게르치노

Guercino
게르치노
Self-portrait by Guercino.jpg
자기 초상화, 1635년 경
태어난
조반니 프란체스코 바르비에리

(1591-02-08) 1591년 2월 8일
센토
죽은1666년 12월 22일(1666-12-22) (75세)
볼로냐
국적.이탈리아의
로 알려져 있다그림, 그림 그리기
움직임.바로크 양식의

게르치노 [2]또는 일 게르치노로 더 잘 알려진 조반니 프란체스코 바르비에리 (1591년 2월 8일–[1]1666년 12월 22일)는 로마와 볼로냐에서 활동한 에밀리아 지역의 센토 출신의 이탈리아 바로크 화가이자 제도사였다.그의 초기 스타일의 활발한 자연주의는 그의 후기 작품들의 고전적 균형과 대조된다.그의 많은 그림들은 명료함과 생동감 넘치는 스타일로 유명하다.

전기

아르카디아 에고의 게르치노의 에트(1618년-1622년)에서 묘사된 사망률과의 극적인 대립은 이 라틴어 모토의 첫 번째 알려진 사용을 나타낸다(해골 아래 주춧돌에 기재되어 있다).
오타비오[3] 레오니가 그린 이 현대 초상화(1623년)는 '게르키노'라는 이름을 갖게 된 평생의 사팔뜨기(사시의 일종)를 강조한다.아마도 '게으른' 오른쪽 눈 때문에 단시력을 가졌을지라도, 게르치노는 그의 작품에 깊이를 암시하는 놀라운 능력을 보여주었는데, 아마도 건강한 [4]눈에 의한 보상 덕분에 명암에 대한 향상된 인식에 도움을 받았을 것이다.다른 종류의 스트라비무스를 가진 다른 예술가들로는 렘브란트, 뒤러, 드가, 피카소 그리고 레오나르도 [5]다빈치가 있다.
카라바조의 영향은 이 캔버스에서 그리스도와 사마리아의 여인(1619년 경-1620년)에 뚜렷이 나타난다.
게르키노 – 페르시아 시빌 (1647-48)

Giovanni Francesco Barbieri는 볼로냐와 [6]페라라 사이의 포 밸리의 중간 마을인 Cento의 농민 가정에서 태어났다.사팔뜨기였기 때문에, 그는 어렸을 때 그가 널리 알려진 별명인 게르치노(Guercino, 이탈리아 명사 guercio의 약자로, '오징어'[7]라는 뜻)를 얻었습니다.주로 독학으로 16세에 그는 볼로네세파의 [8]화가인 베네데토 겐나리의 가게에서 견습생으로 일했다.초기 의뢰는 켄토에 있는 [10]카사 판니니의 프레스코 (1615–1616[9])로 장식하는 것이었는데, 그 곳에서 그의 풍경의 자연주의는 이미 상당한 예술적 독립성을 드러내고 있다.볼로냐에서 그는 루도비코 카라치의 찬사를 받았다.그는 항상 자신의 초기 스타일이 "라 카라치나"[11]로 알려진 센토에 있는 카푸친교회에서 루도비코 카라치가 그린 마돈나의 그림 연구에 영향을 받았다는 것을 인정했습니다.

그의 그림 Et in Arcadia ego는 약 1618-1622년 경에 라틴어 모토의 가장 알려진 사용법을 포함하고 있으며, 나중에 푸신과 다른 사람들에 의해 채택되어, 가장 목가적인 [12]환경에서도 죽음이 도사리고 있음을 나타낸다.이[13][14] 캔버스의 극적인 구성은 종종 [15]발상이 떠들썩한 게르치노의 초기 작품들의 전형적인 형태이다.그는 [16][17]페라라로 가는 교황 특사인 세라 추기경을 위해 두 개의 큰 캔버스를 그렸다. 바로 블레셋 사람들에게 붙잡힌 삼손과 라벤스의 엘리야 페드이다.게르치노가 카라바조의 작품을 로마에서 봤을 리 없는 시기에 그려진 이 작품들은 엄연히 자연주의적인 카라바게스케 스타일을 보여준다.

로마

게르치노 – 둘리치 화랑 (1621년) 간통으로 찍힌 여자
게르키노 - 그리스도의 편모 (1657년)

게르치노는 마르체 엔조 벤티볼리오에 의해 1621년 [18]새로 선출된 볼로냐의 루도비시 교황, 그레고리오 15세에게 추천되었다.그가 로마에서 보낸 1621-23년은 매우 생산적이었다.이 시기부터 빌라 루도비시의 카지노에 있는 그의 벽화 오로라, 영광의 산 크리소고노스의 천장(1622년), 교황 그레고리오 15세의 초상화(현재의 게티 박물관에 있는)와 성(聖)이 있다. 페트로닐라 제단 피스 for St. 바티칸에 있는 베드로 대성당(현재의 카피톨리니 박물관).

볼로냐로 돌아가기

1623년 그레고리 15세가 죽은 후, 게르치노는 고향인 센토로 돌아갔습니다.1626년, 그는 피아첸차의 두오모에서 프레스코화를 그리기 시작했다.1629년 이후의 그의 경력에 대한 자세한 내용은 회계 장부인 Libro dei Conti di Casa Barbieri에 잘 기록되어 있으며, Guercino와 그의 정물화의 유명한 화가인 Paolo Antonio Barbieri가 최신 정보를 유지하고 [19]보존하고 있습니다.1618년과 1631년 사이에, 지오반니 바티스타 파스칼리니는 구에르치노의 초기 생산을 기록한 67개의 판화를 제작했는데, 이것은 Libro [20]dei Conti에 포함되지 않았다.1642년, 그의 상업적 경쟁자인 귀도 레니의 죽음 이후, 게르치노는 바쁜 작업장을 볼로냐로 옮겼고, 볼로냐에서 그는 이제 레니의 신성한 소재의 선도적인 화가로서의 역할을 이어받을 수 있었다.그의 후기 작품들 중 일부는 레니의 스타일에 가깝고, 키아로스쿠로의 두드러진 사용으로 그의 초기 작품들보다 훨씬 더 명료하고 선명하게 그려졌다.1655년, Franciscan Order of Reggio는 그에게 성 루크 마돈나와 아이의 그림을 전시하는 제단 작품 (현 캔자스시티 [21]넬슨-앳킨스 미술관)에 300 두카트를 지불했습니다.코르시니는 또한 1657년에 그려진 그리스도의 편모술에 대해 300 두카트를 그에게 지불했다.

볼로냐 산티시모 살바토레 게르키노 무덤

작품과 학생

게르치노는 처형 속도가 매우 빨랐다는 점에서 주목할 만했다: 그는 교회를 위한 106개의 큰 제단을 완성했고, 그의 다른 그림들은 약 144개에 달한다.그는 또한 다재다능한 제도사였다.그의 작품에는 보통 잉크, 씻은 잉크 또는 붉은 분필로 된 많은 그림들이 포함되어 있다.대부분은 그의 그림을 위한 준비 공부로 만들어졌지만, 그는 또한 자신의 즐거움을 위해 풍경화, 장르화, 캐리커처를 그렸다.게르치노의 그림은 점, 대시, 평행 부화선이 어우러진 빠른 서예 펜글씨체로 유명하다.[22]

게르치노는 1666년 사망할 때까지 그림을 그리고 가르치며 상당한 재산을 모았다.그는 결혼하지 않았기 때문에 그의 재산은 그의 조카들과 제자들인 베네데토 겐나리 2세와 체사레 겐나리에게 [7]상속되었다.다른 학생으로는 [24]줄리오 [27]코랄리,[23] 페라라의 주세페 보나티, [25]체세나의 크리스토포로 세라, [26]페라라의 체사레 프론티 신부, 세바스티아노 봄벨리의 [28][29]세바스티아노 게지, 볼로냐의 로렌조 베르곤초니, 브레시아의 프란체스코 파글리아, 바르톨로메의 베네드 잘로 등이 있다.[30]

작동하다

  • Moonlit Landscape (c. 1616, oil on canvas, 55 × 71 cm, Nationalmuseum, Stockholm, Sweden).[32] An early, naturalistic landscape.

    달빛 풍경(1616년경, 캔버스에 기름칠, 55×71cm, 스웨덴 [32]스톡홀름 국립박물관).초기의 자연풍경

  • Harvesting (1615–1617, fresco, transferred to canvas, 18 × 23.5 cm, Pinacoteca, Cento, Italy). One of the frescos created (with the assistance of Lorenzo Gennari[6]) for Casa Pannini in Cento.[33] (Guercino himself came from a family of peasant farmers.)

    수확(1615–1617, 프레스코, 캔버스로 옮김, 18×23.5cm, 이탈리아 센토 피나코테카).(로렌조 겐나리의[6] 도움으로) 센토에 [33]있는 카사 파니니를 위해 만들어진 프레스코 중 하나. (게르치노 자신은 농민 집안 출신)

  • Susanna and the Elders (1617, oil on canvas, 176 × 208 cm, Museo del Prado, Madrid, Spain) was painted in Bologna for Cardinal Alessandro Ludovisi, the future Pope Gregory XV.[34] The dramatic dynamism of this early work contrasts with the studied classicism of the artist's later depiction of the same story in 1649–1650.[35]

    수잔나와 장로들은 볼로냐에서 미래의 교황 그레고리오 15세가 [34]될 알레산드로 루도비시 추기경을 위해 그려졌다.이 초기 작품의 극적인 역동성은 이후 [35]1649-1650년에 같은 이야기를 묘사한 예술가의 연구된 고전주의와 대조된다.

  • Samson Seized by the Philistines, 1619 This work showcases the biblical scene where Samson the Nazarite is betrayed by his lover Delilah. In the painting Samson is at the center, though is face cannot be seen, and surrounding him are the Philistines who have come to blind him after cutting off his hair, his source of strength. The men holding the tool that will be used to blind Samson can be seen as well as the man holding the scissors that had been used to cut Samson's hair. The figure in the righthand corner is interpreted to either be an angel looking on reminding Samson that his eventual sacrifice to save the Hebrews is right and seen in a good light by God or as an onlooker who was fleeing the scene but could not help from looking back.

    1619년 필리스틴에게 붙잡힌 삼손은 나자르인 삼손이 그의 연인 들라일라에 의해 배신당하는 성경의 장면을 보여준다.그림에서 삼손은 얼굴은 보이지 않지만, 그의 힘의 원천인 머리카락을 잘라내고 그의 눈을 멀게 한 블레셋 사람들이 그 중심에 있다.삼손의 머리를 자르는 데 사용된 가위를 들고 있는 사람뿐만 아니라 삼손의 눈을 멀게 할 도구를 들고 있는 남자들도 보인다.오른쪽 구석에 있는 인물은 삼손에게 히브리인들을 구하기 위한 그의 궁극적인 희생이 옳고 신에 의해 좋은 빛으로 보여졌음을 상기시켜주는 천사이거나, 또는 현장을 피하면서도 뒤돌아보지 않을 수 없는 구경꾼으로 해석되고 있다.

  • Return of the Prodigal Son, 1619

    탕자의 귀환, 1619년

  • St William Receiving the Monastic Habit (1620, oil on canvas, 348.5 × 231 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna, Italy),[36] painted for St Gregory Church in Bologna, was Guercino's largest ecclesiastical commission at the time and is considered a high point of his early career.[7]

    볼로냐에 있는 성 그레고리오 교회를 위해 그려진 성 윌리엄 수도원 습관의 수령(1620, 캔버스 유화, 348.5×231cm,[36] 이탈리아 피나코테카 나치오날레 디 볼로냐)은 당시 게르치노의 가장 큰 교회 위원회였고 그의 초기 [7]경력의 정점으로 여겨진다.

  • Aurora, (1621, ceiling fresco, tempera, 530 × 1030 cm, Villa Aurora, Rome, Italy) was painted for the pope's nephew, Cardinal Ludovico Ludovisi.[37] The lively treatment of the Aurora myth challenges the more measured representation of the same subject painted by Guido Reni at Palazzo Rospigliosi on behalf of a Ludovisi family rival and makes a statement of political triumph.[38]

    오로라, (1621, 천장 프레스코, 템페라, 530 x 1030 cm, 로마 빌라 오로라, 이탈리아)는 교황의 조카인 루도비코 루도비시 [37]추기경을 위해 그려졌다.오로라 신화에 대한 생생한 대처는 루도비시 가문의 라이벌을 대신해 구이도 레니가 팔라초 로스피글리오시에서 그린 같은 주제를 보다 세밀하게 묘사하는 것에 도전하고 정치적 [38]승리를 선언한다.

  • Capturing Christ, 1621

    그리스도를 사로잡다, 1621

  • Saint Matthew and the Angel, 1622

    성 마태와 천사, 1622년

  • La morte di Didone, 1631

    라 모르테 디 디도네

  • Christ and the Woman of Samaria II, c. 1640–1641

    그리스도와 사마리아 2세, 1640년–1641년

  • Atlas holding up the celestial globe, 1646

    천구를 지탱하는 지도책, 1646년

  • St Peter Weeping before the Virgin, 1647

    1647년 성모 앞에서 우는 성 베드로

  • Mars with Cupid, 1649

    큐피드가 있는 화성, 1649

  • Cleopatra and Octavian, 1649

    클레오파트라와 옥타비아누스, 1649

  • Joseph and Potiphar's Wife, 1649, National Gallery of Art

    조셉과 포티팔의 아내, 1649년 국립미술관

  • St. Cecilia, 1649

    세인트 세실리아

  • Susanna and the Elders, 1650

    수잔나와 장로들, 1650년

  • David with the Head of Goliath, circa 1650

    1650년경 골리앗의 머리를 가진 다윗

  • The Vocation of Saint Aloysius Gonzaga, 1650

    성 알로이시우스 곤차가의 천직, 1650

  • Personification of Astrology, ca. 1650–1655, Blanton Museum of Art, Texas

    점성술의 의인화, 1650년-1655년, 텍사스 주 블랜턴 미술관

  • The Return of the Prodigal Son, 1651

    탕자의 귀환, 1651년

  • King David, 1651

    1651년 다윗 왕

전람

1968년 볼로냐의 아치긴나시오에서 열린 획기적인 전시회는 게르치노의 작품 중 가장 완벽한 전경을 제공했는데, 그 중에는 이전에는 비교적 [35]관심을 끌지 못했던 교황 그레고리오 15세의 사후 작품들의 작품들이 포함되어 있었다.1991년 작가 탄생 4주년을 맞아 피나코테카 나치오날레 디 볼로냐가 실른 쿤스트할레 프랑크푸르트 미술관 [39]및 워싱턴 국립미술관과 함께 확대 전시를 기획했다.이 두 전시회 모두 게르치노의 가장 큰 현대 챔피언인 데니스 마혼이 카탈로그를 [40]책임졌다.2011-2012년에는 최근 [41]사망한 마혼을 추모하는 대규모 전시회가 로마의 바르베리니 궁전에서 열렸다.2013-2014년 바르샤바 국립박물관에 전시된 전시회는 그 예술가의 [42]작품에 대한 또 다른 광범위한 전시를 제공했다.

인용문

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레퍼런스

게르키노에 관한 서적 및 기사

추가 정보

  • Amorini, Antonio Bolognini (1843). "Parte Quinta". Vite de Pittori ed Artifici Bolognesi (in Italian). Tipografia Governativa alla Volpe, Bologna. pp. 223–272.

외부 링크

외부 비디오
Guercino - St Luke Displaying a Painting of the Virgin - WGA10948.jpg
video icon 스마티스토리 성모 그림을 전시한 게르치노의 성 루크
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위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "바르비에리, 조반니 프란체스코"의 원문을 가지고 있다.