피에르 브라운베르거
Pierre Braunberger피에르 브라운베르거(Pierre Braunberger, 1905년 7월 29일, 파리 – 1990년 11월 16일, 아우베르빌리에스)는 프랑스의 프로듀서, 연출가, 배우였다.
전기
내과의사 집안에서 태어난 브라운버거는 이미 7살 때 아버지와 같은 삶을 살지 않으며, 의술을 직업으로 삼지 않기로 마음먹고 있었다. 그는 파리에서 개봉한 첫 영화관인 가우몽테트레에서 판타지마스 상영을 보고 영화관에서 일하기로 결정했다.
제1차 세계 대전 후, 15세의 나이에, 그는 그의 첫 번째 영화인 독일의 프랑크푸르트를 제작하고 감독했다. 그는 그가 일했던 브로클리스 시설에서 런던의 베를린으로 연이은 모험을 떠났다.
1923년, 그는 폭스 필름 주식회사에서 몇 주 동안 일했던 뉴욕으로 떠났고, 페르디난드 H. 아담과 함께 제작 감독이 되었고, 그곳에서 프랭크 메릴과 함께 영화도 함께 작업했다.
로스앤젤레스에서 영화를 찍는 동안, 그는 자신을 메트로-골드윈-메이어에 조수 중 한 명으로 고용한 어빙 탈버그를 알게 되었다. 그는 그곳에서 18개월 동안 머물렀고, 당대 최고의 감독 중 한 명과 연락을 취했다.
프랑스에서 연출과 제작을 하고 싶어 파리로 돌아와 장 르누아르를 알게 되었고, 그와 함께 아베크 quil va 투어너, 운명의 소용돌이, 나나와 타이어아우플랑에서 작업했다.
1929년 브라운버거는 자신의 첫 번째 프랑스어 영화(로버트 플로리 감독의 La route est belle)의 제작을 위해 피에르 브라운버거와 네오필름스 프로덕션을 만들었다.
1930년 브라운베르거는 판테온 시네마 단장이 되어 60년 동안 그 곳에서 계속되었다. 로비를 개조해 450석을 만들고 웨스턴 일렉트릭 프로젝터와 음향 장비를 설치했다. 자막은 아직 발명되지 않았지만 외국 영화를 원작으로 가장 먼저 상영했다.
1년 후, 그는 로저 리체베를 만나 에타블레스 브라운베르거 리체베라는 이름으로 제작하였다. 로버트 플로리의 르 블랑 외 르 누아르, 장 르누아르의 <인생은 나쁜 것이 아닌가?>, 마크 앨레그레트의 <쇼콜라티에르 외 파니> 등 몇 편의 영화가 제작되었다. 1933년, 아직 28명에 불과했던 그는 혼자 계속하기로 결심하고, 스튜디오 드 빌랑쿠르를 결성하여 파리-스튜디오-시네마가 되었다. 2차 세계대전 동안 그는 유대인이었기 때문에 영화를 제작할 수 없었다.[1]
제2차 세계대전이 끝나자 브라운베르거는 지역 게슈타포 사무실을 장 피에르 멜빌, 장 뤼크 고다드, 알랭 레스나이스 등 '외로운 막연함'의 새로운 재능을 발견하곤 했던 시네마 스튜디오 '스튜디오 라몬드'로 개조했다.
1966년 제16회 베를린국제영화제 심사위원단장을 맡았다.[2]
1970년대 후반 브라운버거는 폴란드 영화감독 왈리언 보로크지크를 위해 두 편의 영화를 제작했다.
브라운버거는 1990년에 죽었다.
필모그래피
- 1929 : La Malemort du Canard (La Ballade du Canard)
- 1930 : La Route 에스트 벨
- 1930 : L'Homme qui armitina [
- 1930 : 엘 아모르 솔페안도
- 1930 : 라 팜므둔 누이트
- 1931 : La donna di una notte
- 1931 : 숙청 베베에 대하여
- 1931 : 라치엔
- 1931 : 살토 모탈레
- 1931 : 아메리칸 러브
- 1933 : 타이어오플랑
- 1934 : 산스 파밀
- 1936 : 파르티 드 캄파뉴
- 1937년 : 사기꾼
- 1947 : 반 고흐
- 1947 : 파리 1900
- 1948 : 반 고흐
- 1949 : 르 트레소르 데 피데스 니켈레스
- 1950 : 앙리 드 툴루즈 로트렉
- 1950 : 히스토이어 데스 핀업 걸스
- 1950 : 게르니카
- 1950 : 고갱
- 1950 : 르 탐폰 뒤 카피스톤
- 1951 : 스테이션 몬데인
- 1951 : 팔레 왕족
- 1951 : Le Accenturer des pin-up girls
- 1951 : L'Art du haut-rennan
- 1951 : 투우 경기 다큐멘터리[3]
- 1951 : 베르나르와 사자
- 1952 : Enquette de Marie
- 1952 : 안드레 기드
- 1952 : Le Crime du Bouif
- 1952 : 조슬린
- 1953 : 마크 샤갈
- 1953 : 줄리엣타
- 1954 : 파리 크로네상스
- 1954 : 발라드 파리시엔
- 1955 : 파리 비사게스
- 1955 : 불순물이 부스를 붓는다.
- 1955 : 뉴욕 발라드
- 1955 : 뉴욕에서의 인상
- 1956 : 투테 라 메무아르 뒤 몽드
- 1956 : 텍사스 주 휴스턴
- 1956 : Le Grand sud
- 1956 : 르쿠프 뒤 버거
- 1956 : 레아베유
- 1958 : Moi un noir
- 1958 : Eléves-maîtres
- 1958 : 알랭 레스나이스의 Le Chant du styrene by Alain Resnais (짧은 길이)
- 1958 : Ces gens de Paris
- 1958 : 본저, 라 브루예르 무슈르
- 1958 : 오본코인
- 1958 : 라메리카인 세 데탕드
- 1959 : Tous les garsons s'appelent Patrick (All the boys Are Call Patrick)
- 1960 : 모리스 피알랏의 L'Amour existe (짧은 길이)
- 1960 : L'Eau a la bouche
- 1960 : L'Amerrique 오마타이트
- 1960 : Tirez sur le 피아니스트e (Piano Player Shoot the Piano Player)
- 1960 : 샬롯 외 아들 줄스
- 1961 : Une histoire d'eau
- 1962 : unur gros comme ça
- 1962 : 라데논시옹
- 1962 : 버진리
- 1962 : Vivre sa vie: 필름 엔 더즈 테이블보
- 1963 : 델피카
- 1964 : 라 팜므의 광경
- 1964 : La Fleur de l'age, your Les Sadiors.
- 1964 : 데 라무르
- 1965 : 르베스타이어 다무르
- 1965 : L'Affaire de Poissons
- 1966 : 루미에르
- 1966 : Martin by Michel Deville by Robert Hirsch
- 1967 : L'Affaire de la rue de Chantilly (Le Crime de la rue de la rue de Chantilly) (TV)
- 1968 : 제라드 피레스의 에로티시모(Erotissimo by Annie Girardot)
- 1969 : 라스트라갈레
- 1969 : Libre de ne pas l'étre
- 1969 : 르 드루이트 다실레
- 1969 : 시네마시네마
- 1970 : Robert Dhree와 Marcel Moussy의 Trois Hommes sur uncheval
- 1970 : Les Voisins n'aiment pas la musique
- 1970 : 라 핀 데 피레네
- 1970 : 수행자 l'auto...
- 1970 : 샹브레스 데 본느
- 1970 : 장 아우렐이 장 얀느와 함께 만든 장 아우렐의 작품
- 1971 : 딕 클레멘트의 커크 더글러스(Kirk Douglas)의 레 도이츠 크로이제(To Catch a Spy)
- 1971 : LE Lovatoire de l'angoisse
- 1971 : 라 카발레
- 1971 : 제라드 피레스의 리노 벤투라와 함께하는 판타지아 체즈 레스 플루츠
- 1971 : 쁘띠 아 쁘띠
- 1972 : 제, 투, 엘...
- 1972 : N'arréte pas le printemps에 관하여
- 1972 : 엘 코트, 마르테 켈러와 함께 제라드 피레스의 엘 코트 라 밴리에
- 1974 : 데펜스 다임어
- 1974 : 에스트콘 et 플뤼니차드에 대한 논평
- 1974년 : 장 아우렐이 장클로드 브리아리와 함께 한 솥 드 프레이즈(Comme un pot de fraises)
- 1975 : 에밀리에네
- 1975 : 제라드 피레스의 장 루이 트린트하이트와 함께한 L'Agression [
- 1975년 : 주목받는 레스 yux! 제라드 피레스가 Claude Brasseur와 함께.
- 1977 : 제랄드 칼데론의 마이클 론스데일
- 1979 : 라르무아르
- 1979 : 소장품
- 1983 : 쿠사메이큐
- 1986 : 디오니소스
- 1989년 : 알러 디에프 산스 보이르 라 메르
참고 항목
참조
- ^ Abramson, Glenda (December 2004). Encyclopedia of Modern Jewish Culture. ISBN 9780203494356.
- ^ "Berlinale 1966: Juries". berlinale.de. Retrieved 22 February 2010.
- ^ 루시아 나기브 - 월드 시네마와 리얼리즘의 윤리 2011-1441154655 페이지 178 "그는 그의 주목할 만한 에세이 'Death Every Every Every Every Every Diam'에서 피에르와 미리암 브라운버거의 삽화로 이 문제에 대해 더 자세히 설명한다."