예술에 있어서 성모 마리아에 대한 가정
Assumption of the Virgin Mary in art'성모 마리아 가정'은 신약성경에는 등장하지 않지만 3, 4세기의 음울한 문헌에 나타나며, 1950년까지는 정식 가톨릭 교리를 만들지는 못했지만 1000년까지 서양 교회에서 널리 믿어졌다.[1] 이 작품은 12세기 서양 기독교 미술에서 처음으로 인기 있는 주제가 되었으며, '성모자의 삶'과 '성모자의 대관식'의 다른 서사 장면들과 함께 소개되었다. 이러한 "마리안" 과목은 특히 클레어보(d. 1153년)의 시스터키아 훈장과 세인트 버나드(saint bernard)에 의해 장려되었다.[2]
사도들의 존재 등 보다 자세한 내용을 담은 문학계정은 황금전설 등 중세 말기에 등장했고, 화가들이 뒤를 이었다.[3] 중세 말기에 이르러 크고 붐비는 제단 작품들은 화가가 작곡, 컬러링, 피겨 포즈에서 그의 기교를 보여줄 수 있는 기회를 주었다. 개신교 이후, 개신교 신자들에 의해 거부된 카톨릭의 입장을 주장하기 위해 사용되었다.[4]
보통 천사들과 함께 또는 천사들이 운반하는 성모 마리아(그러나 정교회의 아이콘에서처럼 보통 그리스도가 운반하는 것은 아님)는 수동적으로 천국으로 솟아오르는데, 여기서 성모 마리아는 그리스도의 왕위에 오를 것이며, 반면 아래 사도들은 경외심에 찬 눈빛으로 그녀의 빈 무덤을 에워싸고 있다. 하나님 아버지나 그리스도는 (정교회의 기숙사에서와 같이) 위의 하늘에서 볼 수 있을 것이다. 그녀는 아몬드 모양의 만돌라에 둘러싸여 있을지도 모른다. 그녀의 손은 보통 중세적인 이미지에서는 기도에 움켜쥐어 있지만, 그전에 예전의 예의 바른 사도들을 동요시킨 베니스의 프라리 교회(1515–18)를 위한 티티안의 매우 영향력 있는 제단 조각에서처럼, 나중에 그녀가 눈을 뜨면서 크게 던져질 수도 있다.[5] 엘 그레코, 루벤스([6]세단편곡), 안니발레 카라치, 사도들을 마지막으로 대신한 니콜라스 푸신 등의 작품이 그 예다.[7]
아이콘그래픽 세부 정보
일부 버전에서는 성모 마리아가 일어서면서 사도 토마스에게 허리띠인 토마스의 띠를 떨어뜨리는 것을 보여준다. 이것은 성모 마리아가 이전에 회의적인 태도를 보였을 때 그가 본 것에 대한 가시적인 증거를 주기 위함이었다.[8] "거들레"는 미들즈 시대의 주요 유물이었고, 자연스레 여러 버전에서 존재했다. 스코틀랜드의 제임스 4세(1510년대)가 그린 축소판 그림에서 한 천사가 그것을 토마스에게 물려준다. 이것은 또한 사도들과 함께 장례 행렬을 하는 특이한 장면도 가지고 있다.[9]
루벤스는 두 여자를 소개했는데, 아마도 마사와 메리일 것이다, 석관 옆에 무릎을 꿇거나 그 위에 몸을 굽혔다. 겉보기에 장막의 포장을 푼 그들은 보통 장막을 들고 안에서 발견된 장미를 모으고 있다. 이 모티브는 후기 플랑드르 화가들에 의해 종종 포함되었다.[10]
비록 신약성경에는 마리아의 마지막 나이가 주어지지 않지만, 복음서의 증거로 보아 적어도 마리아의 나이는 40대였고, 황금 전설은 마리아의 나이 60세나 72세로 사망하게 된다.[11] 예수의 십자가 죽음과 다음과 같은 사건들을 그린 그림에서 그녀는 보통 상당히 나이든 여성으로 묘사된다. 그러나 대부분의 가정은 그녀에게 젊거나 성숙한 모습을 보여주는데, 1522–23년의 안드레아 델 사르토의 판시아티치 가정과 같은 예외는 있다. 이와는 대조적으로 사도들은 종종 나이든 사람으로 묘사되는데, 단지 그의 전성기에 있는 막내 세인트 존과 함께 말이다.[12] 16세기 후반부터 몇몇 이미지들은 아리아 형태의 사크라 대화에서 보다 친밀한 묘사를 보여주는데, 몇몇 선택된 성도들이 사도들의 무리를 대신하고 있으며, 종종 성모님은 그들 위에서 그리 많이 맴돌지 않는다.[13]
성모 마리아의 초기 생애 말기부터 대안적인 가톨릭 장면은 동방 정교회 예술과 신학에서 테오토코스의 도미션과 더 양립할 수 있는 '성모 마리아의 죽음'이다. 대부분의 치료는 그녀가 열두 사도에게 둘러싸인 침대에 누워 다시 황금전설을 반영하는 것을 보여주었다.[14] 어떤 화가들은 두 장면 모두를 보여주기도 하는데, 다른 장면보다 한 장면 위다. 가톨릭 교리는 대부분의 그림이 그려졌을 때 여전히 등장하고 있지만, 금빛 전설의 후기 버전에서 제시된 약간 다른 설명들은 메리가 3일 후에 자라난 무덤에 있다는 것에 동의하지만, 메리가 그녀의 '인체 가정' 전에 죽었는지에 대해서는 구체적으로 밝히기를 거부했다.[15]
한때 가톨릭 미술에서 흔히 볼 수 있었지만, 그 자체로 성모 사망에 대한 마지막 주요 치료법은 루브르 박물관에 있는 카라바조의 그림이었는데, 그는 그녀를 교회의 교리와 양립하기는 하지만 어떤 이는 예의를 어긴 것으로 여겨지는 지저분하고 현실적인 시체로 묘사해 파문을 일으켰다.[16]
가정은 환상적 천장 그림에 적합한 주제였으며, 1526–1530년 안토니오 다 코레지오에 의해 파르마 대성당에서 처음 사용되었다. 최초의 바로크 천장은 1625–1627년 로마의 산 안드레아 델라 발레에서 조반니 란프랑코에 의해 만들어졌다.[17]
선택한 작품
기사와 함께
- 처녀 추정(안드레아 델 카스타그노), 1449–50
- 프란체스코 보티치니에 의한 성모 추정 1475–76
- 처녀자리 1506년 추정(Perugino) 1506년 추정
- 헬러 베트피스, 1507-09, 알브레히트 뒤러
- 1513년 페루지노 코르치아노 베트피스
- 처녀 추정(로소 피오렌티노), 1513–14
- 티티안에 의한 성모 추정, 1515–1518
- 처녀 추정(Fra Bartolomeo) c.1516
- 판시아티치 가정, 안드레아 델 사르토, 1522–23
- 처녀 추정(모레토), 모레토 다 브레시아, 1524–25
- 모레토 다 브레시아의 가정 제단편, 1529–30.
- 안토니오 다 코레지오에 의한 처녀 추정, 1526–1530
- 엘 그레코, c. 1577–79에 의한 성모 추정
- 1590년 Annibale Carracci의 처녀 추정
- 세라시 가정(Annibale Carracci, 1600–01
- 처녀 추정(젠틸레스치), 1605–1608
- 1626년 피터 폴 루벤스에 의한 성모 추정, 안트워프 성당
- 성모 마리아 추정(Rubens, 1637), 리히텐슈타인 컬렉션
기타
- 베르나르도 다디의 처녀 추정, c. 1337–1339[18]
- 성녀와 처녀의 가정 1390년대 안드레아 디 바르톨로(C. 1390년대[19])의 토머스와 두 명의 기부자(팔레메데스 경과 그의 아들 매튜)
- 1424–1434년[20] 프라 안젤리코에 의한 처녀의 거주와 가정
- 미켈란젤로 디 피에트로 멤브리니에 의한 성모 추정, 1498년[21]
- 처녀의 가정, 예수 탄생, 부활, 마기의 숭배, 그리스도의 승천, 성 마크와 천사, 요아힘 파티니르에 의한 성 루크와 소가 1510–1518[22].
- 자크 칼롯에 의한 처녀 추정(L'Assomation) c. 1592-1635[23]
- 1647년[24] 이전, 조반니 란프랑코의 처녀 추정
- 게르시노에 의한 성모 추정, 1650년[25]
- 지암바티스타 피아제타의 처녀 추정, 1735년[26]
- 1770–1780년 가에타노 간돌피의[27] 대참사 처녀
- 마틴 요한 슈미트(Martin Johann Schmidt)에 의해 1773년[28] 크렘세르 슈미트(Kremser-Schmidt)라고 불린 처녀의 가정
갤러리
1485년 세인트 루시의 전설의 대가
애니베일 카라치, 1600-01
아니베일 카라치 가정, 16세기
루벤스 성모 가정, 17세기
후안 마르틴 카베살레로의 처녀 추정, c. 1665
메모들
- ^ 바움스타크, 356; 홀(1996), 34
- ^ 홀(1983), 180–181; 바움스타크, 356
- ^ 홀(1996), 34; Coxton 참조
- ^ 홀(1983) 338–340; 바움스타크, 356; 지르폴로, 83
- ^ 홀(1996), 34-35, 바움스타크, 360
- ^ 바움스타크, 356
- ^ 지르폴로83번길
- ^ 홀(1996), 35, 301
- ^ 게티 박물관; 홀 (1996년), 95
- ^ 바움스타크, 359; 홀(1996), 35
- ^ 콕스턴
- ^ 바움스타크, 360
- ^ 홀(1983), 327–328
- ^ 홀(1996), 94-95; 콕스턴
- ^ 콕스턴
- ^ 지르폴로, 213–214년
- ^ 홀(1983), 330-332
- ^ "The Assumption of the Virgin".
- ^ "The Assumption of the Virgin with St. Thomas and Two Donors (Ser Palamedes and his Son Matthew) (Primary Title) – (54.11.3)". Virginia Museum of Fine Arts . Retrieved 2021-01-06.
- ^ "The Dormition and Assumption of the Virgin Isabella Stewart Gardner Museum". www.gardnermuseum.org. Retrieved 2021-01-06.
- ^ "Assumption of the Virgin". emuseum.ringling.org. Retrieved 2021-01-06.
- ^ "Philadelphia Museum of Art – Collections Object : The Assumption of the Virgin, with the Nativity, the Resurrection, the Adoration of the Magi, the Ascension of Christ, Saint Mark and an Angel, and Saint Luke and an Ox". www.philamuseum.org. Retrieved 2021-01-06.
- ^ "Exchange: Assumption of the Virgin [L'Assomption]". exchange.umma.umich.edu. Retrieved 2021-01-06.
- ^ "Exchange: Assumption of the Virgin". exchange.umma.umich.edu. Retrieved 2021-01-06.
- ^ "Assumption of the Virgin". www.dia.org. Retrieved 2021-01-06.
- ^ "The Assumption of the Virgin".
- ^ "Exchange: Virgin of the Apocalypse". exchange.umma.umich.edu. Retrieved 2021-01-06.
- ^ "Blanton Museum of Art – The Assumption of the Virgin". collection.blantonmuseum.org. Retrieved 2021-01-06.
- ^ 전체 그림, 국립 갤러리
참조
| 위키미디어 커먼즈에는 예술에 있어서 Mary의 가정과 관련된 미디어가 있다. |
- 바움스타크, 라인홀드, 리히텐슈타인, 프린스리 컬렉션, 1985년 편집자: 브래드포드 D. 켈러, 존 P. O'Neill, Metropolitan Museum of Arture and Sammlungen des Regierenden Füsten von Liechtenstein, ISBN 9780870993855, 0870993852, Google 도서
- 영문판 황금전설의 영문판, 콕스턴, 윌리엄, 아마 영문 모를 성직자인 《가정의 이야기》가 번역한 것 같다.
- 홀, 제임스(1996), 홀의 미술 주제와 기호 사전, 1996년(2차) 존 머레이, ISBN 0719541476
- 홀, 제임스 (1983) , A History of Italian Art , 1983 , John Murray , 런던 , ISBN 0719539714
- Zirpolo, Lilian H. (2018). Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture. Rowman & Littlefield. ISBN 9781538111291.