추상 착시주의
Abstract illusionism추상적 환상주의, 1967년 미술사학자 겸 평론가 바바라 로즈가 만든 이름. [1] 루이 K. 메이젤은 1970년대 중반 미국에서 두드러진 예술 운동을 정의하기 위해 독립적으로 이 용어를 만들었다.
역사
작품들은 일반적으로 표현주의적이고, 딱딱한 추상화 양식의 파생물로서 원근법, 인공광원, 시뮬레이션 주조 그림자 등이 더해져 2차원 표면에서 입체적인 공간의 착각을 이루었다. 추상적 착시주의는 전통적인 그림에서처럼 그림 평면으로 빠져드는 것과는 반대로 화보 공간이 캔버스 표면 앞에 투영되거나 멀어지는 것 같다는 점에서 전통적인 트롬프-릴(눈을 속이는 것) 예술과는 달랐다. 그러나, 이 그림들은 트롬페 르에일의 사실주의와는 반대로, 주로 추상화였다. 1980년대 초까지 추상적 착시주의에서 비롯된 많은 시각적 장치들이 상업계에 전용되어 그래픽 디자인, 원단 디자인, 그리고 희박한 레크리에이션 차량의 장식 등에서 매우 다양한 응용을 제공하였다. 추상적 환상주의 이미지에서의 이러한 상업주의의 확산은 결국 원초적인 예술가들이 그 스타일에 종사하는 것을 버림으로써 원래의 예술 운동의 붕괴로 이어졌다. 1970년 이전의 선구자들과 그 스타일의 실천가들로는 로널드 데이비스, 앨런 다칸젤로, 그리고 알 홀드가 있다.
박물관 전시와 미술 문헌을 통해 기록된 1970년대 추상적 착시주의 운동과 연관된 예술가들은 제임스 하바드, 잭 렘벡, 조 도일(예술가), 토니 킹, 잭 레일리, 조지 D. 그린, 그리고 마이클 B. 갤러거. The first major museum exhibitions to survey Abstract Illusionism were "Abstract Illusionism," Paul Mellon Arts Center, Wallingford, CT, 1977; "Seven New York Artists (Abstract Illusionism)", Sewall Art Gallery, Rice University, Houston, TX, 1977; "Breaking the Picture Plane," Tomasulo Gallery, Union College, Cranford, NJ; and "The Reality of Illu1979년 덴버 미술관에서 발원해 오클랜드 미술관 허버트 F를 거쳐 오클랜드 미술관으로 여행한 남부 캘리포니아 대학의 도널드 브루어(Donald Brewer)가 큐레이션한 '사이온'이다. 코넬 대학, 남캘리포니아 대학, 호놀룰루 미술관의 존슨 박물관. 이 장르의 선두 딜러인 루이 K가 다수의 전시회를 기획하고 조립했다. 70년대 내내 소호 프린스 가 141번지에서 솔로 및 그룹 전시회에서 중요한 작가들을 선보였던 메이젤.
1972년 영국 평론가 브라이언 로버트슨도 케네스 드레이퍼, 나이젤 홀, 윌리엄 터커의 조각과 폴 헉슬리와 브리짓 라일리의 그림을 특징 짓기 위해 "추상적 환상주의"라는 용어를 사용했다.[2]
메모들
- ^ 1967년 바바라 로즈 "추상적 환상주의." 1967년 10월, 페이지 33–37의 웨이백 머신 아트포룸에 보관된 2019-07-13.
- ^ 워커, 존(1992) "추상적 환상주의" 1945년 이후 미술, 건축, 디자인 용어집
위의 텍스트에 대한 일반 참조
- 도날드, 양조장 1979년 미국 예술 리뷰 출판사의 환상의 현실 ISBN0-9602974-0-5
- 블레인, 마이클 1980년 5월 아트위크 "환상의 복잡성"
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