피에로 도라지오

Piero Dorazio

피에로 도라지오(Rome, 1927년 6월 29일 - Perugia, 2005년 5월 17일)는 이탈리아의 화가이다.그의 작품은 색채 필드 페인팅, 서정적인 추상화 그리고 다른 형태의 추상 예술과 관련이 있었다.

Forma 1 아티스트:피에트로 콘사그라, 미노 게리니, 우고 아타디, 카를라 아카디, 아킬페릴리, 안토니오 산필리포, 줄리오 투르카토, 피에로 도라지오(아래 좌석).

초기 생활

도라지오는 로마에서 태어났다.그의 아버지는 공무원이었고, 그의 어머니는 역사와 예술에 관심이 있었다.도라지오는 로마의 율리우스 카이사르 리세움(고등학교)을 다녔다.가족은 1943년 그들의 고향인 아브루초 지방으로 도망쳤다.전쟁이 끝난 후, 도라지오는 잠시 영국 육군의 번역가로 일했고 [1]로마 대학에서 건축학을 공부했다.

그는 지노 세베리니, 안토니오 코포라, 엔리코 프람폴리니, 자코모 발라 등 미래주의자들의 영향을 받아 그림을 그리게 되었다.그들의 우익적 견해에 대한 혐오가 그를 대신 레나토 구투소 [2]같은 좌파 예술가들과 제휴하도록 강요했다.피에트로 콘사그라, 아킬페릴리, 줄리오 투르카토와 함께 1947년 포마 1세라고 불리는 추상예술가 그룹을 설립하는 데 도움을 주었다.사회주의적 성향이 강했지만 구투소에 의한 현실주의적 사회적 논평을 따르지 않고 미래주의에서 추상화를 되찾자고 제안했다.1947년 도라지오는 프랑스 정부로부터 파리의 [3]에콜 데 보 예술 대학에서 공부하기 위한 상과 보조금을 받았다.

도라지오는 미노 페리리, 게리니와 함께 1950년에 L'Age d'Or를 설립하는 데 도움을 주었다.추상 미술을 전문으로 하는 서점/갤러리 공간이었다.1952년에는 알베르토 버리, 에토레 콜라 등과 함께 오리진(Origin)을 홍보하고 잡지 '아티 비시브'ti Visive)를 편집했다.이탈리아 대표로서 1953년 그는 하버드 대학의 국제 여름 세미나에 참석하기 위해 처음으로 미국으로 여행했다.그 해 가을, 그는 뉴욕으로 이사하여 1954년까지 머물렀다.1953년 10월, 도라지오는 조지 위튼본의 원월 갤러리에서 그의 첫 개인전을 열었다.

그는 1955년 이탈리아 현대미술의 리뷰인 '라 판타지아 델 아르테 넬라 비타 모데나'를 출간했다.이 책에 대해 평론가 크리스토퍼 마스터스는 도라지오가 아마도 지나치게 낙관적인 태도로 "추상 예술은 세상을 바꿀 수 있다..."고 자신의 믿음을 발전시켰다고 말한다.과학기술이 다른 문화 사이의 장벽을 허물고 있는 것처럼, 새로운 '유니버설 스타일'은 '유니버설 문명'[4]으로 이어질 것입니다.

그는 1959년 펜실베니아 대학 디자인 대학원의 미술대학원 프로그램에 초대되었다.그는 1960년부터 1969년까지 매년 한 학기 동안 미국과 이탈리아 사이에서 그림을 가르쳤다.1970년에 그는 로마에서 [5]풀타임으로 생활하고 일하기 위해 돌아왔다.1974년에 그는 자신의 스튜디오를 로마에서 토디 근처의 움브리아로 옮겼다.1978-1987년 Für Moderne Kunst Frankfurt 박물관의 창립 책임자인 Peter Iden은 [7]1981년부터 1983년까지 박물관 소장용으로 Dorazio의 작품 3점(Oracolo, 1959년; Blue Hearttrap, 1961년; Stridente, 1982-83)[6]을 취득했다.이것들은 1985년 프랑크푸르트와 [8]1987년 밀라노에서 열린 박물관 전시회의 일부였다.1990년대에 이 작품들은 유럽중앙은행에 [9]일시적으로 대여되었다.도라지오는 2004년까지 작품과 전시를 계속했다.

"정치적으로 올바른 성격의 반대자"로 묘사된 도라지오의 소재와 색채 사용은 시간이 지남에 따라 변하지 않았다.그는 밝은 색의 두꺼운 띠와 십자형 [10]그리드를 가진 그림으로 대부분 알려져 있다.그의 그림은 추상적이면서도 디테일이나 복잡함을 무시하지 않는다.그의 스타일은 클레멘트 그린버그가 나중에 "고통스러운 추상화"라고 묘사한 것과 일치한다.

그의 작품을 포함한 전시회

Dorazio의 작품을 포함하거나 특집한 전시회는 다음과 같습니다.[11][12][13]

  • 1952년 베니스 비엔날레
  • 1953년 위튼본 원월 갤러리, 뉴욕
  • 1960년 베니스 비엔날레
  • 1965년 뉴욕 현대미술관 '응답하는 눈'
  • 1970년 André Emerich 갤러리, 뉴욕
  • 1979년 파리 모데르 드 라 빌 미술관 회고전
  • 1980년 버팔로 올브라이트녹스 미술관
  • 1985년 모데른 쿤스트 프랑크푸르트 박물관 '빌더 퓌르 프랑크푸르트'
  • 1987년 '달라 팝 아트 알라 누오바 피규라지오네', Collezione del Museum für Moderne Kunst al Padiglionea d'Arte conemporanea Milano
  • 1990년 그르노블 주 르 마가생
  • 1991년 볼로냐, 갤러리아 다르테 모데르나

인식

  • 칸딘스키상 (1961년)[14]

레퍼런스

  1. ^ 피에로 도라지오: 추상 미술의 혁명적인 힘에 영감을 받은 이탈리아 화가. Christopher Masters for The Guardian의 부고 기사, 2005년 5월 26일.
  2. ^ C의 사망 기사.2005년 가디언의 마스터스.
  3. ^ Ken Johnson 2005년 5월 뉴욕 타임즈 예술 및 디자인 섹션의 부고 기사.
  4. ^ C의 사망 기사.2005년 가디언의 마스터스.
  5. ^ Ken Johnson 2005년 5월 뉴욕 타임즈 예술 및 디자인 섹션의 부고 기사.
  6. ^ Dorazio, Piero. "Werkübersicht::: Sammlung Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main". collection.mmk.art. Retrieved 2020-02-07.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  7. ^ Iden, Peter; Rauter, Rolf (ed.) : Bilder für 프랑크푸르트 : Bestandskatalog des Museums für Moderne Kunst, München, Prestel 1985, ISBN 37913029; ISBN 978-3-7913-0702-2
  8. ^ Iden, Peter; Rauter, Rolf : Dalla pop art alla nuova pigureazione : 오페라 델 Museo d'arte moderna di Francoforte, Padiglione d'arte conemporanea, 밀라노, 1987.ISBN 9788207632
  9. ^ Bank, European Central. "Kunst und Kultur". European Central Bank (in German). Retrieved 2020-02-07.
  10. ^ C의 사망 기사.2005년 가디언의 마스터스.
  11. ^ Ken Johnson, NYT의 부고 기사, 2006.
  12. ^ Dizionario Laruse della pittura etaliana: dalle origini nostri giorni, Marina Sennato에 의해 편집된 예술가 전기, 168-169페이지.
  13. ^ 영국 작가 작품 이외의 테이트 갤러리의 현대미술 컬렉션 카탈로그, 로널드 앨리, 1981.
  14. ^ Tate. "Piero Dorazio 1927-2005". Tate. Retrieved 2019-07-09.