손턴 윌리스

Thornton Willis
손턴 윌리스
Thornton Willis in front of "The Ceremony" in studio NYC 2013.jpg
2013년 뉴욕 스튜디오에서 열린 '더 세리머니' 앞에 선 손턴 윌리스
태어난 (1936-05-25) 1936년 5월 25일 (85세)
미국 플로리다 주 펜사콜라
국적미국인의
년 활동1967-현재
웹사이트http://www.thorntonwillis.com

손턴 윌리스(Thornton Wilis, 1936년 5월 25일 출생)는 미국의 추상 화가다. 그는 1960년대 후반부터 뉴욕 회화학교에 공헌했다. 미국 추상표현주의 3세대의 일원으로 간주되는 그의 작품은 추상표현주의, 서정적 추상주의, 프로세스 아트, 포스트 미니멀리즘, 생체모형 입체파(그가 만든 용어), 컬러필드화 등과 연관되어 있다.

전기

손턴 윌리스의 아버지 윌러드 윌리스는 그리스도의 교회에서 복음 전도사였다. 윌리스는 플로리다 펜사콜라에 있는 테이트 고등학교를 졸업하기 위해 몽고메리 앨라배마에서 형성기를 보냈다. 손튼 윌리스는 미국 해병대에서 3년간 복무한 후, G.I. Bill에 따라 오번 대학에서 1년간 공부했고 1962년 B.A.로 졸업했다. 1964년 여름, 투스칼루사에 있는 앨라배마 대학에 대학원 입학하여 조교직을 받았으며, 1966년 석사학위를 받았다. 앨라배마 대학에 있는 동안 그는 미식축구 쿼터백 조 나마스와 친구가 되었고, 테오도로스 스타모스를 만났으며, 주로 멜빌 프라이스와 함께 그림을 공부했는데, 멜빌 프라이스는 프란츠 클라인, 윌렘 드 쿠닝과 함께 뉴욕에서 보여주었고 시더 선술집에서 더 클럽의 회원이었습니다. 이 기간 동안 윌리스는 마틴 루터 킹 주니어가 이끄는 셀마에서 몽고메리로 행군하는 등 민권운동에도 참여했다.

손턴 윌리스는 그림 연구 내내 로버트 라우센버그, 재스퍼 존스 등 2세대 화가를 비롯해 뉴욕 화학교에서 구현된 추상표현주의의 교리에 크게 영향을 받았다. 그의 초기 작품은 피에트 몬드리앙과 프랭크 스텔라의 더욱 축소된 그림으로 똑같이 알려지게 되었다. 이 두 극성, 즉 표현주의와 입체주의는 그의 그림의 초기 토대가 되었고 오늘날까지 그의 작품을 계속 알리고 있다.

1967년 쏜튼 윌리스는 스태튼 아일랜드의 바그너 대학에서 교수직을 수락하고 뉴욕시로 이사했다. 그는 맨해튼의 첼시 지역에 그의 첫 번째 스튜디오를 설립했다. 1968년 그는 워싱턴 DC의 앙리 갤러리에서 첫 1인 쇼를 가졌다. 뉴욕에서 윌리스는 동료 화가들인 댄 크리스텐슨, 줄스 올리츠키, 켄 쇼웰은 물론 조각가 및 설치미술가 리처드 세라, 앨런 새렛, 고든 마타 클라크도 모두 미술작품 오리엔테이션을 하며 만났다.

슬랫 페인팅스

손튼 윌리스 "붉은 벽" 1969년, 캔버스에 아크릴, 103x108인치.

1967년부터 1973년까지 손턴 윌리스는 그의 "슬랫 시리즈"라고 불리는 그림 시리즈를 작업했는데, 이 그림에는 커다란 축축하지 않은 캔버스에서 바닥에서 작업하고 긴 확장 손잡이가 달린 롤러를 사용하여 전체 사진 평면에 걸쳐 줄무늬 띠를 개발했다. 1970년, 윌리스는 래리 알드리치가 큐레이션한 "Lyrical 추상화"라는 제목의 전시회에 포함되었고, 이 전시회의 그림인 "월" 1969년, 캔버스에 96인치 가로 114인치의 아크릴이 원래 코네티컷주 리지필드의 올드리치 현대미술관에서 전시되었다. 서정적 추상화와 연관된 다른 예술가들로는 빅토리아 바, 제이크 베스노트, 댄 크리스텐슨, 로니 랜드필드, 팻 립스키, 존 토레아노, 필립 워포드, 로버트 자카니치가 있다. 1971년 알드리히 씨가 휘트니 미술관에 이 컬렉션을 기증했을 때,[2] 박물관장인 존 바우르가 두 번째 리리컬 추상화 전시회를 열었고 윌리스의 그림 월은 휘트니 미술관의 영구 소장품 중 일부가 되었다.

The “Slat” series also attracted Bykert Gallery director, Klaus Kertess, and in 1971 Willis joined the Paley and Lowe Gallery, New York City, as part of its original stable of eight artists including, Joan Snyder, Mary Heilmann, Peter Pinchbeck, Herbert Schiffrin, Fred Gudziet, Mike Bakaty, Peter Bradley, and Michael Goldberg who joined later. "슬래트" 그림은 당시 CBS 이사회 의장이었던 윌리엄 페일리가 구입했으며, 현재 뉴욕 방송 박물관에 있다.

1971년부터 1972년까지 윌리스는 뉴올리언스의 루이지애나 주립대학에서 그림을 가르쳤다. 그는 1970년 뉴올리언스 시몬 스턴 갤러리와 1971년 뉴올리언스 미술관(당시 델가도 미술관)에서 자신의 '슬랫' 그림을 1인 1회 전시했다. 그는 1974년까지 시몬느 스턴과 함께 계속해서 보여주었다.

웨지 페인팅스

손튼 윌리스 "붉은 전사" 1980년, 캔버스에 아크릴, 84x100인치.

뉴욕시로 돌아온 후, 윌리스는 그의 "웨지" 시리즈인 1974-1982년까지 이어진 폼과 필드 모호성을 탐구하는 공식주의 작곡을 시작했다.[3] 이 기간 동안 그는 "검토: 미술가들"은 그의 아내와 함께 했다. 1976년 뉴욕시 홀리 솔로몬 갤러리에서 작품을 선보였고, 1979년 손턴 윌리스가 그림으로 구겐하임 펠로우십을 수상하였다. 같은 해에 그의 작품은 논란이 되고 있는 "아메리칸 페인팅: 80년대, 비판적 해석" 바바라 로즈가 조직하고 큐레이션했다.[6] 이 전시회는 뉴욕주 그레이 아트 갤러리에서 열렸고, 휴스턴 미술관을 거쳐 프랑스 파리의 아메리칸 센터로 이동한 뒤 20여 개국을 대상으로 한 미국 앰배서더쇼로 전 세계를 여행했다.

1979년 손턴 윌리스는 영국 수집가 로빈 시메스와 찰스 앤 도리스 사치의 관심을 끌었던 55개의 머서 스트리트 갤러리에서 그의 "웨지" 그림들을 전시했다. 그는 1980년 뉴욕 시드니 재니스 갤러리에서 웨지 그림을 선보였는데 샘 헌터가 큐레이션한 '세븐 젊은 미국인들'이라는 제목의 전시회로 친구 겸 동료 예술가 션 스컬리가 참여했다.[7] 1980년에 그는 오스카손 후드 갤러리에서 1986년까지 그 화가를 대표할 1인 쇼를 가졌다. 1980년 유럽 딜러 클라즈 노르덴하케를 만나 스웨덴 말모, 고텐부르크, 핀란드 헬싱키, 스위스 제네바에서 자신의 '웨지' 그림을 전시했다.

1982년 윌리스는 가장자리가 만나는 곳에 만들어진 수직색 띠의 탐사를 가능하게 하는 겹치는 "웨지" 또는 "더블 웨지"를 시작했다. "스트라이프드 슈트" 1982년, 아트 매거진 표지에는 스티븐 헨리 매도프의 에세이와 함께 커다란 이중 쐐기 캔버스가 실렸다.[8] 1984년 뉴욕 현대미술관이 다시 개관하면서 윌리스는 '최근의 회화와 조각에 대한 국제적 조사'에 붉은 전사들을 전시했다.[9] 1984년까지 윌리스가 보다 복잡한 기하학을 추구함에 따라 작업은 다시 바뀌었다.[10] 1990년까지 그는 삼각형으로 돌아갔지만 이번에는 전체적인 격자에서 "생물학적 입체주의"라는 용어를 만들었다. "트라이앵글" 그림은 1990년부터 2000년까지 10년에 걸쳐 그려질 것이다.

트라이앵글 페인팅스

손튼 윌리스 "검은 곰" 1993년, 캔버스에 아크릴, 108x117인치.

1991년 윌리스는 '추상화: 90년대'라는 제목의 전시회에서 80년대 미술평론가 바바라 로즈가 특정 화가들의 재방문을 선택한 뉴욕시 안드레 에메리치 갤러리에서 새로운 작품을 선보였다. 안드레 자레 갤러리에서 1993년에 이어 안드레 자레 화랑에서 대형 삼각형 그림과 오일 스틱을 1인 전시했다. 2001년 뉴욕시의 페인트를 위한 카탈로그 에세이: 과거의 존재, 예술평론가 로버트 C. 모건은 윌리스의 추상적 표현주의 뿌리와 구속의 새로운 요소에 주목했다.[12]

2005년 윌리스는 브루클린 윌리엄스버그에서 열린 2인 쇼에서 동료 화가 제임스 리틀과 팀을 이뤄 주인 화가 리처드 팀페리오와 함께 작업했다.[14] 윌리스는 2007년부터 뉴욕 엘리자베스 해리스 갤러리와 함께 2007년, 2009년, 2011년 1인 전시회를 열었다.[15] 윌리스는 1980년 57번가에 오스카손 후드 갤러리를 공동 설립하면서 시작된 미술품 딜러 해리스와 오랜 인연을 이어왔다.

그리드 페인팅스

손튼 윌리스 "변환" 2008년, 캔버스의 오일 온 캔버스 97x70인치

2007년 사이드쇼 갤러리의 회고전 '그림: 40년'이라는 제목의 전시회가 끝난 직후 [16]윌리스는 직선으로 돌아왔다. 그는 초기 '슬랫' 그림들과 그의 '웨지' 시리즈에서 형식과 분야를 탐구한 것을 결합해 선이 앞뒤로 짜여지는 '별자리'라는 제목의 작품 본체를 만들었다. 마이클 펠드먼은 2008-09년 미국 화가의 초상화 2009년 윌리스는 엘리자베스 해리스 갤러리에서 새로운 기준의 제임스 파네로가[18] 쓴 "래티스 페인팅스 에세이"라는 제목의 카탈로그와 함께 이 새로운 작품으로의 전환을 영화로 기록했다.[19] 파네로는 에세이에서 1970년대 쐐기화 이후 손턴은 볼륨의 밀도, 앞으로 나와 물러날 색의 상호작용, 선의 성격을 가지고 놀았다고 쓰고 있다. [20]

손튼 윌리스 "쥬거너트" 2010, 오일 온 캔버스, 79x61인치

그로부터 2년 뒤인 2011년 윌리스는 형태나 볼륨이 라인을 지배하는 모습을 보이는 필드 위에서 폼을 잡았다. 그 결과로 나타난 이미지들은 도시 건물과 지도의 밀도 높은 질량을 보여준다. In an essay for this new series, Lance Esplund writes: “Those who have followed Willis’s work over the years may see his current series of paintings as a departure from “Slats” of the 1960s, the “Wedges,” or “Fins,” of the 1970s and early ’80s, the triangular facets of recent years, and the “Lattice” paintings from his last show, in 2009, at Eliz해리스가 죽었어 그러나 이 모든 그림들은 장력, 형상과 지면 사이에 교차된 장으로 고정된 전체 표면 평면의 공통점을 가지고 있다. 도시경관의 주제도 공유한다고 말했다.

윌리스는 엘리자베스 해리스와 함께 계속해서 보여주었고, 2013년 4월에는 새로운 '스텝' 그림의 1인 쇼가 있었다. 그 화가는 주로 그의 그림들로 구성되는 쇼에 포함되었고, 몇 개의 입체적인 벽 조각이나 조립품들이 포함되어 있었다. 페인트칠된 캔버스 베이스로 시작하는 벽 조각들은 발견된 물체와 페인트칠된 나무로 층층이 쌓였다. 또한 2013년 4월과 5월에는 뉴욕 매디슨 980번지 가고시안 갤러리에서 윌리스의 대형 그림 2점이 '제니 아카이브의 작품'이라는 제목의 전시회에 출품되었다.

엄선된 박물관 및 공공 소장품

수상

  • Pollock-Krasner Foundation, 2001.
  • 아돌프와 에스더 고틀립 펠로우십, 1991
  • 국립 예술 기부금, 인쇄 펠로우십, 1984
  • 1980년 회화 동호회 예술 기부금
  • 1979년 회화 동호회 존 사이먼 구겐하임 기념 재단

선택한 책 및 카탈로그

  • 톰 암스트롱, 독특한 비전: 건축미술경관, 저작권 2011 ISBN978-1-59372-043-8 프런티즈피스 1,207 NY Quantuck Lane Press에서 인쇄, W.W.N.Norton and Company에서 배포.
  • 전시회 카탈로그, 손턴 윌리스, 저작권 2011, 엘리자베스 해리스 갤러리, 에세이 저작권 2011 랜스 에스플런드
  • 전시회 카탈로그, 손턴 윌리스: The Lattice Paintings, Copyright 2009, Elizabeth Harris Gallery, 에세이 저작권 2009 James Panero
  • 도로시와 허버트 보겔 컬렉션: 50개 주를 위한 작품 50개, 워싱턴 DC, LCCN 2008-35963, OCLC 244476545, ISBN 9780615232713, 재책. 페이지 79
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  • 캐리어, 데이비드 "도시의 미학; 1980년대 미국 추상화의 철학과 실천," 펜실베이니아 주립대학 출판부, 펜실베이니아 주립대학 출판부, 1994년, 10장(p188)과 13장(p 225), ISBN 0-271-00943-8
  • 80년대의 예술가: 매슬로우 컬렉션에서 선정된 작품들, Wilkes College, Wilks-Barre, 1989년, ISBN 0-942945-01-8 프런티스피스(색상), 페이지 74-75년.
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  • 전시 카탈로그, ARS: 83 헬싱키, 아트네움 미술관, 1983, ISBN 951-9289-08-9 재책정. 페이지 190–191
  • 전시회 카탈로그, 도널드 쿠스핏, 페르난도 퍼네스, LIS '81: 리스본 국제 전시회, 국제 도면 전시회, 1982년 디레카오 출판사, 427페이지
  • 미국 뉴욕주 포츠담의 브레인어드 아트 갤러리에서 발간한 '전시 카탈로그, 조지아 쿠퍼스미스, 보겔 컬렉션 20주년 전시회' 1982년 ISBN 0-942746-03-1은 무표본이다.
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선택한 원본

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  • 제임스 파네로 "갤러리 크로니클" 새로운 기준, 2011, 제29권, 제6권, 페이지 57
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참조

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  13. ^ Nathan Kernan, Thornton Wilis, James Little at Sidshow, "Art in America", p.178 또한 Mario Naves, A Shared Miction and Goal, Raise the Bar at the Sidshow, 2005년 4월 18일, P.18을 참조한다.
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  15. ^ 엘리자베스 해리스 갤러리
  16. ^ 그림: 유튜브 40년
  17. ^ 미국 화가의 초상화.
  18. ^ 제임스 파네로,
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  21. ^ 랜스 에스플런드, 전시 카탈로그, 쏜튼 윌리스, 저작권 2011, 엘리자베스 해리스 갤러리, 에세이 저작권 2011 랜스 에스플런드

온라인 참조

손턴 윌리스 웹사이트: http://www.thorntonwillis.com/home.shtml

제임스 칼름 유튜브 2007년 10월 '손튼 윌리스 오프닝 투 사이드쇼' http://blip.tv/file/447777

브라이언 셔윈, myartspace.com 기고 편집자: http://www.myartspace.com/blog/2007/09/art-space-talk-thornton-willis.html

제드 펄, 2007년 2월 5일 더 뉴 리퍼블릭: http://www.pierretristam.com/Bobst/07/wf021407.htm

마이클 펠드먼, "미국 화가의 초상" 영화 2008-09: http://www.thorntonwillis.com/media.shtml

Joanne Mattera, "Joanne Mattera Art Blog" 2009 리뷰 "Color-Time-Space" http://joannemattera.blogspot.com/2009/10/color-time-space-at-lohin-geduld.html

Joanne Mattera, "Joanne Mattera Art Blog" 2009 리뷰 손튼 윌리스 엘리자베스 해리스 갤러리 http://joannemattera.blogspot.com/2009/04/thornton-willis-at-elizabeth-harris.html

Steven Alexander, "Seven Alexander Journal" 2009 리뷰 "Color-Time-Space" http://stevenalexanderjournal.blogspot.com/2009/10/color-time-space-at-lohin-geduld-janet.html

스티븐 알렉산더 "스티븐 알렉산더 저널" 2009년 엘리자베스 해리스 갤러리에서 손턴 윌리스 리뷰 http://stevenalexanderjournal.blogspot.com/2009/03/thornton-willis-at-elizabeth-harris.html

Leaves of Glass, 2009 "Color-Time-Space 필요" http://leavesofglass.blogspot.com/2009_09_01_archive.html

토마스 B. 해리슨, '남쪽 추상화'는 자극적인 예술 형태 (gallery), Al.com, 2012년 6월 1일 http://www.al.com/entertainment/index.ssf/2012/06/southern_abstraction_is_a_comp.html의 매력적인 견해다.

구조 추상화: Thornton Willis의 그림, Alabama.travel, 2012년 6월 11일 http://www.alabama.travel/events/structural_abstraction_paintings_by_thornton_willi

2012년 9월 24일, 뉴욕 아티스트, UA alum이 사라 무디스 갤러리에 전시될 예정이다. http://www.al.com/entertainment/index.ssf/2012/09/new_york_artist_ua_alum_to_sho.html

2012년 9월 24일 앨라배마 대학교의 UA 갤러리에서 작품을 선보이는 뉴욕 아티스트 http://uanews.ua.edu/2012/09/new-york-artist-to-show-work-at-ua-gallery/

Thornton Willis는 2012년 9월 27일 아트 앤 아트 히스토리 UA 학과의 쇼 카드 https://www.flickr.com/photos/uaart/8048336805/

Thornton Willis @ Paul Behnke의 사라 무디스 갤러리, Structure and Image 2012년 9월 30일 http://structureandimagery.blogspot.com/2012/09/thornton-willis-sarah-moody-gallery.html

2012년 10월 1일, 앨라배마 대학, 2012년 10월 1일 http://dialog.ua.edu/2012/10/accolades-for-oct-1-2012/

2012년 10월 9일 앨라배마 대학교 손턴 윌리스에 대해 자세히 알아보기 http://art.ua.edu/site/more-about-thornton-willis/

제임스 파네로, 2013년 1월 8일 "스튜디오 방문: 손튼 슈프림 픽션" http://www.supremefiction.com/theidea/2013/01/studio-visit-thornton-willis.html

제임스 파네로, "스튜디오 방문: 손튼 윌리스", The New Criteria, 2013년 1월 9일 http://www.newcriterion.com/posts.cfm/Studio-visit--Thornton-Willis-7007

지오폼 인터뷰 http://geoform.net/interviews/an-interview-with-artist-thornton-willis/