마돈나 대왕

Madonna of the Magnificat
마돈나 대왕
Madonna of the Magnificat.png
아티스트산드로 보티첼리
연도1481
중간템파
치수118cm × 119cm(46인치 × 47인치)
위치피렌체 우피지

마돈나의 마돈나는 이탈리아 르네상스 시대의 화가 산드로 보티첼리가 그린 원형 또는 톤도 형식의 그림이다. 5천사를 거느린 성모자(聖母子)라고도 한다. 톤도에서는 성모 마리아가 오른손에 석류를 들고 왼편에 그리스도의 아이를 무릎 위에 올려놓고 왕관을 씌우는 모습을 볼 수 있다. 그것은 현재 플로렌스의 우피지 미술관에 있다.

역사

그림의 역사는 알 수 없으나 1784년 우피지가 개인 소장품에서 취득하였다.[1] 그것은 피에트로 레오폴도 대공에 의해 억압된 많은 수도원들 중 하나에서 나왔을지도 모른다. 이 그림에는 루브르 박물관에 있는 그림, 뉴욕 피에르폰트 모건 도서관에 있는 그림 등 여러 권이 있다. 루브르 박물관의 사본에는 성모님을 울리고 있는 가장 왼쪽 천사가 지워져, 왼쪽 3인조에서 가장 높은 천사가 날개를 크게 펼칠 수 있는 여지를 남겨두고 있다.[2]

설명

이 작품은 5명의 천사 중 2명이 왕관을 쓴 성모 마리아를 묘사하고 있는데, 그녀의 흐르는 금발 머리를 가린 순결한 베일과 그녀의 어깨에는 비잔틴 스타일의 스카프가 둘러져 있다. 그녀는 책의 오른쪽 페이지에 Magnificat의 오프닝을 쓰고 있다; 왼쪽 페이지에는 베네딕토스의 일부가 있다. 메어리가 장엄함에 글을 쓸 때, 아기 예수는 맑고 푸른 하늘을 올려다보면서, 혹은 어쩌면 그의 어머니에게 살며시 시선을 돌려주면서 그녀의 손을 인도한다. 그녀는 왼손에 석류를 들고 있다. 인물들은 밝고 평온한 풍경 앞에 배치되어 있고, 그 틀은 하늘과 땅의 분열을 일으킨다.[1] 왼쪽으로는 세 명의 천사가 마그나트 주위에 몰려들어 서로 깊은 대화를 나누고 있는 것 같다.

'마리아의 노래'로도 알려진 칸티클인 '장엄령'은 루크의 복음서 (1:46-55)에서 따온 것이다. 이 이야기에서 메리는 침례교 요한과 임신한 언니 엘리자베스를 방문한다. 그가 엘리자베스의 자궁 안에서 움직일 때, 메리는 그녀의 신앙을 칭찬한다. 베네딕토스는 스가랴의 노래로도 알려져 있으며, 루크 복음서(1:68~79)에서 따온 또 다른 칸티클로, 스가랴가 아들 요한 세례자의 할례 때 내뱉은 노래였다.

많은 미술사학자들은 메리가 피에로 데 메디치의 아내인 루크레지아 토르나부니(Lucrezia Tornabuoni)와 이 책을 아들 로렌조와 줄리아노(Giuliano)로 들고 있는 두 천사의 초상화라고 생각한다고 논쟁해 왔다.조르지오 바사리의 '가장 뛰어난 화가, 조각가, 예술가들의 삶'에서 바사리는 다음과 같이 말한다.

시뇨르 공작 코시모의 과르다로바에는 이 주인에 의해 프로필이 매우 아름다운 두 명의 여성 머리가 있는데, 하나는 로렌조의 동생인 줄리아노 데 메디치의 이나모라타의 초상화라고 하며, 다른 하나는 로렌조의 아내인 마돈나 루크레시아 토르나부오니의 초상화라고 한다.[3]

그러나 이 초상화를 확실히 장엄함의 마돈나라고 인정하는 믿을 만한 출처가 없기 때문에 이 가설은 대체로 무시되고 있다. 마돈나의 정체성은 알려지지 않았으며, 아마도 보티첼리가 그의 경력 동안 그린 많은 일반적인 마돈나 인물들 중 하나일 것이다.

여성 작가로서의 마돈나

전통적으로 마돈나는 작가라기 보다는 독자로 묘사된다. 이 그림에서 보티첼리는 그녀를 작가로 묘사하기로 결정했다. 일반적인 휴머니스트적 언사에 이어, 독서에서 글쓰기로의 이러한 변화는 더 많은 의문을 제기한다. 전통적으로, Magnificat은 서면 문서라기 보다는 Mary에 의한 연설로 여겨졌다. 그러나 성모 마리아를 작가로서 묘사한 것은 '불가능의 민족'[4]일 수도 있는 것을 채용하고 있다. 여성에게서 글을 쓰는 능력과 문맹은 '기적'이라는 개념이 있는데, 다른 어떤 여성도 성모님을 있는 그대로의 성모자로 만드는 요소, 즉 기독교적 환경에서 성경을 따르는 모든 사람에게 높이 존경받는 처녀적이고 고결한 모습을 얻을 수 있는 능력을 가지고 있지 않기 때문이다.[4] 얼핏 보면 이는 당시 인문주의 여성 작가나 학자들에 대한 페미니스트적 발언으로 보일 수 있지만, 여성 문해성향의 움직임을 무시하고 이런 '불가역행'을 구사하는 등 막후 찬사로 분석될 수 있다. 보티첼리는 여성 작가로서의 버진스의 지위를 더욱 강화시켜 어머니로서의 역할과 작가로서의 역할을 병행한다. 마돈나는 그리스도의 아이를 부드럽게 대하는 모성애로 동시에 그려지고, 작가로서 앞서 말한 '불가능의 유대'를 예시한다.

보티첼리의 마도나스

석류의 마돈나(Madonna degla Melagana), c.1487, tempa on panel

보티첼리는 어떤 예술적 스타일의 변화보다는 작품의 주제가 두드러진 세 가지 뚜렷한 예술적 단계를 거쳤다는 데 널리 동의하고 있다. 이 세 가지 단계 중 첫 번째 단계 동안, 그는 "메디치 국면"으로 적절하게 간주되는 그의 그림의 내용 내내 매우 온건하고 평균적인 감정 상태를 유지했다.[2] 이 단계에서 보티첼리는 또 다른 대규모 톤도인 석류의 마돈나를 포함한 여러 마돈나를 그렸다. 그들 각자는 자연에서 믿을 수 없을 정도로 모성애자였고, 자신과 그리스도 아이 사이의 부드러움으로 강조된 성모성모성애자였다.[2] 보티첼리는 그의 여성상, 특히 마도나스를 믿을 수 없을 정도로 창백하고 도자기 같은 얼굴로 코, 뺨, 입을 가로질러 연한 분홍색을 칠한 것으로 유명하다.[5] 보티첼리 미술의 이 단계는 궁정화에서 전형적으로 발견되는 특징과 더불어 고전 작품 연구를 통해 배운 자질이 결합된 것이 특징이기도 했다.[5] 보티첼리는 이 준법률적인 그림들의 고전적 우아함을 당시 유명한 플로렌타인의 모습으로 표현했다.

석류의 마돈나처럼, 이 마돈나는 그녀의 왼손에 석류를 들고 있는 것이 보인다. 마나비야트의 마돈나에서 본 석류에 관한 명확한 논거는 없지만, 다른 톤도에서 본 석류는 해부학적으로 정확한 인간의 심장을 대표한다는 논의가 있어 왔다. 석류는 이교도 신화에서 시작된 페르세포네와 봄이 지구로 돌아오는 것을 상징했던 예술적 시대 전반에 걸쳐 상징적으로 사용되어 왔다.[6] 기독교의 도입과 함께 이러한 상징성은 불멸과 부활을 나타내도록 진화하였다. 게다가, 많은 씨앗들 때문에, 석류는 또한 다산을 상징할 수 있다.[6] 석류는 종종 르네상스 예술에서 예수의 고통과 부활의 충만함을 나타내기 위해 사용된다.[7] 일부 전문가들은 석류의 심장 해부학적 정확성에 주목했는데, 이것은 예수가 육체의 형태로 겪는 이러한 고통을 더욱 강조할 수 있을 것이다.[7] 이러한 정확성은 그리스도의 심장 바로 위에 있는 반면, 석류의 마돈나의 위치는 그리스도의 심장 바로 아래에 있지만, 마돈나의 심장에서도 볼 수 있다.

메모들

  1. ^ a b "Virgin and Child, and Angels (Madonna of the Magnificat) Artworks Uffizi Galleries". www.uffizi.it. Retrieved 14 November 2020.
  2. ^ a b c Gebhart, Emile (2010). Botticelli. Parkstone International. ISBN 9781780429953.
  3. ^ Vasari, Giorgio; Foster, Jonathan; Aronberg Lavin, Marilyn (2005). Vasari's Lives of the Artists: Giotto, Masaccio, Fr Filippo Lippi, Botticelli, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian. Courier Corporation. p. 47.
  4. ^ a b Schibanoff, Susan (1994). "Botticelli's Madonna del Magnificat: Constructing the Woman Writer in Early Humanist Italy". PMLA. Modern Language Association. 109: 190–206 – via JSTOR.
  5. ^ a b Dempsey, Charles (2003). "Botticelli, Sandro". Grove Art Online.
  6. ^ a b Ferguson, George (1961). Signs & Symbols in Christian Art. Kiribati: Oxford University Press. p. 137.
  7. ^ a b Lazzeri, Davide; Al-Mousawi, Ahmed; Nicoli, Fabio (April 2019). "Sandro Botticelli's Madonna of the Pomegranate: the hidden cardiac anatomy". Interactive CardioVascular and Thoracic Surgery. 28 (4): 619–621.

참조

  • 뎀시, 찰스 "보티첼리, 샌드로." 그로브 아트 온라인. 2003
  • 퍼거슨, 조지. 기독교 미술의 기호 & 기호. 키리바시: 1961년 옥스퍼드 대학 출판부.
  • 게브하트, 에밀레, & 빅토리아 찰스. 보티첼리. 보티첼리(1). Aufl. 2005년 파크스톤 인터내셔널
  • 라제리, 다비드, 아흐메드 알무사위, 파비오 니콜리. "산드로 보티첼리의 석류 마돈나: 숨겨진 심장 해부학 말이야." 인터랙티브 심혈관 및 흉부외과 28호, 제4호(2019): 619-21호.
  • 르 갈레리 데글리 우피지 2020년 11월 16일에 접속한 "Virgin and Child, and Angels (Madona of the Magnificat)". https://www.uffizi.it/en/artworks/virgin-and-child-and-angels-madonna-of-the-magnificat
  • 쉬바노프, 수잔 "보티첼리의 마돈나 델 마그나트: 초기 휴머니스트 이탈리아에 여성작가 건설."PMLA : 미국현대언어협회 109호(1994년)의 출판물: 190-206.
  • 바사리, 조르지오, 조나단 포스터, 마릴린 아론버그 라빈. 바사리의 예술가들의 삶: 지오토, 마사치오, 프라 필리포 리피, 보티첼리, 레오나르도, 라파엘, 미켈란젤로, 티티안. 택배회사, 2005년

외부 링크