가톨릭 교회의 마리아 미술

Marian art in the Catholic Church
15세기부터 로마에 있는 크레타파의 상징인 영원한 도움의 어머니.대천사 미카엘과 가브리엘도 묘사되어 있다.

메리는 수세기 동안 서양 미술의 주요 주제 중 하나였다.미켈란젤로와 보티첼리와 같은 거장부터 알려지지 않은 [1]예술가들의 작품까지 다양한 주제를 다루는 가톨릭 교회의 수많은 마리아 미술 작품들이 제작되었습니다.

마리아 예술은 축복받은 성모에 대한 존경심에 대한 감정적인 영향을 통해 가톨릭 마리아 문화의 구조를 형성합니다.과달루페의 성모 같은 이미지와 조각상으로서의 많은 예술적 표현은 단순한 예술 작품이 아니라 멕시코 [2]사람들의 일상생활의 중심 요소이다.히달고와 자파타 모두 과달루판 국기를 휘날렸고 과달루페의 성모 묘사는 멕시코에서 [3]여전히 중요한 통일 요소로 남아 있다.마리아학 분야를 통한 마리아 연구는 따라서 본질적으로 마리아 예술과 [4]얽혀 있다.

가톨릭 마리아학을 구성하는 가르침의 본문은 네 가지 기본적인 마리안 교의로 구성되어 있다.영원한 순결, 하느님의 어머니, 순결한 착상과 천국으로의 승계, 성서, 교회 아버지들의 글, 교회의 전통에서 파생된 것입니다.마리아 예술에 영향을 준 다른 영향으로는 교회의 축제일, 마리아 성화, 성인들의 글과 묵주, 십자가의 역, 또는 완전한 성화와 같은 인기 있는 예배, 그리고 교황의 계획, 마리아 교황 백과와 사도 서신 등이 있다.

이러한 기본적인 마리아학적 믿음들은 마리안 숭배를 강조하거나, 특정한 마리안 축제에서 축하받거나, 주요 가톨릭 마리안 교회의 일부가 됨으로써 마리안 예술의 일부가 되었다.이 기사의 초점은 주로 가톨릭 마리아학의 예술적 요소가 가톨릭 교회의 기본적인 마리아 교리를 어떻게 표현하고, 따라서 그들과 상호작용하여 수세기에 걸쳐 가톨릭 마리아학을 형성해 온 힘을 만들어냈는지에 있다.

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의 시리즈의 일부
마리아학
가톨릭 교회의
Virgo det Josef Moroder
처녀자리의 요제프 모로더 루젠베르크
개요
기도
안티폰
메리에게 보내는 찬송가
Devotional 관행
동선과 사회
장치
교황이 승인됨
주요 마리안 축제일
icon 가톨릭 포털

예술, 신학, 영성의 혼합

다음 항목도 참조하십시오.마리아 예배, 침묵 설교, 묵주 예배와 영성
로마의 인기 아이콘인 Salus Populi Romani.

예술은 [5]태초부터 가톨릭 정체성의 필수적인 요소였다.중세 가톨릭은 유물을 소중히 여겼으며 유물을 방문하기 위한 순례가 흔했다.교회와 특정 예술 작품들은 성자들을 기리기 위해 의뢰되었고 성모 마리아는 항상 모든 성인들 사이에서 가장 강력한 중재자로 보여져 왔다. 그녀의 묘사는 [5]전세계 가톨릭 신자들 사이에서 존경의 대상이 되고 있다.

가톨릭 마리아학은 단순히 일련의 신학적인 글들로 구성되는 것이 아니라 예술, 음악, 건축의 정서적 영향에 의존한다.가톨릭 마리안 음악과 가톨릭 마리안 교회는 마리안 예술의 핵심 요소로서 마리안 예술과 상호작용합니다. 예를 들어 주요 마리안 교회의 건축은 교회의 [6][7][8][9]장식을 위한 주요 예술 작품들을 발생시킵니다.

16세기에, 가브리엘 팔레오티의 성스러운 이미지와 신성 모독적인 이미지에 대한 담론은 종교적 가르침과 침묵의 [10][11]설교를 통한 교리의 형태로 이미지를 사용하는 것에 대한 핵심 개념을 확립했다는 점에서 가톨릭 신자들에게 "이미지의 교리"로 알려지게 되었다.Paleotti의 접근 그의 파워풀한 현대 성 가롤로 보로메오와"기독교적 삶의 비전을 통해 변환"에 그의 내용으로,"언어의 비언어적인 규칙"16세기와 17세기에고 육성되고 묵주와 같은 메리언 치성을 추진해 마리아의 가톨릭 reinterpretations 모양 구현하였다.[10][11]

마리아 예술, 문화, 교회의 상호작용의 한 예는 로마에서 가장 초기의 마리아 교회인 산타 마리아 마조레에 있는 로마의 주요 마리아 아이콘인 살루스 포퓰리 로마니다.성모상을 크라우닝하는 관습은 17세기 [12]교황 클레멘스 8세에 의해 로마의 산타 마리아 마조레에서 시작되었다.1899년 에우제니오 파첼리(이후 교황 비오 12세)는 산타 마리아 마조레에서 그의 첫 미사를 집전했다.50년 후, 그는 교회 역사상 첫 마리안 해의 일부로 이 그림에 물리적으로 왕관을 씌워 마리아 여왕을 선포했다.이 이미지는 산타 마리아 마조레에서 마리안 해의 축하와 성모 마리아 여왕의 선포의 일환으로 로마 주변으로 옮겨졌다.

또 다른 예는 우리의 영원한 도움의 어머니입니다.카톨릭 신자들은 수세기 동안 이 아이콘 앞에서, 보통 복제품으로,[13] 그들을 대신하여 그리스도께 간청하기 위해 기도해 왔다.수세기에 걸쳐, 우리의 영원한 도움을 주신 어머니께 바쳐진 교회들이 여러 개 지어졌습니다.교황 요한 바오로 2세는 필리핀의 영구적 도움의 어머니 국립 사원에서 미사를 집전했고 많은 가톨릭 교회들은 매주 수요일 필리핀의 [14][15][16]집, 버스, 대중 교통에도 널리 전시되어 있는 이 성화의 복제품을 사용하여 성모 마리아를 기리는 노베나와 미사를 집전한다.이 아이콘에 대한 헌신은 필리핀에서 미국으로 퍼졌고 캘리포니아의 [17][18]아시아계 미국인들 사이에서 여전히 인기가 있다.1992년까지만 해도, The Lady Who Wears Blue and Gold라는 노래가 캘리포니아에서 작곡되었고, 그 후 St.에서 공연되었다.이 아이콘이 있는 로마의 알폰수스 리구오리 교회.이것은 중세 예술 작품이 어떻게 축제일과 성당, 마리아 음악을 발생시킬 수 있는지를 보여준다.

리투아니아 여명문의 성모께 기도합니다.

전 세계 가톨릭 신자들에 의한 마리아 미술의 사용은 특정한 형태의 마리아 헌신과 영성을 수반한다.가톨릭에서 루르드 성모상을 복제한 것을 널리 사용하고 있는 것은 순결한 잉태와 묵주 성모에 대한 헌신을 강조하는데, 둘 다 루르드 메시지에서 보고되었다.가톨릭 신자들에게, 독특한 파란색과 흰색의 루르드 조각상은 로사리 기도에 대한 루르드의 강조를 상기시키고, 루르드의 로사리 바실리카로 가는 수백만 번의 순례는 교회, 기도, 예술이 가톨릭 문화에서 어떻게 얽혀 있는지를 보여준다.묵주는 전 세계적으로 [19][20][21][22]루르드를 방문하거나 루르드의 조각상을 숭배하는 가톨릭 신자들 사이에서 선택된 기도로 남아있다.

역사적으로 마리아 미술은 가톨릭 신자들 사이에서 마리아의 이미지뿐만 아니라 예수의 이미지에도 영향을 미쳤다.예수님이 "주님이자 스승"이라는 초기 "키리오스상"은 바울 [23][24][25]서한에서 특별히 강조되었다.13세기 예수의 예수탄생과 프란치스코회에서 예수탄생 장면의 구성을 통해 예수탄생에 대한 묘사는 그러한 인식을 바꾸었고 [26]변형의 강력하고 빛나는 모습과 대조되는 예수의 부드러운 모습을 묘사하는 데 중요한 역할을 했다.예수님의 겸손과 예수 탄생의 가난에 대한 강조는 예수님의 이미지를 엄격하고 처벌하는 것이 아니라 태어날 때 겸손하고 죽을 [27]때 제물로 바치는 신의 이미지를 강화시켰다.예수 탄생의 부드러운 기쁨이 십자가에 못박힌 고통(스타바트 마테와 같은 장면에서 묘사됨)에 더해지면서, 완전히 새로운 범위의 승인된 종교적 감정이 마리안 예술을 통해 전달되었고,[28][29][30] 그 후 수 세기 동안 광범위한 문화적 영향을 끼쳤다.

자비의 성모에게 바치는 기도의 확산은 가톨릭 신자들 사이에서 예술과 기도가 혼합된 또 다른 예이다.12세기에 프랑스의 Céteau 수도원은 무릎을 꿇고 있는 수도원장과 수도원장을 보호하는 성모 마리아의 보호막 모티브를 사용했다.13세기에 하이스터바흐의 시저리우스도 이 모티브를 알고 있었고, 이는 결국 자비의 성모에 대한 아이콘그래피로 이어졌고 마리아 보호의 [31]개념에 초점을 맞추게 되었다.16세기 초까지, 자비의 성모 묘사는 파리 [32]지역의 가정에서 선호하는 예술 품목 중 하나였다.18세기에 성자 알폰수스 리구오리는 그가 죽음에서 회복한 것은 그의 [33]머리맡에 가져온 자비의 성모상 덕분이었다고 말했다.

1913년 교황 비오 10세는 사도적 편지에서 보론 예술학교의 베네딕토회 수도승들의 예술적 노력과 베네딕토회 수도승들의 그레고리오 성가의 부활을 비교함으로써 예술, 음악, 종교의 혼합에 관한 같은 감정을 반영했다."...성스러운 음악과 함께 이 예술은 예배에 강력한 도움이 된다는 것을 증명한다."[34]

마리안 미술의 다양성

도메니코 디 바르톨로 1433의 겸손의 마돈나는 르네상스[35] 초기부터 가장 혁신적인 헌신적인 이미지 중 하나로 묘사되어 왔다.

가톨릭 마리아 미술은 마리아와 관련된 광범위한 신학적인 주제들을 표현해 왔는데, 종종 명백하지 않은 방식으로, 그리고 그 의미는 상세한 학술적 분석에 의해서만 회복될 수 있다.전체 책, 학술적 논문 또는 장문의 학술적 저작물은 마리안 미술의 일반적인 다양한 측면과 특정한 주제인 검은 마돈나, 산 후안 데 로스 라고스의 성모, 자비의 성모, 오코틀란의 성모, 또는 오르투스 콘클루스와 그들의 교리적인 의미에 대해 쓰여져 왔다.[36][37][38][39][40]

마리안의 주요 주제에는 다음이 포함됩니다.

  • Life of the Virgin은 다음과 같은 서사적 주제를 가리키는 그룹 용어입니다.
  • 기타 과목은 다음과 같습니다.

가톨릭 마리아 미술의 전통은 미겔 베자라노 모레노와 프란시스코 카르데나스 마르티네스와 같은 예술가들에 의해 21세기에도 이어져 왔다.

조기예배

프리실라의 카타콤에 있는 성모 마리아의 가장 오래된 벽화 3세기 초

성모에 대한 초기 숭배는 로마의 카타콤에 기록되어 있다.지하묘지에는 성모 마리아가 아들과 함께 있는 모습이 그려져 있다.더 특이하고 성 베드로의 묘지를 나타내는 것은 성 베드로의 무덤에서 발굴된 성 베드로와 [41]함께 아주 초기의 마리아 벽화가 발견됐다는 사실이다.로마 프리실라 지하묘지에는 2세기 [42]중반으로 거슬러 올라가는 가장 오래된 마리안 그림이 있다.하나는 마리아가 아기 예수를 무릎에 앉히고 있는 모습이다.프리실라 카타콤에는 또한 4세기에 [43]만들어진 것으로 알려진 가장 오래된 Annation 프레스코화도 포함되어 있습니다.

313년 밀라노 칙령 이후 기독교인들은 공공연히 예배하고 교회를 짓는 것이 허용되었다.로마 황제 콘스탄티누스 1세의 관대하고 체계적인 후원은 기독교 교회의 운세를 바꿔놓았고, 건축과 예술 발전을 [44]모두 가져왔다.마리아에 대한 존경이 공공연해졌고 마리안 미술이 번성했다.로마의 초기 마리아 교회들 중 산타 마리아 인 트라스테베레, 산타 마리아 안티카, 산타 마리아 마조레와 같이 5세기까지 거슬러 올라가며, 이 교회들은 [45][46]수세기 동안 차례로 중요한 예술 작품으로 장식되었다.따라서 마리안 미술과 교회 건축의 상호작용은 마리안 [47]미술의 발전에 영향을 미쳤다.

성모마리아는 그 이후로 서양 미술의 주요 주제가 되었다.미켈란젤로, 보티첼리, 레오나르도 다빈치, 지오토, 두치오 등의 거장들이 마리안을 주제로 한 걸작을 만들어냈다.

신의 어머니.

성녀 조지, 테오도르, 천사와 함께 왕위에 오른 성모 마리아와 아이의 아이콘, 6세기 성 캐서린 수도원.

성모 마리아가 성모라는 지위는 복음서와 바오로 서한에서 명확하지 않았지만, 이것의 신학적인 의미는 에페소스 평의회에 의해 정의되고 확인되었습니다.어머니로서의 마리아 지위의 다른 면들이 많은 가톨릭 예술 작품들의 주제가 되어 왔다.

431년 에페소스 공의회 이후 마리아에 대한 숭배는 크게 확대되었고, 테오토코스로서의 지위가 확인되었습니다; 비록 주로 그리스도의 본질에 대한 논쟁에 관한 이유들 때문이지만, 이것은 그때까지 약간의 논란의 대상이었습니다.432년부터 40년까지 로마 산타 마리아 마지오레의 모자이크에서는 아직 후광과 함께 등장하지 않으며, 마지 [46][48]숭배에 포함되긴 하지만 예수탄생 장면에도 등장하지 않는다.

다음 세기가 되자 이집트의 성 캐서린 수도원에서 이 시기에 살아남은 유일한 아이콘 그룹의 예에서와 같이, 어린 예수를 태운 성모에 대한 상징적인 묘사가 확립되었다.이런 유형의 묘사는 강조의 차이가 미묘하게 달라져 오늘날까지 마리아의 묘사의 주축을 이루고 있다.시나이 산의 이미지는 마리아의 겸손과 다른 인간들보다 더 높은 고양이라는 두 가지 측면을 결합하는 데 성공했습니다.

이 시기에 예수 탄생의 도상학은 마리아를 중심으로 오늘날까지 동방정교에서 유지되어 왔고, 서양의 묘사는 중세 전성기까지 그 바탕에 남아 있었다.동정녀의 생애에 대한 비잔틴 시대의 다른 이야기 장면들은 성모 마리아에 대한 성고 이전의 그녀의 삶을 채우기 위해 외경적인 자료들에 의존하면서 진화되고 있었다.이때쯤 서로마제국의 정치적, 경제적 붕괴는 서양, 라틴, 교회가 그와 같은 정교한 도상학의 발달에서 경쟁할 수 없었고, 비잔틴의 발전에 크게 의존했다는 것을 의미했다.

서양의 채광된 마돈나와 차일드의 필사본에서 가장 오래 살아남은 이미지는 약 800여 권의 켈스기에서 나온 것으로, 비록 섬 예술 양식으로 화려하게 장식되어 있지만, 그 인물의 그림은 그 시대의 비잔틴 작품에 비해 다소 조잡하게 묘사될 수 밖에 없다.이것은 사실 복음서에 이례적으로 포함되어 있었고, 13세기에 시간의 책이 만들어지기 전까지는 성모님의 이미지가 원고 예술에 많이 등장하지 않았다.

예수의 탄생

주요 기사:예수의 예수탄생성
라벤나의 막시미아누스 왕좌에 대한 예수 탄생의 표현

예수의 예수탄생은 4세기 초부터 기독교 미술의 주요 주제였다.그것은 많은 다른 매체에서 묘사되어 왔는데, 그림이나 조각이나 둘 다이다.그림 형태로는 벽화, 판화, 원고 조명, 스테인드글라스 창문, 유화 등이 있다.예수 탄생의 초기 표현은 매우 간단하며, 아기들이 단단히 감긴 채 수조나 고리버섯 바구니에 담겨 땅바닥에 누워 있는 모습만 보여줍니다.

6세기 팔레스타인에서 만들어진 것으로 보이는 희귀한 초기 판에서 나온 새로운 형태의 이미지는 오늘날까지 동방 정교회 판의 본질적인 형태를 갖추는 것이었다.배경은 이제 동굴, 아니 오히려 베들레헴의 특정한 예수탄생동굴로 이미 예수탄생교회 아래에 있으며 교회의 승인을 받아 순례지로 잘 확립되어 있다.

밤의 c.예수 탄생 (1490) Geertgen tot Sint Jans

서양 예술가들은 많은 비잔틴의 아이콘적 요소들을 채택했지만, 두치오의 비잔틴 영향을 받은 마에스타 버전은 둘 다 가지려고 노력하지만 동굴에 안정된 성경적 요소를 선호했다.고딕 시대에는 이탈리아보다 먼저 북부에 엄마와 아이의 친밀감이 높아지면서 메리가 아기를 안기 시작하거나 그가 돌봐준다.젖을 빨고 있는 것은 매우 드문 일이지만, 때때로 보여집니다.

후기 중세 북유럽의 이미지는 종종 매우 인기 있는 신비주의자였던 스웨덴의 성 브리짓 (1303–1373년)의 예수 탄생 비전에 의해 영향을 받았다.그녀는 죽기 직전에 아기 예수가 땅바닥에 누워 스스로 빛을 내는 환영을 묘사했다.

15세기 이후, 마기에 대한 숭배는 예수탄생보다 점점 더 일반적인 묘사가 되었다.카라바조가 목동 숭배에 대한 보다 현실적인 취급으로 되돌아가긴 했지만, 16세기부터 성스러운 가족만을 가진 평범한 예수 탄생은 분명 소수 민족이 되었다.

메리의 처녀성의 영원한 성격, 즉 여자가 처녀 모든 그녀의 삶과 예수 그리스도의 성모 영보(그에게 출산 후에 그 여자가 처녀 전에,)에서 그녀의 순결한 개념 뿐만 아니라에서 제외하고 예술의 종류:살로메, Mary의2nd-century 탄생에서 그 이야기에 49[에 인용된다.생성하는 방법에 대해서 강경마리아가 예수를 낳는 동안에도 처녀로 남아 있었다는 물리적인 증거는 [50]예술에서 예수의 탄생에 대한 많은 묘사들에서 발견됩니다.

마돈나

필리포 리피, 1459
주요 기사 : 마돈나 (아트)

마돈나의 묘사는 유럽, 북아프리카, 중동의 초기 기독교 공동체에 정보를 준 고대 그림 및 조각 전통에 뿌리를 두고 있다.이탈리아 전통에서 중요한 것은 비잔틴 성화상들, 특히 호데게트리아와 같은 성화상들이 시민 생활에 참여했고 그들의 기적적인 특성으로 축하받은 가장 오래 지속된 중세 문명의 수도인 콘스탄티노플에서 만들어진 성화상들이다.서양의 묘사는 적어도 13세기까지 비잔틴 활자에 크게 의존했다.중세 후기에, 베네치아의 지배하에 있던 크레탄 학파는 서양으로 수출된 수많은 아이콘의 원천이었고, 그곳의 예술가들은 필요에 따라 그들의 스타일을 서양의 아이콘그래피에 적응시킬 수 있었다.

로마네스크 왕좌에 오른 마돈나, 산토 도밍고 데 사일로 수도원

로마네스크 시대에는 정교회에 의해 기념비적인 조각이 금지되었기 때문에 왕위에 오른 마돈나와 차일드의 크기가 보통 절반 정도 되는 독립형 조각상들은 서양의 독창적인 발전이었다.980년경 에센의 황금 마돈나는 나무 심지에 금으로 만들어진 가장 오래된 것 중 하나이며, 카탈로니아에 있는 12세기 몬세라트의 성모처럼 여전히 상당한 지역 숭배의 대상이다.

12세기와 13세기 동안 이탈리아에서 기념비적인 판넬 그림이 성장하면서, 이러한 유형은 로마 밖에서 특히 투스카니 전역에서 두드러지는 마돈나의 이미지로 자주 그려졌다.프란치스코 수도회와 도미니카 수도회의 신도들이 이 주제를 대표하는 패널들을 가장 먼저 위임한 사람들 중 일부이지만, 그러한 작품들은 수도원, 교구 교회, 그리고 나중에 집에서 빠르게 인기를 끌었다.마돈나의 몇몇 이미지들은 때때로 그녀에게 바쳐진 새로 재건되고 넓은 교회들에서 발견된 성모님을 찬양하기 위해 모인 confraternities라고 불리는 평신도 단체들에 의해 지불되었다.

일부 주요 마도나

네덜란드 바르후이젠에 있는 은둔자 모레노의 슬픔의 성모.

세계 각지에서 중요한 종교적 상징이자 주목할 만한 예술 작품으로 마돈나의 많은 그림들과 조각상들이 추종자들을 모으고 있다.

일부 마돈나는 다양한 예술가들이 그리거나 묘사하는 일반적인 이름과 개념으로 알려져 있다.예를 들어, 슬픔의 성모님은 슬로바키아와 필리핀과 같은 몇몇 나라의 수호성인이다.그것은 성모 마리아가 마음에 일곱 개의 칼에 상처를 입은 모습으로 표현되는데, 예수의 선물에서 시메온의 예언을 인용한 것이다.리셰 성모 성지(폴란드에서 가장 큰 교회)에 있는 폴란드의 여왕인 슬픔의 성모(聖母)는 폴란드에서 중요한 아이콘이다.슬픔의 성모라는 용어는 마돈나가 없는 다른 맥락에서도 사용되고 있습니다.예를 들어 키베호의 성모 등입니다.

일부 마돈나는 널리 헌신의 대상이 되고, 그들에게 바쳐진 마리아 성지들은 매년 수백만 명의 순례자들을 끌어 모읍니다.브라질 아파레시다의 성모(성모)가 대표적이다.이 성당의 규모는 바티칸 시국의 성 베드로 대성당보다 크며 매년 세계 [51]어느 가톨릭 마리아 교회보다 더 많은 순례자를 받는다.

중남미

남미에는 마돈나 동상을 건립하는 풍부한 전통이 있으며, 그 샘플은 이 기사의 갤러리 섹션에 나와 있다.남아메리카의 마리안 미술 전통은 16세기까지 거슬러 올라가며, 1582년 [52]코카카바나의 성모가 유명해졌다.주목할 만한 예는 다음과 같습니다.

  • 항해자의 성모님은 브라질에서 매우 존경받는 마돈나입니다.이 헌신은 15세기 포르투갈 항해자들에 의해 시작되었고, 그들의 집으로 안전하게 돌아가기를 기도했고, 그 후 브라질에 퍼졌다.

산 후안 데 로스 라고스의 성모 같은 마돈나스의 이미지 및 예배는 멕시코에서 [53][54]미국으로 퍼져나갔다.

이탈리아와 스페인
시스티나 마돈나, 라파엘 1513년
중앙 및 북유럽

그리스도의 생애에 등장하는 마리아

그리스도와 마리아, 모자이크, 초라교회, 16세기
주요 기사: Life of the Virgin.

마리아와 예수가 함께 있는 장면은 크게 두 그룹으로 나뉩니다: 어린 예수가 있는 장면과 그의 생애 마지막 시기의 장면입니다.예수 탄생의 에피소드 이후, 종종 묘사되는 마리아와 아기 예수의 이야기 장면들이 더 많이 있다: 그리스도의 할례, 성전에서의 예수의 선물, 이집트로의 비행, 그리고 마리아와 예수가 그의 사촌인 침례자 요한과, 때로는 요한의 어머니 엘리자베스와 함께 하는 덜 구체적인 장면들.레오나르도 다빈치의 '바위의 처녀'가 유명한 예입니다.예수 대가족들의 모임은 북부 르네상스에 유행했던 성스러운 친족으로 알려진 주제를 형성한다.마리아는 예수의 어린 시절부터 복음서에 나오는 유일한 사건인 성전에서의 발견의 배경에 등장한다.

미켈란젤로의 피에타, 1498년

마리아는 복음서에 나오는 카나에서의 결혼식을 제외하고, 예수의 세례와 열정 사이의 삶의 기간 장면에 보통 빠집니다.그리스도가 어머니에게 작별을 고하는 비성경적인 주제는 종종 15세기 및 16세기 초에 그려졌다.마리아는 복음서에 의해 예수의 십자가에 놓여지고, 복음서인 성 요한과 함께 완전히 묘사된 작품에서 거의 항상 보여지며, 종종 그리스도의 수난의 초기 장면의 배경에서 보여진다.중세 서양 교회에서 흔히 볼 수 있는 루드 십자가에는 중앙 십자가 옆에 마리아와 요한의 조각상이 있었다.성모 마리아는 예수와 그의 안장식에 현재로 보여진다; 중세 후기에 피에타는 독일에서 특히 조각에서 별개의 주제로 등장했다.마리아도 성경에 언급되어 있지 않지만 예수의 승천에 대한 묘사에 포함되어 있다.승천 이후, 그녀는 복음서에 등장한 그녀의 최근 모습인 펜테코스트 묘사의 중심에 위치한 인물입니다.

교회에 의해 축제일로 축하된 사건들을 보여주는 위의 주요 장면들은 그리스도의 삶뿐만 아니라 성모의 삶의 주기의 일부를 형성했다.

영속적인 처녀성

15세기 로마 판테온 성화의 프레스코

성모 마리아에 대한 영원한 순결의 교의는 네 개의 마리아 교의 중 가장 초기이며 가톨릭 예배는 수 [58][59]세기 동안 계속해서 성모 마리아를 "영원한 처녀"라고 언급해왔다.이 교조는 마리아가 예수 그리스도를 출산하기 전, 출산 중, 출산 후에 처녀였다는 것을 의미한다.원래 마리아의 탄생으로 알려진 2세기 작품은 마리아의 [60]처녀성에 특별한 관심을 기울인다.

가톨릭 미술에서는 대천사 가브리엘이 성모 마리아에게 신의 아들로 태어날 아이를 임신하겠다고 선언한 것과 살로메의 형상을 포함한 예수탄생 장면에서 이 교의는 종종 나타난다.Annation은 서양 [61]미술에서 가장 자주 묘사되는 장면 중 하나이다.중세 [62]미술에서 가브리엘이 가장 자주 등장하는 장면도 고지 장면에 해당한다.몇몇 예수탄생 장면에서 요셉이 외면하는 것은 성령의 아버지와 처녀 [63]탄생의 교리에 대한 신중한 언급이다.

이 장면을 묘사한 프레스코는 수세기 동안 가톨릭 마리안 교회에 등장했고 스테인드글라스부터 모자이크, 부조, 조각,[64] 유화 등 여러 매체에서 많은 예술가들이 다루어 왔다.가장 오래된 벽화는 [65]4세기 로마의 프리실라 카타콤에 그려진 것이다.가브리엘의 묘사는 대부분 (전부는 아니지만) 카톨릭에서, 그리고 정말로 서양에서, 가브리엘의 묘사는 왼쪽에 있는 반면, 동방 교회에서는 가브리엘이 [66]더 자주 오른쪽에 묘사된다.

1291년 로마 트라스테베레에 있는 산타 마리아를 알리는 모자이크.

그것은 특히 중세와 르네상스 시대에 기독교 예술의 가장 빈번한 주제 중 하나였다.순수와 은총을 상징하는 성모 마리아와 대천사 가브리엘의 인물은 산드로 보티첼리, 레오나르도 다빈치, 카라바지오, 두치오, 무릴로 등 많은 화가들이 즐겨 그린 주제였다.많은 묘사들에서 천사는 마리아의 [67]순결을 상징하는 백합꽃을 들고 있을 것이다.로마 트라스테베르의 산타마리아에 있는 피에트로 카발리니의 모자이크(1291년), 파두아의 스크로베니 예배당에 있는 지오토의 프레스코(1303년), 피렌체의 산타 마리아 노벨라 교회의 도메니코 기란다이오의 프레스코(1486년), 그리고 도나텔라 성당의 조각상.

서로 마주보는 두 형상으로 구성된 이 장면의 자연스러운 구성은 또한 현관 위의 장식된 아치에 적합하게 만들었다.

원죄 없는 수정

무릴로의 원죄 없는 수정, 1650년

13세기까지 클레르보의 베르나르, 보나벤투르, 토마스 아퀴나스, 도미니카인들을 포함한 일련의 성인들이 이 교리에 반대하거나 의문을 제기해왔다는 것을 고려하면, 이 주제에 대한 가톨릭 미술은 대부분 15세기 이후 시대로 거슬러 올라가며 르네상스 미술에는 없다.하지만, 대중의 의견, 프란치스코회, 그리고 Blessed Duns Scotus와 같은 신학자들의 지지로, 이 교리의 인기는 높아졌고, 이 교리의 축제일이 촉진되었다.

스위스 엠블럼, 16세기.

1570년 트리덴트 미사를 설립한 도미니카 교황 비오 5세는 트리덴트 달력에 이 축제를 포함시켰지만 (형용사 "Imaculate"는 제외) 기존의 특별한 미사를 금지하고, 마리아 탄생 미사가 "유대"[68]로 대체되도록 지시하였다.교황 비오 9세가 잔치에 사용하라고 지시한 미사에서 그 이전의 미사의 일부가 부활하여 지금도 [69]사용되고 있다.

16세기에는 종교적 맥락과 세속적 맥락 모두에서 엠블럼에 대한 지적인 패션이 널리 퍼졌다.이것들은 기호(픽투라)를 시각적으로 표현하고 보통 라틴어의 좌우명으로 구성되었다; 종종 설명적인 경구가 추가되었다.엠블럼북은 매우 [70]인기가 있었다.

프란시스코 파체코는 엠블럼의 전통을 바탕으로 무릴로, 디에고 벨라스케스, 그리고 다른 예술가들에게 영향을 미치는 아이콘그래피를 확립했다.이 원죄 없는 착상의 표현 방식은 그 후 유럽의 다른 지역으로 퍼져 나갔고, 그 이후로도 일반적인 표현으로 남아 있다.

교황 비오 9세는 1854년 교황헌법인 이네파빌리스 데우스(Ineffabilis Deus)에서 '무구한 수정'의 독단적인 정의를 내렸다.이 교리는 1858년 루르드의 성모(聖母)의 유령으로부터 더 큰 의미를 얻었는데, 그 유령 속의 여성은 자신을 "무구한 임신"이라고 밝혔고 신자들은 그녀를 성모 마리아라고 믿었다.

원죄 없는 수정의 묘사

Piero di CosimoImaculate Conception, 1505

미술사의 관점에서 보면, 원죄 없는 수정의 묘사는 많은 흥미로운 이슈들을 포함하고 있다.15세기의 많은 예술가들이 원죄 없는 착상과 같은 추상적인 생각을 어떻게 묘사해야 하는지에 대한 문제에 직면했고, 그 문제는 150년 동안 완전히 해결되지 않았다.

이후 중요한Scriptural 글에 교리의 지원을 가르키"Tota pulchra 에스..."다,"그대는 모든 공정한, 내 사랑;thee에 현장입니다.", 송 Solomon,[71], 종종 이미 수태 고지와 Perpetual 처녀성과,로 합쳐졌다 관련된 4.7상징적인 개체의 수 송의 이미지로부터 그린 시. versHortus conclusus ('밀폐 정원') 대상 이온.이것은 다소 어수선한 주제를 주었고, 대개 올바른 시각과 결합하는 것이 불가능했기 때문에 독일과 저지대 국가에서는 결코 받아들여지지 않았다.피에로 디 코시모는 새로운 해결책을 시도한 예술가들 중 하나였지만, 신자들에게 그 주제가 즉시 인식되도록 일반적으로 채택되지 않았다.

디에고 벨라스케스의 원죄 없는 수정, 1618

엠블럼 전통을 바탕으로 한 '무구한 수정'에 대한 결정적인 도상학은 화가이자 이론가인 디에고 벨라스케스의 장인이자 장인 프란시스코 파체코(1564-1644)에 의해 확립된 것으로 보이며, 세비야의 종교재판도 그에게 새로운 이미지의 승인을 계약했다.그는 그의 그림 예술 (Arte de la Pintura, 1649년 사후에 출판)에서 그의 아이콘그래피를 묘사했다.

"내가 따르는 것은 복음주의자의 신성한 계시에 가장 가깝고 가톨릭 교회가 신성하고 성스러운 해석자의 권위에 대해 승인한 것이다.이 가장 사랑스러운 미스터리 속에서 성모님은 12~13세의 아름다운 소녀로 그려져야 합니다. 젊음의 꽃에...그래서 그녀는 남편으로부터 칭찬을 받았다: 이 그림에서 항상 쓰여져 있는 글인 토타 풀크라 에스 아미카 메아.흰색 튜닉에 파란색 맨틀을 입고 그림을 그려야 하는데...그녀는 흰색과 황토색의 타원형 태양인 태양에 둘러싸여 있고, 태양은 하늘로 달콤하게 녹아든다.그녀의 머리에서는 광선이 뿜어져 나오는데, 머리 주위에는 12개의 별이 둘러져 있다.황실은 별을 가리는 일 없이 그녀의 머리를 장식한다.그녀의 발밑에는 달이 있다.단단한 지구본이지만 경치가 [72][73]잘 보이도록 투명하게 만들겠다고 말했다.

바르톨로메 무릴로(특히), 디에고 벨라스케스와 같은 스페인 예술가들은 이 공식을 변형과 함께 채택했고, 그 공식이 유럽 전역으로 퍼져나갔으며, 그 이후부터 이 공식이 일반적인 묘사법으로 남아 있다.

이 원죄 없는 수정의 특별한 묘사는 그 개념에 대한 가장 잘 알려진 예술적 묘사로 남아 있습니다: 그녀가 창조된 후, 마리아의 영혼은 경외심에 고개를 들어 신을 바라봅니다.달은 그녀의 발 아래 있고 12개의 별들의 후광이 그녀의 머리를 감싸고 있는데, 요한계시록 12장 1절-2절에 나오는 "태양을 입은 여인"을 지칭하는 것으로 보인다.추가 이미지에는 구름, 황금빛, 그룹 등이 포함될 수 있습니다.몇몇 그림에서 그룹림은 종종 마리아와 관련된 꽃인 백합과 장미를 들고 있다.

성모 승천

TitianAssumption, 1516

천국 마리아 승천설의 가톨릭 교리에는 마리아가 몸과 영혼이 하나로 합쳐져 천국으로 옮겨졌다고 되어 있다.비록 이 승천이 교황 비오 12세에 의해 1950년 교황헌법에서 공식적으로 독단이라고 선언되었을 뿐이지만, 가톨릭 문화와 예술에서의 기원은 수 세기로 거슬러 올라간다.교황 비오 12세는 마리아가 임종 전에 죽었는지에 대한 질문을 의도적으로 열어두었지만,[74][75] 초기 아버지들의 더 일반적인 가르침은 그녀가 죽었다는 것이다.

이 승천의 초기 지지자는 종종 [76]추정의 박사라고 불리는 교회 박사인 다마스쿠스의 성 요한이었다.성 요한은 승천에 관심이 있었을 뿐만 아니라, [77]성상의 숭배나 전시를 금지한 비잔틴 황제 레오 3세의 명령에 따라 성상의 사용을 지지했다.그는 다음과 같이 썼다. "살아 계신 하나님의 성스럽고 생명에 찬 방주가 오늘, 그녀의 뱃속에서 창조주를 잉태한 그녀는 손으로 만들어지지 않은 주의 성전에 잠들어 있다.그녀의 조상인 다윗은 뛰어오르고, 그와 함께 천사들이 춤을 이끈다."

동방교회는 6세기 후반부터 승천절의 축제를 열었고 교황 세르지오 1세 (687–701)는 [78]로마에서 이 행사를 거행할 것을 명령했다.

정교회 전통은 마리아가 신체적으로 추정되기 전에 정상적으로 사망했다는 것이 분명하다.정교회 용어로는 성모 마리아 기숙사라고 합니다.이것에 대한 비잔틴의 묘사는 서양의 이미지들의 기초가 되었고, 주제는 서양의 성모 죽음이라고 알려져 있다.중세 전성기 동안 승계론의 성격이 논란이 되면서, 종종 주제를 피했지만, 종교 개혁 때까지 서술은 계속 일반적이었습니다.가톨릭의 마지막 주요 묘사는 카라바조의 1606년 성모 사망이다.

한편, 승천에 대한 묘사는 중세 후기에 더욱 빈번해졌고, 고딕 시에나 학파는 특별한 출처였다.16세기경에는 이탈리아와 그 밖의 다른 곳에서 그것들은 표준이 되었다.삼위일체가 구름 속에서 기다릴 때, 그것들은 때때로 성모 대관식과 결합되었다.그 주제는 바로크식 처리에 매우 적합했다.

천국의 여왕

주요 기사:천국의 여왕
교황 비오 10세에 의해 왕위에 오른 살루스 포퓰리 로마니II

마리아가 다른 모든 피조물보다 훨씬 위엄 있고, 예수 그리스도가 모든 피조물보다 우월하다는 가톨릭의 가르침은 초기 교회로 거슬러 올라간다.Saint Sophronius는 말했다: "당신은 모든 생명체를 능가했습니다," 그리고 파리의 Saint Germain은 말했다: "당신의 명예와 위엄은 창조물 전체를 능가합니다; 당신의 위대함은 당신을 천사들 위에 올려놓습니다."다마스쿠스의 성 요한은 한발 더 나아가 "하나님의 종들과 [79][80]어머니의 차이는 무한하다.

1954년 교황 비오 12세에 의한 성상 대관식

마리아 여왕의 축일은 교황 비오 12세가 그의 백과사전 Ad Caeli Reginam에서 1954년에야 공식적으로 제정했습니다.비오 12세는 또한 첫 번째 마리아 해를 선포했고, 예를 들어 1955년 몬트리올에 있는 성 제임스 대왕의 교회를 세계 성당의 여왕 마리아라는 새로운 호칭으로 재증축하는 등 많은 가톨릭 교회 교단이 일어났다.

하지만, 1954년 훨씬 전에 성모 대관식은 많은 예술 작품들의 주제였습니다.이 그림들 중 일부는 마리아 추정의 세 번째 단계를 기반으로 만들어졌는데, 마리아 추정의 세 번째 단계에서는 그녀가 천국의 여왕으로 즉위한다.

열쇠와 세상의 종말의 성모

Our Lady of the Keys and of the end of Times (by Vito Petrus).jpg

이 아이콘에는 두 개의 복음 구절이 적혀 있습니다.첫 번째는 마크 14:72입니다.

즉시 수탉이 두 번째로 울었다.그러자 베드로가 예수님이 그에게 하신 말씀이 생각났다. "닭이 두 번 울기 전에 너는 나를 세 번 부인할 것이다."그리고 그는 주저앉아 울었다.

두 번째는 요한복음 21:15-19입니다.

그들이 아침을 다 먹었을 때, 예수는 시몬 베드로에게 말했다. "요나스의 아들 시몬, 이것들보다 나를 더 사랑하느냐?"그는 그에게 말했다, "네, 주님. 제가 당신을 사랑하는 것을 아시지요."예수는 그에게 말했다. "내 어린 양을 먹여라."두 번째로 그가 그에게 말했다. "요나스의 아들 시몬은 나를 사랑합니까?"그는 그에게 말했다, "네, 주님. 제가 당신을 사랑하는 것을 아시지요."예수는 그에게 말했다. "내 양을 돌보라."그는 세 번째로 그에게 말했다. "요나스의 아들 시몬은 나를 사랑합니까?"피터는 세 번째 그에게 "나를 사랑하니?"라고 말했기 때문에 마음이 아팠다.그리고 그는 그에게 말했다, "주님, 당신은 모든 것을 알고 있습니다. 당신은 제가 당신을 사랑하는 것을 알고 있습니다."예수는 그에게 말했다. "내 양에게 먹이를 주어라.정말이지, 내가 너에게 말하건대, 네가 어렸을 때, 너는 너 자신의 벨트를 매고 네가 가고 싶은 곳 어디든 가곤 했어.하지만 나이가 들면 손을 뻗으면 다른 사람이 허리띠를 졸라매고 가고 싶지 않은 곳으로 데려다 줄 것이다.그는 그가 신을 찬양할 죽음의 종류를 나타내기 위해 이렇게 말했다.그 후 그는 그에게 "나를 따라와"라고 말했다.

우리가 전통으로 알고 있듯이, 사도 베드로가 처음부터 나머지 11명의 사도들을 지휘하고 있었다.예수가 그에게 말했다. "그리고 내가 너에게 말한다, 너는 베드로고, 나는 이 바위 위에 나의 교회를 세울 것이다.그리고 하데스의 문은 그것을 극복하지 못할 것이다."마태복음 16장 18절.

이는 베드로가 예수를 부인하고 성스러운 목요일에 닭이 울었을 때부터 예수님이 죽은 후 세 번째로 제자들에게 나타나 사랑하냐고 세 번이나 물었을 때까지만 해도 베드로 대신 신도와 사도들이 특징 짓는 교회를 책임지는 사람은 아무도 없었다는 것을 의미한다.예수님의 어머니가 그것을 담당했고, 그래서 이 아이콘은 예수님이 주신 두 개의 열쇠를 그녀의 손에 들고 있는 그녀를 묘사하고 있습니다. 그는 이것이 이미 하나님 아버지에 의해 계획되었다는 것을 보여주기 위해 어린 아이로 묘사되었습니다.

또 다른 호칭인 '시대말의 성모'는 오늘날 우리가 겪고 있는 교회의 혼란으로 인해 베드로의 예수 부정 이후 이전처럼 베드로의 후계자 대신 교회만 맡고 있는 것이 아니라 많은 신비주의자들과 에서 예언한 것처럼 시대의 종말 때문에 이 이중 호칭을 갖게 된 것이다.성경 그 [citation needed]자체입니다.

장치

파티마의 성모상은 유령에 기초한 것, 왕관을 쓴 것, 묵주를 든 것 등 가톨릭적인 요소들을 포함하고 있다.성 요한 바오로 2세를 다치게 한 총알 중 하나. 1981년 피터 광장은 [81]동상의 왕관에 놓였다.

마리아에 대한 가톨릭의 헌신은 때때로 많은 수의 가톨릭 신자들 사이에서 강한 감정을 만들어 낸 외딴 언덕 꼭대기에서 소박하고 겸손한 사람들의 종교적 경험과 환영에 의해 추진되어 왔다.1531년 과달루페의 성모, 1858년 루르데의 성모, 1917년 [82]파티마의 성모 루시아 도스 산토스, 재신타 마르토, 프란시스코 마르토가 그 예다.

매년 5백만 명 이상의 순례자들이 루르데스와 과달루페를 방문하지만, 이러한 열정에 동반되는 가톨릭 미술의 양은 기본적으로 인기 있는 이미지로 제한되어 있다.따라서 유령이 루르데스와 과달루페에 거대한 마리아 교회를 건설하는 결과를 낳았지만, 지금까지 마리아 예술에 비슷한 영향을 미치지 않았다.그러나 과달루페의 성모나 조각상으로서의 예술적 표현과 같은 이미지는 단순한 예술 작품이 아니라 멕시코 [2]사람들의 일상생활의 중심 요소이다.미겔 히달고와 에밀리아노 사파타 모두 과달루판 깃발을 휘날렸고, 사파타의 부하들은 과달루판 깃발을 목에 걸고 솜브레로스를 [83][84]착용했다.과달루페의 성모 묘사는 멕시코에서 중요한 통일 요소로 남아 있으며 멕시코의 [3]주요 국가 상징으로 남아 있다.

유령을 기반으로 한 예술은 때때로 가톨릭 신자들에 의해 기적처럼 여겨진다.독특한 파란색과 흰색의 루르드 성모상 복제품은 가톨릭 신자들에 의해 기도할 때 널리 사용되고 있으며, 작은 동굴과 함께 전 세계 집들과 가톨릭 동네에 세워져 기도와 [85]탄원의 대상이 되고 있다.교황 비오 12세는 Ad Caeli Reginam에서 파티마의 성모상을 "기적"이라고 불렀고 교황 요한 바오로 2세는 1981년 암살 시도 이후 자신이 살아남은 것은 파티마의 [81][86]성소에 총탄 중 하나를 기증하면서 그의 생존을 방해했다고 말했다.

특성의 구별

마리아 예술에 대한 가톨릭적 접근은 다른 기독교인들이 성모 마리아의 묘사를 대하는 방식과 상당히 다르다.개신교 개혁의 시작부터 지도자들은 일반적으로 성인들의 묘사에 대해 불편한 감정을 드러냈다.개신교의 예술 전통이 시간이 흐르면서 발전했지만, 대부분의 개신교인들이 마리아 숭배를 거부하고 그것을 가톨릭의 [87][88][89]과잉으로 보는 것을 고려할 때, 그 안에 있는 성모 마리아의 묘사는 미미했다.

브라운 스카풀라와 같은 마리안 새크라멘탈의 사용은 가톨릭 미술의 두드러진 특징이다.

대부분의 개신교와 달리, 동방 정교회는 마리아를 숭배하지만, 가톨릭 전통과는 다른 방식으로, 그리고 다른 강조점을 가지고 있다.성모 마리아의 동상이 가톨릭 교회에 많이 있는 반면, 정교회 내에서는 모든 3차원적인 묘사(마리아나 다른 성인들의)에 대한 구체적인 금지가 있다. 왜냐하면 그것들은 이교도 우상숭배의 잔재로 간주되기 때문이다.그러므로 정교회는 오직 2차원 [90][91][92][93]이미지만을 만들고 존경한다.

가톨릭의 마리아 이미지는 거의 전적으로 예배적인 묘사이며 예배에 있어서 공식적인 지위를 가지고 있지 않지만, 동방 성화는 정교회의 예배에 내재된 부분이다.사실, 정교회 예배에서 마리아에게 기도, 아이콘, 찬송가를 정교하게 조합한 세 가지 방법이 있습니다. 때론 테오토코스 [90][93][94]아이콘과 아카티스트와 관련된 특정한 축제와 함께요.

두치오에서 티티안에 이르는 서양의 가장 잘 알려진 예술가들이 성모 마리아를 묘사하는 전통이 있지만, 대부분의 동방 정교회 아이콘 화가들은 아이콘의 제작이 "예술 작품"이 아니라 수도원에서 [90]실천되고 완성된 "성스러운 공예품"으로 여겨지기 때문에 익명으로 남아 있다.일부 동방 정교회에게 가톨릭 예술에서 사용된 자연스러워 보이는 르네상스 묘사는 명상에 도움이 되지 않는다. 왜냐하면 그것들은 정교회 사색에 필요한 케노시즘이 없기 때문이다.가톨릭 미술에서 발견되는 꽃이나 정원의 풍부한 배경 묘사는 테오토코에 초점을 맞춘 정교회의 묘사에는 존재하지 않으며, 종종 어린이 [95][96]예수와 함께 있다.루르드의 성모상 등 유령을 기반으로 한 이미지는 3차원적인 표현뿐 아니라 순수한 가톨릭 유령을 기반으로 한다는 점에서 차이를 강조한다.그리고 파티마의 성모상 위에 로사리나 갈색 스카풀라 같은 성찬의 존재는 완전히 가톨릭적인 형태의 마리아 미술을 강조한다.

양식적인 문제 외에도, 중요한 교리적인 차이점들이 가톨릭 마리아 미술을 다른 기독교적 접근법들과 구분합니다.세 가지 예는 원죄 없는 수정, 천국의 여왕, 성모 승천과 관련된 묘사이다.원죄 없는 착상은 대부분 가톨릭 교리이기 때문에 다른 기독교 전통에서 묘사되는 것은 드물다.[97]천국의 여왕에게도 오랫동안 가톨릭 전통의 요소(그리고 결국에는 백과사전 Ad Caeli Reginam의 주제)가 적용되지만, 성모 대관식과 같은 주제 내에서의 그것의 표현은 여전히 대부분 [86]가톨릭으로 남아 있다.동방 정교회는 Theotokos의 기숙사를 지지하지만, 그들은 마리아에 대한 천주교 교리를 지지하지 않는다. 그래서 그들의 기숙사에 대한 묘사는 뚜렷하고 성모 마리아는 보통 성인에 둘러싸여 잠들어 있는 모습을 보여주며, 반면 가톨릭의 묘사는 종종 마리아가 [93][98]천국으로 올라가는 모습을 보여준다.

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레퍼런스

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  • D'Ancona, Mirella Levi (1957). The iconography of the Immaculate Conception in the Middle Ages and early Renaissance. College Art Association of America. ASIN B0007DEREA.
  • 벡위드, 존(1969년).초기 중세 미술.템즈와 허드슨입니다.ISBN 0-500-20019-X.
  • 아놀드 하우저, 매너리즘:르네상스의 위기와 현대 미술의 기원, 캠브리지:하버드 대학 출판부, 1965년, ISBN 0-674-54815-9
  • 레비, 마이클(1961년).지오토에서 세잔까지.템즈와 허드슨,ISBN 0-500-20024-6.
  • 마이어스, 버나드(1965, 1985).서양 미술의 랜드마크.햄린.ISBN 0-600-35840-2.
  • 라이스, 데이비드 탤벗(1997).비잔틴 시대의 예술템즈와 허드슨입니다.ISBN 0-500-20004-1.

추가 정보

  • 듀프레, 주디스은혜가 가득하다: 믿음, 예술, 삶의 마리아와의 만남, 2010 ISBN 1-4000-6585-2
  • 구스타프슨, 프레드더 블랙 마돈나, 2008년 ISBN 3-85630-720-6

외부 링크

  • 오거스타 주립대학교의 크리스찬 아이콘그래피– 성모 마리아 아래, 성자 알파벳 뒤에 보기
  • 예술의 메리 탄생 데이튼 대학의 마리안 도서관/국제 마리안 연구소(IMRI)는 예수의 어머니 마리아에게 바쳐진 세계 최대의 서적, 예술품, 유물의 보고이자 사이버 공간에 광범위하게 존재하는 교황청의 연구와 학문의 중심지입니다.