이키루

이키루(生きる, "To Live")는 구로사와 아키라가 감독·공동 집필하고 시무라 다카시가 주연한 1952년 일본의 드라마 영화다. 이 영화는 불치병에 걸린 도쿄 관료의 고군분투와 의미에 대한 그의 마지막 탐구를 다룬다. 이 각본은 부분적으로 레오 톨스토이의 1886년 소설 "이반 일리치의 죽음"에서 영감을 얻었다.

이 영화의 주요 주제는 어떻게 살아야 하는지 배우는 것, 관료주의의 비효율성, 학계와 평론가의 분석 대상이 되어 온 일본에서의 가정생활의 쇠퇴 등이다. 이 영화는 널리 평단의 찬사를 받았고, 일본에서는 키네마 준포와 마이니치 영화상에서 최우수 작품상을 받았다. 이 영화는 2007년에 텔레비전 영화로 리메이크되었다.

플롯

와타나베 간지는 30년 동안 같은 단조로운 관료직에서 일해왔고 은퇴가 임박했다. 아내는 죽었고 함께 사는 아들과 며느리는 주로 와타나베의 연금과 앞으로의 유산에 신경을 쓰는 것 같다. 직장에서, 그는 끊임없는 관료적 무행동주의자의 일꾼이다. 어떤 경우, 한 무리의 부모들이 한 부서를 끝없이 언급하는 경우가 있는데, 그들이 세수풀을 치우고 놀이터로 대체하기를 원할 때 말이다. 위암에 걸렸고 1년도 채 못 산다는 것을 알게 된 와타나베는 임박한 죽음을 받아들이려 한다. 그는 아들에게 암에 대해 말할 계획이지만 아들이 자신에게 관심을 기울이지 않자 반대하기로 한다. 그런 다음 그는 방금 만난 괴팍한 소설가의 안내를 받아 도쿄의 밤생활의 쾌락 속에서 탈출구를 찾으려고 한다. 나이트클럽에서 와타나베는 피아노 연주자에게 노래를 요청하고, 몹시 슬퍼하며 「곤돌라 노 우타」를 부른다. 그의 노래는 그를 지켜보는 사람들에게 큰 영향을 미친다. 하룻밤 잠든 후, 그는 이것이 해결책이 아니라는 것을 깨닫는다.

다음날, 와타나베는 젊은 여성 부하인 토요를 만나게 되는데, 토요는 사직서에 서명을 받아야 한다. 그는 삶에 대한 그녀의 즐거운 사랑과 열정을 관찰하는 데 위안을 삼고 그녀와 가능한 한 많은 시간을 보내려고 노력한다. 그녀는 결국 그의 의도를 의심하게 되고 그를 싫어하게 된다. 마지막으로 그녀에게 그와 합류하라고 설득한 후, 그는 마음을 열고 그녀의 인생 사랑의 비밀을 묻는다. 그녀는 자신은 잘 모르지만, 일본의 모든 아이들과 놀고 있는 듯한 기분을 느끼게 하는 장난감을 만드는 새로운 직업에서 행복을 발견했다고 말한다. 그녀에게 영감을 받은 와타나베는 자신이 의미 있는 일을 해도 늦지 않았다는 것을 깨닫는다. 토요와 마찬가지로 뭔가를 만들고 싶지만, 운동장을 위한 로비를 기억할 때까지 도시 관료 조직 내에서 무엇을 할 수 있을지 확신이 서지 않는다. 그는 오랜 공백 끝에 업무에 복귀해 모두를 놀라게 하고, 다른 부서의 관할권을 침해한다는 우려에도 불구하고 운동장을 추진하기 시작한다.

와타나베는 죽었고, 그의 깨어났을 때, 운동장이 개장한 후, 그의 전 동료들이 모여, 그의 행동에 있어서 무엇이 그렇게 극적인 변화를 일으켰는지 알아내려고 노력한다. 리스트 없는 관료에서 열정적인 옹호자로의 그의 변신은 그들을 곤혹스럽게 한다. 동료들이 술을 마시면서, 아버지의 상태를 모르고 있었기 때문에 아들이 이를 부인할 때에도 와타나베는 자신이 죽어가는 것을 알고 있었을 것이라는 사실을 서서히 깨닫는다. 그들은 또한 목격자로부터 와타나베의 생애 마지막 몇 순간 동안 와타나베가 자신이 지은 공원의 그네에 앉았다는 소식을 듣는다. 눈이 내리자 그는 "곤돌라 노 우타"를 불렀다. 관료들은 그와 같은 헌신과 열정을 가지고 삶을 살겠다고 맹세한다. 하지만 직장 복귀 후, 그들은 새로 찾은 신념에 대한 용기가 부족하다.

캐스트

테마

리빙

죽음은 영화의 주요 테마로, 주인공 와타나베의 삶의 의미를 찾으려는 탐구로 이어진다.^[1] 당초 와타나베는 나이트클럽과 여성들을 찾아 마음껏 인생을 살지만, 1915년 노래 '곤돌라 노 우타'를 상실의 표현으로 부르고 만다.^[2] 알렉산더 세손스케 교수는 나이트클럽 장면에서 와타나베는 '쾌락은 삶이 아니다'라는 것을 깨닫고, 목표는 새로운 행복을 주는데, 그의 재탄생을 상징하는 '생일 축하해'라는 노래도 곁들여진다고 쓰고 있다.^[1] 토요는 젊기 때문에 어떻게 살 것인가에 대한 최고의 식견을 가지고 있으며, 와타나베의 「감면」에서 「비슷한 구세주」로 제시되고 있다.^[2]

작가 도날드 리치는 단순히 '살아 있다'는 뜻의 이 영화의 제목이 '존재하면 충분하다'는 의미를 부여할 수 있다고 썼다. 하지만 와타나베는 자신의 삶이 헛되지 않았음을 확실히 하고 싶어, 존재는 고통스럽다고 생각하고, 이것을 영감으로 삼는다. 그의 공원에서 발견된 그의 삶의 정당성은 와타나베가 어떻게 '어떻게 살아야 하는가'^[3][4]를 발견했는가 하는 것이다. 결국 와타나베는 이제 아주 만족스러운 마음으로 「곤돌라 노 우타」를 부른다.^[2]

관료주의

이키루 역시 '일본 관료주의의 폐단'^[1]이다. 제2차 세계 대전 후 일본에서는 사라르만(샐러리맨)이 조직의 규칙에 따라 예측 가능한 일을 할 것으로 예상되었다.^[5] 엄마들이 먼저 시청을 찾아 놀이터를 요청하는 장면은 '의미 없는 활동'을 상징하는 영화 속 서류 작업과 함께 방문객들을 '극악무도한 러닝'으로 보내는 관료들의 '불편한' 모습을 보여준다.^[6] 그럼에도 불구하고 와타나베는 자신의 유산을 위조하기 위해 관료주의를 이용하고 있으며, 그가 운동장을 짓기 위한 프로젝트를 추진했다는 사실을 관료주의자들이 금방 잊어버렸을 때 동요하지 않는 것이 분명하다.^[7]

와타나베가 '분노'하는 장면으로 병원을 찾는 등 일본 의료도 영화 속 지나치게 관료적인 모습으로 묘사되고 있다.^[8] 의사는 온정주의자로 묘사되고, 와타나베는 그의 권위에 맞설 수 없다.^[9]

가정생활

작가 티모시 일레스는 오즈 야스지로의 1953년 영화 도쿄스토리와 마찬가지로 이키루는 현대 일본의 가정생활 상태에 대해 부정적인 견해를 가질 수도 있다고 쓰고 있다. 와타나베는 아들과 몇 년을 함께 살았지만, 그들은 어떤 진정한 관계에서도 벗어났다. 아들 미츠오는 와타나베를 귀찮은 존재로 보고, 와타나베의 유언으로 돈을 얻는 데 장애물로만 여긴다.^[10] 아이들은 부모를 공경해야 할 책임에 미치지 못한다.^[11]

와타나베와 미츠오가 표류하는 이유 역시 와타나베가 일에 몰두하는 이유지만, 도시화는 일본 사회의 부정적인 변화의 이유일 수도 있다.^[11] 또 다른 이유는 와타나베가 10살 때 미츠오와 함께 치료를 받지 않았기 때문인데, 이것은 아들이 아버지에게 지나치게 가혹하게 구는 쿠로사와의 영화 속 패턴에 들어맞는다.^[12]

생산

이 영화는 구로사와 아키라 감독과 시나리오 작가 오구니 히데오의 첫 콜라보레이션이었다. 오구니에 따르면 이 영화의 시초는 자신이 죽을 것을 알고 짧은 시간 동안 살아야 할 이유를 원하는 한 남자를 소재로 한 영화를 만들고자 하는 구로사와의 욕구였다고 한다.^[13] 오구니는 노련한 작가로서 50만 원을 제안받았고, 공동작가 하시모토 시노부에게는 15만 원을 제안받았다. 당초 구로사와는 하시모토에게 75일 만에 죽음을 앞둔 남자가 주제가 되어야 하며, 연출자가 범죄나 노숙자, 정부 장관이 받아들일 수 있다고 말하는 등 캐릭터의 경력은 덜 중요하다고 말했다.^[14]

시나리오 작가들은 레오 톨스토이의 소설 '이반 일리치의 죽음'^[13]에 대해 상담했고, 오구니는 와타나베의 죽음을 영화의 중간쯤에 배치하는 것을 구상했다. 구로사와는 와타나베가 그네를 타는 장면을 받아쓰며, 「곤돌라 노 우타」의 시작 가사를 언급했다. 남자들 중 아무도 이 노래에 익숙하지 않았기 때문에, 그들은 나머지 가사와 노래 제목에 대해 그들의 가장 나이 많은 접대부를 상담했다.^[14]

구로사와는 초안을 「와타나베 간지의 생애」라고 하시모토가 가식적이라고 판단한 이키루로 개명했지만, 오구니가 지지했다. 이 각본은 1952년 2월 5일에 완성되었다.^[14]

해제

일본에서는 1952년 10월 9일에 토호가 이 영화를 개봉했다.^[15] 이 영화는 1954년 베를린 국제 영화제에서도 상영되었다.^[16]

미국에서 이 영화는 1956년 캘리포니아에서 '불운'이라는 제목으로 잠깐 상영되었다.^[13] 1960년 1월 29일 뉴욕에서 이키루로 개장하였다.^[17] 영화 포스터에는 와타나베가 아닌 영화에서 잠깐 본 스트리퍼가 등장한다.^[13]

리셉션

임계수신호

그 영화는 개봉과 동시에 비판적인 찬사를 받았다.^[18] 뉴욕 타임즈에 기고하는 보슬리 크라우터는 이 영화를 "이상하게도 매혹적이고 영향을 주는 영화"라고 불렀는데, 이 영화가 나이든 영웅을 저 너머의 사람들에게 위탁하는 지점이라고 그는 말했다. 크로우테르는 시무라 미키, 가네코 노부오, 이토 유노스케에게 "어디서나 최고의 영화배우들과 함께 이 사진 속의 연기를 통해 측정한다"고 칭찬했다.^[17] 버라이어티 스태프들은 이 영화를 "전반적으로 극적인 실타래를 유지하며 마우키쉬를 피하는 것"^[19]이라고 불렀다.

로저 에버트는 1996년 자신의 대영화 목록에 이케루(Ikiru)를 5년 정도마다 보았고, 그때마다 이키루(Ikiru)가 나를 감동시켰고, 생각하게 만들었다. 그리고 나이가 들수록 와타나베는 한심한 노인같지 않고,^[20] 우리 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람 한 사람씩 일곱 사무라이에 대한 그의 위대한 영화 평론에서 에버트는 이 영화를 쿠로사와의 가장 위대한 영화라고 불렀다.^[21] 2008년, 타임 아웃의 월리 해몬드는 이키루를 "인본주의 영화의 승리 중 하나"^[22]라고 칭송했다. 그 해, 뉴요커의 마이클 스라고우는 쿠로사와가 보통 그의 액션 영화와 더 관련이 있다고 언급하면서, 그것을 "마스터워크"라고 묘사했다.^[23] 와타나베가 자신이 지은 운동장에서 그네를 타는 장면이 '아이콘틱'^[24][25][26]으로 묘사됐다.

1972년 Sight & Sound 비평가들은 이키루를 역대 12번째로 위대한 영화로 선정했다.^[27] The Village Voice는 비평가들의 여론 조사에 근거하여 1999년 "세기의 가장 훌륭한 영화" 250개 목록에서 이 영화를 212위로 선정했다.^[28] 엠파이어 매거진은 2008년 역대 최고 영화 500편 중 이키루를 459위,^[29] 2010년 '세계 100대 영화' 중 44위에 선정했다.^[30] 2009년 이 영화는 일본 영화 전문지 키네마 준포가 선정한 '역대 최고의 일본 영화' 13위로 뽑혔다.^[31] 2010년, 이키루는 타임지의 역대 최고 영화 100편에 포함되었다.^[32] 2012년 이 영화는 시력과 사운드 탑 250 필름 목록에서 비평가와 감독의 여론 조사에서 각각 127위와 132위를 차지했다.^[33] 이 영화는 BBC가 선정한 2018년 최고의 외국어 영화 100편에 포함됐다.^[34] 반대로, 2016년에 데일리 텔레그래프는 이 영화를 가장 과대평가된 10개의 영화 중 하나로 선정했다.^[35] 이 영화는 44개의 리뷰를 기준으로 로튼 토마토에 대한 98%의 긍정 평가를 받았으며, 가중 평균은 8.76/10이다. 이 사이트의 합의에는 "이키루는 전설적인 감독 아키라 구로사와의 가장 친밀한 영화 중 하나인 자신의 죽음에 직면한 한 남자에 대한 잘 행동하고 깊이 감동적인 휴머니스트 이야기"라고 적혀 있다.^[36]

어콜라데스

이 영화는 1954년 제4회 베를린 국제 영화제에서 황금곰을 위해 경쟁했다.^[16]

레거시

쿠로사와는 윌리엄 셰익스피어의 희곡 맥베스가 이키루(Ikiru)를 보완하는 주의의 이야기가 될 수 있다고 믿었고, 따라서 1957년 영화 《피겨의 왕좌》^[38]를 연출했다. 이키루는 구로사와의 하이앤로우 리메이크 다음 날인 2007년 9월 9일 TV아사히에 데뷔한 일본 텔레비전 영화로 리메이크되었다. 이키루 리메이크 영화에는 가부키 배우 마츠모토 코시로 9세가 출연한다.^[39]

1971년 인도 힌디 영화인 아난드는 이키루에서 느슨하게 영감을 얻었다.^[40] 2003년 드림웍스는 톰 행크스가 주연으로 출연하는 미국 리메이크를 시도했고, 리차드 프라이스와 각본의 각색에 대해 이야기를 나눴다.^[41] 짐 셰리단은 비록 이 영화가 제작되지는 않았지만 2004년에 이 영화를 감독하는 데 동의했다.^[42]

2021년, 리빙이라는 제목의 영국 리메이크가 만들어졌고, 이시구로 가즈오가 각색하고 올리버 헤르마누스가 연출했으며, 빌 니기가 주연을 맡았다.^[43]

참조

참고 문헌 목록

• Brannigan, Michael C. (2009). "Ikiru and Net-Casting in Intercultural Bioethics". Bioethics at the Movies. Baltimore: The Johns Hopkins University Press.
• Galbraith, Stuart IV (2008). The Toho Studios Story: A History and Complete Filmography. Lanham, Maryland, Toronto and Plymouth: The Scarecrow Press. ISBN 978-1461673743.
• Hashimoto, Shinobu (2015). Compound Cinematics: Akira Kurosawa and I. Vertical, Inc. ISBN 978-1939130587.
• Iles, Timothy (2008). The Crisis of Identity in Contemporary Japanese Film: Personal, Cultural, National. Leiden: Brill. ISBN 978-9004171381.
• Lucken, Michael (2016). Imitation and Creativity in Japanese Arts: From Kishida Ryusei to Miyazaki Hayao. Columbia University Press. ISBN 978-0231540544.
• Raghavendra, M. K. (2014). Seduced by the Familiar: Narration and Meaning in Indian Popular Cinema. Oxford University Press. ISBN 9780199087983.
• Richie, Donald (1998). The Films of Akira Kurosawa. Berkeley, Los Angeles and London: University of California Press. ISBN 0520220374.
• Thomas, Dylan (2011). "Looking for Meaning in All the Wrong Places: Ikiru (To Live)". Thinking Through Film: Doing Philosophy, Watching Movies. Wiley-Blackwell. ISBN 978-1444343823.
• Vicari, Justin (2016). Japanese Film and the Floating Mind: Cinematic Contemplations of Being. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company Publishers. ISBN 978-1476624969.

외부 링크

• IMDb의 이키루
• 썩은 토마토의 이키루
• 올무비에서 이키루
• 일본 영화 데이터베이스 이키루(일본어)
• 이후 기준 컬렉션에서 Pico Iyer의 에세이