도메니코 기란다이오

Domenico Ghirlandaio
도메니코 기란다이오
Pala degli innocenti, ghirlandaio, autoritratto, dettaglio.jpg
자화상으로 간주되다
1488년 마기 숭배에서
태어난
도메니코 디 토마소 쿠라디 디 도포 비고르디

(1448-06-02)1448년 6월 2일
피렌체 공화국
죽은1494년 1월 11일 (1494-01-11) (45세)
피렌체 공화국
휴식처산타 마리아 노벨라 대성당
국적.이탈리아의
로 알려져 있다화가
주목할 만한 일
그림인: 옥니샨티 교회, 베키오 궁전, 산타 트리니타, 피렌체의 토르나부니 성당, 로마의 시스티나 성당
움직임.이탈리아 르네상스

도메니코 디 토마소 쿠라디 디 도포 비고르디(영국: /ˌllréndadaʊo us/, 미국: /-l-n,-, llrlɑnɑdjo, -lˈnˈ-,[1][2][3] 이탈리아: [doˈmeːniko 2nˈ]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] dom dom dom dom dom dom dom dom dom기를란다이오는 베로키오, 폴라이올로 형제, 산드로 보티첼리와 함께 피렌체 르네상스의 소위 "3대 세대"의 일부였다.기란다이오는 그의 형제인 다비데 기란다이오와 베네데토 기란다이오,[4] 산 기미냐노 출신의 매제 바스티아노 마이나디, 그리고 나중에 그의 아들 리돌포 기란다이오를 포함한 크고 효율적인 워크샵을 이끌었습니다.유명한 미켈란젤로를 [4]포함한 많은 견습생들이 길란다이오의 작업장을 통과했습니다.그의 특별한 재능은 종교적 서술의 맥락 안에서 현대인의 삶과 초상화를 묘사하는 그의 능력에 있었고, 큰 인기와 [5]많은 의뢰를 가져왔다.

생활과 일

초년

기를란다이오는 도메니코 디 쿠라도 디 도포 비고르디로 태어났다.그는 토마소 비고디의 첫 번째 부인 안토니아 디 세르 파올로 파올리의 6남매 중 장남으로 태어났으며, 그 중 도메니코와 그의 형제이자 협력자인 다비데토 기란다이오만이 어린 시절을 살아 남았다.토마소는 1464년에 결혼한 안토니아라는 이름의 두 번째 부인과의 사이에 두 명의 자녀를 더 두었다.도메니코의 이복 여동생 알레산드라는 1494년에 [6]화가 바스티아노 마이나르디와 결혼했다.기란다이오의 아버지와 삼촌 안토니오는 모두 미누토(소량의 [citation needed]비단 및 관련 물품 거래상)였다.

Giorgio Vasari는 도메니코가 처음에는 금세공이었던 그의 아버지의 도제였다고 보고했다.일 기란다이오(Il Ghirlandaio)라는 별명은 플로렌스 [4]여성들이 착용하는 금속 화환 같은 머리 장식을 만든 것으로 유명한 그의 아버지로부터 도메니코에 붙여졌다.바사리씨에 의하면, 도메니코는 「시골인이나 자신의 스튜디오를 지나는 사람을 그렸을 때에, 곧바로 그들의 초상화를 그렸다」[4]라고 한다.그는 결국 알레소 발도비네티의 도제로 회화와 [7]모자이크를 공부했다.미술사학자 귄터 파사벤트에 따르면, 그는 피렌체에서 안드레아 델 베로키오의 [8]견습생이 되었다.그는 보티첼리를 포함한 다른 피렌체 화가들과 움브리아 화가 페루기노와 [9]긴밀한 관계를 유지했다.

플로렌스, 로마, 투스카니 초판

기란다이오는 프레스코화에 뛰어났으며 그가 가장 잘 알려진 것은 프레스코화의 주기 때문이다.1470년대에 산기미냐노 코뮤니티에서 그 도시의 대학 교회에 있는 산타 피나 예배당을 장식하기 위해 그에게 이른 의뢰가 왔다.1477년부터 1478년까지 그려진 이 프레스코화는 성 [10]피나의 죽음과 관련된 두 가지 기적적인 사건을 묘사하고 있다.

그레고리는 산기미냐노 대학 교회에서 산타 피나의 죽음을 알린다(약 1477년)

1480년, 기란다이오는 성모 마리아를 그렸다. 제롬은 보티첼리의 '성 아우구스티누스'의 동반자로 피렌체 [5]오그니샨티 교회 서재에 있다.그는 또한 음식점에 실물 크기의 최후의 만찬을 그렸다.1481년부터 1485년까지, 그는 베키오 궁전에서 프레스코화에 고용되었고, 다른 작품들 중에서 살라 델 질리오의 성 제노비우스의 아포테오시스(1482년)를 그렸으며, 정교한 건축 구조, 로마 영웅들의 형상, 그리고 그 밖의 세속적인 세부 사항들을 눈에 띄는 시각과 [11]구성 기술로 그렸다.

1481년, 기를란다이오는 교황 식스토 4세에 의해 교황과 움브리아 화가들로 구성된 팀으로 로마에 소환되었고, 그는 시스티나 성당의 [12]벽에 교황과 구약성경의 장면들을 묘사하는 프레스코화를 제작하도록 의뢰했다.길란다이오는 [13]사도들의 천직을 그렸다.그는 또한 지금은 잃어버린 그리스도의 [13]부활을 그렸다.홍해 건널목은 또한 그의 소행으로 여겨졌지만,[13] 위원회의 일원이었던 코시모 로젤리의 스타일과 일치한다.기를란다이오는 로마에서 다른 작품들을 만든 것으로 알려져 있는데,[7] 지금은 소실되었다.그의 미래의 처남인 세바스티아노 마이나르디는 산 기미냐노의 초기 프레스코화에서 그를 도와줬는데, 이 프레스코화에서 마이나르디는 때때로 기란다이오의 [citation needed]것으로 여겨지는 아네고션을 그렸다고 여겨진다.

1484년, 루도비코 일 모로(Ludovico il Moro)의 한 대리인이 그의 주인에게 편지를 보내 그가 플로렌스에서 본 작품들을 묘사했다: "도메니코 길란다이오는 패널로 된 훌륭한 화가이고 벽화 프레스코에서 더 나은 화가이다; 그의 스타일은 매우 훌륭하고 활동적이며 매우 [14]창의적이다."

이후 투스카니에서 작업

로렌조 데 메디치와 그의 가족의 초상화가 그 행사의 구경꾼으로서 중요한 위치를 차지하고 있는 사세티 예배당의 프란치스코 규칙 확인

1482년과 1485년 사이에, 기란다이오는 산타 트리니타의 사세티 채플에 메디치 은행의 강력한 감독인 프란체스코 사세티를 위해 프레스코화를 그렸다. 프란체스코 사세티는 기란다이오의 미래 후원자인 지오반니 토르나부니가 로마 지사를 이끌고 있었다.아시시의 성 프란치스코가 교황 호노리우스로부터 그의 명령의 승인, 성인의 죽음과 오비시들, 그리고 [4]창문에서 떨어져 죽은 스피니 가문의 아이의 소생 등을 포함한 6개의 장면의 순환이었다.이 그림들 중 첫 번째 그림은 로렌초 데 메디치, 사세티, 로렌초의 자녀들과 그들의 가정교사 아그놀로 폴리치아노의 초상화를 포함하고 있다.소생술은 화가 자신의 모습을 보여준다.

1483년, 피렌체에 플랑드르 화가 휴고 반 데르 고스의 걸작이 도착했다.현재 포르티나리 제단 조각으로 알려진 이 작품은 메디치 은행의 직원 토마소 포르티나리가 의뢰한 목동 숭배 작품이었다.이 그림은 플로렌스에서 사용되는 템페라가 아닌 유화 물감으로 그려졌고, 그 매체의 질감과 명암에 대한 강도의 그림에서 유연성을 보여주었다.기란다이오에게 지대한 영향을 준 이 그림의 양치기들이 [5]묘사된 자연주의였다.

목동들의 숭배, 사세티 예배당, 목동들 중 한 명인 길란다이오의 초상화를 포함합니다.

길란다이오는 1485년에 목동들의 숭배인 사세티 예배당의 제단화를 그렸다.이 그림에서 그는 특히 포르티나리 제단화에게 은혜를 입고 있음을 보여준다.화가의 자화상을 포함한 양치기들은 당시 [5]피렌체 회화의 진보였던 사실주의로 묘사된다.이 제단화는 산타 트리니타에 있으며, 성인의 삶을 묘사한 6개의 프레스코 벽화로 둘러싸여 있다. 프란시스는 그 중심이 되었다.양쪽에는 무릎을 꿇고 있는 기증자들의 초상화가 있고, 비록 그 인물들이 벽에 프레스코로 그려져 있지만, 그들은 기증자들이 포르티나리 [15]삼각화의 바깥 판넬에서 하는 숭배의 중심 장면과 같은 위치와 관계를 차지하고 있다.

사세티 채플의 의뢰가 있은 직후, 기란다이오는 리치 가문의 채플을 형성한 산타 마리아 노벨라 성가대의 프레스코화를 새로 고쳐달라는 요청을 받았다.리치 가문보다 훨씬 더 유명한 토르나부오니 가문과 토르나퀴니 가문은 일정한 계약 [a]조건으로 복구 비용을 부담했다.토르나부니 예배당 벽화는 1485년부터 1490년까지 성모 마리아와 성모 마리아가 살아온 삶을 주제로 3개의 벽을 둘러싼 4개의 코스로 그려졌다. 세례자 [4]요한

철학자 마르실리오 피치노, 크리스토포로 란디노, 안젤로 폴리치아노, 데메트리오스 할콘딜레스의 초상화를 보여주는 자카리아스에게 나타난 천사 상세

이 시기에는 토나부오니 가문과 토나킨치 가문의 초상화가 21점이나 된다.Zacharias에게 나타난 천사에는 메디치 아카데미 회원들의 초상화가 있다.아그놀로 폴리치아노, 마르실리오 피치노 [4]등토르나부니 예배당은 1490년에 완공되었으며, 도메니코의 형제인 다비데와 [4]베네데토의 도움으로 제작된 것으로 보이는 제단 조각과 기란다이오가 직접 [citation needed]디자인한 스테인드 글라스 창문이 있다.도메니코는 조반니의 어머니처럼 출산 중 사망한 첫 번째 부인을 추모하기 위해 조반니 토르나부니를 위한 제단화를 그렸다.성모 마리아와 성모 마리아는 지금 루브르 박물관에 있다.두 마리의 마리아가 막달렌 없이 목격되는 것은 이번이 유일하다.그들은 보통 세 마리의 성모 마리아로 함께 묘사된다.그러나 막달라 마리아는 임신을 한 적이[citation needed] 없기 때문에 이 제단화에는 적합하지 않았다.

방문, 1491년경

주로 프레스코화로 유명한 기를란다이오는 현재 우피지 갤러리에 있는 성 유스티스 교회를 위해 그리고 플로렌타인 고아원의 마기 숭배 작품인 성 제노비우스, 쥐스투스 그리고 다른 사람들에 의해 사랑받는 성모들을 포함한 많은 제단 작품들을 그렸다.다른 판화로는 그리스도와 로무알드와 다른 성인들이 있으며, 볼테라의 바디아와 루브르 박물관의 방문은 그의 모든 [11]작품 중 마지막 확인된 날짜 (1491년)를 가지고 있다.기란다이오는 1488년에 [15]의뢰된 지오반나 토르나부니의 프로필 초상화와 같은 알려진 정체성의 많은 패널 초상화를 그렸다.아마도 그의 가장 잘 알려진 것은 노인과 그의 손자의 초상화로, 표현의 부드러움과 노인의 망가진 코([5]비노피즘)가 묘사되는 사실성 둘 다로 유명하다.

바사리에 따르면, 기를란다이오는 또한 로렌조 2세 데 메디치를 위해 벌컨과 그의 조수들을 포함한 누드 인물들과 함께 고전 작품들의 여러 장면을 그렸지만, 그것은 더 이상 존재하지 않는다.그는 또한 플로렌스 [4]대성당 정문에 있는 Annotation을 포함한 많은 모자이크를 디자인했다.

죽음.

기를란다이오는 1494년 "유기열"로 사망했고 산타 마리아 노벨라에 [4]묻혔다.그가 태어난 날과 달은 기록되지 않았지만, 그는 45세 때 1월 초에 사망한 것으로 기록되고 있다.그는 두 번 결혼했고 여섯 명의 아이를 남겼다.그의 세 아들 중 하나인 Ridolfo Girlandaio도 화가가 되었다.그의 후손은 길었지만, 17세기에 마지막 구성원이 [11]수도원에 들어갔을 때 성은 사라졌다.

비판적 평가와 레거시

기란다이오는 주로 프레스코에서 일했고, 많은 중요한 작품들이 템페라에서 실행되었다.바사리는 기를란다이오가 그의 그림에서 금으로 만들어진 어떤 물건도 그려냄으로써 금을 사용하는 것을 가장 먼저 포기했다고 말한다.예를 들어, 목동 숭배의 제단 조각(현재의 피렌체 아카데미)이 [7]금박으로 그려졌기 때문에, 이것은 그의 작품 전체에 적용되지 않는다.

성모 마리아 탄생(1485-90)은 현대 피렌체 귀족들의 생활에서 가정적인 장면을 나타낸 것으로 보인다

William Michael Rossetti에 따르면, "Girlandaio"의 구성 계획은 웅장하고 장식적이다; 그의 키아로스쿠로는 훌륭하고, 특히 눈으로만 볼 수 있는 매우 정교한 스케일로 디자인할 것이다; 그의 색상은 비판에 더 개방적이지만, 이 말은 프레스코에 훨씬 덜 적용됩니다.e는 때때로 너무 넓고 조잡하게 [11]밝다.바사리에 따르면, 그의 원근감은 매우 예리해서 그가 전적으로 눈으로 작업한 콜로세움과 같은 고대 로마의 기념물들을 그렸고,[4] 나중에 측정했을 때 수학적으로 정확한 비율과 직선적인 원근법을 가졌다는 것이 증명되었다.

기를란다이오는 미켈란젤로의 스승으로 알려져 있다.프란체스코 그라나치도 그의 [4]제자 중 한 명이다.바사리에 따르면, 이 두 사람은 로렌조 데 메디치가 그의 두 명의 가장 좋은 제자를 요청했을 때 기란다이오가 메디치 아카데미에 보냈다고 한다.미켈란젤로는 자신을 주로 조각가로 여겼지만, 16세기에 그는 프레스코화의 화가로서 그의 주인을 따라 시스티나 [16]성당에서 일하게 되었다.

기란다이오는 바사리로부터 높은 평가를 받았습니다.기란다이오는 그의 재능과 위대함 그리고 방대한 작품들로 인해 그 시대의 가장 중요하고 훌륭한 거장 중 한 명으로 불릴 수 있습니다."19세기에 제이콥 버크하트와 다른 사람들은 그의 구성, 기술력, 그리고 아치발드 조셉 크로와 지오반니 바티스타 카발카셀이 지오토의 [9]작품만큼이나 혁신적이라고 본 그의 인물에 대해 찬사를 보냈다.19세기 후반에 이르러서는 그의 작품에 대한 감상은 시들해졌고, 1994년 작가 사망 500주년이 되어서야 그에 대한 관심이 다시 [9][b]불붙었다.이때 심포지엄이 열렸고 이후 작가들에 대한 심층적인 논문이 발표됐다.로젠나우어는 [9]역사학자를 위한 그림 기록으로서 기란다이오의 그림의 유용성에 대해 언급하고 있다.

Ghirlandaio 작품

초상화

한 남자의 초상화, 아마도 마르실리오 피치노, (1477년경) 메트로폴리탄 미술관
노인과 손자의 초상(1490년경) 루브르 박물관
(1488) 마드리드 티센 보르네미사 박물관 조반나 토르나부오니 초상화
칼루스테 굴벤키안 박물관 젊은 여성의 초상화

제단 피스

플로렌스 우피치 성 제노비우스와 성 쥐스투스가 사랑한 마돈나와 아이(1483년경)
오스페달레 델리 인노첸티, 플로렌스 마기 인노첸티 숭배(1488-89)
뮌헨 알테 피나코텍 팔라 토르나부니 (1490년경)

프레스코스

성 제롬, (1480), 오그니샨티, 피렌체
시스티나 성당에 의뢰된 그리스도의 생애 시리즈 중 하나인 사도들의 소명(1481년)
최후의 만찬, (1486) 산 마르코, 피렌체

세부 사항

그의 연구에서 성 제롬의 세부사항, 정물에는 추기경의 모자, 안경, 모래시계, 도장 등이 있다.
성 프란시스의 성화상에서의 풍경 상세
산마르코 식당에서의 최후의 만찬 세부 사항으로 인물 묘사와 병, 체리, 은염 저장고 등의 물체에 대한 기란다이오의 기술을 보여준다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

각주

  1. ^ 바사리에 따르면 리치의 무기를 보존하는 문제는 소송을 일으켰다.
  2. ^ 로젠나우어의 글은 1994년을 사망이 아니라 작가 탄생 기념일로 잘못 기재하고 있다는 점에 주목한다.

인용문

  1. ^ "Girlandaio"(미국) 및"Ghirlandaio". Oxford Dictionaries UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 31 May 2019.
  2. ^ "Ghirlandaio". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 31 May 2019.
  3. ^ "Ghirlandajo". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 31 May 2019.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Vasari, Giorgio. "Domenico Ghirlandaio". Lives of the Painters. Archived from the original on 10 March 2015. Retrieved 11 May 2014.
  5. ^ a b c d e 롤프[full citation needed] 주 토만
  6. ^ Cadogan, Jean K., Domenico Ghirlandaio: 예술가 겸 장인, 예일대학교 출판부, ISBN 9780300087208
  7. ^ a b c 로세티 1911년
  8. ^ Passavant, Gunter:베로키오 조각 그림 & 드로잉 (파이돈).런던.1969) 페이지 45
  9. ^ a b c d 로젠나우어, 아르투르, 도메니코 기란다이오의 리뷰: 장K의 화가와 장인.Cadogan, Mutual Art.com, [1] (2003년 9월)
  10. ^ 반타기, 로젤라, 산지미냐노, 타운 오브 파인 타워, 플루리그라프(1979년)
  11. ^ a b c d 앞의 문장 중 하나 또는 여러 개가 현재 공용 도메인에 있는 출판물의 텍스트를 포함합니다. 끝부분:
    • 기를란다호의 전기는 크로우와 카발카셀의 책에 세심하게 쓰여 있다.
    • 이 주제에 대한 최근 독일 연구는 에른스트 슈타인만(1897년)의 것이다.
    • Codex Escurialensis, ein Skizzenbuch aus der Werkstatt Domainenico Ghirlandaios(텍스트 및 플레이트)도 Chr의 문서를 참조하십시오. 쉴슨, 아돌프 미카엘리스, 헤르만 에거가 손더슈리펜 데 외스터르 아치올에 출연했어요 빈의 연구소 (2권, 1906년)
    • cf. T. Ashby, Classical Quarterly(1909년 4월)
  12. ^ 카도건, 장 K, 안드레아 무찌가 있어요2003년 '길란다이오 가족'그로브 아트 온라인
  13. ^ a b c 채스텔 1983, 페이지 98
  14. ^ 채스텔 1983, 페이지 103
  15. ^ a b Paoletti, John T.; Radke, Gary M. (2005). Art in Renaissance Italy (3rd ed.). Laurence King Publishing. pp. 275–79. ISBN 9781856694391.
  16. ^ 골드셰이더, 루드비히, 미켈란젤로, 파이돈, (1953)

원천

  • Chastel, André (1983). Art of the Italian Renaissance. UK: Alpine Fine Arts Collection. ISBN 0-88168-139-3.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 도메니코 기란다이오 관련 매체