를 위해 1940년 프레스버거와 재회했다. 두 번째는 49도선(1941)으로 프레스버거는 아카데미 최우수 이야기상을 수상했다. 둘 다 반나치 선전으로 만들어진 히치콕 같은 스릴러다.

궁수 탄생

두 사람은 차기작인 '우리의 항공기하나가 실종됐다'(1942)에 공동 작가와 제작자, 감독 크레딧을 채택하고 크레딧에서 '아처스'를 언급했다. 1943년에 그들은 그들 자신의 제작사인 Archers Film Productions를 설립했고 각각의 영화를 시작했던 독특한 활쏘기 표적 로고를 채택했다. 공동 크레디트인 "미카엘 파웰과 에메릭 프레스버거가 집필, 제작, 감독"은 자신들의 작품에 대한 공동 책임과 스튜디오나 다른 프로듀서들에게 신세를 지지 않았다는 것을 나타낸다.[2]

1942년 웬디 힐러에게 보낸 편지에서 프레스버거는 블림프 대령에 출연할 것을 요청하면서 명시적으로 '궁수들의 매니페스토'를 발표했다. 이 두 사람의 의도는 다음과 같다.[3]

  1. 우리는 우리의 돈을 제공하는 금전적 이익 이외에는 어느 누구에게도 충성할 의무가 없다. 그리고 그들에게는 손실이 아닌 이익을 보장해야 하는 유일한 책임이 있다.
  2. 우리 영화의 모든 발은 우리 자신의 책임이고 다른 누구도 책임지지 않는다. 우리는 우리의 판단 외에는 어떠한 영향력에 의해서도 인도받거나 강요받기를 거부한다.
  3. 우리가 새로운 아이디어를 구상하기 시작할 때 우리는 경쟁자들뿐만 아니라 시대적으로도 1년 앞서야 한다. 아이디어에서 보편적인 개봉까지 실제 영화는 1년이 걸린다. 아니면 더.
  4. 어떤 예술가는 현실 도피주의를 믿지 않는다. 그리고 우리는 어떤 관객도 그렇게 하지 않는다고 은밀히 믿는다. 우리는 어쨌든 그들이 그녀의 알몸 말고도 다른 이유로 진실을 보기 위해 돈을 지불할 것이라는 것을 증명했다.
  5. 언제든지, 특히 현재에 있어서는 스타에서 프로펠러에 이르기까지 모든 협력자들의 자존심이 그들이 작업하고 있는 영화의 주제와 목적에 의해 지속되거나 줄어들게 된다.

그들은 이후 12년 동안 많은 영화에서 함께 작업한 정규 출연진과 제작진 그룹을 형성하기 시작했다. 이 사람들 중 거의 아무도 Archers와 계약을 맺지 않았다. 그들은 영화로 고용되었다. 그러나 파웰과 프레스버거는 곧 그들이 누구와 잘 작업했고 누가 그들과 함께 일하는 것을 즐겼는지를 알게 되었다.[4] Raymond Massey가 A Matter of Life and Death에서 검찰측을 제안받았을 때, 그의 격언에 의한 대답은 "언제든, 이 세계든, 다음 세계든"[5][page needed]이었다.

그는 내가 말하기도 전에, 어쩌면 내가 생각하기도 전에, 내가 무슨 말을 할지 알고 있는데, 그것은 매우 드문 일이다. 그런 사람을 일생에 한 번 만난다면 너는 운이 좋다.

Pressburger on Powell, [6]

그는 그 이야기를 머리에 이고, 남자를 여자로, 여자를 남자로 만들고, 서스펜스를 바꾸고, 끝을 다시 썼지... 이런 사람과 함께 일하게 되어 기뻤다.

Powell on first meeting Pressburger, [1]

파웰과 프레스버거는 또한 Archers의 기치 아래 다른 감독들의 몇 편의 영화를 공동 제작했다. 버논 세웰고든 웰즐리가 작사, 감독한 실버 플리트(1943)는 프레스버거의 이야기를 바탕으로,[7] 그리고엔드 오브리버(1947)는 데릭 N이 감독했다. Powell과 Pressburger 둘 다 교정되지 않은 글을 기고했던 Twist.[8] 시웰과 트위스트 모두 이전에 파월 & 프레스버거와 함께 다른 영화들을 작업한 적이 있으며 감독으로서 그들의 첫 번째 기회가 주어지고 있었다.

전쟁의 남은 기간 동안 그리고 그 후에 그들은 다음과 같은 찬사를 받은 영화들을 개봉했다.

협업

일반적으로 프레스버거는 (1940–1946년 그들의 모든 영화에 대한) 원작을 만들고 대본의 초고를 썼다. 그리고 나서 그들은 대본을 몇 번 왔다 갔다 했다. 그들은 같은 방에서 함께 작업할 수 없었다. 대화를 위해 프레스버거는 등장인물들이 무엇을 말하길 원하는지 알고 있었지만 파월은 종종 실제 단어들을 제공하곤 했다.

두 사람 모두 파월의 솔직한 태도에 의해 흐트러진 깃털을 달래줄 수 있었기 때문에 아마도 파월보다 약간 더 프레스버거가 프로듀서로 활동했을 것이다. 그들은 특히 랭크 하에서는 그들이 원하는 어떤 영화라도 만들 수 있는 상당한 자유가 있었기 때문에, 주로 다른 사람들이 간섭하는 것을 막기 위해 그들 자신의 제작자가 되었다.

방향은 거의 모두 파월이 맡았지만, 그럼에도 불구하고 아처스는 일반적으로 한 팀으로 활동했고, 출연진과 제작진이 종종 제안을 했다. 프레스 버거는 항상 스튜디오 바닥에 있었고, 이러한 늦은 변화들이 이야기에 완벽하게 들어맞도록 하기 위해 항상 준비되어 있었다.

일단 촬영이 끝나면 파월은 머리를 맑게 하기 위해 보통 스코틀랜드의 언덕을 산책하러 나갔지만 프레스버거는 편집에, 특히 음악이 사용되는 방식에서 가까이 관여하는 경우가 많았다. 프레스버거는 그 자신이 음악가였고 헝가리의 한 오케스트라에서 바이올린을 연주했었다.

마침내 영화가 준비되고 파월이 하이랜드에서 돌아왔을 때, 그는 통상적인 신문이나 팬 잡지의 인터뷰와 같은 어떤 홍보 활동에서도 보통 "앞잡이"였다.

파웰과 프레스버거와 같은 공동의 노력이 영화계에서 흔치 않은 일이었고, 또 감독을 영화의 제1의 창작자로 격상시키는 오토우르 이론의 영향 때문에 프레스버거는 때때로 "마이클 파월의 각본가"로 치부되기도 했지만, 파월 자신은 마에에서 가장 먼저 말했다.프레스버거가 없었다면 거의 모든 일을 할 수 없었을 거라는 니 인터뷰 말이야

전후 성공과 쇠퇴

파트너십 종료

1950년대 초에 파웰과 프레스버거는 더 적은 수의 영화를 제작하기 시작했으며, 특히 더 적은 성공을 거두었다. Archers의 작품은 1957년에 공식적으로 막을 내렸고, 두 사람은 각자의 경력을 쌓기 위해 헤어졌다. 이별은 꽤 원만했고 그들은 평생 동안 헌신적인 친구로 지냈다.[6]

후기 협업

이 커플은 두 편의 영화를 위해 재회했다.

일반 출연진 및 제작진

파웰과 프레스버거는 많은 영화에서 배우와 제작진을 다시 사용했다. Archers의 "주식회사"에 속했던 배우들은 다음과 같다.

주목할 만한 승무원은 다음과 같다.

비판적 의견

마이클 파월의 재능은 사물을 끔찍하게 선명하게 보는 것이었다. 아마도 그의 영화들은 내내 DVD를 기다리고 있었을 것이다.

Entertainment Weekly
11 January 2002[10]

마이클 파월만큼 가치 있는 영화를 많이 가지고 영국에서 일하는 영국 감독은 없다.

A Biographical Dictionary of the Cinema
by David Thomson, 1975[11]

영국 영화 평론가들은 파웰과 프레스버거의 영화를 당시 엇갈린 반응을 보이며 이들의 창의성은 인정하면서도 때로는 동기부여와 취향에 의문을 제기하기도 했다. 좋든 나쁘든, Archers는 항상 영국의 주류 영화와 맞지 않았다.[12][13][14][15]

1970년대 이후, 영국의 비판적인 의견은 이러한 미온적인 평가를 수정하기 시작했으며, 1970년에는 첫 번째 BFI 회고전이, 1978년에는 또 다른 BFI 회고전이 있었다. 그들은 현재 영국 영화사에서 중요한 역할을 하고 있으며 마틴 스콜세지, 프랜시스 포드 코폴라, 조지 A와 같은 후세대의 많은 영화 제작자들에게 영향력이 있고 상징적인 존재가 되었다. 로메로, 그 중에서도.[16]

필모그래피

수상, 지명 및 영예우

영국영화연구소에 따르면 이들의 영화 중 4편이 20세기 영국 영화 50위 안에 들며, The Red Shoes가 10위 안에 들었다.

연도 필름 파월 프레스버거 다른이들
1937 세계의 가장자리 베니스 영화제 출품
1943 선화로49번길 오스카 최우수 작품상 후보
오스카 최우수 작품상, 원작
오스카최우수 작품상, 각본상 후보에 올랐다. 로드니 애클랜드
우리 항공기 중 하나가 실종되었다 오스카최우수 작품상, 각본상 후보에 올랐다.
최우수 효과, 특수 효과 부문 후보에 오스카상 로널드 네임
(iii) 및
C.C. 스티븐스 (동음이의)
1946 생사가 걸린 문제 사상 최초의 로열 영화 공연
1948 덴마크 보딜상 유럽 최우수 영화상 수상
블랙 나르시스 오스카 최우수 미술상 수상자-세트장식, 색상 알프레드 융게
오스카 최우수 영화 촬영상 수상자, 컬러 잭 카디프
레드 슈즈 베니스 영화제 황금 사자상 후보
1949 오스카 최우수 미술상 수상자-세트장식, 색상 하인 헤크로스와
아서 로슨
오스카 최우수 음악상, 드라마 또는 코미디 영화상 브라이언 이즈데일
오스카 최우수 작품상 후보
오스카최우수 작품상, 원작상 후보에 올랐다.
오스카는 최우수 영화 편집상 후보에 올랐다. 레지날드 밀스
1950 작은 뒷방 BAFTA상 영국영화상 후보작
1951 호프만의 이야기 오스카는 최우수 예술 감독상 후보에 올랐다. 하인 헤크로스
오스카상, 최우수 의상 디자인, 색상 후보에 올랐다. 하인 헤크로스
칸 영화제 대상 후보작
베를린국제영화제 최우수 뮤지컬상 수상자 은베를린
1956 강판 전투 왕실 영화 공연에 선정됨
1957 BAFTA상 영국영화상 후보작
BAFTA상 영국영화상 후보작
BAFTA 어워드는 모든 출처로부터 최우수 영화상 후보에 올랐다.
1959 루나 드 미엘 황금종려상 후보 칸 영화제
1970 국립 영화 극장에서 그들의 영화를 부분적으로 회고한다.
1972 노란색이 된 소년 어린이 영화 재단 최우수 작품상 '치피' 수상자
1978 Made Hon DLitt, University of East Anglia
1978 Made Hon DLitt, Kent 대학교
1978 국립 영화 극장에서의 기존 작품 회고
1980 다트머스 영화상
1981 BAFTA 아카데미 펠로우십상
1982 베니스 영화제에서 받은 커리어 골드 라이온
1983 Made Fellows of British Film Institute(BFI)
1987 왕립예술대학 명예박사학위 수여
1987 샌프란시스코 국제 영화제 구로사와 아키라상

파웰과 프레스버거, 국민과 그들의 영화는 박사학위 연구뿐만 아니라 많은 다큐멘터리와 책의 소재가 되어왔다.[17][18][19]

파웰과 프레스버거를 기념하는 영국 문화유산 푸른색 명판이 1942-47년 아처스가 사무실을 갖고 있던 런던 글로스터 플레이스 도셋 하우스에서 마틴 스콜세지텔마 스쿤메이커에 의해 2014년 2월 17일 공개됐다.[20]


참고 항목

참조

메모들
  1. ^ Jump up to: a b 1986년 파월, 페이지 302-303
  2. ^ 1986년 파월, 페이지 386-387
  3. ^ 맥도날드, 1994. 페이지 189–190
  4. ^ 파월, 1986. 페이지 579. 데이비드 패라는 아처스가 멀티필름 계약을 한 유일한 사람이었다.
  5. ^ 파월, 1986년
  6. ^ Jump up to: a b BBC 아레나 다큐멘터리, A Fretty British Affair(1981)
  7. ^ IMDb실버 플리트
  8. ^ IMDb의 강
  9. ^ 파월, 1992. 페이지 81
  10. ^ "Entertainment Weekly 11th January 2002". www.powell-pressburger.org.
  11. ^ "Powell's finding of Thomson's "A Biographical Dictionary of the Cinema"". www.powell-pressburger.org.
  12. ^ "Contemporary Reviews of "The Life and Death of Colonel Blimp (1943)"". www.powell-pressburger.org.
  13. ^ "Contemporary reviews of "A Canterbury Tale (1944)"". www.powell-pressburger.org.
  14. ^ "Contemporary Reviews of "I Know Where I'm Going! (1945)"". www.powell-pressburger.org.
  15. ^ "Contemporary Reviews of "A Matter of Life and Death (1946)"". www.powell-pressburger.org.
  16. ^ Mirasol, M. (5 March 2010). ""Black Narcissus," which electrified Scorsese". Chicago Sun-Times. suntimes.com. Archived from the original on 4 January 2011. Retrieved 13 December 2010.
  17. ^ "Pilgrims in Print". British Film Institute. BFI.org. Archived from the original on 9 October 2010. Retrieved 11 December 2010.
  18. ^ "Powell and Pressburger: Books". Amazon. Amazon.com. Retrieved 11 December 2010.
  19. ^ Thiéry, Natacha (2003). "Photogénie du désir: les films de Michael Powell et Emeric Pressburger, 1945–1950" (PhD thesis) (in French). Paris: Université de la Sorbonne nouvelle. URL may only take you to an index page, from which the thesis can be searched for Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  20. ^ "POWELL & PRESSBURGER". English Heritage. Retrieved 10 January 2016.
참고 문헌 목록

외부 링크