피에로 디 코시모
Piero di Cosimo피에로 디 코시모 | |
|---|---|
안드로메다를 자유롭게 하는 페르세우스 그림 왼쪽에 있는 것으로 추정되는 자화상 | |
| 태어난 | 1462년 1월 2일 |
| 죽은 | 1522년 4월 12일 ( (60세) |
| 국적. | 이탈리아의 |
| 교육 | 코시모 로젤리 |
| 로 알려져 있다 | 페인팅 |
| 움직임. | 르네상스 시대 |
피에로 디 코시모(Piero[1] di Cosimo, 1462년 1월 2일 ~ 1522년 4월 12일)는 르네상스 시대의 이탈리아 화가이다.
그는 후기 콰트로센토에서 그가 그린 신화적이고 우화적인 주제로 가장 유명하다; 그는 1490년대 피렌체에서 큰 영향력을 행사한 전도사 사보나롤라의 영향을 받아 종교적인 주제로 돌아가기 위해 이것들을 포기했다고 전해진다.새로운 세기의 전성기 문체는 그에게 거의 영향을 미치지 않았고, 그는 작품의 독특한 분위기를 만들기 위해 종종 그의 주제에 대한 기발한 처리와 결합되는 그의 형상의 솔직한 사실주의를 유지했다.
바사리는 그의 기이한 이야기들을 많이 가지고 있고, 신화 속 소재들은 독특하고 기이한 [2]매력을 가지고 있다.그는 코시모 로셀리 밑에서 훈련을 받았고, 그의 딸 코시모 로셀리의 시스티나 성당 프레스코에서 그를 도왔다.
그는 또한 초기 네덜란드 회화의 영향을 받았고, 바쁜 풍경들은 종종 가까이에서 볼 수 있는 숲과 같은 많은 작품들에서 특징지어집니다.그의 가장 눈에 띄는 세속적인 작품들 중 일부는 카손 결혼식 상자나 스팔리에라 헤드보드나 판넬링에 삽입된 그림에 사용되는 긴 "가로" 형식이다.그는 분명히 카니발과 다른 축제들을 위한 임시 장식을 디자인한 것으로 유명했다.
전기
금세공인 로렌조 디 피에로의 아들인 피에로는 플로렌스에서 태어나 예술가 코시모 로셀리의 견습생으로 일했는데, 코시모 로셀리에서 그의 유명한 이름을 얻었고 1481년 시스티나 성당의 그림을 그리는 것을 도왔다.
그의 경력의 첫 단계에서, 피에로는 우피지 갤러리에 있는 포르티나리 트립티치가 플로렌스 그림 전체를 새로운 채널로 이끌도록 도왔던 휴고 반 데 고스의 네덜란드 자연주의에 영향을 받았다.아마도 코시모는 그로부터 풍경에 대한 사랑과 꽃의 성장과 동물 생활에 대한 깊은 지식을 얻었을 것이다.Hugo van der Goes의 방식은 베를린 박물관의 '양치기 숭배'에서 특히 두드러진다.
그는 1482년 주인 로셀리와 함께 로마로 여행을 갔다.그는 금성, 화성, 큐피드, 프로크리스의 죽음, 페르세우스와 안드로메다 시리즈, 우피지 등에서 고전 신화의 주제를 묘사함으로써 자신이 르네상스의 진정한 아이임을 증명했다.인간의 진화에 대한 비트루비우스의 설명에 영감을 받아 피에로의 신화적 구성은 인간과 동물의 잡종 형태, 즉 불과 도구를 사용하는 법을 배우는 인간의 기이한 존재를 보여준다.이들 작품에서 다수의 누드들은 피에로의 예술에 대한 루카 시뇨렐리의 영향을 보여준다.
그의 생전에 피에로는 괴짜로 명성을 얻었는데, 그의 예술가들의 [3]삶에 피에로 디 코시모의 전기를 포함시킨 조르지오 바사리 같은 후대의 해설자들에 의해 그 평판이 강화되고 과장되었다.보도에 따르면, 그는 뇌우를 무서워했고, 화공포증이 심해서 음식을 거의 요리하지 않았다. 그는 그의 작품을 [4][5][6]위해 접착제를 끓이면서 한번에 50개씩 준비한 완숙 달걀을 먹고 살았다.그는 또한 자신의 작업실을 청소하거나 과수원의 과수원을 손질하는 것에 저항했다; 그는 "사람이라기보다 짐승에 가깝다"고 바사리는 썼다.
바사리가 주장하는 것처럼 그가 인생의 말년을 우울한 은퇴생활로 보냈다면, 그 변화는 아마도 지롤라모 사보나롤라 목사가 다시 한번 종교 예술에 관심을 돌렸기 때문일 것이다.그의 주인 로젤리의 죽음은 피에로의 우울한 노년기에 영향을 미쳤을 수도 있다.우피지 성당과 드레스덴 성가는 그가 사보나롤라에 자극받은 종교적 열정을 보여준다.
시스티나 성당에 있는 로셀리의 산 위 설교 프레스코 벽화 속 풍경 배경을 제외하면, 그의 붓에서 나온 프레스코 작품에 대한 기록은 없습니다.한편, 피에로는 초상화 화가로서 큰 명성을 누렸다: 그의 작품 중 가장 유명한 것은 사실 줄리아노 데 메디치의 정부인 피렌체의 귀족 여성 시모네타 베스푸치의 초상화이다.바사리에 따르면 피에로는 피렌체의 쾌락을 사랑하는 젊은이들을 위한 대회와 개선행렬을 디자인하는 데 탁월했으며, 죽음의 승리를 보여주는 1507년의 카니발 마지막에 그러한 행렬 중 하나를 생생하게 묘사했다.피에로 디 코시모는 그의 동료 제자인 알베르티넬리와 바르톨로메오 델라 포르타에 상당한 영향을 미쳤고 안드레아 델 사토의 스승이었다.
바사리는 피에로의 사망일을 1521년으로 밝혔고, 이 날짜는 브리태니커 [7]백과사전을 포함한 많은 자료에서 여전히 반복되고 있다.하지만, 현대의 문서들은 그가 1522년 [8]4월 12일에 전염병으로 사망했음을 보여준다.그는 조지 엘리엇의 소설 로몰라에 등장한다.
선정된 작품
- 마돈나와 아이는 세인트루이스와 함께 왕위에 올랐다. 미주리주 세인트루이스 미술관, 세인트루이스 미술관의 피터, 세례자 요한 도미니크, 바리의 니콜라스(1481-85) 템페라와 유화판
- Shimonetta Vespucci (1480년경) 오일 온 패널, 57 x 42 cm, 프랑스 샹틸리, 콩데 박물관
- The Visitation with Saints Nicholas and Anthony (1489–1490) Wood, 184 x 189, 워싱턴 국립미술관
- 금성, 화성, 큐피드(1490) 목재 패널, 72 x 182 cm, 베를린 슈타틀리체 뮤젠
- Vulcan and Aeolus (1490년경) 캔버스의 유화와 템페라, 캐나다 국립미술관, 오타와
- St Mary Magdalene (1490년대) Tempera 패널, 72,5 x 76 cm, Galeria Nazionale d'Arte Antica, 로마
- 성자의 신비로운 결혼 알렉산드리아의 캐서린(1493) 석유 패널, 오스페달 데글리 인노첸티, 피렌체
- Jason과 Hypsipyle 여왕과 Lemnos의 여인 (ca 1499년)개인[9] 소장품
- 트리톤과 네레이드, 오일 온 패널, 37x158cm, 밀라노, 알토마니 컬렉션
- 워싱턴 국립미술관 알레고리(1500) 패널
- 예수 탄생과 유아 성(The Infant St. John (c.1500) Oil on panel (워싱턴 국립미술관)
- 호놀룰루 미술관 에반젤리스트 성 요한(1504-06) 유화 패널
- 박카스(c. 1505–1510)의 '허니의 발견' (Massachusetts, Worcester, Art Museum)의 패널
- 워즈워스 아테뉴움, 하트포드, 코네티컷주, 워즈워스 아테뉴움, 캔버스에서의 벌컨의 발견(1495–1505)
- 페르세우스가 안드로메다 석유를 풀어주는 (1515년경) 목재, 우피지 70×123cm, 플로렌스
- 줄리아노와 프란체스코 지암베르티 다 상갈로(1485년경)의 초상화, 나무 판넬, 47,5 x 33,5 cm, 암스테르담 리크스무세움
- The Death of Procris (c.1500) Oil on panel (65 x 183 cm), National Gallery, London
- 성 요한 세례자와 천사(c. 1500–1510)의 성모 마리아, 상파울루 미술관, 직경 129cm의 유화 패널
- 로마의 갤러리아 보르헤세, 나무 위의 기름에 대한 그리스도 차일드 숭배(1505)
- 산불 (1505년경)오일 온 패널, 71 x 202cm, 애쉬몰리언 박물관, 옥스퍼드
- 성인과 함께 하는 순결한 착상 (1510년경 또는 1498년경) 목재 패널, 206 x 172cm, 플로렌스, 우피치
- Massachus, Cambridge, Fogg Art Museum, Massachus, Silenus (c.1505–1510) 석유의 불행
- 프로메테우스(1515년) 석유의 신화, 뮌헨의 알테 피나코텍과 스트라스부르의 보아트 박물관
- The Building of a Palace (1515–20) 유화 패널, 83 x 197 cm, Ringling Museum of Art, Florida, Sarasota
- Oklahoma Tulsa, Philbrook Museum of Art, Museum of Saints and Angels (c.1520)의 목재 패널에 Madonna and Child with Saints and Angels (마돈나와 차
갤러리
미국 호놀룰루 미술관 1504-6호 석유 패널, 성 요한
금성, 화성과 큐피드, 1505년경, 베를린, 게멜데갈레리
워싱턴 DC 국립미술관, 1490년경 세인츠 니콜라스 앤서니 애벗과 함께 방문
레퍼런스
- ^ 많은 불확실성 후에, 데니스 제로니무스의 산 로렌초의 교구 기록에서 피에로 디 코시모의 탄생일, 초기 생애, 그리고 경력, 아트 게시판 82.1 (2000년 3월:164–170년)에서 피에로의 탄생일이 확인되었고, 제로니무스는 피에로 디 코시모의 일관성에 의존할 수 있었다.69년과 1480년, 그리고 피렌체 세례기록의 새로운 데이터베이스.
- ^ 하르트, 480-481
- ^ Fermor, Sharon (1993). Piero di Cosimo: Fiction, Invention, and Fantasia. Reaktion Books. pp. 7–9 and ff. ISBN 9780948462368.
- ^ Griswold, William (5 August 2014). "Piero di Cosimo". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Retrieved 24 July 2019.
- ^ 페르모, 샤론, 코시모, 피에로 디(1993)피에로 디 코시모: 픽션, 발명, 판타지아.리크션 북스, 16페이지ISBN 0-948462-36-1 "그는 배고플 때만 먹고 살았고, 나중에 연료를 아끼기 위해 그림 크기를 끓일 때 한번에 50개씩 익힌 완숙 달걀을 먹고 살았다."
- ^ 불어, 더글라스.(2009).16세기 이탈리아에서 직업적 부적절과 눈에 띄는 예술.스탠포드 대학 출판부 97페이지ISBN 978-0804762168 "예를 들어, 토스카나 화가 피에로 디 코시모(1461-1521)는 삶은 달걀만 먹고, 한 통씩 익혀서 작업하면서 하나씩 먹었다."
- ^ "Piero Di Cosimo". Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Online. 2006. Retrieved 28 October 2006.
- ^ Waldman, Louis Alexander (March 2000). "Fact, Fiction, Hearsay: Notes on Vasari's Life of Piero di Cosimo". The Art Bulletin. 82 (1): 171–9. doi:10.2307/3051370. JSTOR 3051370.
- ^ 데니스 제로니머스, 피에로 디 코시모: Visions Beautiful and Strange, (예일대학교 출판부), 2006 그림 122
- Hartt, Frederick, 이탈리아 르네상스 미술사, (제2판) 1987, Thames & Hudson(미국 Harry N Abrams), ISBN 0500235104
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외부 링크
위키미디어 커먼스의 Piero di Cosimo 관련 매체- 이탈리아 그림: 플로렌타인 스쿨, 디 코시모와 그의 작품에 대한 정보를 포함한 컬렉션 카탈로그 (174-180페이지 참조).
- 피에로 디 코시모 프로젝트