브누아 마돈나

Benois Madonna
브누아 마돈나
Leonardo, Madonna Benois.JPG
예술가.레오나르도 다빈치
연도c. 1478–1480
중간의캔버스에 유화 물감
치수49.5cm*33cm(19.5in*13in)
위치상트페테르부르크 에르미타주 박물관

다른 이름으로 마돈나와 꽃을 든 아이로 알려진 브누아 마돈나는 이탈리아 르네상스 거장 레오나르도 다빈치가 상트페테르부르크 에르미타주 박물관에 소장한 그림입니다.1478년 10월 레오나르도에 의해 시작된 두 개의 마도나 중 하나는 1478–1480년에 완성되었습니다; 다른 하나는 현재 뮌헨의 알테 피나코텍에 있는 카네이션의 마돈나입니다.

역사

브누아 마돈나는 레오나르도가 그의 주인 안드레아 델 베로키오와 독립적으로 그린 첫 번째 작품일 가능성이 높습니다.이 작품을 위한 레오나르도의 예비 스케치 중 두 점은 대영박물관에 [1]있지만, 이 그림은 아마도 다른 [2]사람들에 의해 덧칠되었을 것입니다.예비 스케치와 그림 자체는 레오나르도가 시각과 [a]원근법에 집중하고 있었다는 것을 암시합니다.그 아이는 어머니의 손을 자신의 중심 [3]시야로 안내하는 것으로 생각됩니다.

브누아 마돈나는 레오나르도의 가장 인기 있는 작품 중 하나임이 증명되었습니다.그것은 런던의 국립 미술관에 있는 그의 마돈나 오브 핑크에서 라파엘을 포함한 젊은 화가들에 의해 광범위하게 복제되었습니다.

A. I. 코르사코프, 1808, 오레스트 키펜스키의 작품
A. A. Sapoznikov, 1852, 바실리 트로피닌의 작품

수 세기 동안, 그 그림은 분실된 것으로 추정되었습니다.그것은 사실 1790년대에 러시아의 포병 장군이자 예술 감상가인 알렉세이 이바노비치 코르사코프[ru] (1751–[b][4]1821)에 의해 이탈리아에서 획득되었습니다.코르사코프가 죽자, 그의 아들은 그것을 자신의 미술관을 가지고 있던 아스트라한 낚시 상인 알렉산더 페트로비치 사포즈니코프에게 1,400루블의 합계에 팔았습니다; 그리고 나서 그것은 그의 부유한 자선가 아들 알렉산더 알렉센드로비치 사포즈니코프 (1827–1887)에게 넘어갔습니다.마침내, 그의 딸 마리아 사포즈니코바 (1858–1938)가 건축가 레온 브누아 (1856–1928)와 결혼했을 때, 그 그림은 브누아 가문의 유산의 일부가 되었습니다.

1909년, 그 그림은 브누아 컬렉션의 일부로 상트페테르부르크에서 선풍적으로 전시되었습니다.1912년에, 브누아 가문은 그 그림을 파는 것을 고려했고 런던의 예술 딜러 조셉 듀빈에게 감정을 요청했고, 그는 500,000 프랑의 감정을 주었습니다.미술사학자 버나드 베렌슨은 이 그림에 대해 [5]그 진위에 대해 의심을 제기하며 폄하하는 발언을 했습니다.

어느 불행한 날 저는 '브누아 마돈나'를 보러 불려갔습니다.저는 대머리 이마와 부은 뺨, 이가 빠진 미소, 칙칙한 눈, 그리고 주름진 목을 가진 젊은 여성과 마주하고 있는 저 자신을 발견했습니다.이 기괴하고 무기력한 유령은 부풀어 오른 몸과 팔다리에 고정된 속이 빈 마스크처럼 보이는 아이와 놀아납니다.손은 비참하고, 주름은 목적도 없고 까다롭고, 유청 같은 색입니다.그럼에도 불구하고 저는 이 고통스러운 사건이 레오나르도 다빈치의 작품이라는 것을 인정해야 했습니다.힘들었지만, 그 노력이 저를 해방시켰고, 제가 느꼈던 분노는 저에게 자유를 선언할 결의를 주었습니다.

하지만, 귀속에 대한 이러한 논쟁에도 불구하고, 브누아 마돈나는 결국 1914년에 제국 에르미타주 박물관에 팔렸습니다.이 구매는 당시 에르미타주 미술관의 그림 큐레이터였던 에른스트 프리드리히 폰 리파르트에 [c]의해 이루어졌는데, 그는 다빈치를 예술가로 지목했습니다.그 지불은 분할되어 1917년 10월 [6][7]혁명 이후에도 계속되었습니다.

1914년부터 이 그림은 상트페테르부르크 에르미타주 박물관에 전시되어 왔습니다.

설명 및 해석

레오나르도 다빈치, 성모와 c.어린이를 위한 광학 연구 (1478–1480), 대영 박물관

이 작은 그림은 무릎 위에 아이를 펴고 벤치에 앉아 있는 성모 마리아의 어두운 방을 보여줍니다.그녀의 젊고 둥근 얼굴은 생기가 넘칩니다; 그녀는 올리브색과 갈색의 옷을 입고, 갈색과 파란색의 커튼이 무릎을 덮고 있습니다.넉넉한 비율의 그리스도 어린이는 성모 마리아가 들고 있는 십자 모양의 꽃가지를 움켜쥐고 있습니다.선명하게 채색된 인물들의 얼굴은 섬세하게 금박을 입힌 후광으로 장식되어 있습니다.어두운 실내에서는 이중 아치형의 조리개가 옅은 푸른 하늘을 볼 [4]수 있습니다.

르네상스 피렌체에서, 마돈나의 예술적 묘사는 종종 십자가에 못박힌 것에 대한 예지를 제안하기 위해 기독교 상징을 사용했습니다. 예를 들어, 금지느러미가 그의 왕관에서 그리스도의 가시를 뽑는 것과 같습니다.브누아 마돈나에게 상징은 십자가 모양의 꽃가지로, 성모가 들고 있습니다.파인버그(2011)가 시사하듯이, 브누아 마돈나의 레오나르도는 "브누아 마돈나의 아이는 여전히 꽃의 뚜렷한 십자형 모양에 반응하지 않습니다. 왜냐하면 그는 그것을 명확하게 볼 수 없기 때문입니다.일단 그렇게 되면, 아이의 흐릿한 호기심은 [...] 자신의 희생에 대한 예지로 이어질 수 있습니다."엄숙한 모티브에도 불구하고, 그 그림은 "르네상스 미술에서 가장 즐겁고 젊은 마리아 묘사" 중 하나를 나타냅니다.그녀는 말하거나 웃고 있는 것처럼 보이며, 그녀의 아이와 장난스럽게 약혼했으며, 그녀의 빛나는 생명력은 레오나르도의 의도적인 자세와 [3][8][9]의복의 합병증을 통해 강조되었습니다."

  • Study for the Madonna of the Cat, British Museum (verso)

    고양이의 마돈나를 위한 연구, 대영 박물관 (verso)

  • Study for the Madonna of the Cat, British Museum (recto)

    고양이의 마돈나를 위한 연구, 대영 박물관 (recto)

  • Study for Child with Cat, British Museum

    대영박물관 고양이를 키우는 아이들을 위한 연구

  • Study for Child with Cat, British Museum

    대영박물관 고양이를 키우는 아이들을 위한 연구

참고 항목

레퍼런스

각주

  1. ^ 그 당시에는 인간의 눈이 광선을 방출하여 시각을 유발하고 중심 광선이 가장 중요하다고 생각되었습니다.
  2. ^ 노브고로드의 중세 귀족 가문 출신인 코르사코프는 바오로 1세와 알렉산드르 1세 치하의 포병 장군이자 원로원 의원이었습니다.1794년에 "지식, 사랑, 명예로운 예술의 존중"으로 러시아 예술 아카데미의 명예 회원으로 선출된 그의 말년은 상트페테르부르크에서 희귀한 예술품, 조각품, 그림을 수집하는 데 전념했습니다.
  3. ^ 리파트의 아버지인 에스토니아 출신의 카를 에두아르트 폰 리파트 남작은 미술사 전문가였습니다.그는 1860년대에 그의 아들과 함께 피렌체를 여행했습니다.그는 1873년에 그의 아들이 가톨릭으로 개종하고 피렌체 여성과 결혼한 후 상속권을 박탈했습니다.

인용문

  1. ^ A. E. Popham and P.Pouncey, '14세기와 15세기 BM의 이탈리아 그림', 런던, 1950, I, no. 100, II, pls. XCIV, XCV [1]
  2. ^ Wallace, Robert (1966). The World of Leonardo: 1452–1519. New York: Time-Life Books. p. 185.
  3. ^ a b Feinberg, Larry J. (29 August 2011). "The Benois Madonna and Continued Meditations on the Theme of Sight". The young Leonardo: art and life in fifteenth-century Florence. New York: Cambridge University Press. pp. 83–86. ISBN 978-1107002395. (설명 필요)
  4. ^ a b Palmer, Allison Lee (2019). Leonardo da Vinci: A Reference Guide to His Life and Works. Rowman & Littlefield. pp. 21–22. ISBN 9781538119778.
  5. ^ Samuels, Ernest; Samuels, Jayne Newcomer (1987). Bernard Berenson, the making of a legend. Belknap Press. p. 216. ISBN 0674067797.
  6. ^ 2014년 2월 27일 에르미타주 박물관의 웨이백 머신에 보관된 제국 에르미타주의 이사들은 2014년 1월 3일을 회수했습니다.
  7. ^ Ernst Friedrich von Liphart 남작 2013-12-30 아카이브, 오늘 RusArtNet.com , 2013년 12월 31일 검색
  8. ^ Feinberg, Larry J. (2011a). "The Madonna of the Cat". The young Leonardo: art and life in fifteenth-century Florence. New York: Cambridge University Press. pp. 89–97. ISBN 978-1107002395.
  9. ^ Clark, Kenneth (1988). Leonardo da Vinci: An Account of his development as an Artist. Pelican (Revised ed.). Penguin Books. pp. 30–33. ISBN 978-0-141-98237-3.