다이앤 키턴

Diane Keaton
다이앤 키턴
Diane Keaton 2012-1 (cropped).jpg
2012년 키턴
태어난
다이앤 홀

(1946-01-05) 1946년 1월 5일 (76세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
직업
  • 여배우
  • 영화 제작자
년 활동1966-현재
파트너우디 앨런 (1970–1971)
아이들.2

다이앤 홀 키튼([1]Diane Hall; 1946년 1월 5일 출생)은 미국의 여배우다.독특한 개성과 패션 스타일로 잘 알려져 있는 그녀는 아카데미상, 영국 아카데미상, 두 개의 골든 글로브상, AFI 인생 공로상 등 60년 넘게 그녀의 경력 내내 다양한 찬사를 받아왔다.

키튼은 1968년 브로드웨이 뮤지컬 '헤어'의 원작에 출연하며 무대 생활을 시작했다.다음 해, 그녀는 우디 앨런의 코믹 플레이 어게인 샘에서의 연기로 토니상 연극 부문 여우주연상을 받았다.그 후 그녀는 "연인과 다른 이방인" (1970년)에서 작은 역할로 스크린에 데뷔했다.그녀는 프란시스 포드 코폴라의 대부 (1972)에서 케이 애덤스 콜레온 (Kay Adams-Corleone)으로 첫 주연으로 두각을 나타냈는데, 이 역은 그녀가 <대부 2부> (1974년)와 <대부 3부> (1990년)를 속편에서 다시 썼다.그녀의 커리어를 가장 구체화시킨 영화는 감독이자 공동 주연인 우디 앨런과 함께한 영화들로, Play It Again, Sam(1972)의 영화 각색을 시작으로 했다.그녀가 알렌과 함께한 다음 두 영화인 슬립퍼(1973), 사랑과 죽음(1975)은 그녀를 코믹 배우로 자리매김시켰다.네 번째인 로맨틱 코미디 애니 홀(1977년)은 아카데미 여우주연상을 수상했다.

To avoid being typecast as her Annie Hall persona, Keaton appeared in several dramatic films, starring in Looking for Mr. Goodbar (1977) and Allen's Interiors (1978), and received three more Academy Award nominations for playing feminist activist Louise Bryant in Reds (1981), a woman with leukemia in Marvin's Room (1996), and a dramatist in Something's Got Give(2003).키튼의 다른 인기 영화로는 맨해튼(1979년), 베이비붐(1987년), 신부(1991년), 맨해튼 살인 미스터리(1993년), 신부 2부(1995년), 퍼스트 와이프즈 클럽(1996년), 가족석(2005년), 모닝글로리(2010년), 도리 찾기(2016년), 북클럽(2018년) 등이 있다.

조기생활과 교육

다이앤 키튼은 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 다이앤 홀에서 태어났다.[2]그녀의 어머니 도로시 딘(네 키튼)[3]은 가정주부였고 아마추어 사진작가였고, 그녀의 아버지 존 뉴턴 이그나티우스 "잭" 홀은 부동산 중개인이자 토목 기사였다.[4][5][6]키튼은 그녀의 어머니에 의해 자유 감리교 신자로 길러졌다.[7][8][9]그녀의 어머니는 가정주부들을 위한 "로스앤젤레스 부인" 선발대회에서 우승했다; 키튼은 이 행사의 연극성이 여배우에 대한 첫 번째 충동을 불러일으켰고, 그녀가 무대에서 일하고 싶게 만들었다고 말했다.[10]그녀는 또한 강하고 독립적인 여성 역을 연기한 것에 대해 존경하고 있는 캐서린 헵번을 그녀의 영감을 주는 것 중 하나로 인정했다.[11]

키튼은 1964년 캘리포니아 주 산타 아나에 있는 산타 아나 고등학교를 졸업했다.[12]그곳에서 그녀는 학교에서 노래와 연기 동아리에 참여했고, 학교 프로덕션인 "욕망이라는 이름의 전차"에서 블랑쉬 두보이스로 출연했다.졸업 후 산타아나 칼리지, 이후 오렌지코스트 칼리지에 연기학으로 다녔으나 1년 만에 중퇴해 맨해튼에서 연예계 활동을 했다.[13]배우지분협회에 가입하자마자 다이앤 홀이라는 이름으로 등록된 여배우가 이미 있었기 때문에 어머니의 처녀적 이름인 키튼으로 성을 바꿨다.[14]잠시 동안 그녀는 또한 나이트클럽에서 노래 연기로 달빛을 받았다.[15]그녀는 애니 홀의 나이트클럽 공연(1977), 앤 소 고즈(2014), 라디오 데이즈의 카메오 출연(1987)을 다시 찾았다.

키튼은 뉴욕시의 Neighborhood Playhouse에서 연기를 공부하기 시작했다.그녀는 처음에 Meisner 기법에 따라 연기를 공부했는데, 이 기법은 뉴욕의 무대 배우/연기 코치/감독인 Sanford Meisner가 1930년대에 처음 진화하여 The Group The Group Theater(1931–1940).그녀는 자신의 연기 기법을 "함께 연기하는 사람만큼 훌륭할 뿐이다"라고 묘사했다.나 혼자 가는 것이 아니라, 누구의 도움도 받지 않고 멋진 공연을 만들기 위해 내 길을 단조롭게 만드는 것이다.난 항상 모두의 도움이 필요해!"[15]잭 니콜슨에 따르면, "그녀는 당신이 영화를 시작하기 전에 대본을 전부 암기했다는 점에서 연극과 같은 대본에 접근하는데, 나는 그것을 하는 다른 배우들을 알지 못한다"[16]고 말했다.

경력

1970년대

1968년에 키튼은 "Tribe"의 회원이 되었고 브로드웨이 원작의 "Heair"에서 쉴라의 언더스터디를 맡았다.[17]그녀는 출연진들이 누드 연기를 할 때 배우들의 선택사항임에도 불구하고 1막의 마지막에 옷을 벗는 것을 거절하여 악명을 얻었다.[10][18]헤어에서 9개월 동안 연기한 후, 그녀는 우디 알렌의 "Play It Again, 샘" 제작에 출연하기 위해 오디션을 보았다.그녀는 키가 너무 커서 거의 넘어질 뻔 했다. (5피트 8인치(173cm), 그녀는 알렌보다 2인치(5cm)[4] 더 크다.)그녀는 계속해서 '플레이 잇 어게인, 샘'에서의 연기로 연극에서 최우수 주연 여배우로 토니상 후보에 올랐다.

플레이 잇 어게인에서 우디 앨런, 제리 레이시와 함께한 키튼(1969/1970)

그 다음 해, 키튼은 "연인과 다른 이방인"으로 영화에 데뷔했다.그녀는 텔레비전 시리즈 러브, 아메리칸 스타일, 나이트 갤러리, 매닉스의 게스트로 출연했다.영화 사이에 키튼은 일련의 탈취제 광고에 출연했다.

키튼의 획기적인 배역은 2년 후 프랜시스 포드 코폴라의 1972년 영화 <대부>에서 마이클 콜레오네(알 파치노)의 여자친구 겸 최종 아내 케이 애덤스로 캐스팅되면서 나왔다.코폴라는 '연인'과 '다른 이방인'에서 키튼을 처음 주목했고, 그가 키튼을 그 배역에[19] 데려오기를 원했다는 괴팍한 평판 때문에 키튼을 캐스팅했다고 언급했다(키튼은 당시 그녀가 영화계의 '괴짜 여배우'로 통칭되었다고 주장한다).[10]이 영화에서 그녀의 연기는 이 영화를 만든 실제 경험에 근거한 것인데, 이 두 가지 모두 그녀가 "남성의 세계에 있는 여자"라고 묘사해 왔다.[10]'대부'는 그 해 최고의 흥행작이자 1972년 오스카 최우수 작품상을 수상하며 비할 데 없는 비판적이고 재정적인 성공을 거두었다.

2년 후 그녀는 대부 2부에서 케이 애덤스 역을 다시 맡았다.그녀는 처음에는 대부 속편에서 케이를 다시 연기하는 것에 대해 회의적이었다.그런데 대본을 읽었을 때 그 캐릭터가 첫 영화보다 훨씬 더 실속 있는 것 같았다고 말했다.[13]2부에서는 그녀의 성격이 극적으로 변화하여 남편의 범죄 제국에 대해 더욱 대담해졌다.비록 키튼이 이 영화들로부터 널리 알려졌음에도 불구하고, 일부 비평가들은 그녀의 캐릭터의 중요성이 미미하다고 느꼈다.타임은 그녀가 "대부와 핼러윈에서 볼 수 없는 2부"라고 썼지만 엠파이어 매거진에 따르면 키튼은 "필요한 린치핀을 프로바이더로 내세우고 있다"[20][21]고 썼다.

1970년대 키튼의 다른 주목할 만한 영화들은 우디 앨런과 많은 합작품들을 포함했다; 비록 그들이 함께 영화를 만들 때쯤에는 그들의 로맨틱한 관여가 끝났지만.그녀는 잠꾸러기, 사랑과 죽음, 인테리어, 맨해튼, 맨해튼 살인 미스터리와 허버트 로스가 감독한 영화 '플레이 잇 어게인' 샘을 포함한 그의 코믹하고 드라마틱한 여러 영화에서 많은 괴짜 캐릭터들을 연기했다.알렌은 키튼이 초기 영화 활동 동안 그의 뮤즈라고 믿어왔다.[22]

1977년 키튼은 앨런의 로맨틱 코미디 애니 홀에서 아카데미 여우주연상을 수상했는데, 그녀의 가장 유명한 배역 중 하나이다.앨런과 마샬 브릭맨이 쓰고 앨런이 감독을 맡은 애니 홀은 많은 사람들이 키튼과의 관계에 대한 자서전적 탐구라고 믿었다.앨런은 애니 홀의 캐릭터를 키튼("애니"는 그녀의 별명이고 "홀"은 그녀의 원래 성이다.)에 느슨하게 기반을 두고 있다.키튼의 매너리즘과 자기비하적인 유머감각의 많은 부분이 앨런에 의해 추가되었다.(낸시 메이어스 감독은 다이앤이 살아 있는 가장 자기비하적인 인물이라고 주장해왔다.) [23]키튼은 또한 이 캐릭터를 자신의 '이상한 버전'으로 썼다고도 했다.[24]두 사람은 뉴욕시에 사는 자주 사귀는 비인기 커플로 출연했다.그녀의 연기는 나중에 CNN에 의해 "어색하고, 자신을 비하하며, 세미 로직의 소용돌이를 자극하는 말"로,[25] 앨런에 의해 "슬로우 모션에서의 신경쇠약"으로 요약되었다.[26]이 영화는 재정적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두었고 아카데미 최우수 작품상을 받았다.키튼의 공연 중 페미니스트 영화평론가 몰리 하스켈은 "키튼이 애니 홀에서 나를 깜짝 놀라게 했다.여기서 그녀는 단순한 또 다른 괴짜 이상으로 꽃을 피웠다.-그녀는 어떤 타입, 반여신, 멋지고 함께 보이는 지방 출신의 황금색 석사를 토요일 밤에 꼭 데이트를 해야 할 것처럼 보이지만 입만 열거나 침을 꿀꺽 삼키거나 옆으로 쏜다.그녀는 앨런의 열혈한 웨스트 사이드의 지식인이 그의 안에 있는 것처럼 그녀 나름대로 완전한 사회적 재앙이다."[27]2006년 프리미어 매거진은 애니 홀에서 키튼을 "역대 최고의 100대 공연" 리스트에 60위로 선정하고 다음과 같이 언급했다.

땡땡이 치기 힘들다…….애니의 천재는 그녀의 느슨한 백핸드, 끔찍한 운전, 그리고 신경질적인 틱스에도 불구하고 그녀는 복잡하고 지적인 여자라는 것이다.키튼은 특히 앨비(우디 앨런)와 첫 데이트를 할 때 자신의 캐릭터에 대한 이러한 이분법을 훌륭하게 보여주고 있으며, 부제는 '그는 아마 나를 요요라고 생각할 것이다'라고 쓰여 있다.- 요요? - 거의.[28]

넥타이, 조끼, 헐렁한 바지, 페도라 모자 등 빈티지한 남성복 위주로 구성된 키튼의 애니홀 별난 의상실은 그녀를 1970년대 후반의 있음직하지 않은 패션 아이콘으로 만들었다.영화에서 본 옷의 소량은 애니 홀보다 몇 년 전부터 이미 말괄량이 같은 옷 스타일로 알려진 키튼 자신에게서 나왔고, 루스 몰리는 영화의 의상을 디자인했다.[29]이 영화가 개봉한 직후, 남성복과 팬츠는 여성들에게 인기 있는 옷이 되었다.[30]그녀는 남성 빈티지 의류를 선호하는 것으로 알려져 있으며, 주로 장갑을 끼고 보수적인 복장을 하고 대중 앞에 모습을 드러낸다. (San Francisco Chronicle의 2005년 프로필은 그녀를 찾기 쉽다고 묘사했다.)파사데나에서 90도 오후에 터틀넥 차림으로 보이는 유일한 여자를 찾아라.)[31]

더글러스 커클랜드의 사진은 타임지 1977년 9월 26일자 표지에 "현재 영화에서 일하고 있는 가장 웃긴 여성"[20]이라는 더빙의 이야기로 등장했다.그 해 말, 그녀는 주디스 로스너의 소설을 원작으로 한 드라마 "굿바를 찾아서"에서 매우 탐나는 주인공을 수상하면서 평소처럼 가벼운 코믹 배역을 떠났다.이 영화에서 그녀는 독신 술집에 자주 드나들며 난잡한 섹스를 하며 이중생활을 하는 청각장애 아동들을 위한 가톨릭 학교 교사를 연기했다.키튼은 이 역할을 '심리학적 사례사'로 보고 관심을 갖게 됐다.[32]타임지 같은 호는 그녀의 역할 선택을 칭찬하며 미국 영화에서 여성 배우들이 사용할 수 있는 제한된 역할을 비판했다.

남자 배우는 비행기를 조종하고, 전쟁을 하고, 나쁜 사람을 쏘고, 침을 뽑고, 사업이나 정치에서 큰 치즈를 흉내낼 수 있다.남자는 흥미로울 것으로 추정된다.암컷은 아내 역할을 할 수 있고, 창녀 역할을 할 수 있고, 임신할 수 있고, 아기를 잃을 수도 있고, 음, 어디 보자...여자는 둔한 것으로 추정된다.…이제 결연한 트렌드 스팟터는 여성만이 제작의 극적인 무게를 견딜 수 있다고 생각하는 소수의 신작 영화들을 가리킬 수 있다.그리고 굿바 씨를 찾는 데 다이앤 키튼이 있다.테레사 던으로서 키튼은 독신 술집을 순항하는 한 학교 교사에 관한 주디스 로스너의 1975년 소설의 선정적이고 위험하며 폭력적인 극화를 지배하고 있다.[20]

키튼은 연기 외에도 "가수가 되고 싶은 평생의 야망이 있었다"[33]고 말해왔다.그녀는 1970년대에 녹음 예술가로서 짧고 미실현된 경력을 가지고 있었다.그녀의 첫 번째 음반은 1971년 헤어의 오리지널 캐스팅 녹음이었다.1977년에 그녀는 솔로 앨범의 트랙을 녹음하기 시작했지만, 완성된 음반은 결코 구체화되지 않았다.[4]

키튼은 스틸 사진의 매체에서 더 많은 성공을 거두었다.애니 홀에서의 그녀의 캐릭터처럼, 키튼은 오랫동안 사진촬영을 가장 좋아하는 취미로서, 그녀의 어머니로부터 10대 때 받은 관심사였다.1970년대 후반에 여행하는 동안, 그녀는 자신의 직업에 대해 좀더 진지하게 탐구하기 시작했다."롤링 스톤은 나에게 그들을 위해 사진을 찍어달라고 부탁했고, 나는 '잠깐, 내가 정말 관심 있는 것은 이 로비들, 그리고 이 오래된 호텔의 이 이상한 무도회장이야'라고 생각했다.그래서 촬영에 들어갔다"고 회고했다."이곳들은 인적이 드문 곳이었고, 나는 아무 때나 몰래 들어갈 수 있었고 아무도 신경 쓰지 않았다.그것은 너무 쉬웠고 나 스스로도 할 수 있었다.나로서는 모험이었다."예약은 1980년에 그녀가 호텔 인테리어 사진을 모은 책으로 출판되었다.[34]

1980년대

맨해튼(1979년)과 함께 키튼과 우디 앨런은 오랜 직장 관계를 끝냈다. 이는 1993년까지 그들의 마지막 주요 협력이었다.1978년 그녀는 워렌 비티와 연애하게 되었고, 2년 후 그는 서사시사극 레즈에 그녀와 마주보고 캐스팅되었다.이 영화에서 그녀는 기자 겸 페미니스트인 루이즈 브라이언트를 연기했는데, 그는 급진 언론인 존 리드(비트티)와 함께 일하기 위해 그녀의 남편을 꾀었다가 나중에 러시아 남북전쟁을 기록하면서 그를 찾기 위해 러시아로 들어간다.비티는 그녀의 타고난 초조함과 불안한 태도를 그 역할에 가져다 주고 싶었기 때문에 애니 홀에서 그녀를 본 후 키튼을 캐스팅했다.레즈 제작은 1977년 구상 이후 여러 차례 연기됐고 키튼은 절대 제작되지 않을 것으로 믿으면서 프로젝트를 떠날 뻔했다.촬영은 마침내 2년 후에 시작되었다.

키턴(1981년 12월) 백악관 영부인 낸시 레이건과 워렌 비티(1981년 12월)가 함께했다.

2006년 배니티 페어 스토리에서 키튼은 그녀의 역할을 "그 작품의 모든 사람은 특별해지고 싶었지만 아마도 더 평범했을 것이다"라고 설명했다.극도로 불안정한 것이 어떤 기분인지 잘 알고 있었다고 말했다.이후 시몬 렙 조감독은 루이스 브라이언트가 키튼의 가장 어려운 역할 중 하나였으며, "그녀는 거의 망가질 뻔 했다"[35]고 말했다.레드는 비평가들의 호평을 받았고, 키튼의 연기는 특히 찬사를 받았다.뉴욕타임스는 키튼이 "아름답고, 이기적이고, 재미있고, 의욕적인 루이즈 브라이언트만큼 훌륭했다"고 보도했다.그녀가 지금까지 한 일 중에 가장 잘한 일이야."[36]로저 에버트는 키튼을 "특별히 놀라운 일"이라고 불렀다.나는 어쩐지 그녀가 상냥하고 무섭고 지적인 뉴요커일 거라고 기대하는 버릇이 생겼었다.여기서 그녀는 용맹하고, 건강하며, 격노하고, 충성스럽고, 재미있어야 하는 존재일 뿐이다.[37]키튼은 그녀의 연기로 두 번째 아카데미상 후보에 올랐다.

이듬해 키튼은 앨버트 피니 맞은편 국내 드라마 '슈팅 더 문'에 출연했다.이 영화는 악화되는 결혼, 이별, 연애 등으로 네 자녀를 황폐화시킨 조지(피니)와 페이스 던랩(키튼)의 뒤를 잇는다.'슈팅 더 문'은 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고 키튼의 연기는 다시 한 번 찬사를 받았다.《뉴요커》에서 파울린 카엘은 키튼에 대해 다음과 같이 말하면서 이 영화가 "아마도 그 시대의 가장 노출이 심한 미국 영화"라고 썼다.

다이앤 키튼은 허영심이 없는 스타일 수도 있다. 그녀는 믿음의 역할에 너무 완전히 도전해서 그녀가 신경쓰는 것은 캐릭터를 바로 잡는 것뿐이다.가장 힘든 극적 역할인 지적이고 세련된 여주인공에 대한 강인함과 본능을 가진 젊은 미국 여배우들은 거의 없다.제인 폰다는 그녀가 클루트 앤 더 슈팅 호스에 등장할 무렵에 그랬지만, 그것은 10년 이상 전의 일이었다.지금까지 아무도 없었다.다이앤 키튼은 이전 영화 배역들과는 다른 방식으로 연기한다; 그녀는 그 배역에 공포와 인식을 충분히 가져오고 스크린 연기에 적합한 특별하고 직관적인 방법으로 연기한다.[38]

뉴욕 매거진의 데이비드 덴비는 키튼을 "완벽하게 느긋하고 자신감 있는"이라며 "키튼은 항상 자신의 표면적 태도의 부드러운 망설임 아래 놓여 있는 분노를 꺼낼 수 있을 만큼 쉽다는 것을 발견했지만, 전에는 이 정도의 고통을 파헤쳐 본 적이 없다.[39]키튼의 연기로 그녀는 레즈에 이어 두 번째 골든 글로브 영화상 여우주연상 후보에 올랐다.

1984년 키튼의 스릴러와 액션 장르로의 첫 번째 소풍인 "리틀 드러머 걸"을 가져왔다.'리틀 드러머 걸'은 재정적이면서도 결정적인 실패작이었는데, 비평가들은 키튼이 뉴 리퍼블릭의 한 리뷰에서 "제목 역할, 중추적인 역할은 다이앤 키튼이 맡는다"고 주장하는 등 이 장르에 잘못 캐스팅됐다고 주장했고, 그녀의 주변에서는 사진이 너덜너덜하게 무너지고 있다.그녀는 너무 미약하고, 너무 부적절해."[40]그러나 같은 해 그녀는 유죄 판결을 받은 살인자와 사랑에 빠지고 그의 탈출을 주선하는 억압된 교도소장의 아내의 실화를 바탕으로 한 영화인 소펠 부인에서의 연기로 호평을 받았다.2년 후 그녀는 제시카 랜지, 시시 스페이스크와 함께 베스 헨리의 퓰리처상 수상작에서 적당히 성공적인 스크린 코미디를 각색했다.키튼의 연기는 평론가들로부터 호평을 받았고, 워싱턴 포스트의 리타 켐플리는 "키튼은 신경질적인 레니로서 뉴욕에서부터 남부 괴짜로 부드럽게 완화되는데, 무엇보다도 그녀의 오그라든 난소에 의해 꺼려지는 월플라워 스타일링이다"라고 썼다.[41]

1987년 키튼은 작가 겸 프로듀서인 낸시 메이어스와의 네 번의 콜라보레이션 중 첫 번째인 베이비 붐에서 주연을 맡았다.그녀는 갑자기 갓난아기를 돌볼 수 밖에 없는 맨해튼 커리어우먼을 연기했다.다소 흥행에 성공한 키튼의 연기는 카엘이 꼽은 '이 그림의 많은 부조리를 뛰어넘는 훌륭한 코미디 공연'이다.키튼은 충격을 주고 있다: 타이거 레이디스는 이 모든 드라이브를 익살스럽게 가지고 있고 키튼은 모든 자부심과 캐릭터가 느끼는 공포감에 대해 당신을 경계하게 한다.그녀는 '더 모어 더 메리리에'의 진 아서를 떠올리게 할지도 모를 숨막히는 둔탁함을 지닌 초페미니네 경영자, 눈이 휘둥그레진 매력에다."[42]같은 해 키튼은 알렌의 영화 라디오 데이에 나이트클럽 가수로 카메오로 출연했다.1988년의 '좋은 엄마'는 재정적 실망이었다. (키튼에 따르면, 이 영화는 "큰 실패"였다고 한다.)워싱턴 포스트에 따르면 그녀의 연기는 마치 그녀가 완전히 믿을 수 없는 아이디어를 팔려는 것처럼 과장된 것으로 변질된다.[43][44]

1987년 키튼은 그녀의 첫 장편 영화인 "천국"을 감독하고 편집했다.뉴욕타임스가 이를 "주체에게 강요된 자만"[45]이라고 비유하는 등 엇갈린 비판적 반응을 보였다.그 후 4년 동안 키튼은 벨린다 칼리슬과 같은 아티스트들을 위한 뮤직비디오를 감독했는데, 칼리슬의 차트 1위에 오른 "Heaven Is a Place on Earth," 패트리샤 아켓 주연의 두 편의 텔레비전 영화, 그리고 차이나 비치와 트윈 피크의 에피소드들이 그것이다.

1990년대

1990년대까지 키튼은 할리우드에서 가장 인기 있고 다재다능한 배우 중 한 명으로 자리매김했다.그녀는 좀 더 성숙한 역할로 옮겨갔고, 중산층 가정의 부인 역을 자주 맡았다.그녀는 자신의 역할 선택과 타입캐스트가 되는 것을 꺼리는 것에 대해 "대부분 특정한 역할은 당신에게 좋은 역할을 하고 방씨는!많은 제안이 있으시지만, 모두 비슷한 역할에 대한 제안이었습니다.평소의 역할에서 벗어나려고 노력했고 여러 가지 일에 손을 써봤다"고 말했다.[46]

키튼은 그녀가 주연을 맡아 제작했던 코미디/드라마 '레몬 시스터즈'로 10년을 시작했는데, 이 코미디/드라마는 완성 후 1년 동안 보류되었다.1991년 그녀는 가족 코미디 영화 '신부의 아버지'에서 스티브 마틴과 함께 출연했다.그녀는 굿 마더의 상업적인 실패로 인해 두 영화의 스튜디오인 월트 디즈니 픽처스와의 관계가 긴장되었기 때문에 이 영화에 거의 캐스팅되지 않았다.[43]신부의 아버지는 4년간의 상업적 실망 끝에 키튼의 첫 대히트였다.그녀는 4년 후 속편에서 자신의 역할을 재인쇄했는데, 그녀의 딸과 동시에 중년에 임신을 하게 되는 여자였다.이 영화의 샌프란시스코 심사관은 키튼이 1970년대의 모든 성격에 스며든 그 말더듬는 불확실성에 더 이상 의존하지 않고, 어떻게든 깊은 모성 본능을 가진, 즉 그녀는 훌륭하고 총명한 여배우인 카타린 헵번이 되었다.그녀의 페미니즘을 증명하기 위해 강인하고 예민할 필요는 없다."[47]

키튼은 1990년대 대부 제3부에서 케이 애덤스의 역할을 다시 맡았는데, 대부 제2부가 끝난 지 20년이 지난 후였다.키튼의 캐릭터는 이제 마이클 콜레오네의 소원해진 전처였다.영화와 키튼에 대한 비판은 다시 영화에서의 그녀의 캐릭터의 무의미함에 초점을 맞췄다.워싱턴포스트(WP)는 "키튼이 이 역할에서 권위적임에도 불구하고 과거 마이클의 죄를 잔소리하는 것 외에는 실제 기능이 없어 엄청난 고통을 겪고 있다"[48]고 썼다.1993년 키튼은 1979년 이후 처음으로 우디 앨런 영화에서 주연을 맡은 맨해튼 살인 미스터리 영화에서 주연을 맡았다.그녀의 역할은 원래 미아 패로를 위한 것이었지만 패로는 앨런과 결별한 후 프로젝트에서 손을 뗐다.[49]버라이어티의 토드 매카시는 그녀의 연기에 대해 칭찬하며 "때로는 야한 중앙 코미디를 잘 다룬다"[50]고 썼다.뉴스위크의 데이비드 앤센은 "화면에서 키튼과 앨런은 항상 서로를 위해 만들어졌다. 그들은 여전히 놀랄 만큼 멋진 불꽃을 튀긴다"[51]고 썼다.그녀의 연기로, 키튼은 골든 글로브 여우주연상 – 영화 코미디 또는 뮤지컬상 후보에 올랐다.

1995년 키튼은 그녀의 첫 극장 개봉 서사영화인 운스트룽 히어로즈를 감독했다.프란츠 리즈의 회고록을 각색한 이 영화는 나단 와트가 1960년대 어머니(앤디 맥도웰)가 암 진단을 받은 소년으로 출연했다.그녀의 병이 진전되고 그의 발명가 아버지(존 투루로)가 점점 멀어질수록, 소년은 그의 두 별난 삼촌(Maury Chaykin과 Michael Richards)과 함께 살게 된다.키튼은 이야기의 배경을 리즈의 책 뉴욕으로부터 그녀 자신의 어린 시절의 남캘리포니아로 바꾸었고, 네 명의 미친 삼촌들은 기발한 이상한 커플로 전락했다.[52]리드는 뉴욕타임즈 에세이에서 영화적 셀마가 암이 아닌 '오래된 영화병'으로 사망했다고 밝혔다."언젠가는 누군가가 암 치료법을 찾을지도 모르지만, 암 영화의 말단 사파이어는 아마 치료할 수 없을 것이다."[53]운스트룽 히어로즈는 비교적 제한적인 개봉작에 출연하여 박스오피스에서는 별다른 인상을 주지 못했지만, 영화와 연출은 대체로 비판적으로 호평을 받았다.[54]

키튼이 10년 동안 가장 성공한 영화는 1996년 코미디 영화 'The First Widdles Club'이다.그녀는 골디 혼, 베트 미들러와 함께 "첫 아내"의 3인조로 출연했는데, 이 3인조: 젊은 여성들에게 유리하게 남편과 이혼한 중년 여성들이다.키튼은 이 영화를 만든 것이 "그녀의 생명을 구했다"[55]고 주장했다.이 영화는 북미 박스 오피스에서 1억 500만 달러를 벌어들일 정도로 큰 성공을 거두었고, [56]중년 여성들 사이에서 이 영화를 추종하는 사이비 종교가 발전했다.[57]이 영화의 평론들은 대체로 키튼과 그녀의 동료 배우들에게 긍정적인 평가를 내렸고, 샌프란시스코 크로니클은 그녀를 "살아있는 최고의 코믹 영화 여배우들 중 한 명"[58]이라고 불렀다.1997년 키튼, 혼과 미들러는 "지속력과 작품의 우수성을 통해 연예계 내 여성의 역할 확대에 기여한 뛰어난 여성들"[59]을 기리는 영화 크리스탈상을 수상했다.

또한 1996년 키튼은 스콧 맥퍼슨의 연극을 각색한 마빈의 방에서 백혈병에 걸린 여성 베시 역을 맡았다.메릴 스트립은 소원해진 언니 리 역을 맡았고, 처음에는 베시 역할로도 고려되었다.이 영화는 또한 레오나르도 디카프리오가 이씨의 반항적인 아들로 출연했다.로저 에버트는 "스트립과 키튼은 서로 다른 스타일로 리와 베시를 문제의 표현 이상으로 만드는 방법을 찾는다"[60]고 썼다.키튼은 이 영화로 세 번째 아카데미상 후보에 올랐는데, 이는 비평가들의 호평을 받았다.그녀는 그 역할의 가장 큰 도전은 말기 질환을 앓고 있는 사람의 심리를 이해하는 것이라고 말했다.[10]키튼은 이어 베이비붐의 상대역인 샘 셰퍼드(1997)의 '오직 스릴'(1997)에서 주연을 맡았고, '다른 누나'(1999)에서 조연을 맡았다.

1999년 키튼은 1시간짜리 공영 라디오 다큐멘터리 '살아 나오면'에 대해 처음으로 성인의 교정시스템에서 젊은이들이 직면하는 조건과 잔혹성에 초점을 맞췄다.리히텐슈타인 크리에이티브 미디어가 제작한 이 프로그램은 전국 공영 라디오 방송국에서 방영됐으며 퍼스트플레이스 국민 헤드라이너 상과 케이시 메달을 수상하는 영예를 안았다.[61]

2000년대

키튼의 2000년 첫 번째 영화는 메그 라이언과 리사 커드로가 함께한 "전화 끊기"였다.그는 1996년 인터뷰에서 "감독으로서 당신은 자동적으로 다른 목표를 갖게 된다"고 말하면서 결코 영화에 출연하지 않을 것이라고 주장했음에도 불구하고 이 영화를 감독했다.연기할 때는 연출이 생각나지 않는다고 말했다.[43]나이든 아버지(월터 마타우)의 노쇠와 죽음에 대처하는 세 자매의 이야기를 다룬 드라마 <콜링업>은 평론가들에게 좋지 않은 평점을 받았고 북미 박스 오피스에서 미화 3,600만 달러를 벌어들였다.[62]

2001년 키튼은 타운 앤 컨트리(Town & Country)에서 워렌 비티와 공동 주연을 맡았는데, 이는 중대한 금융 실패였다.약 9천만 달러의 예산을 들인 이 영화는 거의 주목을 받지 못하고 북미 연극에서 700만 달러의 수익을 올렸다.[63]롤링스톤의 피터 트래버스는 타운 앤 컨트리 사는 "부고자보다 리뷰를 받을 자격이 덜했다"고 썼다.시신은 워렌 비티와 다이앤 키튼을 포함한 스타 캐스팅의 명성을 가지고 갔지."[64]2001년과 2002년에 키튼은 네 편의 저예산 텔레비전 영화에 출연했다.종교 드라마 '매리 수녀 설명하기 올'에서 광신적인 수녀, 드라마 '살얼음 위'에서 가난한 엄마, 그리고 조폭 코미디 '플랜 B'에서 장부 담당자를 연기했다.크로스 오버에서, 그녀는 텍사스 주 칼라 파예 터커에서 사형수 중 처형된 유일한 여성과 특이한 우정을 형성하는 여성 비벌리 로리 역을 맡았다.

2009년 키턴

키튼이 1996년 이후 처음으로 히트한 것은 낸시 마이어스가 감독하고 잭 니콜슨이 공동 주연으로 출연한 2003년 '썸씽스 갓 기브'에서 나왔다.각각 65세와 56세의 니콜슨과 키튼은 로맨틱 코미디에서 주인공을 위한 과감한 캐스팅으로 여겨졌다.이 영화의 원작 스튜디오인 20세기 폭스는 주인공들이 너무 늙어서 돈을 벌 수 없을 것이라고 우려하여 이 영화의 제작을 거절했다고 한다.키튼은 레이디스 홈 저널에 "내 나이 또래와 잭의 나이가 훨씬 더 깊고, 훨씬 더 소울프다"고 말했다.그들은 열정과 희망이 아주 많아. 왜 그들은 사랑에 빠지면 안 되는 거야?왜 영화는 그런 걸 보여주면 안 되는 거지?"[65]키튼은 딸의 훨씬 나이 많은 남자친구와 사랑에 빠지는 중년 극작가를 연기했다.그 영화는 북미에서 1억 2천 5백만 달러를 벌어들여 박스 오피스에서 큰 성공을 거두었다.[66]로저 에버트는 "니콜슨과 키튼은 캐릭터에 경험과 지식, 유머를 많이 가져와서 영화 각본은 기대조차 하지 않았을 법한 방식으로 제작된다"[67]고 썼다. 키튼은 그녀의 연기로 네 번째 아카데미상 후보에 올랐다.

2004년부터 2006년 사이 키튼의 유일한 영화는 사라 제시카 파커, 클레어 데인스, 레이첼 맥아담스, 크레이그 T 등이 출연했던 앙상블 캐스팅이 주연한 코미디 <패밀리 스톤>(2005)이었다. 넬슨.토머스 베즈차가 대본을 쓰고 연출한 이 영화에서 키튼은 매년 크리스마스 휴가를 맞아 부모 집에서 재회하는 뉴잉글랜드의 큰 가족의 유방암 생존자 겸 부인 역을 맡았다.[68]이 영화는 비판적이고 상업적인 성공을 위해 개봉되었고 전세계적으로 9,220만 달러를 벌었다.[69][70]키튼은 롤링스톤의 피터 트래버스는 "유머와 비애를 섞는 [71]마법사인 키튼은 기억에 남는 우아함으로 영화를 기린다"[72]고 썼다.

2007년에 키튼은 Because I Said So와 Mama's Boy에 출연했다.마이클 레만이 연출한 로맨틱 코미디 영화 '왜냐하면 소(Because I Said So)'에서 키튼은 외동딸 밀리(맨디 무어)를 짝짓기로 작정한 채 세 딸을 둔 긴 이별의 엄마 역을 맡았다.[73]스티븐 콜린스와 가브리엘 마흐트가 주연을 맡은 이 프로젝트는 압도적으로 부정적인 평을 받으며 열렸는데, 보스턴 글로브의 웨슬리 모리스는 이 프로젝트를 "닭볶음탕 진부한 그릇"이라고 부르며, 올해 최악의 평점을 받은 영화들 중 하나로 선정되었다.[74][75][76]이듬해 키튼은 이 영화에 대한 현재까지 골든 라즈베리상 후보에 처음이자 유일한 후보에 올랐다.[71][unreliable source?]팀 해밀턴 감독의 장편 영화 데뷔작인 마마즈보이에서 키튼은 연애 시작 시 세상이 뒤집혀 집 밖으로 내쫓길까 고민하는 자기흡수형 29세(존 헤더)의 엄마로 출연했다.미국 일부 지역에만 한정된 개봉을 위해 배급된 이 독립 코미디는 대체로 부정적인 평가를 받았다.[77]

2008년 키튼은 빈스 디 메글리오의 희극인 스모더에서 닥스 셰퍼드, 리브 타일러와 함께 출연하여 남편(켄 하워드)과 헤어진 후 자신과 여자친구와 함께 살기로 결심하는 실직 치료사의 고압적인 어머니 역할을 맡았다.마마의 소년과 마찬가지로, 이 영화는 한정된 개봉만을 받았고, 전 세계적으로 180만 달러의 총 수익을 올렸다.[78]이 영화에 대한 비판적인 반응은 대체로 불리했고,[79] 키튼은 다시 한번 역할 선택으로 해임되었는데, 뉴욕 포스트의 산드라 홀은 "디안의 경력은 다이야[...] 이번에는 안타깝게도 너무 지나쳤다.시어머니 장난으로 변했대."[80]또한 2008년에는 캘리 쿠우리가 감독한 범죄 코미디 영화 매드 머니에서 케이티 홈즈, 라티파 여왕과 함께 출연했다.이 영화는 영국 텔레비전 드라마 핫머니(2001)를 원작으로 연방준비제도이사회(Fed)의 여성 직원 3명이 곧 파괴될 돈을 훔치려고 음모를 꾸미는 내용을 담고 있다.[81]키튼의 이전 프로젝트와 마찬가지로 이 영화는 총액 2640만 달러로 박스 오피스에 폭격을 가했고,[82] 보편적으로 팬을 돌리며 뉴욕 포스트의 2008년 베스트 영화 톱 10에서 3위를 차지했다.[83]

2010년대

2010년 키튼은 로저 미첼의 코미디 모닝글로리에서 레이첼 맥아담스, 해리슨 포드와 함께 출연하여, 뒤처진 시청률을 끌어올릴 절실한 가상의 아침 토크쇼의 베테랑 TV 진행자를 연기했다.관객들을 즐겁게 하기 위해 무엇이든 할 나르시시즘적인 캐릭터를 그려내며 키튼은 자신의 역할을 "미워하기 좋아하는 여자"[84]라고 표현했다.1972년 닐 사이먼의 브로드웨이 연극 "The Shunshine Boys"에서 영감을 얻은 [85]이 영화는 전세계적으로 거의 5,900만 달러의 수익을 거두며 박스오피스 흥행에 적당한 성공을 거두었다.[86]일부 평론가들은 키튼이 이 영화에서 활용도가 떨어진다고 느꼈지만,[87] 릴뷰스의 제임스 베라르디넬리는 "디안 키튼은 실제 아침 쇼에서 앵커의 의자에 힘없이 미끄러져 들어가는 모습을 볼 수 있을 정도로 자신의 역할을 잘한다"[88]고 집필하는 등 전반적으로 그녀의 연기에 찬사를 받았다.

2012년 산타바바라 국제 영화제 키턴 선수단

2010년 가을 키튼은 2012년 개봉한 로렌스 카스단의 코미디 드라마 달링 컴패니언 제작에 합류했다.케빈 클라인과 다이앤 위스트가 공동 주연으로 콜로라도 텔루라이드를 배경으로 [89]한 이 영화는 키튼이 연기한 한 여성의 뒤를 따르며, 키튼은 남편이 록키 산맥의 휴양지에서 열린 결혼식에서 그녀의 많은 신장을 가진 개를 잃어버려 그 애완동물을 찾기 위한 탐색 파티를 벌이게 된다.[90]카스단의 9년 만의 첫 영화인 이 영화는 미국 박스 오피스에 폭격을 가했는데, 이 영화는 전체 연극 공연에서 약 79만 달러의 상금을 받았다.[91]비평가들은 이 영화를 "과대되고, 절제된 허영심 프로젝트"라고 일축하면서도 키튼의 연기에 박수를 보냈다.[92][93]보스턴 글로브의 Ty Burr는 이 영화는 "만약 그녀의 역할이 아니라면 즉시 잊혀질 수 있을 것"이라고 썼다. 키튼은 슬픔, 따뜻함, 지혜, 분노를 느끼면서 [...] 여기서 그녀의 연기는 낡고 탄력적인 우아함의 연장선이다.[93]

또한 2011년 키튼은 저스틴 잭햄의 2013년 앙상블 코미디인 "The Big Wedding"을 리메이크한 작품으로 제작하기 시작했다. 그녀는 로버트 드니로와 함께 오랫동안 이혼을 한 커플을 연기했는데, 이 커플은 양자의 결혼식과 그의 매우 종교적인 친어머니를 위해 여전히 결혼한 것처럼 연기했다.[94]그 영화는 대체로 부정적인 평가를 받았다.[95]루 루머닉은 뉴욕 포스트 리뷰에서 "잔혹하게 재미없고 구겨질 가치가 있는 빅 웨딩은 로버트 드 니로, 다이앤 키튼, 수잔 새런던, 로빈 윌리엄스가 자신을 난처하게 만들 충분한 기회를 제공한다"[96]고 썼다.

2014년에 키튼은 And So It Goes와 5편의 항공편에 출연했다.키튼은 롭 라이너의 로맨틱 드라마 'And So It Gos'에서 불량소년(마이클 더글러스)과 가을 사랑을 찾는 미망인 라운지 가수를 연기했다.[97]그 영화는 대체로 부정적인 평가를 받았다.한 평론가는 "코미디를 목표로 하고 있지만 한때 강인한 영화감독의 반쪽짜리 노력 속에 끼여든 두 명의 재능 있는 배우가 의도치 않은 비극으로 귀결된다"[98]고 썼다.키튼은 질 시멘트의 소설 '히어로적 조치'를 원작으로 한 리처드 론케인의 코미디 영화 '5 플라이트 업'에서 모건 프리먼과 공동 주연을 했다.그들은 사랑하는 브루클린 아파트 매각을 고민할 수밖에 없게 된 후 다사다난한 주말을 보내는 오랜 부부 역을 맡았다.[99][100]뉴욕에서 촬영된 이 영화는 2014년 토론토 국제 영화제에서 루스 & 알렉스라는 전 이름으로 초연되었다.[101]같은 해 키튼은 취리히 영화제에서 황금 사자상을 받은 최초의 여성이 되었다.[102][103]

키튼의 2015년 유일한 영화는 '러브 더 쿠퍼스(Love the Coopers)'로, 그녀는 '내가 그렇게 말했기 때문에' 작가 제시 넬슨과 재회했다.[104]또한 존 굿맨, 에드 헬름스, 마리사 토메이 주연의 키튼은 이 영화가 제작되기 전까지 몇 년 동안 애착을 가졌다.[104]그녀의 배역은 대부분의 다른 배우들을 모집하는 데 도움을 주었고, 이것은 그녀를 이 영화에서 제작자 학점으로 이끌었다.[104]Love the Coopers는 비평가들로부터 대체로 부정적인 평을 받았는데, 비평가들은 이를 "즐거운 명절 응원"이라고 불렀고,[105] 1,700만 달러의 예산에 대해 전 세계적으로 4,110만 달러의 중간 상업적 성공을 거두었다.[106]또한 2015년에 넷플릭스는 코미디 디바인을 발표했는데, 키튼은 그녀의 퍼스트 와이프즈 클럽과 함께 미들러와 혼이 전 가수 그룹을 연기하기 위해 재결합할 것으로 예상되었지만, 이 프로젝트는 구체화되지 못했다.[107]

키튼은 2003년 픽사 컴퓨터 애니메이션 영화 '니모를 찾아서'의 속편인 디즈니와 픽사의 '도리를 찾아서'(2016)에서 기억상실성 물고기 도리의 엄마 목소리를 냈다.이 영화는 전세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올리며 비판적이고 상업적인 성공을 거두었는데, 이는 토이 스토리 3(2010년)에 이어 두 번째 픽사 영화다.또한 북미 역사상 가장 큰 애니메이션 개봉을 포함하여 수많은 기록을 세웠으며, 미국 역사상 가장 큰 애니메이션 영화로 부상했다.[108][109]키튼의 2016년 다른 프로젝트는 HBO 8부작 시리즈인 '젊은 교황'으로, 그녀는 새로 선출된 교황을 양육하고 교황직에 오르는데 도움을 준 수녀 역할을 맡았다.[110]미니시리즈는 제69회 황금시간대 크리에이티브 아츠 에미상 후보에 두 번 올랐으며, 이탈리아 TV 시리즈로는 최초로 황금시간대 에미상 후보에 올랐다.[111]

2017년 키튼은 영국 극작 영화 햄프스테드에서 브렌던 글리슨 맞은편에 등장했다.[112]해리 홀러비스의 삶을 바탕으로 현지인을 돕는 미국 미망인(키튼)과 17년간 햄프스테드 히스에서 살아온 삶을 그린다.[113]이 특별 개봉작은 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었는데, 비평가들은 이 영화의 "심각하게 평범한 이야기"[114]에 감동하지 않았지만, 사소한 상업적 성공이 되었다.[115]키튼의 2018년 유일한 프로젝트는 북클럽이었는데, 그 곳에서 그녀와 제인 폰다, 캔디스 버겐, 그리고 메리 스텐버겐은 월간 북클럽의 일부로 '그레이의 50가지 그림자'를 읽은 네 명의 친구를 연기하고, 이후 그들의 개인적인 관계를 바라보는 시각을 바꾸기 시작한다.이 로맨틱 코미디는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 비평가들은 북클럽이 "감동적인 베테랑 배우들 수준"[116][117]에 불과하지만 전세계적으로 9,100만 달러가 넘는 돈을 벌어들인 키튼이 2003년 "Something's Good Give" 이후 비음성 역할에서 가장 큰 상업적 성공을 거두었다고 생각했다.[118]키튼은 2019년 코미디 품스(Poms)에서 암으로 죽어가는 여성으로 출연했는데, 이 여성은 은퇴한 집의 다른 여성 거주자들과 함께 응원단을 시작한다.그 영화는 흥행에 실망하여 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았다.[119]

사생활

관계 및 가족

우디 앨런

키튼은 1969년 브로드웨이 영화 '플레이 잇 어게인 샘'에서 우디 앨런 감독을 시작으로 저명한 연예계 인사들과 여러 차례 열애설에 휩싸였다.늦은 밤 리허설 후 저녁을 먹고 나서 두 사람의 관계는 로맨틱해졌다.앨런을 끌어들인 것은 그녀의 유머 감각이었다.[120]그들은 제작 기간 동안 잠시 함께 살았지만, 1972년 동명의 영화가 개봉될 무렵에는 그들의 생활 준비는 비공식적이 되었다.[121]그들은 1971년과 1993년 사이에 8편의 영화를 함께 작업했고 키튼은 앨런이 그녀의 가장 가까운 친구 중 한 명으로 남아 있다고 말했다.[24]

워런 비티

키튼은 1979년에 이미 워렌 비티와 사귀고 있었는데, 그 때 그들은 영화 레즈에 함께 출연했다.[122]비티는 타블로이드 잡지와 언론 보도에서 단골 소재였고, 키튼은 그녀의 당황스러움으로 포함되었다.1985년 배니티 페어는 그녀를 "가보 이후 가장 은둔적인 스타"[14]라고 불렀다.이 관계는 레즈가 싸운 직후에 끝났다.생산과 관련된 문제들은 수많은 재정적인 문제와 스케줄링 문제를 포함하여 관계를 긴장시켰다고 여겨진다.[35]키튼은 베티와 친구로 남아있다.[24]

알 파치노

키튼은 또한 그녀의 대부 3부작의 주연 배우인 알 파치노와 관계를 가졌다.그들의 온-애그인, 오프-애그인 관계는 <대부 3부> 촬영이 끝난 후 끝이 났다.키튼은 파치노에 대해 "알은 그야말로 가장 재미있는 사람이었다...나에게, 그것은, 그것이 가장 아름다운 얼굴이다.내 생각에 워렌은 멋지고, 매우 예뻤지만, 앨의 얼굴은 워우같아.킬러, 킬러 페이스."[123]

결혼에 대한 나중의 생각

2001년 7월, 키튼은 나이가 많고 미혼인 것에 대해 "결혼하지 않았기 때문에 내 삶이 더 나빴다고 생각하지 않는다.저 노처녀 신화는 쓰레기야."[124]키튼은 딸 덱스터(1996년 입양)와 아들 듀크(2001년 입양) 두 명의 입양아들이 있다.아버지의 죽음으로 그녀는 사망률이 더욱 뚜렷해졌고, 그녀는 50세에 엄마가 되기로 결심했다.[55]그녀는 나중에 아이를 갖는 것에 대해 "어머니가 나를 완전히 바꾸어 놓았다.내가 지금까지 경험한 것 중 가장 완전히 겸손한 경험에 불과해."[125]

종교적 신념

키튼은 1987년 다큐멘터리 '천국'을 제작했다고 말했다. "나는 어렸을 때 항상 신앙심이 깊었고...천국에 가고 싶어서 주로 종교에 관심이 많았다고 말했다.그녀는 자라서 불가지론자가 되었다.[126]

기타 활동

키튼은 성형수술에 반대한다.그는 2004년 모어 매거진과의 인터뷰에서 "진정한 사람이 되어야 한다는 생각에 사로잡혀 있다"고 말했다.내 얼굴은 내 느낌대로 볼 필요가 있어."[11]

키튼은 특히 로스앤젤레스 지역에서 역사적인 건물들을 구하고 복원하기 위해 로스앤젤레스 음악원과 함께 캠페인을 벌이고 있다.[15]그녀가 복구에 적극적이었던 건물들 중에는 프랭크 로이드 라이트가 디자인한 할리우드 힐즈의 에니스 하우스도 있다.[31]키튼은 로버트 F가 있는 로스앤젤레스 앰배서더 호텔(예약 특집 호텔)을 살리기 위한 실패한 캠페인에도 적극적이었다. 케네디는 암살당했다.그녀는 스페인 식민지 부흥 건축의 열렬한 지지자다.[127]

2005년부터 키튼은 허핑턴 포스트의 기고 블로거였다.2006년부터 그녀는 로레알의 얼굴이었다.[128]

키튼은 영화와 텔레비전 시리즈의 프로듀서로 활동해왔다.2001년 4회만 방영했다가 취소된 폭스 시리즈 패서디나를 제작했다가 2005년 케이블 방송까지 마쳤다.2003년에 그녀는 학교 총격에 관한 구스 반 산트 드라마 Elephant를 제작했다.그녀는 이 영화를 제작한 이유에 대해 "젊은이들에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 노력하는 것이 어른으로서의 책임감을 정말 생각하게 한다"[129]고 말했다.

키튼은 사진에 대한 그녀의 관심을 계속 추구해 왔다.1987년 그녀는 배니티 페어에게 "나는 영화와 내가 좋아하는 사진의 키스 장면 등 거대한 이미지 라이브러리를 수집했다.시각적인 것은 나에게 정말 중요한 것이다."[126]그녀는 자신의 사진 몇 장을 더 출판했고 빈티지 사진의 편집자 역할을 했다.그녀가 지난 10년 동안 편집한 작품들에는 파파라치 론 갈렐라의 사진집, 광대 그림의 복제품들을 모은 책, 그리고 캘리포니아의 스페인식 식민지 스타일의 집들의 사진들이 포함되어 있다.

키튼은 부동산 개발업자로도 자리매김했다.그녀는 집을 개조하고 재설계한 후 남부 캘리포니아에 있는 몇 채의 저택을 다시 팔았다.그녀의 고객 중 한 명은 마돈나였는데, 마돈나는 2003년 키튼에서 650만 달러의 베버리힐스 저택을 구입했다.[130]그녀는 2007년에 링컨 센터의 갈라 조공 영화 협회를 받았다.

키튼은 2011년 11월 그녀의 첫 번째 회고록인 "Then Again"을 "Random House"에 썼다.[131]자서전의 상당 부분은 어머니의 개인 일기에 의존하고 있는데, 여기에는 "디안...은 미스터리다...라는 대사가 포함되어 있다.가끔 그녀는 너무 기본적이고, 다른 사람들에게는 너무 현명해서 나를 두렵게 해."[132]2012년 키튼이 녹음한 조안 디디온의 '베들레헴을 향해 슬러칭'은 Audible.com에 공개되었다.[133]그녀의 연기는 단편/집합 부문에서 2013년 오디오상 후보에 올랐다.

연기 스타일 및 레거시

키튼은 '1970년대 전성기 미국 여배우 중 한 명'으로 불리며 스타일 아이콘이자 '해설이 어렵고 복제도 불가능한 개인적이고 전문적인 스타일을 지닌 '보물'로 불렸다.[134][135][136]많은 비평가들은 가벼운 코미디와 호평 받는 드라마에 출연하는 그녀의 다재다능함을 지적해왔다.뉴욕타임스는 키턴을 자신의 코미디에서 우디 앨런의 '달링 허둥대는 뮤즈'를 묘사하는 데 있어 "놀라운 솜씨"는 물론, '구드바를 찾아서', '빨갱이들', '달 쏘기', '소펠 부인들' 같은 극영화에서 '자아의식적인 에로티시즘의 힘에 의해 극복되는 수줍은 여성들"이라고 표현했다.[137]또한 '알렌의 디지 호일'에서 '기피하고 에로틱하게 뉘앙스를 풍기는 캐릭터 여배우'로, 이후 '어필할 수 있는 모성애'로 변신한 키튼이 스크린에서 꾸준히 재창조하고 도전하는 능력에 주목했다.섹시한 엣지 있는 여자"[137][138]

문학평론가 다프네 머킨은 키튼이 "친절한 접근성"과 "자극적인 자기 만족"이라는 인격 때문에 동시대 사람들보다 관객들에게 더 인기가 있다고 주장하면서 키튼의 가장 "안정적으로 매력적으로" 키튼의 자산은 통제할 수 없는 자연의 힘처럼 그녀에게서 터져나오는 메가와트 성격이라고 말했다.공중으로 떨어져 그녀의 모든 것을 순간적으로 반짝이게 하는 재미난 특성들."[137]뉴욕 매거진에서 피터 레이너는 "애니 홀 시절, [키튼]은 함께 던져진 패션 감각으로 유명했고, 연기에 대한 그녀의 접근법은 가장 좋은 방법으로도 함께 던져진 패션 감각으로 유명했다"고 썼다.관객들은 그녀가 연기하는 여자들과 동일시하기 때문에 그녀를 사랑한다. 그들은 결코 한 조각도 아닌 여자들과 동일시하기 때문이다.Diane Keaton처럼 심각하고 멍청할 수 있는 사람은 없다.이런 프랙틱한 시대에 현대 여주인공에게 딱 맞는 콤보라고 말했다.[139]유명한 자기비하적인 키튼은 "멋진 유머감각"과 "괴짜적인 성전환 스타일"로 유명하다.[140]

화면 속 인물인 데보라 C를 분석 중.미첼은 키튼이 종종 그녀의 트레이드마크가 된 "복잡하고 현대적인 미국 여성, 자기 의심과 확신의 역설"을 연기했다고 썼다.미첼은 키튼이 애니 홀을 "미국 문화에서 여성들에게 중요한 시기"로 만들었다고 제안한다.이 염증 시대에 키튼은 단순한 스타가 아니라 아이콘이 되었다.애니 홀, 그리고 다이앤 키튼과 함께 신품종 여성들의 불확실성과 양면성을 모두 제시했답니다."[141]마찬가지로 브루스 베버도 키튼의 괴팍함을 느꼈다.-"까칠함과 불안감의 혼합물"과 "만화의 절박함의 노트...그녀의 동그란 냄새가 나는 애니 홀의 이슬"—은 스크린 코미디언으로서의 그녀의 재능이었다.[136]키튼의 애니 홀은 종종 오스카 역사상 가장 위대한 공연 중 하나로 꼽히는데, 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)가 "루피한 매너리즘, 재즈 클럽 세레나데, 끝없이 패션 감각을 모방했다"[142]고 칭찬하며 "25명의 여우주연상" 리스트에서 7위에 올랐다.앤드류 새리스는 '굿바를 찾아서'에서 그녀의 연기를 본 후 "키튼은 분명히 사진에서 가장 역동적인 여성 스타다.그리고 미국 영화에서 섹스에 재치와 유머를 가져다 줄 수 있는 여배우는 가장 승리하는 마법을 부려야 한다고 말했다.[143]

알렌은 키튼을 웃긴 이유가 무엇이냐는 질문에 "주디 홀리데이를 제외하면 그녀는 우리가 본 영화 중 최고의 코미디 영화라는 것이 내 의견이다.그것은 그녀의 억양에 있다. 너는 그것을 쉽게 계량화할 수 없다.그루초 마르크스나 W.C.일 때. 필즈나 홀리데이는 뭔가 말했을거야. 그들의 목소리에 반하고 있어. 그리고 그녀는 그걸 가지고 있어.그것은 결코 그녀와는 동떨어진 코미디다.다 캐릭터 코미디다."[136]베이비붐에서 그녀를 연출한 찰스 샤이어는 키튼이 "코미디 여배우 캐롤 롬버드, 아이린 던, 로잘린드 러셀의 틀에 박혀 있었다"[144]고 말했다.2017년 키튼은 우디 앨런이 수여한 AFI 인생공로상을 수상하기 위해 미국영화연구소 이사회가 선정했다.[145]

필모그래피

필름

연도 제목 역할 메모들
1970 연인과 다른 낯선 사람들 조안 베키오
1971 위기의 남자:하비 월링거 이야기 레나타 월링거 단편 영화
1972 대부 케이 애덤스
다시 재생, 샘 린다 크리스티
1973 잠꾸러기 루나 슐로저
1974 대부 2부 케이 애덤스 콜레온
1975 사랑과 죽음 소냐
1976 I Will, I Will...현재로는 케이티 빙엄
해리와 월터 뉴욕에 가다 리사 체스트넛
1977 애니 홀 애니 홀
굿바씨를 찾는 중 테레사 던
1978 인테리어 레나타
1979 맨해튼 메리 윌키
1981 몰타의 마법사 내레이터
레드스 루이즈 브라이언트
1982 Shoot the Mo 페이스 던랩
1984 리틀 드러머 걸 찰리.
소펠 부인 케이트 소펠
1986 크라이즈 오브 더 하트 레니 매그라스
1987 라디오 데이즈 뉴이어 싱어
베이비붐 J.C. 위트
1988 선한 어머니 애나 던롭
1989 레몬 시스터즈 엘로이즈 해머
1990 대부 3부 케이 애덤스 미셸슨
1991 신부의 아버지 니나 뱅크스
1993 맨해튼 살인 미스터리 캐롤 립턴
Look Who's Talking Now 다프네 음성
1995 신부 2부 니나 뱅크스
1996 퍼스트 와이프즈 클럽 애니 파라디스
마빈의 방 베시 웨이크필드
1997 유일한 스릴 캐롤 피츠시몬스
1999 다른 자매 엘리자베스 테이트
2000 전화 끊기 조지아 모젤
2001 타운 & 컨트리 엘리 스토다드
플랜 B 프란 바레키오
2003 Something's Give 에리카 배리
2005 터미널 영향 내레이터
패밀리 스톤 시빌 스톤
2007 내가 그렇게 말했기 때문이다. 다프네 와일더
마마보이 얀 마누스
2008 매드 머니 브리짓 카디건
질식시키다 마릴린 쿠퍼
2010 모닝 글로리 콜린 펙
2012 달링 컴패니언 베스 윈터
2013 빅 웨딩 엘리 그리핀
2014 And So it Goes 레아
5편 이상 루스 카버
2015 러브 더 쿠퍼스 샬럿 쿠퍼
2016 도리 찾기 제니 음성
2017 햄프스테드 에밀리 월터스
2018 북 클럽 다이앤
2019 팸스 마사
2020 신부 아버지, 3부(시) 니나 뱅크스 단편 영화
러브, 웨딩 & 기타 재난 새라.
TBA 맥앤리타 리타 후기제작

텔레비전

연도 제목 역할 메모들
1970 사랑, 아메리칸 스타일 루이즈 세그먼트: "사랑과 펜팔"
로드 설링의 밤 갤러리 간호사 프란체스 네빈스 세그먼트: "보기가 있는 룸"
1971 F.B.i 다이앤 브리트 에피소드: "죽음의 시계"
매닉스 신디 콘래드 에피소드: "살인의 색"
1977 대부 사가 케이 애덤스 콜레온 4회분
1992 러닝메이트 애기 스노우 텔레비전 영화
1994 아멜리아 이어하트:파이널 플라이트 아멜리아 이어하트
1997 북극광 로베르타 블럼스타인
2001 모든 것을 설명하는 마리아 수녀 마리아 이그나티우스 수녀
2002 크로스 오버 비벌리 로리
2003 온 씽 아이스 팻시 매카틀
2006 항복해, 도로시 나탈리 셔들로
2011 틸다 틸다 와츠키 파일럿
2016 젊은 교황 마리아 수녀 10회분
2019 그린 에그 앤 햄 미셸리 음성

뮤직비디오

연도 제목 역할 아티스트
2021 유령 셀프 저스틴 비버

수상 및 수상

주요 기사:다이앤 키튼이 받은 수상 및 후보 목록

키튼은 우디 앨런의 애니 홀(1977년)에서의 연기로 아카데미상, 영국 아카데미상, 골든 글로브상 등 다양한 상을 받았다.그녀는 또한 레즈(1981년), 마빈의 방(1996년), 무언가의 선물(2003년)으로 아카데미상 후보에 3번 더 올랐다.키튼은 아멜리아 이어하트(Amelia Earhart)로 황금시간대 에미상 후보에 올랐다. 1990년 CBS Schoolbreak Special의 Final Flight(1994)와 주간 에미상 후보에 올랐다.키튼은 골든 글로브상 후보에 12번 오르며 애니 홀(1977년)과 썸즈 갓 기브(2003년)를 수상했다.그녀는 영화와 텔레비전에서의 그녀의 업적으로 4개의 영화배우조합상 후보에 올랐다.

몇 년 동안 키튼은 여배우와 패션 아이콘으로 다양한 상을 받았다.1991년, 그녀는 하버드의 Slast Pooding Theatres로부터 Slast Puding Woman of the Year 상을 받았는데, 이 상은 연예계에 지속적이고 인상적인 공헌을 하는 배우들에게 주어진다.[146]1995년에는 안젤라 바셋, 코키 로버츠, 제나 롤랜드, 델마 쿤메이커와 함께 뉴욕 여성 영화 텔레비전 협회의 영예를 안았다.[147]1996년, 그녀는 올해의 여성 스타로 골든 애플 상을 수상했으며, 그녀의 퍼스트 와이프즈 클럽의 공동 주연 배우인 골디 혼과 베트 미들러와 그것을 공유했다.[148]1997년 영화 크리스탈 + 루시 어워즈에서 크리스탈상을 받았고, 1998년 시고니 위버, 루시 피셔, 길리안 암스트롱과 함께 엘르 위먼즈 인 헐리우드 어워즈에서 아이콘상을 받았다.[149]

키튼은 2004년 미국 코미디 아트 페스티벌에서 AFI 스타상을 수상했다.[150]2005년에 그녀는 할리우드 영화상으로부터 평생 공로상을 받았다.[151]그녀는 2007년 영화 협회 of 링컨 센터 Gala Comment에서 상을 받았다.[152]2014년 그녀는 마나키 형제 영화제에서 평생 공로상을 받았다.[153]그 해 그녀는 취리히 영화제에서도 골든 아이콘상을 받았다.[154]2017년에는 미국영화협회로부터 영예를 안으며 평생공로상을 수상했는데, 이 상은 친한 친구이자 잦은 공동작업자인 우디 앨런이 수여하는 상이다.그녀에게 경의를 표한 다른 사람들로는 스티브 마틴, 마틴 쇼트, 메릴 스트립, 리스 위더스푼, 엠마 스톤, 레이첼 맥아담스, 모건 프리먼, 알 파치노 등이 있다.[155]2018년 그녀는 David di Donatello Awards에서 스페셜 데이비드를 받았다.[156]

참고 문헌 목록

작가로서

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  • Let's Just Say It Beautiful, New York: 랜덤 하우스, 2014, ISBN 9780812994261
  • 뉴욕 형제 자매: 랜덤 하우스, 2020 ISBN 9780451494504

사진작가로서

편집자로서

참조

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