데쿠파주

Decoupage
데쿠파주

데쿠페지(Decoupage[1])는 특수한 페인트 효과, 금잎, 기타 장식 요소와 함께 색종이를 그 위에 붙여서 사물을 장식하는 예술이다. 일반적으로, 작은 상자나 가구 같은 물체는 잡지나 용도에 의해 오려진 종이에 의해 가려진다. 각 층은 바니쉬(다중 코트)로 밀봉되어 '착한' 모습이 사라지고 그 결과가 그림이나 상감 작업처럼 보일 때까지 봉인된다. 전통적인 기법은 30~40겹의 니스를 사용했는데, 그 니스는 샌딩 처리되어 광택이 나는 마무리였다.[2]

입체분해(때로는 단순히 분해라고도 함)는 동일한 이미지의 시리즈에서 다양한 크기의 요소들을 잘라내고 그 위에 겹겹이 쌓아 3차원(3D) 이미지를 만들어 내는 기술인데, 보통 각 층 사이에 접착식 폼 스페이서로 이미지를 더 깊이 있게 표현한다. 피라미드 데쿠페지(피라미드 데쿠페지라고도 함)는 3D 데쿠페지와 유사한 과정이다. 피라미드 디커피지에서는 동일한 이미지를 점진적으로 더 작고 동일한 모양으로 자르는데, 층을 이루고 접착식 폼 스페이서로 고정시켜 3D "피라미드" 효과를 낸다.

디쿠페지를 하는 사람은 디쿠페우르, 또는 "커터"라고 알려져 있다.

오리진스

디쿠페지라는 단어는 중간 불란서 디쿠퍼에서 유래되었는데, 어떤 것을 잘라내거나 잘라내라는 뜻이다. 데쿠페즈의 기원은 동시베리아 무덤 예술로 생각된다.[3] 유목 부족들은 죽은 사람의 무덤을 장식하기 위해 잘려나간 흉악범을 사용했다. 시베리아에서 이 관습은 중국으로 건너왔고, 12세기에 이르러서는 오려낸 종이가 등불, 창문, 상자, 그리고 다른 물건들을 장식하는 데 사용되고 있었다. 17세기에는 이탈리아, 특히 베니스가 극동지역과의 무역의 선두에 섰고, 잘라낸 종이 장식이 유럽으로 진출한 것은 이러한 무역 고리를 통해서라고 일반적으로 생각된다.[4]

플로렌타인 데쿠페지

이탈리아 피렌체의 예술가들은 18세기부터 디쿠페지 기법을 이용해 장식용품을 제작해 왔다. 그들은 금박입히고 나무 무늬를 새기는 등 피렌체에서 이미 유행하고 있는 다른 장식 기법들과 디케이드를 결합했다. 이런 오래된 기술들은 이미 가구, 그림 액자, 심지어 도구로 만든 가죽 표지와 같은 기사들을 생산하는데 사용되었다. 플로렌타인 스타일의 공예품으로 알려진 이 물건들은 이제 수집할 수 있는 골동품이 되었다. 플로렌타인 장인들은 조각된 금테 안에 있는 공간에 그것을 첨가하거나, 나무 판에 칠판을 추가하여 칠판을 만들었다. 예술가들은 거의 항상 종교적인 묘사로 유명한 예술작품의 붙여넣은 복제품을 사용했다. 성서 장면의 그림인 예수 그리스도의 십자가 죽음과 같은 그림들을 이용한 플로렌타인 3행시들일반적인 모티브가 된다. 20세기 초 사회가 더욱 세속화되고, 로마 가톨릭이 아닌 관광객들이 플로렌스 공예가들로부터 더 많은 공예품을 구입하기 시작하면서, 디커피 이미지는 오리엔테이션에 있어서 종교적이게 되었고, 이탈리아의 유명한 예술품들을 전반적으로 더 많이 반영하게 되었다.

주목할 만한 디커퓨어

  • 메리 델라니(Mary Delany)는 18세기 데쿠데타 열풍 때 영국의 조지 3세샬롯 여왕의 궁정에서 명성을 얻었다. 1771년 71세의 나이에 들라니는 휴지와 수채화를 사용하여 제작한 식물의 특이하고 정확하게 묘사된 종이 작품을 만들기 시작했다. 들라니는 시력이 떨어졌던 71세에서 88세 사이의 자신을 '종이 모사이크'라고 부르는 1700개의 데카지 작품을 만들었다. 그녀의 작품은 대영 미술관의 계몽 미술관에서 볼 수 있다.
  • 펜실베이니아 웨인즈버그 출신의 저명한 디쿠퍼인 제이 존스는 광범위한 디쿠피즈 컬렉션으로 여러 의 기네스 세계 기록을 보유하고 있다.
  • 뉴욕의 유명한 미술 수집가 겸 기업가인 리처드 바실레는 2014년 파리에서 열린 푸아르 인터내셔널 데아트 동시대 축제에서 그의 복잡한 꽃 장식 작품이 전시되었을 때 디쿠퍼로서 악명을 떨쳤다. 바실레는 부모님의 뉴잉글랜드 자택 지하연구실에서 일하면서 10여 년 동안 집단적인 작품을 개발했다.[citation needed]
  • 새 집주인 레베카 로즈는 움푹 들어간 선반을 식물인쇄물로 장식했다. 그녀의 작품에 대한 평단의 호평이 널리 퍼졌다.

참고 항목

참조

  1. ^ "découpage". Oxford Dictionaries English. Retrieved 2016-11-18.
  2. ^ "Decoupage art". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2018-03-01.
  3. ^ "History of Découpage :: Découpage Artists Worldwide". decoupage.org. Retrieved 2018-03-01.
  4. ^ "The History of Decoupage". MarvinGardensUSA. 2010-04-28. Retrieved 2018-03-01.

추가 읽기

외부 링크