수잔 발라돈

Suzanne Valadon
"발라돈"은 여기로 방향을 바꾼다.다른 용도는 발라돈(동음이의)을 참조하십시오.
수잔 발라돈
Suzanne Valadon Photo.jpg
젊은 여성으로서의 발라돈
태어난
마리-클레멘타인 발라돈

(1865-09-23)1865년 9월 23일
프랑스 베신수르가템페
죽은1938년 4월 7일(1938-04-07) (72)
프랑스 파리
국적프랑스어
로 알려져 있다.화가
움직임후기 인상주의, 상징주의
배우자폴 무시스, 안드레 발트
파트너에릭 새티, 툴루즈 로트렉

수잔 발라돈(Susanne Valadon, 1865년 9월 23일 ~ 1938년 4월 7일)은 프랑스의 화가로서 프랑스 오테비엔 베신스르 가템페(Bessines-sur-Gartempe)에서 마리-클레멘타인 발라돈으로 태어났다.1894년 발라돈은 소시에테 국립미술관에 인정된 최초의 여성 화가가 되었다.그녀는 화가 모리스 우트릴로의 어머니이기도 했다.

발라돈은 거의 40년 동안 예술가로 살았다.[1]삶의 기쁨(1911년)과 같은 그녀의 그림과 그림의 주제는 대부분 여성 나체, 여성의 초상화, 정물화, 풍경화였다.그녀는 결코 학원에 다니지 않았고 전통에 얽매이지 않았다.[2]

그녀는 많은 유명한 예술가들의 모델이었다.그 중 발라돈은 '부기발에서의 춤'(1883년), 피에르 오귀스트 르누아르(1883년), 앙리 드 툴루즈 로트렉의 '수잔느 발라돈'(1885년) 등의 그림에 등장했다.

초년기

발라돈은 피에르 오귀스트 르누아르에 의해 Dance at Bougival (1883년)에서 춤추는 모습을 묘사하고 있다.

발라돈은 몽마르뜨르의 미혼 세탁소인 어머니와 가난하게 자랐다.[3]그녀는 그녀의 아버지를 알지 못했다.꽤 독립적이고 반항적인 것으로 알려진 그녀는 일을 시작한 11살까지 초등학교에 다녔다.

그녀는 밀리너의 작업장에서 일하는 것, 장례식 화환을 만드는 공장에서 일하는 것, 야채들을 파는 것, 그리고 웨이트리스로 일하는 것 등 일련의 직업을 가지고 있었다.15세 때, 그녀는 자신이 가장 원하는 분야에서 직업을 얻었다: 곡예사로 서커스에서 공연하는 것이다.그녀가 서커스에서 일할 수 있었던 것은 메드라노 소속의 서커스를 꾸미는 데 관여했던 두 상징주의 화가 앙투안 드 라 로슈푸아울드 백작과 테오 바그너와의 인연이 있었기 때문이다.서커스는 툴루즈-라우트렉, 베르테 모리소트 등 예술가들이 자주 찾았고, 이것이 모리소트의 발라돈 그림에 영감을 준 것으로 추측된다.[4]공중제비에서 떨어져 1년 만에 서커스 활동을 끝냈다.

발라돈은 아홉 살 때 그림을 그리는 법을 스스로 터득했다고 흔히 믿어진다.[5]파리의 몽마르뜨르 구역에서 그녀는 미술에 대한 관심을 추구했는데, 처음에는 예술가의 모델이자 뮤즈로 일하면서, 그들의 기법을 관찰하고 익힌 후, 그녀 자신의 권리로 유명한 화가가 되었다.[6]

모델

발라돈은 1880년 15세 때 몽마르뜨에서 모델로 활동하기 시작했다.[7]그녀는 베르테 모리소트,[8] 피에르-세실 푸비스 드 샤반스, 테오필 슈타인렌, 피에르-아우구스트 르누아르, 장 자크 헤너, 앙리 드 툴루즈-라우트렉을 포함한 많은 다양한 예술가들을 위해 10년 이상 모델링을 했다.[1]수잔나와 엘더스의 성서 스토리를 따라 툴루즈-라우트렉의 '수잔느'[9][10]라는 별명을 얻기도 전에 '마리아'라는 이름으로 모델링을 했다.그녀는 투루즈 로트렉의 2년 동안 연인 사이였는데, 1888년 자살을 시도하면서 끝이 났다.[11][2]

발라돈은 자신이 포즈를 취한 예술가들의 기법을 관찰함으로써 자신의 예술 교육을 도왔다.[2]그녀는 매우 집중적이고 야심적이며 반항적이며 단호하고 자신감 있고 열정적인 여성으로 여겨졌다.[12]1890년대 초, 그녀는 과감한 선 그림들과 훌륭한 그림들에 감명을 받은 에드거 드가와 친구가 되었다.그는 그녀의 작품을 사서 그녀를 격려했다.그녀는 1917년 그가 죽을 때까지 그의 가장 가까운 친구 중 한 명으로 남아 있었다.미술사학자 헤더 도킨스는 발라돈의 모델로서의 경험이 남성 후기 인상주의자들의 여성 표현보다 덜 이상화된 경향이 있는 나체 여성의 이미지에 깊이를 더했다고 믿었다.[13]

모리소트가 줄타기 곡예사로 발라돈을 그린 1880년이 선행했지만, 발라돈의 가장 눈에 띄는 초기 이미지는 1883년부터 그녀가 <도시에서 춤추기>를 위해 포즈를 취했던 바로 그 해인 1883년부터 <부기발에서 르누아르의 춤>에 있다.[14]1885년 르누아르는 그녀의 초상화를 다시 '그녀의 머리 소녀'로 그렸다.1885년 그가 그린 또 다른 초상화 중 하나인 수잔 발라돈은 그녀의 머리와 어깨를 나란히 하고 있다.발라돈은 동료 화가들과 함께 파리의 술집과 선술집에 자주 드나들었고, 그녀는 그의 유화 작품 <해장>에서 툴루즈 로트렉의 주제가 되었다.[15]

아티스트

수잔 발라돈 메트로폴리탄 미술관의 <삶의 기쁨>(1911년)

발라돈은 에드가 드가와 피에르 오귀스트 르누아르 같은 동시대인들에 의해 존경받고 옹호받는 당대의 찬사를 받은 화가였다.그녀는 전문 협회에 입회했고 그녀의 작품들은 합법적인 전시회에 입회되었다.그녀는 반항적인 시각으로 보헤미안적인 삶을 살았다.[16]

발라돈의 가장 일찍 살아남은 서명날짜 작품은 1883년부터 숯과 파스텔로 그린 자화상이다.[5]그녀는 1883년에서 1893년 사이에 주로 그림을 그렸고, 1892년에 그림을 그리기 시작했다.그녀의 첫 모델은 가족, 특히 아들, 어머니, 조카딸이었다.[17]

발라돈은 1896년에 풀타임으로 그림을 그리기 시작했다.[5]그녀는 정물화, 초상화, 꽃, 풍경화를 그렸는데, 그것은 강한 구성과 활기찬 색으로 잘 알려져 있다.그러나 그녀는 솔직한 여성 누드로 가장 잘 알려져 있었다.[18]그녀의 작품은 부분적으로 이상화되지 않은 나체를 그림으로써 당시의 사회 규범을 뒤엎었기 때문에 주목을 끌었다.[19]

그녀의 가장 일찍 알려진 여성 누드는 1892년에 처형되었다.[20]1895년 미술품 딜러 폴 듀란드루엘은 발라돈의 12가지 에칭들을 전시했는데, 이 에칭들은 여성들의 화장실의 다양한 단계를 보여준다.[5]이후, 그녀는 정기적으로 파리의 갤러리 베른하임-준에서 공연을 했다.[21]발라돈은 1894년 살롱 드 라 내셔널에서 처음으로 전시자로 받아들여졌다.합격 경쟁이 치열했다.

그녀는 1909년부터 살롱 다오톰, 1911년부터는 살롱 데 인디펜던트, 1933년부터 1938년까지 살롱 데 펨마스 모데스에 전시했다.[22]특히 드가는 그녀에게서 그림을 구입한 첫 번째 사람이었고,[23] 그는 폴 듀란드루엘과 암브로이즈 볼라드 등 다른 수집가들에게 그녀를 소개했다.드가는 그녀에게 부드러운 지상의 식각 기술도 가르쳤다.[24]

네트 캐스팅(1914년), 수잔 발라돈 미술관 낸시 미술관

부유한 은행가 폴 마우시스와의 결혼 후, 1896년 발라돈은 전업 화가가 되었다.[5]그녀는 1909년에 그림에서 그림으로 전환했다.[25]살롱을 위한 그녀의 첫 번째 큰 기름은 성적 쾌락과 관련된 것이었고 그것은 현대 회화의 첫 사례들 중 하나로서 남자 예술가들이 여성을 이상화한 것과 비슷한 여성에 의한 욕망의 대상이 되었다.이 주목할 만한 살롱 그림들에는 아담과 이브(1909년), 삶의 기쁨(1911년), 그리고 네트 캐스팅(1914년)이 있다.[26]발라돈은 생전에 주어진 작품이나 파괴된 작품을 제외한 약 273점의 그림, 478점의 그림, 31점의 에칭 등을 제작했다.[27]

발라돈은 생전에, 특히 경력이 끝날 무렵에 잘 알려져 있었다.[28][page needed]그녀의 작품은 파리의 조르주 퐁피두 센터, 그르노블 박물관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관의 소장품이다.

스타일

국립여성박물관 수잔 발라돈의 버려진 인형(1921년)

발라돈은 특정한 스타일에만 국한된 것은 아니었지만, 상징주의자와 후기 인상주의 미학 둘 다 그녀의 작품 안에서 분명히 드러난다.[29]그녀는 주로 오일 페인트, 오일 연필, 파스텔, 그리고 빨간 분필로 작업했다; 그녀는 잉크나 수채화를 사용하지 않았다. 왜냐하면 이러한 매개체가 그녀의 취향에 너무 유동적이기 때문이다.[30]발라돈의 그림은 풍부한 색감과 종종 그녀의 형상을 정의하고 윤곽을 드러내기 위해 단단한 검은색 선을 특징으로 하는 대담하고 개방적인 붓놀림을 특징으로 한다.[1]

발라돈의 자화상, 초상화, 나체, 풍경화, 정물화는 학예의 경향과 동시대적인 측면으로부터 떨어져 있다.[31]발라돈의 그림의 주제는 종종 여성 목욕, 눕는 누드, 실내장면 등 오래된 주제의 주제를 재창조한다.그녀는 서민적인 모델을 그리는 것을 더 좋아했다.미술사학자 패트리샤 매튜스는 발라돈의 모델로서의 노동자 계급 지위와 경험이 이러한 여성들과 그들의 신체에 대한 친밀하고 친숙한 관찰에 영향을 미쳤다고 제안한다.이런 점에서 그녀는 프랑스 사회에서 중상류 계급의 지위 때문에 대부분 여성을 그렸지만 "주제적인 문제에 있어서 예의 범위 내에서 잘 유지된다"는 베르테 모리소트나 메리 카사트와는 달랐다.[28][page needed]발라돈의 소외된 지위는 모델링을 통해 현대 남성들이 지배하는 예술 영역에 진입할 수 있게 했고, 그녀의 공식적인 학문적 훈련 부족이 그녀를 학문적 관습의 영향을 덜 받게 했을지도 모른다.[32]그녀는 나체 여성에 대한 그녀의 그림에서 그 차이점으로 주목받았다.[33]그녀는 지나치게 성적 매력이 없는 비이상적이고 자만적인 여성에 대한 현실적 묘사를 통해 계급적 위장과 그들의 성적 매력을 강조하면서 전형적인 여성 묘사에 저항했다.[34]그녀는 또한 그녀의 경력에 걸쳐 많은 누드 자화상을 그렸고, 그 후기에는 그녀의 늙어가는 몸을 사실적으로 보여주었다.

발라돈은 표현력 있는 눈을 그리는 등의 기술보다 자신의 초상화 구성이 중요하다고 강조했다.[30]블루룸(1923년)과 같은 그녀의 후기 작품들은 색이 더 밝고 장식 배경과 무늬 있는 소재에 새로운 중점을 두고 있다.[35]

사생활

휴스턴 미술관 수잔 발라돈의 자화상(1898년)

1883년 18세의 나이로 발라돈은 아들 모리스 우트릴로를 낳았다.[1]발라돈의 어머니는 모리스가 모델 일을 하는 동안 모리스에게 신경을 썼다.[12]이후 발라돈의 친구 미켈 우트릴로는 진정한 친자 관계는 공개되지 않았지만 모리스가 자신의 아들로 인정한다는 서류에 서명했다.[36]

1893년 발라돈은 작곡가 에릭 사티와 단명사를 시작하여 루 코르토 강변에 있는 그의 옆방으로 옮겨갔다.사티는 그녀에게 집착하게 되었고, 그녀를 자신의 비키라고 부르며, "그녀의 모든 존재, 사랑스러운 눈, 온화한 손, 그리고 작은 발"에 대한 열정적인 메모를 썼다.6개월 후 그녀는 그를 망연자실하게 만들고 떠났다.[37]

발라돈은 1895년 주식중개인 폴 무이스와 결혼했다.13년 동안 그녀는 파리의 한 아파트와 외딴 지역의 한 집에서 그와 함께 살았다.[30]1909년 발라돈은 아들의 23살 친구인 화가 안드레 발트(André Elt)와 불륜을 시작했다.그는 그녀의 모델이 되었고 그 해에 그려진 아담 외 이브에 아담으로 등장한다.그녀는 1913년에 무시스와 이혼했다.[38]발라돈은 그 후 1914년에 발트(Ext)와 결혼했다.[5]발음은 아들의 경력뿐만 아니라 그녀의 경력도 관리했다.[39]발라돈과 발음은 1934년 부부가 이혼할 때까지 정기적으로 함께 작품을 전시했는데, 발라돈은 거의 일흔 살이 되었다.[39]그럼에도 불구하고 그들은 그녀가 죽을 때까지 관계를 이어갔고, 파리의 세인트 우엔 묘지에 함께 묻혔다.

단체전

1938년 그녀가 죽은 후

  • 1940, 제22회 비엔날레 국제 미술관 파리
  • 1949년, 마네에서 우리 시대에 이르는 현대 회화의 위대한 경향, 뮤제 데 보아트, 라이온스, 1961년, 모리스 우트릴로 5세.뮌헨 하우스 데어 쿤스트의 수잔 발라돈
  • 1964년, Documenta, Kasel
  • 1969년 제14회 살롱 드 몽트루게
  • 1976년, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 여성 예술가 (1550-1950),
  • 1979년, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Musée Toulouse-Lautrec.
  • 1991년, 알비:우트릴로, 발라돈, 발트, 샤토 상수, 베신스
  • 1991년, 우트릴로, 발라돈, 발트: 라 트릴로기 모디테, 아크로폴리스, 나이스

개인전

  • 1911년, 갈레리 클로비스 사곶에서 열린 수잔 발라돈의 첫 개인전.
  • 1915년, 파리 갤러리 베르테 웨일
  • 1919년 파리 갤러리 베르테 웨일
  • 1922년 파리 갤러리 베른하임 주네
  • 1923년 파리 갈레리 베른하임 주네
  • 1927년, 회고전, 파리 갤러리 베르테 웨일
  • 1928년, 갤러리 데 아처스, 라이온스
  • 1928년 파리 갤러리 베르테 웨일
  • 1929년 파리 갤러리 베른하임 주네
  • 1929년 파리 갤러리 버니어
  • 1931년 파리 갤러리 르 포르티크
  • 1931년 브뤼셀 갤러리 르 센타우레
  • 1932년 파리 갤러리 르 포르티크
  • 1932년 파리 갈레리 조르주 쁘띠, 에두아르 에리엇의 서문과 함께 회고했다.
  • 1937년, 파리 갤러리 버니어
  • 1938년 파리 갈레리 페트리데스
  • 1939년 파리 갤러리 버니어
  • 1942년 파리 갈레리 페트리데스
  • 1947년 파리 갤러리 버니어
  • 1947년 파리 갤러리 페트리데스
  • 1948년 파리 국립미술관 수잔느 발라돈에게 헌정
  • 1956년, 런던 르페브르 미술관
  • 1959년 파리 갈레리 페트리데스
  • 1962년 파리 갈레리 페트리데스
  • 1967년 파리 국립미술관
  • 1996년, 수잔 발라돈, 피에르 지아나다 재단, 마르티니
  • 2021년, 반스 재단, 2021년 9월 26일 ~ 2022년 1월 9일, 발라돈 작품의 미국 최초의 메이저 단독 전시회

영구 컬렉션

죽음

수잔 발라돈은 1938년 4월 7일 72세의 나이로 뇌졸중으로[64] 사망했으며, 파리 시메티에르 드 생우엔 13부대에 안장되었다.[65]장례식에 참석한 사람들 중에는 그녀의 친구들과 동료 안드레 데레인, 파블로 피카소, 조르주 브라크 등이 있었다.

소설과 연극에서의 묘사

수잔 발라돈의 삶에 바탕을 둔 소설은 일레인 토드 코렌에 의해 쓰여졌고 2001년에 출판되었는데, 사랑과 예술의 수잔이라는 제목의 소설이다.[66]수잔 발라돈도 참조하십시오.사라 베일리스의 초기 소설인 '우트릴로의 어머니'는 영국에서, 후에 미국에서 출판되었다.팀버레이크 베르텐베이커의 희곡 《더 라인》(2009)은 발라돈과 드가의 관계를 추적한다.[67]발라돈은 서머셋 모옴의 소설 '레이저의 가장자리'에서 수잔 루비에의 등장인물의 기본이었다.[68][better source needed]

명예

소행성(6937 발라돈)과 금성의 분화구 둘 다 그녀를 기리기 위해 이름 지어졌다.

파리의 몽마르뜨르 풍뎅이 밑부분에 있는 작은 광장의 이름은 수잔 발라돈이라는 곳이다.동쪽에서 50미터도 채 안 되는 풍뎅이 꼭대기에는 그녀의 아들의 이름을 따서 루 모리스 우트릴로라고 명명된 계단이 있다.

갤러리

발라돈의 미술품

  • 자화상, 1883년

  • 에릭 새티의 초상화, 1893년

  • 누드, 1895년

  • 여성, C.1895

  • 1908년 배스

  • 누드, 1919년

  • 라운드 테이블 위의 꽃, 1920년

  • 화가 모리스 우트릴로의 초상화, 1921년

  • 푸른 방 (La chambre bleue), 1923년

  • 1924년 튤립과 과일 그릇과 함께한 정물

  • 7살 된 내 아들, 1925년

  • 모리스 우트릴로의 초상화, 1925

  • 꽃다발, 1928년

  • 사과의 바구니 꽃병이 있는 정물, 1928년

  • 창 앞의 소녀, 1930년

  • 수잔 발라돈, 자화상

  • 꽃다발 드 장미, 1936년

  • 수잔 발라돈, 어린 소녀 목욕

  • 1909년 수잔 발라돈의 아담 외 이브

발라돈의 초상화

  • 1885년 르누아르의 수잔 발라돈의 프로필 초상화

  • 앙리 드 툴루즈 로트렉의 1885년 수잔 발라돈 초상

  • 1888년 헨리 툴루즈 로트렉의 《해장》(Suzanne Valadon)

  • 피에르 오귀스트 르누아르의 발라돈 초상화 (1885년)

삽화

  • 장 콕토, 베르트랑 게간 (1892-1943); 랄마나흐 드 코카뉴 붓는 1920-1922, 데디아 보조 브라이스 구르망스 에트 아우스 프랑 부브루스[69]

페미니스트 논평

20세기 초의 가장 잘 기록된 프랑스 예술가 중 한 명으로서 발라돈의 작품체는 페미니스트 미술사학자들에게 큰 관심을 가져왔고,[70][better source needed] 특히 여성의 형태에 초점을 맞추고 있다.그녀의 작품은 솔직하고 때로는 어색했으며, 종종 강한 선으로 특징지어졌으며, 여성 누드를 대변하기 위한 학문적 관습과 전위적 관습에 대한 저항은 그녀의 작품에 대한 관심을 고무시켰다.그녀의 여성에 대한 많은 이미지들이 20세기 초반의 서양 예술에서 여성 성애에 대한 지배적인 표현에 대한 저항의 한 형태를 나타낸다고 주장되어 왔다.1910년대부터 그려진 그녀의 나체들 중 많은 부분이 비중 있게 배치되어 있고 때로는 어색한 자세를 취하고 있다.페미니스트 비평가들은 그들이 인기 있는 예술과 높은 미술의 이미지에서 발견되는 svelt, 'feminine' 타입과 현저하게 대립하고 있다고 주장한다.[71]66세였던 1931년부터의 그녀의 자화상은 여성 화가가 자신의 육체적 쇠퇴를 기록한 초기 사례 중 하나로 눈에 띈다.[72]

다른 많은 재능 있는 여성 예술가들과 마찬가지로 그녀는 중요한 현대 미술가였다고 알려져 있지만 발라돈은 미국 미술 기관으로부터 개인전을 받은 적이 없었다.필라델피아 반스재단에서 열리는 그녀의 첫 미국 개인전은 2021년 9월 개막될 예정이었다.[16]

참고 항목

  • Musé de Montmartre, 발라돈에 아파트와 스튜디오가 있는 건물에 설립되었다.

메모들

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참조

추가 읽기

외부 링크