두치오
Duccio두치오 | |
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태어난 | 두치오 디 부오닌세냐 c.1255–1260 |
죽은 | c. 1318~1319(57~64세) 시에나 공화국 |
로 알려져 있다 | 페인팅 |
주목할 만한 일 | 루셀라이 마돈나 (1285년), 마에스타 (1308년–1311년) |
움직임. | 시에나 학파, 고딕 양식 |
두치오 디 부오닌세그나(영국: /duduttioio//DO-chee-oh,[1] 이탈리아어: dduttoo di bbwninninˈseaa, 1255–1260–1318–1319)는 13세기 후반과 14세기 초에 토스카나 시에나에서 활동한 이탈리아의 화가이다.그는 평생 고용되어 이탈리아 전역의 정부와 종교 건물에서 많은 중요한 일을 완성했다.두치오는 중세 [2]최고의 이탈리아 화가 중 한 명으로 여겨지며 트레센토와 시에나 유파의 화풍을 창조한 것으로 알려져 있다.그는 시에나 고딕 양식에도 크게 기여했다.
전기
두치오와 그의 삶에 대해 아직 확인되지 않은 것이 많지만, 그와 그의 삶에 대한 기록은 그 시대의 다른 이탈리아 화가들보다 더 많다.그는 시에나에서 태어나고 죽었으며, 토스카나 주변 지역에서도 주로 활동한 것으로 알려져 있다.그의 초기 생애와 가족에 대한 다른 세부 사항들은 그의 역사만큼이나 불확실하다.
두치오의 전기를 재구성할 수 있는 한 가지 방법은 그가 빚이 쌓이거나 벌금을 물었을 때 기록 보관소에 보관된 그의 흔적이다.몇몇 기록에 따르면 그는 결혼해서 7명의 자녀를 두고 있다.기록물에 대한 언급이 상대적으로 풍부해 역사학자들은 그가 그의 삶과 돈을 관리하는 데 어려움을 겪었다고 믿게 되었다.그의 빚 때문에 두치오의 가족은 그가 죽은 [3]후 그와 헤어졌다.
두치오의 전기를 채우는 또 다른 방법은 그의 작품이라고 할 수 있는 작품들을 확실하게 분석하는 것이다.그의 스타일, 작품 날짜, 장소 등을 분석하면 정보를 얻을 수 있다.시에나의 기록에는 한 번에 몇 년 동안 두치오의 이름이 언급되지 않는 공백 때문에, 학자들은 그가 파리, 아시시, [4]로마를 여행했을 것이라고 추측한다.
그럼에도 불구하고 그의 예술적 재능은 시민으로서의 조직력 부족을 무색하게 만들기에 충분했고, 그는 생전에 유명해졌다.14세기에 두치오는 시에나에서 가장 선호되고 급진적인 화가 중 한 명이 되었다.
아티스트 경력
두치오가 어디서 누구와 함께 공부했는지는 여전히 큰 논쟁거리이지만, 그의 스타일과 기법을 분석함으로써 미술사학자들은 [5]그 분야를 제한할 수 있었다.많은 사람들은 그가 치마부에 밑에서 공부했다고 믿는 반면, 다른 사람들은 그가 실제로 콘스탄티노폴리스로 가서 비잔틴의 주인에게 직접 배웠을 수도 있다고 생각한다.
그가 23세에 12개의 [6]회계 장부를 그린 것으로 기록된 1278년 이전의 그의 그림 경력은 거의 알려져 있지 않다.두치오는 1268년부터 약 1311년까지 활동했지만 그의 작품 중 약 13점만이 [7]오늘날 남아있다.
두치오의 남은 작품 중 확실한 연대는 두 개뿐이다.둘 다 주요한 공공 [8]임무였다: 1285년 4월 콤파냐 델 라우데시 디 마리아 베르긴에 의해 피렌체의 산타 마리아 노벨라에 있는 예배당에 의뢰된 "루첼라이 마돈나" (갈레리아 델리 우피지)와 1308년 6월 시에나 대성당의 높은 제단에 의뢰된 마에 의해 완성되었다.
스타일.
두치오의 유명한 작품들은 나무 판넬에 그려져 있고, 계란 템페라로 칠해져 있고, 금박으로 장식되어 있다.그의 동시대나 이전의 예술가들과 달리, 두치오는 템페라의 달인이었고 섬세하고 정확하게 중용을 정복하는데 성공했다.두치오가 프레스코화를 [5]그렸다는 명확한 증거는 없다.
두치오의 스타일은 금빛 배경과 친숙한 종교적 장면으로 어떤 면에서는 비잔틴 미술과 비슷했지만, 그것은 또한 다르고 더 실험적이었다.두치오는 비잔틴 미술의 날카로운 선을 허물기 시작했고, 그림들을 부드럽게 하기 시작했다.그는 무거운 커튼 아래의 형체를 드러내기 위해 모델링을 사용했다; 손, 얼굴, 발이 더 둥글고 입체적이 되었다.Duccio의 그림은 색채가 풍부하고 따뜻하다.그의 작품들은 많은 섬세한 디테일로 구성되어 있었고 때로는 보석이나 장식용 직물로 상감되어 있었다.두치오는 또한 그의 복잡한 우주 구성으로도 유명했다.그는 자신의 캐릭터를 구체적이고 목적적으로 구성했다.그의 "루첼라이 마돈나" (1285년경)에서 시청자는 이러한 모든 특징을 볼 [10]수 있다.
두치오는 또한 깊이와 공간을 탐험하고 조사하기 시작하면서 건축적 배경에 인물들을 넣은 최초의 화가들 중 한 명이었다.그는 또한 당시 다른 화가들에게서 볼 수 없었던 감정에 대한 세심한 관심을 가지고 있었다.등장인물들은 서로 상냥하게 상호작용한다; 그것은 더 이상 그리스도와 성모가 아니라 엄마와 아이이다.그는 자연주의에 빠져 있지만, 그의 그림은 여전히 경외심을 불러일으킨다.두치오의 모습은 아름다운 색채, 부드러운 머리, 우아함, 그리고 단순한 인간에게는 없는 옷감으로 구성된, 다른 세계 혹은 천상으로 보인다.
그는 많은 다른 화가들, 특히 시몬 마르티니와 암브로지오와 피에트로 로렌제티 형제에 영향을 미쳤다.
팔로워
그의 생애 동안, 두치오는 그의 작업실에서 예술적으로 형성되고 성숙된 진정한 제자들인지 아니면 그들은 그의 스타일을 모방한 단순한 화가들인지는 알 수 없지만 많은 제자들이 있었다.많은 작가들이 익명으로 활동하며, 두치오와의 연관성은 공통적인 문체적 특징을 가진 작품들의 분석에서 비롯되었다.제1세대 추종자라고 할 수 있는 첫 번째 제자는 1290년에서 1320년 사이에 활동했으며 바디아 아 이솔라의 마스터, 치타 디 카스텔로의 마스터, 아링히리의 마스터, 콜라지오니 데 산티 파드리와 폴로의 마스터를 포함한다.
2세대의 추종자라고 불릴 수 있는 또 다른 추종자 그룹은 약 1300년에서 1335년 사이에 활동했고, 세그나 디 보나벤투라, 우골리노 디 네리오, 곤디 마에스타의 마스터, 몬테로톤도의 마스터를 포함한다.그러나 1300년 이전에 이미 세그나 디 보나벤투라가 활동했기 때문에 제1세대와 제2세대의 팔로어가 겹친다고 할 수 있다.
세 번째 그룹은 두치오가 죽은 지 몇 년 후에야 뒤치오를 따랐는데, 이것은 그의 그림이 시에나와 토스카나 전체에 미친 영향을 보여준다.약 1330년에서 1350년 사이에 활동한 이 세 번째 그룹의 예술가들은 세그나 디 보나벤투라의 아들들, 즉 니콜로 디 세그나와 프란체스코 디 세그나, 그리고 우골리노 디 네리오의 제자인 키안치아노의 마스터를 포함합니다.
어떤 아티스트들은 듀치오만의 영향을 받아 작품과 그의 작품 사이에 확실한 친밀감이나 친밀감을 형성하기도 했다.그들 중에는 Badia a Isola의 마스터와 Ugolino di Nerio와 세그나 디 보나벤투라와 그들의 아들들이 있었다.다른 예술가들도 다른 학파의 영향을 받았고, 여기에는 아링히리 마스터(조토의 방대한 분량을 떠올려 보세요), 곤디 마에스타 마스터(시모네 마르티니의 영향도 보여줍니다) 등이 있습니다.
Simone Martini와 Pietro Lorenzetti의 경우는 약간 다르다.두 화가 모두 1305년경 시몬과 1310년경 피에트로를 위해 두치오와 친밀감을 가진 작품을 그렸다.하지만, 시작부터, 그들의 작품은 시몬의 마돈나와 어린이 번호 583 (1305–1310)과 아시시에서 그려진 피에트로의 오르시니 트리프티치 (약 1310–1315)에서 볼 수 있듯이, 독특한 특징을 보였다.이후 두 사람은 완전히 독립적인 특성을 가진 스타일을 발전시켜 단순히 두치오의 추종자라는 꼬리표를 붙이는 것 이상의 예술적 지위를 얻었다.
갤러리
가야파 앞의 그리스도
알려진 생존 작품
- 아이를 가진 마돈나 – 시에나 인근 부온콘벤토 아르테 사크라 델라 발다르비아 박물관 목재의 템페라와 금
- 구알리노 마돈나 – 토리노의 갤러리아 사보다, 나무 위의 템페라와 금
- 아이와 두 명의 천사가 있는 마돈나(Crevole Madonna라고도 불림; c. 1280) – 시에나, 델 오페라 메트로폴리타 박물관, 템페라와 금으로 만든 나무
- 아이를 왕위에 앉히고 여섯 명의 천사를 둔 마돈나 (1285년경)– 루셀라이 마돈나/마돈나 루셀라이 – 템페라라고도 하며, 이탈리아 피렌체의 갤러리아 데글리 우피지, 플로렌스, 플로렌스 (산타 마리아 노벨라에서 보증금)
- 십자가상 – Tempera on wood, Odescalchi Collection, 로마, 이전 Bracciano의 카스텔로 오르시니에서 사용
- 십자가 (그로세토) (1289년) - 그로세토 산 프란체스코 교회
- 프란치스코회의 마돈나 (1300년경)– 시에나, 피나코테카 나치오날레, 나무 위의 템페라와 금
- 트라이픽트: 십자가와 기타 장면 c. 1302-08 로열 컬렉션 트러스트[11]
- 성모에 대한 추정과 왕관 – 시에나 대성당 스테인드글라스 창문
- 마에스타 – 스위스 베른 미술관 목재의 템페라와 금
- Madonna and Child – Tempera and gold on wood, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(구 벨기에 [8][12]브뤼셀 Stoclet 컬렉션)
- 아이와 여섯 명의 천사가 있는 마돈나 – 이탈리아 페루자, Galleria Nazionale dell'Umbria, 목재에 Tempera와 금을 사용
- 폴리픽트: 성 아우구스틴, 바오로, 베드로, 도미니크, 네 명의 천사와 그리스도의 축복(도살레 28호; c. 1305년)을 가진 마돈나와 아이 – 템페라와 금을 나무에 심은 피나코테카 나조날레, 시에나
- 폴리픽트 No.47: 성 아그네스, 복음가 요한, 침례자 요한, 막달라 마리아를 동반한 마돈나와 아이; 10명의 총대주교와 예언자, 그리스도의 축복 – 시에나, 피나코테카 나치오날레, 목재에 템페라 및 금을 사용
- 군카리코 성의 항복 – 시에나 팔라초 푸블리코 프레스코
- 마에스타와 그리스도의 수난의 에피소드 – 목재에 금과 템페라 – 이탈리아 마사 마리티마 대성당
- 작은 세 조각 그림: 그리스도의 채찍질; 천사와 함께 십자가에 못 박히는; 무덤 속 퇴적물 – Siena, Societa di Esecutori di Pie Depositizioni, 목재의 Tempera와 금
- 스몰 트립틱 : 마돈나와 차일드 with 4천사, 세인츠 도미닉, 아그네스, 7명의 예언자 / 마돈나 콘 밤비노 e con quattro angeli, i 산티 도메니코, 아그네스, e sette profeti – 목재에 Tempera와 금을 사용– 영국 런던 내셔널 갤러리
- 휴대용 제단 피스:그리스도의 축복에 의한 십자가 처형; 성 니콜라스; 성 그레고리오 – 미국 보스턴, 미술 박물관, 목재에 Tempera and Gold on Wood(Tempera와 금)[13]
- 작은 세 조각 그림: 천사와 십자가에 못 박힌 죽음; 아이와 천사와 성모 마리아; 성 프란치스코의 성모 마리아와 그리스도 즉위 – Tempera and Gold on wood, UK Royal Collection
- 마에스타(왕위에 오른 아이를 둔 마돈나, 20명의 천사와 19명의 성인) – 시에나, 두오페라 델 두오모 미술관, 목재에 Tempera와 금을 사용
- 마에스타(산 위의 그리스도의 유혹) – 목재에 Tempera와 Gold – The Frick Collection, 뉴욕
- 십자가 처형 (c.1315년)– 템페라와 금으로 된 목재 – 뉴욕 뉴욕 역사학회
레퍼런스
- ^ "Duccio". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 4 August 2019.
- ^ 듀치오 브리태니커 백과사전입니다
- ^ Eimerl, Sarel (1967). The World of Giotto: c. 1267–1337. et al. Time-Life Books. p. 62. ISBN 0-900658-15-0.
- ^ Gordon, Dillian (28 July 2014). "Duccio (di Buoninsegna)". Oxford Art Online. Archived from the original on 2017-12-24. Retrieved 10 February 2017.
- ^ a b 똑똑한 1978년, 페이지 39
- ^ White, John (1993). Art and Architecture in Italy 1250–1400. ISBN 0300055854.
- ^ smarthistory.khanacademy.org/duccio-madonna.html
- ^ a b "Madonna and Child Duccio di Buoninsegna (Italian, active by 1278–died 1318 Siena)". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 10 December 2012.
- ^ 똑똑한 1978년, 페이지 40
- ^ Polzer, Joseph (2005). "A Question of Method: Quantitative Aspects of Art Historical Analysis in the Classification of Early Trecento Italian Painting Based on Ornamental Practice". Mitteilungen des Kunsthistorisches Institutes in Florenz. 49 (1/2): 33–100. JSTOR 27655375.
- ^ "Triptych: Crucifixion and other Scenes c. 1302–08". royalcollection.org.uk. 2018. Archived from the original on April 11, 2015. Retrieved Jul 27, 2018.
- ^ 크리스티안슨, 키스"최근 인수, 선정: 2004-2005."Metropolitan Museum Bulletin 63(2005년 가을), 페이지 14-15, 표지(컬러, 자른 것) 및 페이지 14(컬러)
- ^ "The Crucifixion; the Redeemer with Angels; Saint Nicholas; Saint Gregory, 1311–18, Duccio di Buoninsegna (Italian (Sienese), active in 1278, died by 1319)". Museum of Fine Arts Boston. Retrieved 24 December 2016.
원천
- Beck, James (2006). Duccio to Raphael. European Press Academic Publishing. ISBN 8883980433.
- Smart, Alastair (1978). The Dawn of Italian Painting 1250–1400. Oxford: Phaidon. ISBN 0714817694.
추가 정보
- 벨로시, 루치아노(1999년).듀치오: 마에스타.뉴욕:템즈와 허드슨입니다.ISBN 978-0500237717.
- Bellosi, Luciano, Ragionieri, Giovanna(2003).두치오 디 부오닌세냐군티 에디토레ISBN 978-8809032088.
- 플로렌스 주 듀클러(1984년).듀치오.밀라노: 엘렉타.ISBN 8843509721.
- 세실리아 주 자넬라(1991)두치오 디 부오닌세냐스칼라/리버사이드ISBN 978-1878351180.
외부 링크
위키미디어 커먼스의 두치오 디 부닌세냐 그림 관련 매체
- www.DuccioDiBuoninsegna.org 130, Duccio 작품
- "실종된 마돈나: 메트로폴리탄 박물관이 가장 비싸게 인수하게 된 배경 이야기"The New Yorker Magazine, 2005년 7월 11일과 18일 캘빈 톰킨스의
- Duccio in Panopticon Virtual Art Gallery
- 워싱턴 DC 국립미술관의 Duccio di Buoninsegna씨
- . . 1914.
- Carl Brandon Strehlke, "Archangel by the Workshop of Duccio di Buoninsegna (cat. 88) "The History and Selected Works" (필라델피아 미술관 무료 디지털 출판물)"