하비 퀘이트먼

하비 퀘이트먼
라일리 밤에 혼잣말 (1961-63)
태어난	1937년 4월 20일 퀸즈, 파 록어웨이 뉴욕 시
죽은	2002년 4월 8일 (2002-04-08) (64세) 뉴욕 시
국적.	아메리칸
교육	보스턴 박물관 학교
움직임.	추상미술
어워드	구겐하임 펠로우십, 엘리자베스 재단 회화상, 미국 예술 및 문학 아카데미상, 국립 예술 기금 펠로우십
웹 사이트	맥키 갤러리, 니엘슨 갤러리

하비 퀘이트만 (Harvey Quaytman, 1937년 4월 20일 - 2002년 4월 8일)은 강력한 단색 색조를 가진 대형 모더니즘 캔버스로 가장 잘 알려져 있으며 종종 말레비치와 몬드리안에게서 영감을 받은 단단한 모서리를 가지고 있다.그는 개인전을 60회 이상 열었고, 그의 작품은 많은 일류 공립 박물관의 소장품들에 소장되어 있다.

인생과 경력

하비 퀘이트만은 1937년^[1] 4월 20일 뉴욕 퀸스의 파 록어웨이에서 태어났다.그의 아버지인 마르쿠스 퀘이만은 1920년 폴란드 로즈에서 온 유대인 이민자이자 공인 회계사였고, 그의 어머니 로즈 퀘이만은 뉴욕 ^[2]롱아일랜드 로렌스 출신의 피아노 교사였다.1940년 그의 아버지와 할아버지는 ^[3]퀸즈뉴욕에서 기차 사고로 사망했다.

1955-1957부터지만 1959년의 5BFA터프츠 대학에서 학교는 미술관 보스턴의 MA.[4]이 그와 결혼했고 1961년에 그들은 딸 레베카 Quaytman다 동료 그림 학생, 미래의 상을 받은 미국 postmodern 시인 수잔은 하우, 만난 것을 졸업한 시러큐스 대학교 뉴욕의 시러큐스에 참가했어.,w호는 이제 잘 알려진 추상화가이다.^[5]

1963년 가족은 뉴욕 소호로 이사했지만 2년 뒤 부모는 이혼했고 수잔은 하비의 절친한 친구인 조각가 데이비드 폰 슐레겔과 ^[5]결혼했다.

1966년 하비는 화가 프랜시스 바트와 만나 결혼했다.그들은 1980년 이혼할 때까지 함께 있었다.1989년 11월 퀘이트만은 자신의 스튜디오에서 ^[2]작가 마가렛 무먼과 세 번째 결혼식을 올렸다.그들의 딸 엠마는 ^[4]1989년에 태어났다.

Harvey Quaytman은 2002년 4월 8일 뉴욕에서 ^[4]암으로 사망했다.

수상과 영예우

1972년과 1975년 모두 CAPS 그랜트를 받았고 1979년과 1985년 모두 구겐하임 펠로우쉽을 받았습니다.^[6]1983년, 그는 국립 예술 기금으로부터 예술가 펠로우쉽을 받았고, 1993년에는 국립 디자인 아카데미 회원이 되었다.1994년, 그는 엘리자베스 재단 회화상을 수상했고, 마침내 1997년, 그는 미국 예술 및 ^[4][7]문학 아카데미로부터 아카데미 예술상을 받았다.

작동하다

예술운동의 맥락에서 하비 퀘이트만은 시대착오적인 존재로 여겨졌다.1960년대 후반부터 1990년대 후반까지, 그는 계속해서 기하학적 추상화와 모더니즘을 탐구했습니다. 이 분야에서는 1950년대와 1960년대 말까지 혁신이 주로 개발되었다고 여겨졌습니다.그러나 그는 밀고 나갔고, 비평가들에 따르면 그는 시간이 지날수록 더 대담해졌고, 매 10년 마다 더 혁신적이고, 자신 있고, 성공적이었다.그는 말년에조차 역동적이고 새로운 형태의 ^[8]추상화를 찾아낸 것으로 인정받았다.

1960년대 후반과 1970년대 휘트니 비엔날레와 같은 환경에 위치한 그의 그림은 모양 ^[9]캔버스를 능숙하게 사용했기 때문에 군중들 사이에서 쉽게 인정받았다.그것들은 크고, 종종 곡선을 그리며, 종종 벽 공간을 둘러싸고 있었다.그림 자체는 추상적 표현주의와 기하학적 추상화의 요소들을 혼합하여 시간이 지남에 따라 기하학적 방향으로 더욱 이동하였다.표면은 결코 단순하지 않았다.1980년대에 그는 직사각형과 사각 캔버스로 돌아갔고, 결국 십자가 모양으로 돌아갔는데, 이것은 다음 10년 동안 초점이 될 것이다."하비 퀘이트만의 모양 캔버스는 가장 인상적인 ^[10]것들 중 하나"와 "지난 20년간 가장 모양이 좋은 캔버스들 중 일부는 하비 퀘이트만에서 나왔다.그러나 이 신작 선곡에서 화가는 말하자면 자신의 뿔을 직각으로 그리고 대부분의 경우 십자가 모양의 이미지로 표현했다."-비비엔 레이너, 뉴욕타임스, 1986년^[11]

1990년대에 그는 곡선을 버리고 종종 캔버스 모양이나 ^[12]십자가 위에 고정된 채로 있었다.그는 1969년 처음 사용한 녹과 아크릴, 그리고 유리를 자주 섞어 다양한 ^[8]질감을 만들어냈다.1998년 이후 그는 일을 ^[13]할 수 없게 되었다.

2002년 그가 사망한 후, 맥키 갤러리는 그의 오랜 대리인인 "하비 퀘이트만:1969-1998년 회화와 도면 조사.^[8][14]

이후 회고전은 2005년 McKee에 의해 기획되었다. "Harvey Quaytman의 현재 쇼인 Flying the Colors는 강하고, 깊고, 치솟는다.화가의 대담한 색채 작품을 기념하여 지난 25년간 그려진 12점의 뛰어난 그림이 전시되어 있습니다." - 마이클 브레넌, 브루클린 ^[15]레일, 2011, "하비 퀘이트만:19861997년 ^[9][16]작품인 감각적인 기하학. 퀘이트맨의 그림은 지극히 지적인데 감각적인 우아함이 넘친다.그는 재료에 대한 높은 감각적 관여와 공간의 궁극적인 선명성을 통해 추상화를 일상적인 것을 넘어 인지적 이해의 영역으로 이동시켰다." - 로버트 C.Morgan^[17], Brooklyn Rail Photoss 전시회가 Contemporary Art ^[18]Daily에 의해 게시되었습니다.

2018년 버클리 미술관은 회고전 및 심포지엄 "하비 퀘이트만:스태틱에 ^[19]대응합니다.

오늘날 그의 작품은 여러 공공 박물관의 소장품이다.

• 현대미술관^[20]
• 휘트니 미국 미술관^[7]
• 보스턴 미술관^[21]
• 코코란 미술관^[22]
• 카네기 미술관^[23]
• 노이버거 미술관^[7]
• 토크 참조:하비 퀘이트만은 40개의 추가 공공 수집품 목록을 위해

Quaytman의 남은 작품은 뉴욕의 ^[24]McKee 갤러리, 로스앤젤레스의 Blum & Poe^[25], 보스턴의 ^[26]Nielson 갤러리로 대표된다.

레퍼런스