윌리엄 루빈

William Rubin
윌리엄 S. 루빈
태어난
윌리엄 스탠리 루빈

(1927-08-11)1927년 8월 11일
미국 뉴욕 브루클린
죽은2006년 1월 22일(2006-01-22) (78)
미국 뉴욕 파운드 리지
교육컬럼비아 대학교 (BA, 박사)
직업미술 큐레이터
고용주현대미술관
배우자필리스 해티스 [위도]
아이들.베아트리체 루빈

윌리엄 스탠리 루빈(William Stanley Rubin, 1927년 8월 11일 ~ 2006년 1월 22일)은 미국의 미술학자. 저명한 큐레이터, 평론가, 수집가, 미술사학자, 현대미술의 교사였다.

1968년부터 1988년까지 루빈은 뉴욕에 위치한 현대미술관의 큐레이터였고 1973년부터 1988년까지 회화조각부장을 역임했다. 그는 박물관의 소장품(특히 추상적 표현주의 시대부터 작품을 획득)을 구축하는 데 핵심적인 역할을 했고, 많은 획기적인 전시회(아래 참조)를 조직했다. 동생 로렌스 루빈(1933~2018)은 뉴욕과 유럽의 미술상이었다.[1]

전기

배경과 교육

윌리엄 S. 루빈은 뉴욕 브루클린에서 3남매 중 장남으로 태어났다. 그의 아버지는 여러 공장을 소유한 섬유 상인이었다. 루빈은 가족이 뉴욕 리버데일로 이주하기 전 브루클린에 있는 공립학교에서 교육을 받았으며, 그곳에서 그는 필드스턴 학교에 다녔다. 그곳에서 그는 현대미술관 교육부장 겸 빅토르 다미코와 함께 미술 강좌를 들었다. 당시 루빈은 오케스트라 지휘자가 되기를 열망했기 때문에 시각 예술 분야에서 직업을 추구하는 데 관심이 없었다. 고등학교를 졸업하자 그는 표면적으로는 음악을 공부하기 위해 컬럼비아 대학에 진학했다. 그의 학업은 군대의 보직으로 중단되었다. 이탈리아 로마에 주둔하던 그는 클라리넷을 행진 밴드로 연주했다. 전쟁이 끝나자 그는 뉴욕으로 돌아와 컬럼비아 대학에서 학업을 재개했다. 그곳에서 그는 현대 미술과 중세 미술에 특화된 저명한 미술사학자 마이어 샤피로가 가르치는 수업에 등록했다. 루빈은 결과적으로 두 분야에 관심을 갖게 되었고, 2차 대전 후 몇 년 동안 현대 예술가들이 장식한 인테리어로 프랑스 알프스의 아시 교회에 관한 박사 논문을 썼다: 앙리 마티스, 피에르 보나르드, 조르주 루오, 마르크 샤갈, 장 루르사트 등.[2] 루빈은 1949년 컬럼비아 대학을 이탈리아어와 문학 학사 학위를 받고 졸업했다. 그는 1년 동안 파리 대학에서 음악학을 공부한 뒤 컬럼비아로 돌아가 1959년 미술사와 고고학에서 박사학위를 받았다.[3]

경력

1952년 루빈은 사라 로렌스 대학과 뉴욕 시립 대학의 헌터 대학에서 미술사를 가르치기 시작했다. 1950년대 중반, 그는 현대미술관의 설립 감독인 알프레드 바에게 소개되었고, 그는 그를 초대하여 박물관에서 강의를 하였고, 결국 초현실주의 화가 로베르토 마타에 관한 쇼의 큐레이터로 활동하게 되었다. 1960년대 중반 루빈은 다다와 초현실주의에 관한 책을 쓰기 시작했다. 이 프로젝트를 듣고, 바르는 그를 초대하여 박물관을 위한 주제에 관한 쇼를 기획했다. 그 쇼를 준비하는 동안 루빈은 박물관의 상설 큐레이터로 박물관의 직원들과 합류했다. 1968년에는 다다, 초현실주의, 현대미술관을 위한 그들의 유산 카탈로그를 만들어 썼고, 같은 해 뉴욕주 해리 에이브럼스에 의해 525페이지에 달하는 루빈의 다다 & 초현실주의 미술이 출간되었다. 루빈은 박물관에 있는 동안 개인 수집가의 헌신과 열정으로 작품을 얻었다. 박물관에 고용되자마자, 그는 미술품 딜러인 시드니 제니스와 그의 아내 해리엇을 설득하여 20년 동안 박물관에 보관할 많은 소장품들 중 하나인 그들의 가공할 현대 미술품을 박물관에 기증하도록 했다. 그 밖에 윌리엄 S. 페일리, 니나와 고든 번샤프트, 볼프강과 플로렌 메이 쇤본, 존 헤이 휘트니, 페기와 데이비드 록펠러, 메리 시슬러, 리처드 S. 지슬러 등의 소장품들이 있다. 루빈은 이와 같은 수집가들로부터 또는 박물관의 직접 구매를 통해 박물관의 소장품 중 가장 중요한 몇 가지 미술품들을 입수할 수 있었다. 마르셀 뒤샹, 자전거 바퀴(1913/51) 콘스탄틴 브렌쿠지, 끝없는 기둥(1918), 파블로 피카소, 납골당(1944–45), 앙리 마티스, 오세아니아의 기억(1952–53)과 수영장(1952), 잭슨 폴록, 3150). 그는 박물관 데이비드 스미스의 호주(1951년)를 자신의 개인 소장품에서 기증하기도 했다. 박물관에서의 그의 위치를 통해, 그는 프랑스 남부의 그의 집에서 피카소를 만나 친구가 될 수 있었다. 1971년, 작가는 그의 큐비스트 기타(1914년)를 박물관의 소장품으로 주었는데, 이 작품은 금속과 철사 조각의 상징이었고, 수년에 걸쳐 루빈은 박물관을 위해 미술가의 다른 많은 중요한 작품들을 획득하는 데 도움을 주었다.[4]

전시회

다다, 초현실주의, 그리고 그들의 유산(1968년) 외에도, 루빈 박물관에서 재임하는 동안, 그곳에서 열린 가장 중요하고 기억에 남는 쇼들 중 몇 개를 조직했는데, 그 중 몇 개는 오늘날 블록버스터로 분류될 수 있었다(그 때 박물관 전시회를 묘사하는 데 대중적인 용어는 아니었지만). 그는 휠체어를 타고 갤러리 주변을 돌아다니며(스키 사고로 한쪽 다리가 부분적으로 절름발이가 된 상태) 이런 쇼들을 설치하는 습관을 들였고, 일찍이 그가 열망했던 경력인 교향악단의 지휘자처럼 작품 배치를 지휘했다. 그는 유명한 수집가였기 때문에, 박물관에 오기 전부터 루빈은 자신이 모은 작품을 모은 현대 예술가들과 친구가 되기 위해 특별한 노력을 기울였다. 가장 결실하고 오래 지속되는 관계는 미국의 추상화가 프랭크 스텔라와의 관계였는데, 그는 1970년과 1987년에 두 번의 종합 전시회를 열었다. 1978년 미국의 미술사학자 존 르왈드, 시어도어 레프와 함께 세잔느를 조직하였다. 후기 작품(Late Work)은 20세기 초 모더니즘 진화에 가장 큰 영향을 미친 시기인 작가의 생애 마지막 10년간의 작품을 전시한 기념비적인 전시회다.

1970년대 후반에 박물관은 대대적인 보수공사를 위해 문을 닫을 예정이었기 때문에 루빈은 파블로 피카소를 소개할 기회를 잡았다. 회고전(1980년)은 미술가의 75년 경력에 대한 종합 조사로 박물관 전체를 가득 채운 쇼다. 이것은 그가 미술사학자 커크 바르네도와 함께 조직한 20세기 미술: 부족과 현대의 친화력 (Affiniative of the 부족과 현대)의 프라이미티즘이 뒤따랐다. 아프리카와 오세아니아 미술의 사례와 그에 영향을 받은 현대 작품들을 비교하는 과정에서 원시 유물이 본래의 의미와 의미를 잃었다는 평론가들이 불만을 토로해 그의 가장 논란이 많은 전시회였다. 그는 칼빈 톰킨스 작가에게 "예술 작품을 순수한 형태로 볼 수 있다는 생각이 나를 바보로 만든다"고 설명했다. "작품이 당신에게 덤벼들면, 모든 것이 한꺼번에 달려들게 된다.[5]

루빈의 마지막 박물관에서 열린 두 개의 주요 전시회는 피카소를 위해 바쳐졌다. 첫 번째, 피카소와 브라케: 개척 큐비즘(1989)은 큐비즘이 형성된 임계기에 이 두 작가의 작품 사이의 친밀하고 복잡한 상호교류를 분석하려고 시도했고, 두 번째 피카소와 초상화(1996)는 친구나 동료의 본질을 포착하려는 화가의 많은 시도에 따랐다. esp특히 그의 삶에서 그의 모델과 뮤즈 역할을 하면서 드나든 여자들과 아내들.

사생결단

In the late 1960s, Rubin moved into a large loft on 13th Street and Broadway in New York City, which he filled with examples of art from the Abstract Expressionist period (Jackson Pollock, Franz Kline, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Clyfford Still, Mark Rothko, Herbert Ferber, David Smith, as wel은 엄선된 수의 현대 예술가들에 의한 그림과 조각으로 (프랭크 스텔라, 재스퍼 존스, 케네스 놀랜드, 래리 벨, 줄스 올리츠키, 모리스 루이스, 조지 시걸(예술가), 로이 리히텐슈타인 등)이다. 여기서 루빈은 예술가, 미술사학자, 딜러, 비평가들의 모임을 조직했는데, 1967년에 찍은 한 기억에 남는 사진은 프랭크 스텔라, 바바라 로즈, 래리 포온스, 루신다 차일즈, 와일더 그린, 애널리, 바넷 뉴먼과 필리스 해티스(Who who will been who who who who will been who who who who will been who who who who who who who who who will mar will been. 1960년대 후반, 루빈은 피카소가 살았던 곳에서 멀지 않은 프랑스 남부의 땅을 사서 그곳에 집을 짓기 시작했다. 그가 프로벤살(Provensal)에 있는 '루브라도우(L'Oubradou)'라고 부른 것은 르플랑데라투르(Le Plan-de-la-Tour) 마을에 올림픽 크기의 수영장이 있는 팔라티알의 사유지였다. 왜냐하면 그의 글은 대부분 여름 동안 그곳에서 이루어졌기 때문이다. 루빈은 뉴욕시에 살았지만 뉴욕주 파운드리지에 거주하면서 희귀하고 이국적인 나무들을 얻었다; 그의 거실에서, 교향악단의 지휘자처럼 주변 풍경에서의 그들의 위치를 감독했다. 몇 년간 건강이 쇠약해진 후, 그는 2006년 78세의 나이로 그 곳에서 사망하였다.

임팩트

루빈의 현대미술관 직책은 그를 당대 미술계에서 가장 강력하고 영향력 있는 인물 중 한 사람으로 만들었지만, 결국 젊은 세대가 인수할 때라는 것을 깨달았고, 그래서 1988년 은퇴하여 커크 바네도(1984년 프리미티즘 쇼를 조직한 그와 함께)를 자신의 후계자로 임명했다. 바르네도는 2003년 57세의 나이로 암으로 사망했고, 결국 세 명의 별도 큐레이터가 그 자리를 채웠다.

아티스트

루빈은 자신의 전시회가 그들을 본 예술가들에게 의미 있는 영향을 주길 바랬다고 말했다. "나는 개인적으로 쇼가 예술가들에게 어떤 영향을 미치는지, 따라서 예술 역사에 어떤 영향을 미치는지 가장 궁금하다"고 그는 설명했다. "대중들이 그들에 휘말릴 정도로, 그래서 훨씬 더 좋다."[6]

수상

체발리에, 레기옹 도뇌르

작동하다

2005년 루빈은 화가 캐슬린 길제가 피카소를 가장해 그린 작품으로 앙리 카르티에-브레손의 사진 초상화에 등장하였다.[7]

책들

마타 (뉴욕: 현대미술관, 1957)

현대 신성한 예술과 아시 교회 (뉴욕: 컬럼비아 대학 출판부, 1961)

다다와 초현실주의 예술 (뉴욕: 해리 에이브럼스, 1968년)

현대미술관 소장품 피카소(뉴욕:현대미술관, 1971)

안드레 마손[Carolyn Lanchner와 함께] (뉴욕: 현대 미술관, 1976년)

세잔: 후기 작품[존 르왈드, 테오도르 르프와의 작품] (뉴욕: 현대 미술관, 1978년)

파블로 피카소: 회고전 (뉴욕: 현대미술관, 1980)

20세기 미술의 원시주의: 부족과 현대인의 친화력[커크 바르네도와 함께] (뉴욕: 현대미술관, 1984년)

피카소와 브라케: 개척 큐비즘 (뉴욕: 현대미술관, 1989년)

피카소와 초상화 (뉴욕: 현대미술관, 1996년)

참고 문헌 목록

  • 피카소, 파블로, 루빈, 윌리엄 S, 플루겔, 제인, 현대미술관(1980) 파블로 피카소 – 회고전 – 뉴욕의 현대 미술관 (1980년 5월 22일 ~ 9월 16일) 뉴욕시: 현대 미술관. ISBN978-0-870-519-9.
  • 루빈, 윌리엄 스탠리, 피카소, 파블로, 브라크, 조르주, 현대미술관 (1989년) 피카소와 브라케: 선구적인 입체파. 뉴욕시: 현대 미술관; 보스턴: 불핀치 프레스 (배급자) ISBN 978-0-870-675-2
  • 루빈, 윌리엄 스탠리, 세켈, 헬렌 세켈, 사촌, 주디스(1995) 레 드모아젤레스 다비뇽 뉴욕시: 현대 미술관; H.N. 에이브람스. ISBN 978-0-870-162-7

. 프랭크 스텔라 1970-1987 MOMA

  • 1957년 뉴욕, 페어필드 대학교 미술관, 2016년 윌리엄 루이 드레이푸스 재단의 그림 그리기와 그림 그리기

참고 항목

참조

  1. ^ 뉴욕타임스, 부고
  2. ^ 윌리엄 S. 루빈, 현대 신성한 예술과 아시 교회 (뉴욕: 컬럼비아 대학 출판부, 1961).
  3. ^ "Obituaries". Columbia College Today. June 2006. Retrieved June 28, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  4. ^ 윌리엄 S. 큐레이터의 퀘스트인 루빈: 1967-1988년 현대미술관 회화와 조각 모음집 구축(뉴욕: Ilven Duckworth, 2001), 소개. 현대 미술관 소장품(뉴욕: 현대 미술관, 1971)에서도 그의 피카소를 참조하라.
  5. ^ 1985년 11월 4일, 칼빈 톰킨스에서 인용된 "눈을 번뜩이는" 뉴요커, 1985년 11월 4일, 페이지 75.
  6. ^ "윌리엄 루빈," 런던 타임즈, 2006년 1월 27일.
  7. ^ 캐슬린 길제: 근현대미술의 큐레이터, 비평가, 감식가(뉴욕: Francis M) Naumann Fine Art, 2006).

외부 링크