앙투안 와트토

Antoine Watteau
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앙투안 와트토
Rosalba Carriera Portrait Antoine Watteau.jpg
1721년 앙투안 와트의 초상화 로잘바 캐리어라는 그의 생애 마지막 해의 화가를 보여준다.시비치 뮤지[it], 트레비소
태어난
장안토인 와트토

세례 (1684-10-10)1684년 10월 10일
발렌시아인, 프랑스
죽은1721년 7월 18일 (1721-07-18) (36세)
프랑스 [1]노젠수르마르네
국적프랑스어
교육
로 알려져 있다.그림 그리기 및 그리기
주목할 만한 작품
키테라, 1717-1718년 취항
L'Enseigne de Gersaint, 1720–1721
움직임로코코
고객

Jean-Antoine Watteau (UK: /ˈwɒtoʊ/, US: /wɒˈtoʊ/,[2][3] French: [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato]; baptised October 10, 1684 – died July 18, 1721)[4] was a French painter and draughtsman whose brief career spurred the revival of interest in colour and movement, as seen in the tradition of Correggio and Rubens.그는 쇠퇴하고 있는 바로크 양식에 활력을 불어넣어 그것을 덜 심각하고, 더 자연주의적이며, 덜 형식적인 고전적인 로코코로 바꾸었다.Watteau는 연극적인 분위기로 가득찬 페테스 갈란트, 부컬러적이고 목가적인 매력을 발명한 공로를 인정받고 있다.그의 가장 잘 알려진 주제들 중 일부는 이탈리아 희극과 발레의 세계에서 뽑혔다.

조기생명과 훈련

장 앙투안 와트토는[n. 1] 프랑코-두치 전쟁 이후 프랑스로 분리되기 전까지 부르고뉴와 합스부르크 네덜란드에 속하게 된, 한때 하이노트의 카운티에서 중요한 도시였던 [1]발렌시아인에서 1684년[n. 2] 10월에 태어났다.장필리프 와트토(1660~1720)와 미셸 라르데누아(1653~1727) 사이에서 태어난 네 아들 중 둘째로 월룬 혈통으로 추정됐다.[n. 3][n. 4]와트타우스는 2대째의 루퍼인 장필리프가 싸움에 주어졌다고는 하지만 꽤 유복한 집안이었다.[n. 5]그림에 대한 초기 관심을 보인 장안토인은 지역 화가인 [19]자크-알베르 게린의 도제가 되었을지도 모르며, 그의 첫 예술 주체는 발렌시아네스의 거리에서 돌팔이 요법을 파는 사기꾼들이었다.[1]와트는 1702년에 파리로 떠났다.[20]장면 화가로 시간을 보낸 후, 건강이 좋지 않은 그는 폰 노트르담의 작업장에서 플랑드르와 네덜란드의 전통에서 인기 있는 장르 그림을 모사하면서 직업을 찾았다.[n. 6] 그가 그의 독특한 스케치 기법을 발전시킨 것은 그 시기였다.[21]

그의 그림은 화가 클로드 길롯의 관심을 끌었고, 1705년경에는 길롯의 조수로 고용되었는데, 그의 작품은 프란체스코 프리마티치오와 폰테블라우 학파의 영향을 받아 루이 14세의 터기드적 공식 예술에 대한 반작용을 나타내었다.[22][23][24]길롯의 스튜디오에서 왓토는 콤미디어 델라르테(Commedia Dell'arte, 1697년 코메디-이탈리아네 출발에 이어 테레 드 라 푸아르로 옮겨간 작품)의 등장인물들을 알게 되었고, 왓테우의 평생의 열정 중 하나가 될 길롯의 단골 소재가 되었다.[25][4]

길롯과 말다툼 끝에 왓토는 실내 장식가인 클로드 아우드란 3세의 작업장으로 옮겨갔고, 그 영향 아래 그의 작품들은 그들의 완벽한 우아함으로 감탄하게 만들기 시작했다.오드란은 룩셈부르크 팔레 드의 큐레이터였고, 그로부터 왓토는 장식 예술과 장식 디자인에 대한 그의 지식을 습득했다.[21]궁전에서 왓토는 마리 드 메디치 여왕을 위해 피터 폴 루벤스가 그린 웅장한 캔버스 시리즈를 볼 수 있었다.플랑드르 화가는 베네치아 명인들과 함께 그의 후원자이자 친구인 은행가 피에르 크로자의 컬렉션에서 나중에 공부하게 될 것이다.[4]

이 시기 와트토는 루벤스의 영향력을 보여주는 그의 두 번째 그리고 더 개인적인 방식으로 첫 번째 그림인 <떠나는 연대>를 그리고, 긴 일련의 캠프 사진들 중 첫 번째 그림을 그렸다.그는 그 그림을 가볍게 여긴 오드란에게 보여주며 그런 주제에 시간과 선물을 낭비하지 말라고 충고했다.와트토는 발렌시아네스로 돌아가고 싶은 욕망을 핑계로 전진하면서 그를 떠나기로 결심했다.그는 60 리브라는 적당한 가격에, 그의 후기 친구의 장인이자 후원자인 에드메-프랑수아 게르생트라는 남자에게서 구입자를 발견했고, 따라서 어린 시절의 집으로 돌아갈 수 있었다.발렌시엔에서 그는 다수의 작은 캠프 피스를 그렸는데, 특히 시로이스가 다시 사들인 캠프파이어가 이번에는 200리브까지 가격을 올렸다.[21]

후기 경력

사랑의 즐거움(1718–1719)
사랑의 잔치(1718–1719)
1717년 루브르 키테라를 위한 우주정거장.많은 해설가들은 금성의 발상지인 키테라 섬에서의 일탈을 묘사하고 있어 사랑의 간결함을 상징한다는 점에 주목한다.

1709년 왓테우는 아카데미로부터 프릭스 드 로마를 수상함으로써 로마에 1년간 머물려고 했으나 겨우 2등상을 수상하는 데 그쳤다.[26]1712년 그는 다시 시도했고 로마에 가는 것으로는 배울 것이 없다는 샤를 드 라 포스의 설득을 받았다. 포세 덕분에 1712년 아카데미의 부원, 1717년 정식 회원으로 받아들여졌다.[21][27]그는 필요한 "감정 작품"을 전달하는 데 그 5년이 걸렸지만, 그것은 그의 걸작 중 하나였다: 키테라를 위한 항해라고도 불리는, 키테라로의 순례였다.[28]

그 후 왓토는 수집가 피에르 크로자와 함께 살게 되었고, 결국 1740년 그의 죽음으로 400여 점의 그림들과 19,000여 점의 그림들을 거장들에 의해 남겼다.이리하여 와트토는 루벤스와 베네치아 거장들의 작품에 친숙해지는 데 훨씬 더 많은 시간을 할애할 수 있었다.[29]그는 귀족적인 후원자가 부족했다. 그의 구매자들은 은행가나 딜러와 같은 부르주아였다.Among his most famous paintings, beside the two versions of the Pilgrimage to Cythera, one in the Louvre, the other in the Schloss Charlottenburg, Berlin, are Pierrot (long identified as "Gilles"), Fêtes venitiennes, Love in the Italian Theater, Love in the French Theater, "Voulez-vous triompher des belles?" and Mezzetin.그가 그린 홀마크 그림 피에로트(길레스)의 주제는 흰색 새틴 의상을 입은 배우로, 네 명의 동료와 떨어져 서서 수수께끼 같은 표정으로 앞을 응시하고 있다.[30]

Watteau의 마지막 걸작인 Gersaint의 Shop-sign은 목가적인 숲의 로케일에서 벗어나 평범한 도시적인 만남의 집합체를 이룬다.Watteau의 고집으로 그려졌는데, "8일 안에, 아침에만 일한다..."손가락을 따뜻하게 하기 위해"[31] 그림 상인 에드메 프랑수아 게르생트의 파리 상점의 이 간판은 왓테우 극장의 사실상 마지막 커튼이다.예술과 환상에 대한 명상으로서 라스 메니나스와 비교되어 왔다.[31]이 장면은 파사드가 마법처럼 사라진 미술관인데, 화폭 속 갤러리와 거리는 하나의 연속극으로 융합돼 있다.[32]

와트토는 자신이 오래 살지 못할 것을 예견한 듯, 자신의 미래와 금융안정에 대한 부주의로 친구들을 놀라게 했다.사실 그는 어린 시절부터 병들고 신체적으로 허약했다.1720년, 그는 박사와 상의하기 위해 영국 런던으로 갔다.당대 가장 유행하는 의사 중 한 사람이자 와트의 작품을 동경하는 리처드 미드.그러나 런던의 습하고 매캐한 공기는 미드 박사의 건강에 좋은 음식과 약의 어떤 혜택도 상쇄한다.와트토는 프랑스로 돌아와 게르생트와 6개월을 보낸 다음,[29] 그의 후원자인 압베 하란거의 소유지에 마지막 몇 달을 보냈는데, 그곳에서 그는 아마도 결핵성 후두염으로 1721년 36세의 나이로 사망했다.압베는 와트토가 마지막 날 동안 반의식적이고 벙어리가 되어 페인트 붓을 움켜쥐고 허공에 상상의 그림을 그렸다고 말했다.[33]

앙투안의 동생 노엘 조셉 와트(1689–1756)의 아들인 조카 루이 조셉 와트와 루이의 아들 프랑수아 루이 조셉 와트가 앙투안을 따라 그림을 그렸다.

착석한 여자(1716/1717), 와트타우 그림

중요 평가 및 레거시

참고 항목:앙투안 와트오의 그림 목록

그의 생애 동안 거의 알려지지 않았던, 그의 헌신적인 신자들의 작은 원을 넘어서, Watteau는 "그러나 현대 미술 비평에서 거의 언급되지 않았고 그리고 나서 보통 비난적으로 말했다."[34]마이클 레비 경은 왓테우가 "자신에게 충성하는 개인주의 예술가, 그리고 자신 혼자"라는 개념을 무의식적으로 창조했다고 언급한 적이 있다.[35]그의 직계 추종자인 랑크렛과 파터가 귀족 낭만주의 추구자들의 무표정한 양조장을 묘사한다면, 왓토는 예술가의 눈으로 본 예술세계인 예술에 대한 예술을 기대하고 있다.루이 14세 말기에 바우처와 프라고나르드가 배양한 로코코 변덕과 감초와는 대조적으로 와트토의 연극 판나체는 보통 사랑과 그 밖의 지상의 기쁨에 대한 동정, 애석함, 슬픔의 음색이 짙게 배어 있다.[36]유명한 빅토리아 시대 에세이스트 월터 패터(Walter Patter)는 와트에 대해 다음과 같이 썼다. "그는 항상 이 세상의 어떤 것을 추구하는 사람이었는데, 그것은 만족스러운 척도가 없거나 전혀 아니었다."[37]: 414

Watteau는 다작의 초안 작성자였다.전형적으로 트로이스 크레용 기법으로 실행된 그의 그림은 데 카일루스 백작이나 게르사트와 같은 작품에서도 수집되고 존경받았다.[4]1726년과 1728년에 장 드 줄리엔느는 와트토의 그림 뒤에 에칭의 모음집을 출판하였고, 1735년에는 그의 그림인 레큐일 줄리엔의 뒤를 이어 판화 시리즈를 출판하였다.[4]루벤스 판화가의 관행에 따라 판각과 식각의 혼합물을 사용한 복제품들의 품질은 줄리엔이 고용한 사람들의 기술에 따라 달라졌으나, 종종 매우 높았다.그러한 종합적인 기록은 지금까지 유례가 없는 것이었다.[4]이것은 그의 영향력을 유럽 전역과 장식 예술에 전파하는 데 도움이 되었다.

예술에 대한 와트의 영향(그림뿐만 아니라 장식 예술, 의상, 영화, 시, 음악)은 거의 다른 18세기 예술가들의 영향보다 더 광범위했다.와트타우 드레스는 그의 그림에서 많은 여성들이 입었던 옷과 비슷한, 뒤쪽의 어깨에 느슨한 주름이 걸려 있는 길고 자루 같은 드레스인데, 그의 이름을 따서 붙여졌다.백과사전 브리태니카 11편에서 코노디가 비판적으로 평가한 내용에 따르면, 부분적으로는 "수형의 풍경 배경과 대기 환경에 대한 그의 치료에서 인상주의의 세균을 발견할 수 있다"[29]고 한다.그가 후대에 화가들에게 끼친 영향력은 J.M.W.터너가 그의 추종자 중 한 명이었던 영국보다 프랑스에서 덜 뚜렷했을지도 모른다.[38]왓테우에게 부활한 유행은 영국 섭정 기간 동안 영국에서 시작되었고, 이후 프랑스의 곤코트 형제(Edmond de Goncourt, 1875년 카탈로그 레이소네를 출판한 적이 있음)와 러시아의 세계 예술 연맹에 의해 캡슐화되었다.

1984년 Watteau 사회는 파리에서 Jean Peré에 의해, 그리고 런던은 Selby Whittingham 박사에 의해 만들어졌다.파리, 워싱턴, 베를린에서 열린 주요 전시회는 그의 탄생 1984년을 기념했다.2000년 이후 발렌시아엔에 크리스 라우세오 교수가 와트타우 센터를 설립했다.왓타우의 그림에 대한 카탈로그는 피에르 로젠버그와 루이스 앙투안 프랫이 편집했으며 칼 파커 경과 자크 매티 경은 그의 그림에 대한 유사한 프로젝트들을 각각 앨런 윈터뮤트와[40] 마틴 아이델버그가 맡았다.[39][41][citation needed]

갤러리

메모들

  1. ^ 그 성씨 와토는 단어 gâteau(transl. 케이크)은 무역은 화가의 먼 조상들에 의해 계속해에 대해 언급하려는 것에서 유래함;[5][6]Mollett 1883년 페이지의 주 11일에 "옛 왈롱어에서 WG대신 사용되도록 따라 이름 'Wallon''Gallus에서 유래되었다. 'Gateau,''Watteau의 진열대''Willi으로 것으로 추정된다.시'에게 주는'기욤' &c."프랑스어에서는 보통 성(性)[8]이 성조기 마찰음[v][7]으로 발음되지만, 하이노우트에서는 성조기 마찰음[v]으로 발음되는 발음이 있다.
    성의 다양한 철자법에는 와토, 와타우, 브스테소, 바타우, 바테우 등이 있다.[9]
  2. ^ 왓테우가 1684년 10월 10일 발렌시아네스에서 에글리스 드 생자크에서 세례를 받은 장 앙투안 왓테우였다는 것은 일반적으로 동의한다.[10]그러나 미켈 반겔루웨는 1984년 이 화가가 전통적 날짜보다 8년 전인 1676년 5월 6일에 태어난 앙투안 왓테우가 될 수 있다고 제안해 왔다.[11][12]
  3. ^ 1681년 1월 7일 결혼한 장필리프 와트토와 미셸 라르데누아에게는 장프랑수아(1682년),b. 장안토인, 앙투안 로치(1687년–1689년), 노엘 요셉(1689년–1758년) 등 4명의 아들이 있었다.[13]
  4. ^ 현대 작가들은 와트토가 최근 압류된 지역에서 유래한 것으로 볼 때 프랑스인으로 간주될 수 있는지에 대해 논쟁했다.볼테르는 <맛의 신전>에서 왓테우를 플랑드르 미술가로 묘사했으며,[14] 마찬가지로 프레데릭 대왕과 니콜라스 랑크렛을 여동생 브란덴부르크-베이루트의 마르그라빈에게 보낸 편지에서 왓테우 학파의 프랑스 화가라고 표기한 바 있다.[15][16]그럼에도 불구하고, 칼 워만과[17] 르네 후이게와 같은 후대의 작가들은 와트를 왈룬으로 정의한다.[18]
  5. ^ 1690년 장필리프 와트토는 버거의 아브라함 레스네에게 다리를 부러뜨린 혐의로 기소되었다.[13]
  6. ^ Watteau의 파리에서의 초창기에 대한 자세한 내용은 다음을 참조하십시오.Glorieux, Guillaume (2002). "Les débuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702". Gazette des Beaux-Arts. 139: 251–262. OCLC 887046528.

참조

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  9. ^ 그라셀리, 로젠버그 & 파르망티에 1984년, 페이지 15–28, "만성론".
  10. ^ 그라스셀리, 로젠버그 & 파르망티에 1984, 페이지 16.
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  15. ^ Frederick II of Prussia (1856). "72. A La Margrave de Baireuth (Ruppin, 9 novembre 1739)". Oeuvres de Frédéric Le Grand (in French). Vol. 27. Berlin: R. Decker. p. 75 – via the Internet Archive. La plupart de mes tableaux sont de Watteau ou de Laucret, a tous deux peintres français de l'éeole de Brabant.
  16. ^ 그라셀리, 로젠버그 & 파르망티에 1984, 페이지 505, 548.
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  19. ^ 자크-알버트 게린에 대한 자세한 내용은 다음을 참조하십시오.
  20. ^ 그라셀리, 로젠버그 & 파르망티에 1984, 페이지 19.
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  22. ^ 후이게 1970, 페이지 13: "길롯이 그의 인물에 사용한 기준은 왕립 프랑스 사관학교의 기준과 전혀 공통점이 없었다.그는 괜찮고, 경미하고, 예의가 바르다. 사실 프란체스코 프리마티치오와 폰텐블로 학파에 훨씬 더 가깝다."
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참고 문헌 목록

외부 링크

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