피터 영(예술가)

Peter Young (artist)
피터 영
태어난
피터 포드 영

(1940-01-02) 1940년 1월 2일 (82)
피츠버그, 펜실베이니아 주
국적미국인의
로 알려져 있다.추상화
움직임추상적 표현주의, 미니멀리즘 후, 서정적 추상주의

피터 영([1]Peter Young, 1940년 1월 2일생, 피츠버그, 펜실베이니아)은 미국의 화가다. 그는 주로 1960년대 이후 미국과 유럽에서 널리 전시된 추상화로 유명하다. 그의 작품은 미니멀 아트, 포스트 미니멀리즘, 서정적 추상화와 관련이 있다. 영은 백여 개의 그룹 전시회에 참가했고, 그는 그의 경력 동안 중요한 현대 미술관에서 40개 이상의 개인 전시회를 가졌다. 그는 현재 애리조나 주 비스비에 살고 있다.[2]

경력

그는 1960년대 중반 뉴욕에서 추상 화가로 활동하기 시작했다. 1960년대와 1970년대에 그의 그림은 휘트니 미술관에서 열리는 두 번의 연례 전시회와 솔로몬 R 미술관에서 열리는 그룹 전시회에 포함되었다. 구겐하임 미술관, 레오 카스텔리 미술관, 다른 몇몇 중요한 장소들 중 하나이다. 1971년 4월 그의 작품은 길게 논의되어 미술사학자인 엘렌 H. 존슨 오벌린 칼리지의 현대미술 교수에 의해 쓰여진 ArtForum 잡지의 표지에 실렸다.[3]

2007년 여름과 초가을 동안 영은 1963년부터 1977년까지 퀸즈의 P.S. 1 컨템포러리 아트 센터와 뉴욕시 첼시의 미첼 알구스 갤러리에서 그의 그림에 대한 주요 회고전을 열었다.[4]

수상

컬렉션

개인전

  • 2012년 : 애리조나 주 투손 MOCA 피터 영
  • 2012 : 그림, 알거스 그린스폰, 뉴욕, 뉴욕
  • 2007 : 그림: 1963 – 1977, PS1 현대 예술 센터, 롱아일랜드 시티, 뉴욕
  • 2007 : 뉴욕 미첼 알거스 갤러리, 폴드 만달라스 & 오악사칸 그림
  • 2003 : 캘리포니아 주 로스앤젤레스 Daniel Weinberg 갤러리의 작은 도트 도면
  • 1999 : 애리조나 투손 엘리자베스 체리 현대미술의 만다라 그림
  • 1999 : 멕시코 과나후아토 산 미겔 데 알렌데, 살롱, 선형 짜기
  • 1997 : 아리조나 투손 엘리자베스 체리 현대미술 3점
  • 1989 : 캘리포니아 주 샌프란시스코의 브라운슈타인/퀘이 갤러리 도트 콜라주
  • 1984년 : 뉴욕, 석유 및 철강 갤러리 선형 위브
  • 1980 : 애리조나 비스비, 코치즈 미술의 선형 짜임
  • 1980 : 리니어 위브, 리오 카스텔리 갤러리, 뉴욕
  • 1976 : 텍사스 갤러리, 휴스턴, 텍사스 갤러리, Mandalas and Miniatures
  • 1974 : Mandala Fold, Noya Goldowsky Gallery, New York
  • 1972 : 독일 쾰른, 갤러리 리크, 도트
  • 1972 : 뉴욕, 노아 골도스키 갤러리 수직 폴드
  • 1971 : 시카고 일리노이주 LoGuidice 갤러리의 스틱 페인팅
  • 1971 : 스틱 페인팅스, 노아 골도스키 갤러리, 스틱 페인팅스
  • 1971 : 독일 쾰른 갤러리 리크의 스틱 페인팅스
  • 1970 : 일리노이 주 시카고 비드, 로가이드 갤러리
  • 1970 : 비드, 노아 골도스키 갤러리, 뉴욕
  • 1970 : 독일 쾰른의 Galerie Ricke, Beads
  • 1968 : 독일 카셀, 갤러리 리케, 도트
  • 1968 : 캘리포니아 로스앤젤레스 니콜라스 와일더 갤러리 곡선

단체전

  • 2012 : 캘리포니아 로스앤젤레스 토머스 솔로몬 갤러리 에메랄드 시티
  • 2011년 : 대니얼 스터기스, 테이트 세인트의 작품 선정 Ives UK[6] 투어 영국 워릭 아트 센터(2011/12)
  • 2012년 : 애리조나 투싼 MOCA의 에어쇼
  • 2007 : 블록 파티 II – 캘리포니아 주 로스앤젤레스 대니얼 와인버그 갤러리의 도면 전시회
  • 2006 : 하이 타임즈, 하드 타임즈: 뉴욕 페인팅 1967-1975, 웨더스푼 미술관, 노스캐롤라이나 주 그린스보로 그린스보로 소재 노스캐롤라이나 대학교
  • 2006 : 블록 파티 – 캘리포니아 주 로스앤젤레스 대니얼 와인버그 갤러리의 도면 전시회
  • 2005년 : 서류상 – 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 대니얼 와인버그 갤러리, 1960년대부터 현재까지의 도면
  • 2005 : 뉴욕 버팔로 알브라이트 녹스 미술관의 나탈리와 어빙 포맨 컬렉션
  • 2005 : Amy Granat, Alex Hay, Chuck Nanney, Peter Young, Olivier Moset에 의해 큐레이션, Galerie Les Filles du Calvaire, 프랑스 파리, 벨기에 브뤼셀
  • 2005년 : 와일더: 1965-1979년 로스앤젤레스 니콜라스 와일더 갤러리에 대한 헌사, 파라스차 및 워시번 갤러리, 뉴욕
  • 2004 : 뉴욕 롱아일랜드 시티, MoMA PS1 컨템포러리 아트 별난 순수의 기이한 결정
  • 2002 : 애리조나 투손 현대미술관 댄 월시 & 피터 영 박물관
  • 2002 : Einfach Kunst; Sammlung Rolf Ricke, Statliches Museum fur Kunst und Design, Nurnberg
  • 1999: 애리조나 비엔날레, 투손, 투손 미술관
  • 1995 : 뉴욕, 뉴욕, 니콜라스 알렉산더 갤러리, 로니 랜드필드 큐레이터 7인
  • 1991 : 캘리포니아 주 로스앤젤레스 얀 터너 갤러리의 카를 블로스펠트의 유산
  • 1987 : 캘리포니아 샌프란시스코 브라운슈타인/퀘이 갤러리
  • 1987 : 인너스페이스의 비전, U.C.L.A., L.A., 캘리포니아, 로스앤젤레스, 인도 뉴델리, 국립현대미술관
  • 1985년 뉴욕 현대미술관 필립 존슨 비퀘스트 전시회
  • 1983 : 스탠드 펑크, 갤러리 리크, 독일 쾰른
  • 1981 : 20세기 미국 미술: 뉴욕 휘트니 미국 미술관의 영구 소장품 하이라이트
  • 1981 : 뉴어버저 박물관, 매입, 뉴욕
  • 1981 : 피닉스 대학 클럽인 비스비 세븐
  • 1981 : 뉴욕 석유 및 철강 갤러리
  • 1981년 : 8명의 비스비 예술가-종이 작품, 유타 예술 위원회와 아리조나 예술 위원회가 공동 후원하는 순회 전시회
  • 1980 : 산타페의 비스비, 예술용 무기고, 산타페, 뉴멕시코 주
  • 1979 : 앨런에서 텍사스 휴스턴, 텍사스 갤러리 서커로
  • 1978 : 포인트, 필라델피아, 펜실베이니아 주 필라델피아 예술대학
  • 1977 : 애리조나 투손 피마 커뮤니티 미술관
  • 1975 : El Color Como Lenguaje, International Program of the Museum of Modern Art, New York City; exhibition travels to Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexico City, Mexico; Museuo De Arte Moderno, Rio de Janeiro, Brazil and São Paulo, Brazil; Museo Nacional, Bogotá, Colombia; Museo de Arte Moderne, Caracas, Venezuela
  • 1974년 : 텍사스 주 코퍼스 크리스티 남텍사스 미술관, 8명의 예술가; 전시는 플로리다 주 마이애미 미술관으로 여행한다.
  • 1972 : 워싱턴 시애틀의 시애틀 미술관 파빌리온에서 70년대 미술품을 선정하는 현대미술위원회
  • 1972 : 그림 그리기 – 미네소타 주 미니애폴리스 워커 아트 센터의 새로운 옵션
  • 1972 : Documenta 5, Kasel Germany
  • 1971 : 뉴욕, 노아 골도스키 갤러리
  • 1971 : 뉴욕주 버팔로의 올브라이트-녹스 미술관 6인방; 메릴랜드주 볼티모어 미술관; 위스콘신주 밀워키 미술관.
  • 1970 : 뉴욕, 노아 골도스키 갤러리, 뉴욕
  • 1970 : 그림 그리기 연차, 뉴욕 휘트니 미국 미술관
  • 1970 : Klische & Antiklische, Aachen, 독일
  • 1970 : Zeichnungen Americanischer Kunstler, Galerie Ricke, 독일 쾰른
  • 1969 : 워싱턴 D.C. 코르코란 미술관의 제31회 현대화 전시회.
  • 1969 : 모더니즘 회화의 발전: 잭슨 폴록에서 현재로, 워싱턴 대학교, 세인트 루이스, 미주리 주, 스타인버그 미술관
  • 1969 : 데이비드 디아오 / 리처드 페티보네 / 피터 영, 레오 카스텔리 갤러리, 뉴욕
  • 1969 : 아홉 명의 젊은 예술가들, Theodoron Awards, Solomon R. 뉴욕 구겐하임 박물관
  • 1969 : 독일 쾰른의 갤러리 리케, 프로그램 2
  • 1969년 : 1968-69년 미술 시즌의 하이라이트, 코네티컷주 리지필드 알드리히 현대미술관
  • 1969 : 로드아일랜드 디자인 스쿨, 프로비던스, 로드아일랜드의 조지 워터맨 컬렉션
  • 1969 : 독일 KV 쾰른, Zeitgenessischer, Eine Tendez
  • 1968 : 독일 쾰른의 Galerie Ricke 프로그램 I
  • 1968 : 뉴욕, 노아 골도스키 갤러리
  • 1968 : 그림 그리기 연례, 뉴욕 휘트니 미국 미술관
  • 1967 : 뉴욕 노아 골도스키 갤러리
  • 1967 : 도로시 헤르츠카와 로니 랜드필드가 큐레이션한 뉴욕 비안치니 갤러리
  • 1967 : 코넬 대학교, 이타카, 뉴욕
  • 1967 : 네브라스카 링컨의 쉘든 메모리얼 아트 갤러리
  • 1967 : A.M. 삭스 갤러리, 뉴욕
  • 1967 : 뉴욕 이타카 대학 박물관
  • 1967 : 미주리 주 세인트루이스의 마크 트웨인 주 은행

누르다

대중문화에서

영은 앤디 워홀의 작품인 브릴로 박스(3㎛ OFF)에 대한 2016년 다큐멘터리에 등장한다.

원천

피터 영, 그림 1963-1980, Parc 재단 2007의 저작권 ISBN978-1-931885-68-3

참조

  1. ^ "Biography (National Gallery of Australia)".
  2. ^ 벤 라 로코, 트랙스: 피터 영: 있음직하지 않은 예술가
  3. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2017-09-01. Retrieved 2012-02-09.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  4. ^ NY Times 리뷰, 액세스, 2007년 11월 2일
  5. ^ 모마
  6. ^ Clark, Martin; Sturgis, Daniel; Shalgosky, Sarah. "The Indiscipline of Painting: International Abstraction from the 1960s to Now". Tate. Tate. Retrieved 20 May 2021.

외부 링크