페드로 알모도바르

Pedro Almodóvar
스페인식 이름에서 첫 번째 또는 부성은 알모도바르(Almodovar)이고 두 번째 또는 부성은 카바예로(Caballero)입니다.
페드로 알모도바르
2018년 알모도바르
태어난
페드로 알모도바르 카발레로

(1949-09-25) 1949년 9월 25일 (74세)
칼자다 데 칼라트라바
직업
  • 영화감독
  • 시나리오 작가
활동년수1974년 ~ 현재
파트너페르난도 이글레시아스 (2002-현재)
서명

페드로 알모도바르 카바예로 스페인어 발음:ˈ ðɾ로 알모 ˈð로 ɾ 카베타 ˈʝ로(, 1949년 9월 25일 ~ )는 스페인의 영화 감독, 각본가입니다. 그의 영화들은 멜로드라마, 불손한 유머, 대담한 색감, 광택있는 장식, 대중문화의 인용문, 그리고 복잡한 이야기들로 특징지어집니다. 욕망, 성소수자 문제, 열정, 가족 및 정체성은 알모도바르의 영화에서 가장 일반적인 주제 중 하나입니다. 국제적으로 가장 성공한 스페인 영화 제작자 중 한 명으로 호평을 받은 알모도바르와 그의 영화는 전 세계적인 관심을 얻었고 컬트 추종자를 발전시켰습니다.

알모도바르의 경력은 프랑코주의 스페인의 종말 이후 문화적 르네상스였던 라 모비다 마드릴레냐 동안 발전했습니다. 그의 초기 영화들은 그 시기의 성적이고 정치적인 자유에 대한 감각을 특징지었습니다. 1986년, 그는 동생 아구스틴 알모도바르(Agustin Almodovar)와 함께 자신의 영화 제작 회사인 엘 데세오(El Deseo)를 설립했습니다. 그의 돌파구가 된 영화는 1988년 아카데미 외국어영화상 후보에 오른 신경쇠약 직전의 여자입니다.

그는 배우 안토니오 반데라스, 페넬로페 크루즈와 함께 자주 협업하여 더 큰 성공을 거두었습니다. 그는 Tie Me Up을 감독했습니다! 타이 미 다운! (1989), 하이힐 (1991), 라이브 플레쉬 (1997). 알모도바르 감독의 차기작인 '어머니에 관한 모든 것'(1999)과 '그녀에게 말하다'(2002)는 각각 아카데미 장편영화상과 각본상을 수상했습니다. 그는 그의 후기 영화 볼버(2006), 브로큰 엠블럼(2009)으로 계속해서 호평을 받았습니다. 내가 사는 피부 (2011), 나는 너무 신나! (2013), 줄리엣 (2016), 고통과 영광 (2019), 평행 엄마들 (2021). 그는 또한 인간의 목소리 (2020)와 이상한 삶의 방식 (2023)을 포함한 몇몇 단편 영화들을 감독한 것으로 유명합니다.

알모도바르는 2개의 아카데미상, 5개의 BAFTA상, 2개의 에미상, 2개의 골든 글로브상, 9개의 고야상을 포함한 수많은 상을 받았습니다. 1997년에는 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장, 1999년에는 미술 부문 금상, 2013년에는[2] 유럽 영화 아카데미 월드 시네마 공로상을 수상했으며 2019년에는 황금사자상을 수상했습니다.[3][4][5] 그는 또한[6] 2009년에 하버드 대학교에서 명예 박사 학위를 받았고 2016년에는 옥스퍼드 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.[7]

초기생

페드로 알모도바르 카바예로는 1949년 9월 25일 스페인 시우다드레알도의 작은 시골 마을 칼자다 데 칼라트라바에서 태어났습니다.[8] 그는 안토니아와 마리아 헤수스,[9] 그리고 아구스틴이라는 두 명의 누나가 있습니다.[10] 그의 아버지 안토니오 알모도바르(Antonio Almodovar)는 와인 메이커였고,[11] 1999년에 사망한 그의 어머니 프란치스카 카바예로(Francisca Caballero)는 문맹인 이웃들을 위해 편지를 읽고 문자를 쓴 사람이었습니다.[12]

알모도바르가 8살이었을 때, 가족들은 그가 언젠가 성직자가 될 수도 있다는 희망을 [6]가지고 그를 스페인 서부 엑스트레마두라의 도시 카세레스에 있는 종교 기숙학교에 유학을 보냈습니다. 그의 가족은 결국 카세레스에서 그와 합류했고, 그의 아버지는 주유소를, 어머니는 보데가를 열어 자신의 와인을 팔았습니다.[11][13] 칼자다와 달리 카세레스에는 영화관이 있었습니다.[14] 그는 이후 인터뷰에서 "시네마는 제가 신부님께 받은 것보다 훨씬 더 많은 저의 진정한 교육이 되었습니다"라고 말했습니다.[15] 알모도바르는 루이스 부뉴엘의 영향을 받았습니다.[16]

부모님의 바람을 거스르고 알모도바르는 1967년 마드리드로 이주해 영화 제작자가 되었습니다. 스페인의 독재자 프란시스코 프랑코가 마드리드에 있는 국립 영화 학교를 폐쇄했을 때, 알모도바르는 독학을 했습니다.[6] 자신을 부양하기 위해 알모도바르는 마드리드의 유명한 벼룩시장인 엘 라스트로에서 중고품을 판매하고 스페인 전화 회사인 텔레포니카에서 행정 보조로 12년 동안 일했습니다.[17] 오후 3시까지만 일했기 때문에, 그는 남은 하루 동안 영화 제작을 계속해야 했습니다.[6]

직업

1974-1979: 초기 작품과 단편 영화

1970년대 초, 알모도바르는 실험적인 영화와 연극에 관심을 가졌습니다. 그는 선봉장 연극 그룹 로스 골리아르도스와 협력하여 첫 프로 역할을 맡았고, 배우 카르멘 마우라를 만났습니다.[18] 마드리드의 번영하는 대안 문화 현장은 알모도바르의 사회적 재능에 완벽한 시나리오가 되었습니다. 그는 프란시스코 프랑코의 죽음 이후 문화적 르네상스였던 라 모비다 마드릴레냐 (La Movida Madrilena)의 중요한 인물이었습니다. 알모도바르는 파비오 맥나마라와 함께 글램록 패러디 듀오에서 노래를 불렀습니다.[19]

알모도바르는 엘 파이스, 디아리오 16, 라 루나와 같은 주요 신문과 잡지에 다양한 기사를 기고했으며, 스타, 엘 비보라, 비브라시온과 같은 반문화 잡지의 만화, 기사, 이야기에 기여했습니다.[20] 그는 소설 "Fuegen las entranas"[21]를 출판했고, 엘수에뇨 데 라존 (The Dream of Reason)이라는 제목의 편집본으로 출판된 이야기들을 계속 썼습니다.[22]

알모도바르는 22살 때 텔레포니카에서 받은 첫 월급으로 첫 카메라인 슈퍼-8을 샀고, 손으로 들고 쓰는 단편 영화를 만들기 시작했습니다.[23] 1974년경, 그는 첫 단편 영화를 만들었고, 1970년대 말에는 마드리드의 야간 순회공연과 바르셀로나에서 상영되었습니다. 이 반바지에는 노골적으로 성적인 묘사가 있었고 사운드트랙은 없었습니다. 1974년 도스푸타스, o, Historia de amorque termina en boda (두 마리의 뿔, 또는 결혼으로 끝나는 사랑 이야기), 1975년 라카이다 데 소도마 (소돔의 몰락), 1976년 호메나제 (오마주), 1977년 라에스트렐라 (별), 1978년 Sexo Va: Sexo viene (성), 그리고 16mm의 그의 첫 번째 영화인 Complementos (반바지).[24]

그는 기억해요, "술집에서, 파티에서 그들을 보여줬습니다. 너무 어려워서 사운드 트랙을 추가할 수 없었습니다. 자석 스트립은 매우 빈약하고, 매우 얇았습니다. 제가 마드리드에서 매우 유명해진 것은 영화들이 소리가 나지 않았기 때문에 모든 등장인물들의 목소리, 노래, 대화를 직접 하면서 음악과 함께 카세트를 찍었기 때문이라고 기억합니다."[25] Super-8 형식의 단편 영화로 4년간 작업한 후, Almodovar는 1978년 Super-8에서 첫 장편 영화인 Folle, follem, Tim (Fuck Me, Fuck Me, Fuck Me, Tim)을 만들었고, 그 후 그의 첫 16 mm 단편 Salomé를 만들었습니다.[26]

1980-1987: 두각을 나타냄

페피, 루시, 봄 (1980)

페드로 알모도바르 (1988)

Almodovar는 40만 페세타의 매우 낮은 예산으로 첫 장편 영화인 Pepi, Luci, Bom (1980)을 [27]제작하여 16 mm로 촬영한 후 35 mm로 폭파했습니다.[28] 이 영화는 그가 쓴 General Erections라는 제목의 만화를 바탕으로 자신을 강간한 부패한 경찰에게 복수하려는 페피(카르멘 마우라)와 마조히즘적인 주부 루시(에바 시바), 레즈비언 펑크 록 가수 봄(알래스카) 사이의 예상 밖의 우정을 중심으로 전개됩니다. 라 모비다 마드리냐, 페피, 루시에서 영감을 받은 봄은 많은 키치한 요소들, 캠프 스타일, 터무니없는 유머, 명백한 섹슈얼리티(뜨개질 수업 중간에 금빛 샤워 장면이 있음)로 당시의 문화적, 성적 자유감을 표현했습니다.

이 영화는 세련된 촬영 기법이 부족한 것으로 유명했지만, 알모도바르는 이 영화의 결점을 애틋하게 돌아보았습니다. "한 편의 영화가 한 두 편의 결함만 있을 때는 불완전한 영화로 간주되고, 기술적 결함이 무성할 때는 스타일이라고 불립니다. 제가 영화 홍보할 때 농담 삼아 한 말인데 그게 사실에 더 가깝다고 생각합니다."[29]

페피, 루시, 봄은 1980년 산 세바스티안 국제 영화제에서[30] 초연되었으며 보수적인 비평가들의 부정적인 평가에도 불구하고 이 영화는 스페인에서 컬트 추종자를 모았습니다. 마드리드의 알파빌 극장의 심야 공연에 3년을 보내기 전에 독립 순회 공연을 했습니다.[31] 이 영화의 성적인 것과 사회적인 것에 대한 불손함은 현대 비평가들로 하여금 1970년대 존 워터스의 영화와 비교하게 만들었습니다.[32]

열정의 미로 (1982)

그의 두 번째 특징인 열정의 미로(1982)는 동성애자 중동 왕자 리자 니로(이마놀 아리아스)와 사랑에 빠지는 님포마니아 팝스타 세실라(세실리아 로스)에 초점을 맞추고 있습니다. 그들의 예상 밖의 운명은 서로를 찾고, 성적 취향을 극복하고 열대 섬에서 영원히 행복하게 사는 것입니다. 프랑코의 권위주의 정권이 해체되고 에이즈 의식이 시작되는 사이인 라 모비다 마드릴레냐 때 마드리드에서 프레임을 쓴 '열정의 미로'는 마드리드에서 해방의 정신을 사로잡았고 컬트 영화가 되었습니다.[33]

이 영화는 알모도바르가 촬영 감독 앙헬 루이스 페르난데스와 처음으로 호흡을 맞춘 것일 뿐만 아니라 배우 안토니오 반데라스와 여러 번의 호흡을 맞춘 것이기도 합니다. 열정의 미로는 1982년 산 세바스티안 영화제에서[34] 초연되었고, 알모도바르는 나중에 "비록 이 영화가 더 잘 만들어질 수 있었을지라도 저는 이 영화를 좋아합니다. 가장 큰 문제는 두 주연의 이야기가 모든 부캐들의 이야기보다 훨씬 덜 흥미롭다는 것입니다. 그런데 정확히는 부캐가 너무 많아서 제가 좋아하는 영화에 많이 들어가거든요."[33]

2006 토론토 국제 영화제 알모도바르

어두운 습관 (1983)

알모도바르는 그의 다음 영화인 어두운 습관(1983)으로, 그의 여자친구 크리스티나 산체스 파스쿠알을 주연으로 하는 영화를 만들기 위해 제작사를 설립하기를 원하는 백만장자 에르베 하추엘에 의해 접근되었습니다.[35] 하추엘은 테수아로 프로덕션을 설립하고 알모도바르에게 파스쿠알을 염두에 두라고 요청했습니다.[citation needed] Almodovar는 Dark Habits의 대본을 이미 썼고, 그녀의 제한된 연기 경험 때문에 Pascual을 주연으로 캐스팅하는 것을 망설였습니다.[citation needed] 그녀가 캐스팅되었을 때, 그는 대본에 변화를 줄 필요가 있다고 느꼈기 때문에 그의 조연출들은 이야기에서 더 두드러졌습니다.[citation needed]

이 영화는 코믹한 요소가 가미된 침울한 멜로 드라마로 톤의 변화를 예고했습니다.[according to whom?] 파스칼은 각각 다른 죄를 탐구하는 괴짜 수녀들의 수녀원으로 피난처를 찾는 카바레 가수 욜란다 역으로 출연합니다. 이 영화에는 카르멘 마우라, 줄리에타 세라노, 마리사 파레데스, 추스 램프리브 등 거의 모든 여성이 출연하는데, 알모도바르가 이후 영화에서 다시 캐스팅하게 될 여배우들입니다. 이것은 알모도바르가 대중 음악을 사용하여 감정을 표현한 첫 번째 영화입니다: 중추적인 장면에서 어머니의 상관과 그녀의 보호자가 루초 가티카의 볼레로 "Encadenados"를 따라 노래합니다.

어두운 습관은 베니스 영화제에서 초연되었고 주제 때문에 논란에 휩싸였습니다.[36] 종교적인 비평가들이 이 영화에 불쾌감을 느꼈음에도 불구하고, 이 영화는 스페인 영화의 끔찍한 환상으로 알모도바르의 명성을 굳히면서 완만한 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.[citation needed]

내가 이것을 받을 자격이 있기 위해 무엇을 했는가? (1984)

카르멘 마우라는 알모도바르의 네 번째 영화인 '나는 이것을 받을 자격이 있는가?'에서 배은망덕한 남편 안토니오(앙겔 데 안드레스 로페스), 시어머니(추스 람프리브), 그리고 두 명의 10대 아들과 함께 사는 불행한 주부 글로리아 역으로 출연합니다. 베로니카 포르케(Veronica Forqué)는 그녀의 매춘부 이웃이자 친구로 등장합니다.

알모도바르는 그의 네 번째 영화를 이탈리아 신현실주의에 대한 경의로 묘사했지만, 이 헌사에는 소아성애, 성매매, 텔레키네틱 아이에 대한 농담도 포함되어 있습니다. 포스트 프랑코 스페인의 마드리드 주변 타워 블록을 배경으로 한 이 영화는 장 뤽 고다르의 그녀에 대해 내가 아는 두 가지 또는 세 가지와 로알드 달의 어린 양부터 살육, 트루먼 카포테의 하루 작품까지 강력한 이야기 줄거리를 반복하면서 여성의 좌절과 가족 붕괴를 묘사하지만 [37]영화 제작에 대한 알모도바르의 독특한 접근법으로 묘사합니다.

마타도르 (1986)

알모도바르의 성장하는 성공은 그의 차기작 마타도르(1986)를 만들기 위해 힘을 모으기를 원했던 스페인의 신흥 영화 제작자 안드레스 비센테 고메즈(Andrés Vicent Gómez)의 관심을 끌었습니다.[citation needed] 이 영화는 전직 투우사와 살인적인 여성 변호사의 관계를 중심으로 하는데, 둘 다 살인 행위를 통해 성적 만족을 얻습니다.[citation needed]

스페인 소설가 헤수스 페레로와 함께 쓴 마타도르는 감독의 이전 작품의 자연주의와 유머를 더 깊고 어두운 지형으로 끌어냈습니다.[citation needed] 알모도바르는 그의 정규 배우들 중 몇 명을 주요 배역에 캐스팅했습니다. 안토니오 반데라스(Antonio Banderas)는 강간 미수 사건 이후 자신이 저지르지 않은 일련의 살인을 거짓으로 자백하는 투우 학생 앙겔 역에 고용되었습니다. 줄리엣 세라노(Julieta Serano)는 앙겔의 매우 종교적인 어머니로 등장하고 카르멘 마우라(Carmen Maura), 추스 람프리브(Chus Lampreave), 베로니카 포르케(Veronica Forqué), 에우세비오 폰셀라(Eusebio Poncela)도 단역으로 출연합니다. 이후 알모도바르와 다시 호흡을 맞추게 된 신예 나초 마르티네스와 아셉타 세르나는 이 영화에서 단역을 맡았습니다. 마타도르는 또한 알모도바르가 한 장면에서 비도르 왕의 태양에서의 결투를 사용하여 주목할 만한 영화적 언급을 한 것을 처음으로 기록했습니다.[citation needed]

이 영화는 1986년에 초연되었고 주제 때문에 약간의 논란을 불러 일으켰습니다. 알모도바르는 "내 모든 영화의 도덕성은 더 큰 자유의 무대로 가는 것"이라고 설명하며 자신의 폭력 사용을 정당화했습니다. 알모도바르는 다음과 같이 언급했습니다: "나는 나만의 도덕성이 있습니다. 제 영화도 그렇고요. 전통적인 도덕성의 관점에서 마타도르를 본다면 살인의 축하에 불과하기 때문에 위험한 영화라고 할 수 있습니다. 마타도르는 전설 같은 존재입니다. 저는 현실적이 되려고 하지 않습니다. 매우 추상적이기 때문에 일어나고 있는 일들과 동일시를 느끼지 않고 이런 종류의 낭만주의의 감성과 함께 합니다."[38]

욕망의 법칙 (1987)

마타도르의 성공 이후, 알모도바르는 1986년에 그의 형인 아구스틴 알모도바르와 함께 자신의 제작사인 엘 데세오를 설립함으로써 자신의 창조적인 독립을 공고히 하였습니다. 엘 데서의 첫 번째 주요 개봉작은 동성애 영화 제작자(Eusebio Poncela)와 그의 성전환자 여동생(Carmen Maura), 그리고 억압된 살인에 집착하는 스토커(Antonio Banderas) 사이의 복잡한 삼각관계에 관한 영화인 욕망의 법칙(Law of Desire)입니다.

시각적인 관점에서 더 많은 위험을 감수하면서, Almodovar의 영화 제작자로서의 성장은 분명히 보여지고 있습니다. 삼각관계를 제시하면서 알모도바르는 영화에서 동성애자를 묘사하는 대부분의 표현을 멀리했습니다. 등장인물들은 나오지도 않고 성적 죄책감이나 동성애 혐오에 맞서지도 않습니다. 그들은 이미 해방되었습니다. 그가 화면에서 트랜스젠더 캐릭터를 묘사한 복잡한 방식도 마찬가지라고 할 수 있습니다. 알모도바르는 '욕망의 법칙'에 대해 "그것은 내 삶과 경력에서 핵심적인 영화입니다. 그것은 저의 욕망에 대한 비전을 다루고 있습니다. 그것은 매우 어렵고 매우 인간적인 것입니다. 이로써 저는 욕망의 절대적 필요성과 욕망의 상호작용에서 두 욕망이 만나 일치하는 경우가 드물다는 사실을 의미합니다."[39]

'욕망의 법칙'은 1987년 베를린 국제 영화제에서 초연되었으며, 영화제 사상 최초로 LGBT 영화 분야의 업적을 인정하는 테디 상을 수상했습니다. 이 영화는 아트 하우스 극장에서 히트를 쳤고 비평가들로부터 많은 찬사를 받았습니다.[citation needed]

1988-2002: 스타덤과 비평가들의 찬사

신경쇠약 직전의 여성들 (1988)

Almodovar의 첫 번째 주요 비평적, 상업적 성공은 1988년 신경쇠약 직전의 여자들의 개봉과 함께 이루어졌습니다.이 영화는 제45회 베니스 영화제에서 첫 선을 보였습니다. 빠른 속도의 대화와 빠른 액션의 이 페미니스트인 라이트 코미디는 알모도바르를 조지 쿠코르와 라이너 베르너 파스빈더와 같은 맥락에서 "여성 감독"으로 더욱 자리매김시켰습니다. Almodovar는 여성들이 더 나은 캐릭터를 만든다고 말했습니다: "여성들은 극적인 주제로서 더 화려하고, 더 많은 범위의 등록부 등을 가지고 있습니다."[40]

신경쇠약 직전의 여성들은 결혼한 남자친구 이반(페르난도 기옌)에게 갑자기 버림받은 여성 페파(카르멘 마우라)를 중심으로 합니다. 이틀에 걸쳐 페파는 미친 듯이 그를 추적하려고 합니다. 그 과정에서 그녀는 그의 비밀 중 일부를 발견하고 자신의 진심을 깨닫게 됩니다. 알모도바르에는 안토니오 반데라스, 추스 람프리브, 로시 데 팔마, 키티 만버, 훌리에타 세라노를 비롯해 신예 마리아 바랑코 등 평소 출연했던 배우들이 대거 포함됐습니다.[citation needed]

이 영화는 1988년 3월에 스페인에서 개봉되었고, 같은 해 말에 개봉되었을 때 7백만 달러 이상을 벌어들이며 미국에서 히트를 쳤고,[41] 알모도바르는 미국 관객들의 주목을 받았습니다. 신경쇠약 직전의 여성들은 최고의 영화 영예인 다섯 개의 고야 상을 수상했습니다. 작품상, 각본상, 편집상 (조세 살세도), 여우주연상 (마우라), 여우조연상 (바랑코). 이 영화는 베니스 영화제에서 각본상을 수상했고, 유럽 영화상에서 두 개의 상을 수상했으며, BAFTA와 골든 글로브에서 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐습니다. 또한 알모도바르는 아카데미상 최우수 외국어 영화상 후보로 첫 지명되었습니다.[42]

나를 묶어라! 타이 미 다운! (1990)

알모도바르의 차기작은 그와 카르멘 마우라의 공동 작업의 끝과 빅토리아 아브릴과의 결실 있는 공동 작업의 시작을 알렸습니다. 나를 묶어라! Tie Me Down! (1990)은 최근 공개된 정신과 환자 리키(안토니오 반데라스)가 포르노 배우 마리나(에이브릴)를 납치하여 그와 사랑에 빠지게 하는 이야기를 담고 있습니다.[citation needed]

그의 이전 영화들에서처럼, 영화를 많은 캐릭터들로 채우기 보다는, 여기서 이야기는 그 중심에 있는 설득력 있는 관계에 초점을 맞추고 있습니다: 여배우와 그녀의 유괴범은 말 그대로 권력을 위해 고군분투하고 사랑을 위해 필사적입니다. 이 영화의 제목인 Tie Me Up!은 여배우가 뜻밖에도 진정한 요청으로 말했습니다. 그녀는 자신이 탈출을 시도할지 말지 모르고, 자신이 납치범에게 감정이 있다는 것을 깨달았을 때, 기회가 주어지지 않는 것을 선호합니다. 약간의 어두운 요소에도 불구하고, 나를 묶으세요! Tie Me Down!은 윌리엄 와일러의 스릴러인 콜렉터와 비슷한 줄거리로 로맨틱 코미디이자 감독의 가장 명확한 사랑 이야기로 묘사될 수 있습니다.[citation needed]

나를 묶어라! Tie Me Down!은 베를린 영화제에서 극과 극의 비평적 반응으로 세계 초연을 하였습니다. 미국에서 이 영화는 미국 영화 협회(MPAA)로부터 X 등급을 받았고, X 등급에 붙은 오명은 이 영화의 미국 내 배급을 소외시켰습니다. 이 영화를 미국에 배급한 미라맥스는 MPAA를 상대로 X등급을 놓고 소송을 제기했지만 법정에서 패소했습니다. 그러나 1990년 9월 MPAA는 X 등급을 NC-17 등급으로 대체했습니다. 이것은 Tie Me Up과 같은 노골적인 성격의 영화에 도움이 되었습니다! X 등급 때문에 이전에 음란물로 분류되었던 Tie Me Down![43]

하이힐 (1991)

1993년 파리에서 열린 세자르상 시상식에서 하이힐의 스타 빅토리아 에이브릴과 함께 알모도바르.

하이힐(1991)은 유명 가수 베키 델 파라모(마리사 파레데스)와 그녀의 뉴스 기자 딸 레베카(빅토리아 아브릴)가 살인 미스터리에 휘말리면서 갈라진 관계를 둘러싸고 지어졌습니다. 레베카는 끊임없이 엄마의 그늘에 있는 것을 힘들어합니다. 레베카가 베키의 전 연인과 결혼했다는 사실은 두 사람 사이의 긴장감만 더해줄 뿐입니다.[citation needed]

이 영화는 스텔라 달라스, 마일드레드 피어스, 삶의 이미테이션, 특히 영화에 직접 인용된 가을 소나타와 같은 오래된 할리우드 모녀 멜로드라마에서 일부 영감을 받았습니다. 제작은 1990년에 이루어졌고, 알모도바르는 호세 루이스 알케인이 없을 때 알프레도 마요에게 영화 촬영을 요청했습니다.[citation needed] 일본 작곡가 사카모토 류이치는 대중가요와 볼레로를 주입한 악보를 만들었습니다. 하이힐에는 감옥 마당 춤 순서도 포함되어 있습니다.[citation needed]

하이힐이 스페인에서 흥행에 성공한 반면, 이 영화는 멜로드라마적인 접근과 수상쩍지 않은 음색의 변화로 인해 스페인 영화 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았습니다.[citation needed] 이 영화는 이탈리아와 프랑스에서 더 좋은 평을 받았고 프랑스의 세자르상 최우수 외국 영화상을 수상했습니다. 미국에서는 미라맥스의 홍보 노력 부족이 미국에서의 저조한 성적의 원인으로 지목되었습니다. 하지만 이 영화는 골든 글로브 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐습니다.[citation needed]

키카(1993)

그의 차기작 키카(1993)는 미국 작가(피터 코요테)와 그의 의붓아들(알렉스 카사노바스)의 삶에 얽히게 되는, 착하지만 몰상식한 메이크업 아티스트 키카(베로니카 포르케)를 중심으로 합니다. 선정적인 이야기를 끊임없이 찾는 패션에 민감한 TV 기자(빅토리아 아브릴)는 키카의 잘못된 모험을 따라갑니다. 알모도바르는 키카를 대중매체, 특히 선정성에 대한 비판으로 사용했습니다.[citation needed]

이 영화는 알모도바르가 미디어의 이기적이고 무자비한 본성에 대한 통렬한 논평을 설정하기 위해 코믹 효과를 위해 사용한 강간 장면으로 악명이 높습니다. 키카는 1993년에 개봉하여 전 세계 영화 비평가들로부터 매우 부정적인 평가를 받았습니다.[citation needed] 강간 장면은 여성 혐오적이고 착취적인 것으로 인식되었을 뿐만 아니라 전반적으로 느릿느릿하다는 점에서 말입니다. 알모도바르는 나중에 이 영화를 자신의 가장 약한 작품 중 하나라고 언급했습니다.[citation needed]

내 비밀의 꽃 (1995)

내 비밀의 꽃(1995)에서, 그 이야기는 직업적인 그리고 개인적인 위기를 모두 직면해야 하는 성공한 로맨스 작가 레오 마키아스(마리사 파레데스)에 초점을 맞춥니다. 그녀를 피하기 위해 보스니아 헤르체고비나에서 국제 평화 유지 활동을 자원한 군인인 남편과 소원해진 레오는 자신의 창의성과 다른 사람들의 창의적인 노력으로 자신의 미래의 길을 이미 설정했다는 것을 깨닫지 못한 채 이미 자신을 피해버린 과거를 붙잡기 위해 싸웁니다.[citation needed]

알모도바르가 일부 미래 영화의 주요 인물이 된 작곡가 알베르토 이글레시아스와 촬영 감독 아폰소 베아토를 활용한 것은 이번이 처음입니다. 내 비밀의 꽃은 그의 이전 스타일과 이후 스타일 사이의 과도기 영화입니다.[citation needed]

이 영화는 1995년 스페인에서 초연되었는데, 7번의 고야상 후보에 올랐음에도 불구하고 처음에는 비평가들에게 좋은 평가를 받지 못했습니다.

라이브 플레시 (1997)

Live Flesh (1997)는 알모도바르 감독의 첫 번째 영화로 각색된 영화입니다. 루스 렌델(Ruth Rendell)의 소설 라이브 플레시(Live Flesh)를 기반으로 한 이 영화는 경찰관을 무력화시킨 후 감옥에 보내진 한 남자를 따라가며 수년 후 석방될 때 구원을 구합니다. 알모도바르는 프랑코가 비상사태를 선포한 1970년부터 스페인이 프랑코 정권의 제약을 완전히 떨쳐버린 1996년까지 이 조치를 설정하면서 이 책의 원래 설정인 영국을 스페인으로 옮기기로 결정했습니다.[citation needed]

라이브 플레쉬는 알모도바르가 빅토르를 낳는 매춘부 역을 맡은 페넬로페 크루즈와 처음으로 호흡을 맞췄습니다. 또한 알모도바르는 하비에르 바르뎀을 경찰 다비드 역에, 리베로 라발을 빅토르 역에 각각 캐스팅했습니다. 이탈리아 여배우 프란체스카 네리(Francesca Neri)는 마약 중독자 출신으로 데이비드(David)와 빅터(Victor)와의 복잡한 삼각관계를 촉발시키는 역할을 맡았습니다.

라이브 플레쉬는 1997년 뉴욕 영화제에서 초연되었습니다. 이 영화는 국제 박스 오피스에서 약간의 성공을 거두었고, 알모도바르는 두 번째 BAFTA 최우수 영어 영화 부문 후보에 올랐습니다.

어머니에 관한 모든 것 (1999)

알모도바르의 다음 영화인 어머니에 관한 모든 것 (1999)은 "내 비밀의 꽃"의 짧은 장면에서 성장했습니다. 비극적인 사고로 10대 아들 에스테반(엘로이 아조린)을 잃은 여성 마누엘라(세실리아 로스)를 중심으로 전개됩니다. 슬픔에 잠긴 마누엘라는 에스테반의 트랜스젠더 어머니 롤라(토니 칸토)를 추적하여 그녀가 가진 아들의 죽음을 알리기로 결심합니다. 마누엘라는 오랜 친구인 아그라도(안토니아 산 후안)를 만나고, 임신한 수녀 로사(페넬로프 크루즈)를 만납니다.

이 영화는 알모도바르의 친숙한 주제인 자매결연과 가족의 힘을 재조명했습니다. 알모도바르(Almodovar)는 바르셀로나(Barcelona)에서 영화의 일부를 촬영하고 도시의 풍요로움을 강조하기 위해 무성한 색상을 사용했습니다. 베테 데이비스, 로미 슈나이더, 제나 롤랜드에게 헌정된 '내 어머니에 관한 모든 것'은 무대 뒤 배경부터 페데리코 가르시아 로르카, 테네시 윌리엄스의 작품을 모델로 한 줄거리, 등장인물들의 공연 모드에 대한 집착까지 연극성에 깊이 빠져 있습니다. 알모도바르(Almodovar)는 미국 영화에 대한 여러 언급을 삽입합니다. 마누엘라가 그녀의 아들이 죽는 것을 지켜보는 이 영화의 주요 장면 중 하나는 존 카사베테스의 1977년 영화 오프닝 나이트에서 영감을 얻었습니다. 이 영화의 제목은 또한 마누엘라와 그녀의 아들이 영화에서 보고 있는 모든 것에 대한 찬사이기도 합니다. 이 영화의 코믹 릴리프는 수술 전 트랜스젠더 여성인 아그라도를 중심으로 합니다. 한 장면에서 그녀는 자신의 몸과 성형수술과 실리콘과의 관계에 대한 이야기를 들려주며, "자신이 꿈꿔왔던 것과 같이 될수록 더 진정성을 갖게 된다"는 그녀 자신의 철학에 대한 진술로 끝을 맺습니다.[44]

알모도바르가 감독상과 에큐메니컬 심사위원상을 모두 수상한 1999년 칸 영화제에서 '어머니에 관한 모든 것'이 개막했습니다.[45] 이 영화는 강력한 비평적 반응을 얻었고 전 세계적으로 6천7백만 달러 이상의 수입을 올렸습니다.[46] 따라서 어머니에 관한 모든 것은 아카데미 외국어영화상, 같은 부문 골든 글로브상,[47] BAFTA 시상식 감독상, 영어로 하지 않는 영화상 등 스페인 영화 산업의 다른 어떤 영화보다 더 많은 상과 영예를 안았습니다.[47]

Talk to Her (2002)

나의 어머니에 관한 모든 것의 성공 이후, Almodovar는 그의 제작사인 El Deseo에 집중하기 위해 영화 제작을 잠시 쉬었습니다.[citation needed] 이 휴식 기간 동안 알모도바르는 하비에르 카마라와 다리오 그란디네티가 연기한 두 남자의 이야기를 다룬 영화, 레오노르 와틀링과 로사리오 플로레스가 연기한 영화, Talk to Her(2002)에 대한 아이디어를 얻었습니다. 현대 무용과 무성 영화 제작의 요소를 우연과 운명을 포용하는 서사와 결합한 [citation needed]이 영화에서 알모도바르는 상상할 수 없는 불운으로 함께 던져진 인물들의 삶을 예상치 못한 결말을 향해 계획합니다.

토크 투 허는 2002년 4월 스페인에서 개봉되었고, 그 해 9월 텔루라이드 영화제에서 국제적으로 초연되었습니다. 비평가들로부터 환호를 받았고 특히 미국에서 예술 관객들에게 받아들여졌습니다.[48] 토크 투 허(Talk to Her)에 대한 만장일치의 찬사로 알모도바르는 두 번째 아카데미상(Best Original Screenplay)을 수상하고 감독 부문에 노미네이트되었습니다.[48] 이 영화는 또한 유럽 연합의 세자르상 최우수 영화상과 BAFTA상과 골든 글로브상 최우수 외국어 영화상을 동시에 수상했습니다.[48] 전 세계적으로 5,100만 달러 이상을 벌어들였습니다.[49]

스위니 토드의 프리미어에서 알모도바르(왼쪽)와 팀 버튼(오른쪽). 2007년 마드리드 플리트 거리의 악마 이발사

2004년 ~ 2016년 : 설립이사

나쁜 교육 (2004)

2년 후, 알모도바르는 가엘 가르시아 베르날과 펠레 마르티네스가 출연한 아동 성학대와 엇갈린 정체성에 대한 이야기인 배드 에듀케이션(2004)을 따라했습니다. 드라마 영화에서 이그나시오와 엔리케라는 두 아이는 1960년대 초 종교 학교에서 사랑, 영화, 두려움을 발견합니다. Bad Education은 영화 내에서 영화를 사용할 뿐만 아니라 다른 이야기로 이어지는 이야기들, 즉 아동 성추행에 대한 이야기와 그로 인한 불성실, 창의성, 절망, 공갈 및 살인에 대한 이야기를 묘사하기 위해 실제적이고 상상적인 이야기들이 복합적으로 구성되어 있습니다. 가톨릭 사제에 의한 성적 학대, 성전환자, 약물 복용, 메타픽션 등도 줄거리의 중요한 주제이자 장치입니다.

알모도바르는 필름 느와르의 요소를 사용했으며, 특히 이중 면책에서 차용했습니다.[citation needed] 이 영화의 주인공 후안(가엘 가르시아 베르날)은 주로 르네 클레망의 '퍼플 눈'에서 알랭 들론이 [50]연기한 패트리샤 하이스미스의 가장 유명한 캐릭터 톰 리플리를 모델로 했습니다. 양심의 가책은 없지만, 그의 본성을 전혀 배반하지 않는 사랑스러운 얼굴을 가진 범죄자. 알모도바르는 다음과 같이 설명합니다: "그는 고전적인 영화 느와르 캐릭터인 팜므파탈을 대표하기도 합니다. 즉, 다른 인물들이 그와 접촉할 때, 그는 가장 비극적이고 느와르적인 의미로 운명을 구현한다는 것을 의미합니다."[51] 알모도바르(Almodovar)는 영화를 시작하기 전에 10년 이상 영화 각본을 썼다고 주장했습니다.[52]

배드 에듀케이션은 2004년 3월 스페인에서 초연된 후, 두 달 후, 제57회 칸 영화제에서 개막했습니다.[53] 이 영화는 미국에서 NC-17 등급을 [54]받았음에도 불구하고 전 세계적으로 4천만 달러 이상의 수입을 올렸습니다. 이 영화는 GLAAD 미디어 어워드 우수 영화 부문 – 리미티드 릴리즈 부문을 수상했으며, BAFTA 어워드에서 영어가 아닌 최고의 영화 부문 후보에 올랐으며, 유럽 영화상 7개 부문과 고야상 4개 부문에 후보로 올랐습니다.[citation needed]

볼버(2006)

코미디, 가족극, 괴담이 혼합된 볼버(2006)는 라만차(감독의 고향)를 배경으로 바람, 불, 심지어 죽음까지 살아남는 같은 가족의 3대 여성들의 이야기를 그립니다. 이 영화는 남성이 말 그대로 일회용인 여성의 회복력에 대한 찬사입니다. 볼버는 페넬로페 크루즈, 롤라 두에냐스, 블랑카 포르틸로, 요하나 코보, 추스 램프리브 등이 출연하며, 감독은 그의 초기 영화에 출연했던 카르멘 마우라와 재회했습니다.

이 영화는 알모도바르가 어린 시절의 요소를 사용하여 이야기의 일부를 구성했기 때문에 매우 개인적인 것이었습니다.[original research?] 영화 속의 많은 등장인물들은 그가 작은 마을에서 알고 있는 사람들의 변형이었습니다.[citation needed] 다채로운 배경을 사용하여, 이 영화는 성적 학대, 슬픔, 비밀, 죽음과 같은 많은 복잡한 주제들을 다루었습니다. 볼버의 줄거리는 알모도바르의 초기 영화 "내 비밀의 꽃"에서 소설과 영화 대본으로 등장합니다.[citation needed] 알모도바르의 많은 스타일 특징들이 있습니다: 독립형 노래(아르헨티나 탱고 곡 "Volver"의 연주), 리얼리티 TV에 대한 언급, 고전 영화에 대한 오마주(이 경우 루치노 비스콘티의 벨리시마).[citation needed]

2006년 칸 영화제에서 알모도바르가 각본상을 수상하고, 전체 여성 앙상블이 여우주연상을 수상하면서 볼버는 열광적인 반응을 얻었습니다. 페넬로페 크루즈(Penélope Cruz)는 아카데미 여우주연상 후보에도 올랐으며, 이 부문에서 후보에 오른 최초의 스페인 여성이 되었습니다. 볼버는 여러 비평가들의 찬사를 받았고, 국제적으로 8,500만 파운드 이상을 벌어들였으며, 알모도바르의 전 세계에서 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[55]

부서진 포옹 (2009)

2009년 칸 영화제 '부러진 포옹' 시사회에서 로시 드 팔마(왼쪽), 페넬로페 크루즈와 함께 한 알모도바르.

알모도바르 감독의 차기작 '부러진 포옹'(2009)은 시각장애 소설가 해리 케인(루이스 호마르)의 작품을 영화제작자로서의 전 생애와 그의 시선을 사로잡은 비극을 이야기하는 내용을 중심으로 한 로맨틱 스릴러입니다. 케인의 과거에서 중요한 인물은 케인과 삼각관계에 휘말리고 편집증적인 백만장자 에르네스토(조세 루이스 고메즈)와 함께하는 여배우 지망생 레나(페넬로페 크루즈)입니다. 영화는 복잡한 구조를 가지고 있으며, 필름 안에 과거와 현재, 필름을 혼합합니다. Almodovar는 이전에 Talk to Her and Bad Education에서 이러한 유형의 구조를 사용했습니다.

호세 루이스 알케인(Jose Luis Alcaine)은 제작에 참여할 수 없었기 때문에 알모도바르는 이 영화를 촬영하기 위해 멕시코 촬영 감독 로드리고 프리(Rodrigo Prie)를 고용했습니다.[56] 알모도바르의 서사가 1990년대 초반과 2000년대 후반 사이에 점프하면서 독특한 음영과 그림자는 브로큰 엠블럼 내의 다양한 시기를 구별하는 데 도움이 됩니다. 브로큰 엠블럼은 2009년 칸 영화제에서 황금종려상 경쟁에서 주요 선정작으로 받아들여졌으며, 그의 세 번째 작품이자 영화제에서 네 번째로 상영되었습니다.[57] 이 영화는 전 세계적으로 3천만 파운드를 벌었고,[58] 로저 에버트는 이 영화에 최고 평점인 별 4개를 부여하며 비평가들 사이에서 비평가들 사이에서 호평을 받았습니다. "부러진 포옹"은 원색에 취해... 사악한 자들이 아래에서 감겨있는 동안 표면들로 우리의 주의를 딴 데로 돌리기 위해 히치콕의 장치를 사용하는 영화의 방대한 양입니다. 그것이 저를 황폐하게 만들었기 때문에, 저는 제가 샷을 즐길 수 있도록 하기 위해 동결 프레임을 열망했습니다."[59]

이 영화는 아카데미상 후보에 오르지 못했음에도 불구하고, 이 영화는 영국 아카데미 영화상과 골든 글로브 최우수 외국어 영화상 후보에 동시에 올랐습니다.[60][61]

내가 사는 피부 (2011)

티에리 욘케(Thierry Jonquet)의 프랑스 소설 타란툴라(Tarantula)를 느슨하게 바탕으로 한 '[62]내가 사는 피부'(2011)는 감독이 심리 공포 장르에 처음으로[63] 침입한 작품입니다. 그만의 공포 영화를 만들기 위해 영감을 받은 '내가 사는 피부'는 화상을 견딜 수 있는 피부를 만드는 것에 집착하게 되는 성형외과 의사 로버트(Antonio Banderas)를 중심으로 전개됩니다. 과거의 비극에 사로잡힌 로버트는 자신의 연구의 열쇠는 자신의 저택에 불가사의하게 죄수를 가두는 환자라고 믿습니다.[64] 이 영화는 21년 만에 재회한 알모도바르와 안토니오 반데라스의 오랜 재회를 기념했습니다.[65] 페넬로페 크루즈는 당초 포로 환자 베라 크루즈 역으로 예정돼 있었으나 첫 아이를 임신한 상태여서 참여하지 못했습니다. 그 결과 '톡투허'에 출연했던 엘레나 아나야가 캐스팅됐습니다.[66]

내가 사는 피부는 많은 영화적인 영향을 미쳤는데, 가장 유명한 것은 조르주 프랑주 감독의 프랑스 공포 영화 "얼굴 없는 눈"이지만,[63] 또한 알프레드 히치콕의 "현기증"과 데이비드 크로넨버그, 다리오 아르젠토, 마리오 바바, 움베르토 렌치, 루치오 풀치의 영화 스타일과 프리츠 랑과 F의 영화에 경의를 표하기도 합니다. W. Murnau.[63] 2011년 칸 영화제에서 초연된 후, 이 영화는 전세계적으로 3천만 달러의 수입을 올렸습니다.[67] '내가 사는 피부'는 BAFTA '영어로 하지 않는 영화상'과 같은 부문 골든 글로브상 후보에 올랐습니다.[68][69]

너무 신나요 (2013)

드라마틱하고 진지한 장편 영화들의 긴 시간 후에, 알모도바르의 다음 영화는 코미디였습니다. "I'm So Excellent"(2013)는 비행 중인 항공기를 거의 전적으로 배경으로 하고 있으며,[70] 그 항공기의 일등석 승객, 조종사 및 3명의 게이 조수들은 모두 착륙 기어가 오작동하고 있다는 사실을 해결하려고 노력하고 있습니다. 시련이 닥치는 동안 발렌시아 칵테일에 취해 사랑과 자신, 그리고 여러 가지에 대해 이야기합니다. 포인터 시스터즈(Pointer Sisters)의 노래에서 영어 제목을 따온 알모도바르(Almodovar)는 초기 작품에서 두드러졌던 캄피 유머를 공개적으로 수용했습니다.[71]

이 영화의 출연진은 세실리아 로스, 하비에르 카마라, 롤라 두에냐스, 블랑카 수아레스, 파스 베가와 같은 알모도바르의 고정 출연자들과 안토니오 반데라스, 페넬로페 크루즈가 영화의 오프닝 장면에 카메오로 출연했습니다. 사운드 스테이지에서 촬영된 알모도바르(Almodovar)는 댄스 넘버와 두에냐스(Duenas)의 처녀 심령술사(virginal psychic)와 같은 홀수볼 캐릭터를 통합하여 캄피 음색을 증폭시켰습니다.[citation needed] 이 영화는 2013년 3월 스페인에서 초연되었고 그 해 여름 동안 전 세계적으로 개봉되었습니다. 비평가들의 엇갈린 평가에도 불구하고, 이 영화는 국제 박스 오피스에서 꽤 좋은 성적을 거두었습니다.[72]

줄리엣아 (2016)

알모도바르는 자신의 20번째 장편 영화를 위해 드라마와 "여성의 영화"로 복귀하기로 결정했습니다.[73][74] 줄리엣(2016)은 이 영화에서 조연을 맡은 일반 로시 드 팔마뿐만 아니라,[75] 영화의 제목 캐릭터의 이전 버전과 이전 버전을 연기하는 엠마 수아레스와 아드리아나 우가르테가 주연을 맡았습니다.[76] 이 영화는 원래 제목이 '침묵'(Silence)이었는데, 감독이 최근에 개봉한 다른 영화와의 혼동을 막기 위해 이름을 바꿨습니다.[77]

이 영화는 스페인에서 2016년 4월에 개봉하여 긍정적인 평가를 받았고 2016년 칸 영화제에서 국제적인 데뷔를 받았습니다. 이 영화는 알모도바르 감독이 황금종려상을 위해 경쟁한 다섯 번째 영화였습니다. 이 영화는 또한 스페인 아카데미에 의해 제89회 아카데미 시상식에서 최고의 외국어 영화 출품작으로 선정되었지만,[78] 최종 후보 명단에는 들지 못했습니다.

2019-현재

고통과 영광 (2019)

2020년 고야 시상식에서 크루즈, 안토니오 반데라스와 함께 알모도바르.

2019년 3월 22일 소니 픽처스 릴리즈를 통해 알모도바르의 차기작인 《고통과 영광》이 스페인에서 개봉되었습니다.[79] 2019년 칸 영화제 황금종려상 경쟁 부문에 처음 선정되었습니다.[80] 이 영화는 안토니오 반데라스(Antonio Banderas)가 연기한 늙어가는 영화 감독이 어린 시절의 삶을 회상하며 그의 삶을 되돌아보는 것을 중심으로 합니다. 페넬로페 크루즈(Penelope Cruz)는 영화의 회상 장면에서 나이 든 영화 감독의 어머니인 자킨타(Jacinta) 역을 맡았습니다. 알모도바르에 따르면 이 영화는 반자전적으로 묘사되었습니다.[81] 이 영화는 결국 봉준호 감독의 기생충에 패했지만 아카데미 국제장편영화상 후보에 올랐습니다.

평행 엄마들 (2021)

2020년 7월, 아구스틴 알모도바르(Agustin Almodovar)는 그의 형이 COVID-19 팬데믹 봉쇄 기간 동안 그의 다음 장편 Parallel Mothers의 대본을 완성했다고 발표했습니다.[82] 페넬로페 크루즈가 주연을 맡은 이 드라마는 같은 날 출산하는 두 엄마의 모습을 보여주며 아이들을 키우는 1년차와 2년차에 걸친 병행 생활을 따라갑니다. 이 영화는 2021년 2월에 촬영을 시작하여 제78회 베니스 국제 영화제의 개막식에서 크루즈가 여우주연상을 수상했습니다. 이 영화는 할리우드 리포터의 데이비드 루니가 글을 쓰면서 거의 전 세계적인 찬사를 받았습니다. "그것은 세계에서 가장 소중한 영화 제작자들 중 한 명의 최고의 재능을 증명합니다 - 이제 아직도 건재한 경력의 50년을 맞이하고 있습니다 - 그가 너무나도 사랑하는 인물들의 감정적인 삶에 당신의 참여를 잃을 위험 없이 계속해서 당신의 눈을 즐겁게 할 수 있습니다."[83] 이 영화는 골든 글로브상과 인디펜던트 스피릿 어워드 최우수 국제 영화 부문에 후보로 올랐습니다.

이 촬영은 알모도바르가 이전에 발표한 루시아 베를린의 단편 소설 모음집 케이트 블란쳇 주연의 청소하는 여자를 위한 매뉴얼의 장편 각색을 연기했습니다.[82] 코로나19 팬데믹 기간 동안 알모도바르(Almodovar)는 틸다 스윈튼(Tilda Swinton)이 주연한 단편 영화 인간의 목소리(The Human Voice)(2020)를 감독했습니다. 같은 이름의 장 콕토 연극을 바탕으로 한 단편은 제77회 베니스 국제 영화제에서 초연되었습니다. 그는 에단 호크와 페드로 파스칼이 주연한 서양 드라마인 또 다른 단편 영화 "기묘한 삶의 방식" (2023)을 감독했습니다. 이 영화는 긍정적인 평가를 받기 위해 2023년 칸 영화제에서 초연되었으며 소니 픽처스 클래식스에 의해 극장에서 개봉될 예정입니다.[84]

예술성

제라드 A는 "알모도바르는 반복되는 주제와 스타일적 특징에 의해 형성된 자신의 매우 인식 가능한 우주를 통합했다"고 썼습니다. 스페인의 영화 잡지 포토그래모스의 카사도는 알모도바르의 영화에 등장하는 동성애, 성적 변절, 여성 여주인공, 신성한 가톨릭교, 립싱크, 가족 카메오, 과도한 키치와 캠프, 내러티브 인터텍스트성의 9가지 주요 특징을 확인했습니다.[85]

Slate 잡지의 June Thomas는 또한 불법 약물 사용, 편지 쓰기, 스파이 활동, 스토킹, 성매매, 강간, 근친상간, 성전환자, 구토, 영화 제작, 최근 수감자, 교통사고, 스크린에서 소변을 보는 여성들이 그의 작품에서 자주 반복되는 모티프라는 것을 인식했습니다.[86]

2008년 알모도바르

알모도바르는 또한 대담한 색상과 독창적인 카메라 각도를 사용한 것과 "말할 수 없는 것을 표현하기 위해 뮤지컬에서 노래와 같은 기능을 하는 영화 참조, 장르 터치스톤 및 이미지"를 사용한 것으로 유명합니다.[87] 정교한 장식과 그의 영화에서 패션의 중요성은 또한 알모도바르의 미장센의 디자인을 알려주는 중요한 요소입니다.[88]

팝송부터 볼레로, 알베르토 이글레시아스의 독창적인 작곡까지 음악 또한 주요 특징입니다.[89] 어떤 사람들은 알모도바르가 강박적으로 같은 주제와 스타일로 돌아갔다고 비판하지만, 다른 사람들은 "그가 그것들로 돌아올 때마다 그것들을 새롭게 리메이크할 수 있는 창조성"을 가지고 있다고 그를 칭찬했습니다.[86] 국제적으로 알모도바르는 그의 독특한 스타일을 정의하기 위해 "알모도바리아노"(Almodovariano, 알모도바리아노로 번역됨)라는 용어를 만들어낸 영화 평론가들로부터 작가로 칭송을 받아왔습니다.[90][91]

알모도바르는 북미 영화계의 인물들, 특히 오래된 할리우드 감독 조지 쿠코르와 빌리 와일더,[92] 그리고 존 워터스와 앤디 워홀의 지하, 공격적인 영화들을 포함한 다양한 영화 제작자들로부터 영향을 받았습니다.[93] 더글러스 서크의 멜로드라마의 영향과 알프레드 히치콕의 스타일적 전유물 또한 그의 작품에 존재합니다.[94][95] 그는 또한 루이스 가르시아 베를랑가, 페르난도 페르난도 고메스, 에드가 네빌 감독, 드라마 작가 미구엘 미후라, 엔리케 자르디엘 폰셀라 등 스페인 영화 역사의 인물들로부터 영감을 받았습니다.[95][96][97][89][91] 다른 외국의 영향으로는 영화 제작자 잉그마르 베르그만, 라이너 베르너 파스빈더, 페데리코 펠리니, 프리츠 랑 등이 있습니다.[98]

영화에 대한 언급과 연극, 문학, 무용, 회화, 텔레비전, 광고에 대한 언급은 "알모도바르가 스크린에서 구성하는 세계의 중심"입니다.[99] 영화 평론가 호세 아로요(José Arroyo)는 알모도바르가 "영화 역사에서 무차별적으로 차용한다"고 언급했습니다.[99]

알모도바르는 "영화는 항상 내 영화에 존재하며 특정 영화가 내 대본에 적극적인 역할을 한다"고 인정했습니다. 영화에서 추출물을 삽입하면 오마주가 아니라 완전 도용입니다. 그것은 제가 말하는 이야기의 일부이고, 항상 수동적인 것인 오마주라기보다는 능동적인 존재가 됩니다. 저는 제가 본 영화들을 제 자신의 경험에 흡수하고, 그것이 바로 제 캐릭터들의 경험이 됩니다."[100]

알모도바르는 그의 작품에서 다양한 예술가와 장르의 작품을 언급했습니다; 때때로 작품들은 진단적으로 언급되거나 덜 직접적인 방법을 통해 환기되었습니다.[99] 알모도바르는 또한 자신의 작품 안에서 영화를 스스로 언급하기도 했습니다.[101]

알모도바르는 카르멘 모우라, 빅토리아 아브릴, 마리사 파레데스, 페넬로페 크루스 등 스페인의 유명 여배우들과 함께 작업하면서 여성 중심의 영화, "여성에 대한 공감적인 [86]묘사", "과로한 여성들의 소박한 공간" 등으로 유명해졌습니다.[102] 그는 모든 것이 여성 주인공을 중심으로 일어나는 고전 할리우드 영화에 많은 영향을 받았고, 그 전통을 이어가는 것을 목표로 합니다.[23] 알모도바르는 어린 시절 힘있는 여성들에게 둘러싸인 모습에 대해 자주 이야기했습니다: "여성들은 매우 행복했고, 열심히 일했고, 항상 말을 했습니다. 그들은 나에게 첫 감각을 전달하고 내 캐릭터를 위조했습니다. 여자는 나에게 모든 것을 대변했고, 남자는 부재하고 권위를 대변했습니다. 저는 남성의 모습과 동일시하지 않았습니다. 모성은 부성보다 저에게 더 많은 영감을 줍니다."[103]

대중문화의 알모도바르

팝매터스의 한 비평가는 알모도바르가 비극과 역경을 극복하는 여성과 친밀한 여성 관계의 힘을 묘사하는 데 관심이 있다고 지적합니다.[104] AVClub의 Ryan Vlastelica는 다음과 같이 썼습니다: "그의 많은 등장인물들은 비잔틴의 줄거리를 카타르시스적 재회로 추적하는데, 이 만남은 용서되지 않더라도 모두 이해될 수 있습니다. 그들은 구원을 구합니다."[87] 알모도바르는 보통 특정 배우를 위한 역할을 쓰지 않지만, 영화를 캐스팅한 후에는 배우에 맞게 캐릭터를 맞춤 제작한다고 말했습니다.[105] 그는 감독으로서 자신의 역할이 "배우들을 위한 거울 – 거짓말을 할 수 없는 거울"[105]이라고 믿습니다.

비평가들은 알모도바르가 스페인 영화와 스페인에 대한 인식을 재정의했다고 믿습니다.[106] 투우, 가스파초, 플라멩코와 같은 스페인의 많은 전형적인 이미지와 상징들이 그의 영화에 등장했습니다; 그의 영화들의 대부분은 마드리드에서 촬영되었습니다.[107] 스페인 사람들은 알모도바르의 작품에 대해 의견이 분분한 반면, 일부 사람들은 "알모도바르가 스페인 사람이라는 것이 의미하는 바를 재협상하고 그 이상을 재전용했다"고 믿고 있습니다.[101] 다른 사람들은 그들의 본질이 "다소 이국적이고 다채로운 문화에서 온 또 다른 기발한 이미지"라고 무심한 외국인에게 어떻게 치부될 수 있는지 걱정합니다.[90] 그러나 알모도바르는 "(M]y 영화는 매우 스페인적이지만 한편으로는 변덕스럽게 개인적인 영화입니다. 내 영화로는 스페인을 가늠할 수 없습니다."[108] Almodovar는 스페인 밖의 비평가들, 특히 프랑스와 미국에서 더 좋은 평가를 받고 있습니다.[90]

알모도바르는 자신의 영화들의 성공을 설명해 달라는 질문에 "영화들은 재미를 주기 위해 만들어진 것이라는 것을 잊지 않는 것이 중요합니다. 그게 핵심입니다."[23] 그는 또한 그의 영화에서 터무니없는 상황이나 등장인물들을 등장시킴으로써 관객들에게 충격을 주는 경향으로 주목을 받아왔는데, 이것은 "화면 속의 사람들이 이러한 끔찍한 시련을 견딜 수 있고 여전히 소통할 수 있다면 그렇게 할 수 있다고 시청자들에게 말한다"는 정치적 또는 상업적 목적으로 작용했습니다.[86]

알모도바르는 자신의 모든 영화가 정치적이고, 심지어 가장 경박한 영화라고 믿지만, 자신의 영화에서 정치적 명분을 추구하거나 사회적 불평등에 맞서 싸우려고 시도한 적이 없다고 주장했습니다. 단지 재미를 주고 감정을 만들고 싶었을 뿐입니다.[105] "저는 정치 감독이 아닙니다. 영화 제작자로서 저의 헌신은 도덕적 관점에서 완전히 자율적인 자유로운 사람들을 만들고 싶다는 것이었습니다. 그들은 사회 계층이나 직업에 상관없이 자유롭습니다."라고 알모도바르는 말했습니다.[95] 그러나 그는 프랑코가 사망한 직후에 개봉된 그의 초기 영화에서 프랑코와 그의 억압이 존재하지 않는 영화에 대한 세계를 만들고,[109] 이를 통해 "스페인의 소외된 집단들에게 목소리를 제공"하고 싶어했다고 인정했습니다.[87]

Almodovar는 언더그라운드와 LGBT 문화의 요소를 광범위한 교차 매력을 가진 주류 형태로 통합했습니다.[110] 학계는 퀴어 영화에서 감독의 중요성을 인정했습니다.[111][112] 알모도바르는 게이 영화 제작자로서 비둘기집에 들어가는 것을 싫어하지만, 팝 매터스의 코트니 영은 자신의 작품을 퀴어 영화의 캐논에 배치하는 성별과 섹슈얼리티에 대한 기대를 가지고 연기함으로써 경계를 허물었다고 주장했습니다.[113] 영은 또한 알모도바르의 섹슈얼리티에 대한 유동적인 생각에 대해 언급했습니다. 그의 영화 내에서 성소수자 캐릭터는 이미 성적으로 해방되었기 때문에 나올 필요가 없습니다. "성소수자 경험에 대한 진부한 묘사를 넘어 복잡한 인물로 이야기에 활기를 불어넣습니다."[113] 그녀는 또한 알모도바르의 영화에서 동성애자 남성과 이성애자 여성 사이의 관계의 중요성에 대해 썼습니다.[113] 결론적으로 영은 "알모도바르는 퀴어 경험이 마땅히 받아야 할 존엄성, 존중, 관심, 인정을 인식한다고 생각하는 작가입니다."라고 말했습니다.[113]

그는 2017년 칸 영화제 심사위원장을 맡았고,[114][115] 2001년 미국 예술 과학 아카데미의 외국 명예 회원으로 선출되었습니다.[1]

빈번한 협력자

2017년 페넬로페 크루즈와 알모도바르

알모도바르는 종종 그의 많은 영화에서 특정 배우를 캐스팅합니다. 주연, 조연 또는 카메오 역할로 그의 영화에서 3회 이상 연기한 배우는 추스 램프리브 (8),[116] 안토니오 반데라스 (8), 로시 드 팔마 (8), 카르멘 마루라 (7), 세실리아 로스 (7), 페넬로페 크루즈 (7), 줄리엣 세라노 (6), 키티 맨버 (5), 파비오 맥나마라 (5), 마리사 파레데스 (5), 에바 실바 (5), 빅토리아 아브릴 (4), 롤라 두에냐스(4명), 루페 바라도(4명), 비비아나 페르난데스(비비 안데르센), 롤레 레온(3명), 하비에르 카마라(3명).[117] 알모도바르는 특히 스페인 여배우들과의 작업으로 유명하며, 그들은 "알모도바르 소녀들"(시카스 알모도바르)이라는 애칭으로 알려지게 되었습니다.[118]

1986년 엘 데서를 설립한 후, 페드로의 형인 아구스틴 알모도바르(Agustin Almodovar)는 욕망의 법칙(1986) 이후 그의 모든 영화를 제작했습니다.[119] 에스더 가르시아는 1986년부터 알모도바르 영화 제작에도 참여하고 있습니다.[120] 두 사람 모두 영화에서 카메오 역할로 정기적으로 출연합니다.[120][121] 그의 어머니 프란치스카 카바예로는 죽기 전에 네 편의 영화에 카메오로 출연했습니다.

영화 편집자 호세 살세도(José Salcedo)는 1980년부터 2017년 사망할 때까지 알모도바르의 모든 영화를 편집하는 역할을 맡았습니다.[122] 촬영감독 호세 루이스 알케인(José Luis Alcaine)은 알모도바르(Almodovar)와 함께 총 6편의 영화를 공동 작업했으며, 특히 그의 가장 최근 영화입니다. 그들의 초기 협업은 신경쇠약 직전의 여성들(1988)에 관한 것이었고, 가장 최근의 협업은 인간의 목소리(2020)에 관한 것이었습니다.[123] 앙헬 루이스 페르난데스(Angel Luis Fernández)는 알모도바르 감독의 1980년대 초기 영화 중 열정의 미로(1982)부터 욕망의 법칙(1987)까지 다섯 편의 영화에서 영화 촬영을 담당했습니다.[124] 1990년대에 알모도바르는 알프레도 마요와 두 편의 영화를, 아폰소 베아토와 세 편의 영화를 공동 작업했습니다.

작곡가 베르나르도 본지는 열정의 미로 (1982)부터 신경쇠약 직전의 여자 (1988)까지의 그의 초기 영화 여섯 편의 음악을 작곡했습니다.[125] 그의 음악 스타일은 에릭 사티, 이고르 스트라빈스키, 베르나르 헤르만, 니노 로타와 같은 다양한 고전 및 영화 작곡가들의 구성 언어에 상호 텍스트적으로 배어 있습니다.[126] 알베르토 이글레시아스는 1995년 알모도바르의 모든 영화의 음악을 작곡했습니다.[127]

최근 몇 년간 알모도바르의 영화에 대한 예술 디자인은 변함없이 안트손 고메즈의 책임이었지만,[128] 다른 협력자로는 로만 아랑고, 하비에르 페르난데스, 핀 모랄레스 등이 있습니다. Almodovar의 의상 디자인을 위한 자주 협력자는 José María de Cossío, Sonia Grande, Paco Delgado입니다. 알모도바르는 또한 디자이너 장 폴 고티에, 지아니 베르사체와 함께 몇 편의 영화를 작업했습니다.

일하다.
배우.
 1980 1982 1983 1984 1986 1987 1988 1990 1991 1993 1995 1997 1999 2002 2004 2006 2009 2011 2013 2016 2019 2021
빅토리아 에이브릴 Yes Yes Yes
엘레나 아나야 Yes Yes
안토니오 반데라스 Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes
Lupe Barrado Yes Yes Yes Yes
하비에르 카마라 Yes Yes Yes
페넬로페 크루즈 Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes
롤라 두에냐스 Yes Yes Yes
비비아나 페르난데스 Yes Yes Yes Yes
추스 램프리브 Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes
롤레스 레온 Yes Yes Yes Yes
파비오 맥나마라 Yes Yes Yes Yes Yes
키티 맨버 Yes Yes Yes Yes Yes Yes
카르멘 마우라 Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes
로즈 드 팔마 Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes
마리사 파레데스 Yes Yes Yes Yes Yes Yes
세실리아 로스 Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes
훌리에타 세라노 Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes
에바 시바 Yes Yes Yes Yes
파스 베가 Yes Yes

개인생활

알모도바르는 공개적으로 게이입니다.[129] 그는 자신을 34세까지 적극적으로 양성애자였다고 묘사합니다.[130] 그는 2002년부터 파트너인 배우이자 사진작가인 페르난도 이글레시아스와 함께 있으며, 그의 영화에서 종종 작은 역할로 그를 캐스팅합니다.[131] 두 사람은 마드리드 인근 지역의 분리된 거주지에 살고 있습니다; 아르귀엘레스의 알모도바르와 말라사냐의 이글레시아스.[132] 알모도바르는 도시의 동쪽에 위치한 칼 드 오도넬에 살았지만, 2007년에 서쪽에 위치한 파세오 델 핀토르 로잘레스에 위치한 300만 유로의 아파트로 이사했습니다.[133]

2009년, 알모도바르는 13세 소녀에게 약물을 투여하고 강간한 혐의로 1977년 스위스에서 체포된 후 영화감독 로만 폴란스키를 지지하는 탄원서에 서명했습니다.[134]

알모도바르는 2016년 미국 대선을 앞두고 민주당 힐러리 클린턴 후보를 지지했습니다.[135]

파나마 페이퍼스 스캔들

2016년 4월, 그의 영화 줄리엣이 스페인에서 개봉되기 일주일 전, 페드로와 아구스틴 알모도바르는 역외 로펌 모사크 폰세카의 데이터베이스에서 파나마 페이퍼 유출 사건에 이름을 올렸습니다. 그들의 이름은 1991년과 1994년 사이에 영국령 버진 아일랜드에 기반을 둔 회사의 법인화 문서에 나타났습니다.[136] 그 결과 페드로는 스페인에서 줄리엣을 개봉하기 위해 예정된 언론, 인터뷰, 사진 통화를 취소했습니다.[137] 아구스틴은 성명서를 내고 페드로가 창조적인 측면에 헌신하는 동안 항상 재정적인 문제를 도맡았으며 이것이 형의 명예를 더럽히지 않기를 바란다고 말했습니다.[138]

그는 또한 형제들이 항상 스페인 세법을 준수해 왔다고 강조했습니다. 그는 "법적인 측면에서는 걱정이 없다"고 설명했습니다. "제가 책임지고 있는 평판 문제입니다. 페드로가 그 결과를 겪어야 해서 정말 유감입니다. 제가 모든 책임을 진 것은 제가 그의 형제이거나 사업 파트너이기 때문이 아니라, 그 책임은 모두 제 것이기 때문입니다. 저는 그 시간이 물건을 제자리에 놓기를 바랍니다. 우리는 어떠한 세무조사도 받지 않습니다."[139]

줄리에타가 석방된 다음 주, 페드로는 인터뷰에서 재정 문제는 형인 아구스틴이 담당했기 때문에 주식에 대해 아는 것이 없다고 말했습니다. 하지만 자신의 무지가 변명이 아니라는 점을 강조하며 모든 책임을 졌습니다.[140] 이후 아구스틴은 20년 만에 스페인 박스오피스에서 알모도바르 영화 중 최악의 오프닝을 장식한 것으로 알려졌기 [139]때문에 결과적으로 스페인에서 줄리엣의 흥행 수입이 타격을 입었다고 믿었다고 인정했습니다.[141]

필모그래피

영화들

연도 영문제목 감독. 작가. 제작자 원제
1980 페피, 루시, 봄 네. 네. 아니요. 페피, 루시, 봄요트라스 치카스 델 몬톤
1982 열정의 미로 네. 네. 네. 깊은 슬픔에 빠진 노동자들
1983 어두운 습관 네. 네. 아니요. 엔테티니블라스
1984 이것을 받을 자격이 있는 제가 무엇을 했습니까? 네. 네. 아니요. ¿그가 파라메레스토에게 그를 부릅니까?
1986 마타도르 네. 네. 아니요. 마타도르
1987 욕망의 법칙 네. 네. 아니요. 레이델데서
1988 신경쇠약 직전의 여성들 네. 네. 네. 무제레스 알 보르드 드 아타크 드 네르비오스
1989 나를 묶어라! 나를 묶어라! 네. 네. 아니요. 아타메!
1991 하이힐 네. 네. 아니요. 타코네스 레야노스
1993 키카 네. 네. 아니요. 키카
1995 내 비밀의 꽃 네. 네. 아니요. 라플로르데미시크레토
1997 라이브 플레시 네. 네. 아니요. Carne trémula
1999 어머니에 관한 모든 것 네. 네. 아니요. Sobremi madre를 하는것
2002 토크 투 허 네. 네. 아니요. 하블코넬라속
2004 나쁜 교육 네. 네. 네. 라말라 에듀카시온
2006 볼버 네. 네. 아니요. 볼버
2009 부서진 포옹 네. 네. 아니요. 로스아브라조스로토스
2011 내가 사는 피부 네. 네. 아니요. 라피엘케하비토
2013 너무 신나요! 네. 네. 아니요. 로사만테스 파사예로스
2016 훌리에타 네. 네. 아니요. 훌리에타
2019 고통과 영광 네. 네. 아니요. 사랑의 글로리아
2021 평행 어머니들 네. 네. 아니요. 마드레스파랄라스

단편영화

연도 제목 감독. 작가. 메모들
1974 필름 폴리티코 네. 네.
도스푸타스, o historia de amorque termina enda 네. 네.
1975 La caída de Sódoma 네. 네.
호메나제 네. 네.
엘수뇨, 오레스트렐라 네. 네.
블랑코르 네. 네.
1976 바다카리타티보 네. 네.
Muerte en la carretera 네. 네.
1977 Sexova, sexoviene 네. 네.
1978 살로메 네. 네.
1985 트라일러 파라 아만테스 데 로 반디도! 네. 네. TV쇼트
1996 파스타스 아르딜라 네. 네. TV광고
2009 라콘셀라안트로포파가 네. 네. "Mateo Blanco"(감독)로 인정받았으며
해리 '후라칸' 케인 역(작가)
2020 인간의 목소리 네. 네.
2023 이상한 삶의 방식 네. 네.

수상 및 후보 지명

주 기사: 페드로 알모도바르의 수상 및 후보 목록
알모도바르 감독의 영화상 및 후보작
연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상 고야상
지명 이김. 지명 이김. 지명 이김. 지명 이김.
1986 마타도르 1
1988 신경쇠약 직전의 여성들 1 1 1 16 5
1991 하이힐 1 5
1997 라이브 플레시 1 3 1
1999 어머니에 관한 모든 것 1 1 3 2 1 1 14 7
2002 토크 투 허 2 1 2 2 1 7 1
2004 나쁜 교육 1 4
2006 볼버 1 2 2 14 5
2009 부서진 포옹 1 1 5 1
2011 내가 사는 피부 1 1 1 16 4
2013 너무 신나요! 1
2016 훌리에타 1 7 1
2019 고통과 영광 2 1 2 16 7
2021 평행 어머니들 2 1 2 8
총 9 2 14 5 12 1 117 32

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더보기

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외부 링크

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