데니숀 스쿨

Denishawn school
테드 숀과 루스 세인트. 1916년 데니스

Denishawn School of Dancing and Related Arts는 1915년 Ruth St에 의해 설립되었다. 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 있는 데니스와 테드 숀은 많은 사람들이 그들의 춤 재능을 완성하도록 도왔고, 전문 댄스 회사를 만든 미국 최초의 댄스 아카데미가 되었다.[1]이 학교의 가장 주목할 만한 학생으로는 마사 그레이엄, 도리스 험프리, 릴리안 파월, 찰스 위드먼, 잭 콜, 그리고 무성 영화배우 루이즈 브룩스가 있다.그 학교는 발레와 실험적인 현대 무용에 대한 영향력으로 특히 유명했다.이윽고 데니숀의 가르침은 또 다른 학교 위치인 카네기 홀 스튜디오의 스튜디오 61에도 도달했다.

시작

처음에는 솔로 가수였던 루스 세인트.데니스와 테드 숀은 1914년에 공동 작업을 시작했다.그때 세인트.데니스는 미국 남동부 지역을 순회할 준비를 하고 있었고, 새로운 사교춤을 선보일 수 있도록 도와줄 남성 파트너가 필요했다.세인트루이스에 감탄했던 숀.데니스는 1911년 그녀의 공연을 본 이후 오디션을 보고 그 역할을 받았다.이번 투어에는 세인트루이스의 개별 작품과 함께 파트너십 작품들이 선보였다.데니스와 숀은 각각.

결국 숀과 세인트의 작업 관계는.데니스는 낭만적으로 변했다.두 예술가는 사랑에 빠졌고, 역사적으로 이 시점에서 비정상으로 간주되어 함께 사는 연인들은 1914년 8월 13일에 결혼했다.[2]결혼에 대해 말을 아꼈던 데니스는 결혼 서약에서 '오비'라는 단어를 삭제하고 결혼반지를 끼지 않았다.[3]그들의 "허니문"은 뉴욕의 사라토가 스프링스에서 캘리포니아의 샌프란시스코까지 작은 댄서들과 함께 하는 두 번째 합동 투어로 구성되었다.더 많은 사교춤 변주곡, 세인트 데니스 솔로, 숀의 유명한 단검춤 등 새로운 춤 컬렉션이 선보였다.홍보 목적으로, 그 춤추는 그룹은 성인으로 불렸다.데니스 션 컴퍼니.한편 로스앤젤레스에서는 두 사람이 첫 공식 학교인 루스 세인트(Ruth St)를 설립했다.1915년 여름,[2] Denis School of Dancing and its Related Arts,

1915년 2월 6일에야, 또 다른 여행에서, "Denishawn"이라는 용어가 실제로 표면화되었다.오리건주 포틀랜드의 한 공연에서 한 극장 매니저는 가장 창의적인 이름을 꿈꿀 수 있는 모든 사람에게 8개의 박스석을 약속했다.데니스 션 무도회 전시회.도전받지 않고 우승한 타이틀은 "더 데니혼 로즈 마즈르카"였다.이름 전체가 큰 인기를 끌지는 못했지만, "Denishawn" 부분은 시청자들과 언론의 관심을 끌었고, 이 두 명의 유명인사가 공식적으로 성에서 회사 이름을 바꾸기로 선택할 정도였다.데니스 션 컴퍼니에서 데니숀 댄서들.[3]

이 새로운 이름과 그들만의 학교인 Shawn과 St.데니스는 댄스계에 대한 기여를 확대하기 위한 방법을 브레인스토밍하기 시작했다.세인트 데니스와 숀은 '더 데니숀 스쿨'이라는 제목으로 학교의 이름을 공식적으로 바꾸었고, 그들은 곧 오늘날 데니숀 스타일의 춤으로 알려진 그러한 움직임, 기술, 혁신들을 개발하기 시작했다.두 사람은 교육학 및 안무에 대한 가이드를 개발했는데, 그 중 발췌문은 다음과 같다.

"춤의 기술은 너무 커서 어떤 하나의 체계로도 포괄할 수 없다.반대로, 춤은 모든 시스템이나 춤의 학교를 포함한다.어떤 인종이나 국적을 가진 인간이, 어떤 인류 역사의 기간에도 자신을 표현하기 위해 리드미컬하게 움직인 모든 방법은 춤에 속한다."우리는 과거의 모든 기여를 인정하고 춤에 사용하려고 노력하며 앞으로도 모든 새로운 기여를 계속 사용할 것이다."[2]

만년

데니숀은 테드 숀과 루스 세인트 이후 1931년 공식적으로 해체되었다. 데니스는 비록 이혼한 적이 없고 각자의 노력을 통해 댄스 교육을 계속 추진했지만 결혼생활에서 헤어졌다.숀은 메사추세츠 주 베켓에 있는 제이콥스 베개 댄스 센터에 사용되는 부동산을 구입하기 위해 계속 운영되고 있다.데니혼의 가르침에서 세인트.데니스는 춤에 있어서 정신적, 아시아의 영향에 초점을 맞췄다.대략 10년 정도 떨어져 일한 후에 숀과 세인트.데니스는 1941년 제이콥스 베개춤 축제에서 잠시 재회하여 여러 작품을 함께 공연하였다.[4]

기술 및 클래스

학교가 더 널리 알려지게 된 세월이 흐르면서, 교수 체계는 끊임없이 발전하고 있었다.St.에 따르면.데니스, 숀은 이것의 가장 큰 원인을 돌렸다.그는 신입생을 대상으로 '진단 수업'을 진행했는데, 이 수업은 드니숀 학교에서 지내는 동안 특정 학습/수업 구조에 배정하기 위해 현재 실력을 평가하는 것이다.[5]숀은 또한 학습 커리큘럼에 필요한 것에 대한 자신의 생각을 확고히 했다.그는 발레는 어떤 무용수라도 앞으로 나아가거나 학업에 있어서 번창하기 위한 전반적인 필요성이라고 언급했는데, 이것이 데니숀 교육과정이 발레의 기초체력에 크게 바탕을 두고 있었던 큰 이유라고 할 수 있다.[6]

테크닉 수업을 들을 때 학생들은 맨발로 춤을 추고, 똑같은 원피스의 검은 양모 수영복을 입었다.[6]수업은 매일 아침 세 시간 동안 계속되었다.숀은 전형적으로 첫 블록 동안 학생들을 스트레칭, 절뚝거리는 운동, 발레 바레, 바닥 진행과 자유형 센터 조합으로 이끌었다.그 후 성 데니스는 동양과 요가 기법에 대한 가르침을 이어받았다.작가 겸 전 데니숀의 제자 제인 셔먼은 발레 용어로 가득 찬 일상의 수업을 회상한다.

전형적인 데니숀 수업은 바레에서 시작되었는데 처음에는 스트레칭, 쁘띠, 그랜드 배티, 다섯 가지 포지션의 플라이, 그랜드 론드 데 잼의 16척, 32척의 애완동물 론드 드 잼의 32척이었다.이것은 아라베스크에서의 느린 강등, 빠른 변화, 엔트레킷, 그리고 퓨즈를 준비하기 위한 운동으로 이어질 수 있다.한마디로 작품!발레 팔이 바닥에서 운동한 후, 우리는 다음으로 투르망, 아웃 태도, 아웃 렌버, 그리고 그랜드 제트기에서 우리의 발전을 완성하기 위해 노력했다."[2]

각각의 학생들은 데니숀 버전, 발레, 스페인어, 헝가리어 등 일련의 파스 드 바스크를 혼자 추었다.데니숀 파스 데 바스크는 몸이 앞발을 향해 옆으로 익스트림 아치를 만들 때 머리 위에서 높이 평행하게 팔을 잡아 구별되었다.[7]

그 다음으로는 차이코프스키의 잠자는 숲 속의 미녀에서 나오는 왈츠에 맞춰 '팔과 몸'이라는 애칭이 붙은 무료 개방적인 운동이 주로 이어졌다.현재 많은 현대 무용학교에서 사용되고 있는 기술 워밍업의 선구자로, 그것은 발을 멀리 떨어져서 바닥에 납작하게 누르는 것으로 시작되었다.몸을 천천히 휘둘러서 점점 커지는 원을 그리자 머리와 어깨, 몸통 굴림이 들려왔고, 팔은 바닥에서 천장으로 쓸려 나갔다가 스튜디오 둘레를 느긋하게 뛰어다니다가 뒷걸음질로 끝났다.다른 운동으로는 자바 팔의 움직임과 춤추는 서양의 손가락을 캄보디아 춤의 유연성과 비슷한 모습으로 되돌아가도록 훈련시키기 위한 손 스트레칭이 있었다.[2]

춤의 다른 부분을 배우면서 수업은 항상 끝났다.공연을 통해 연주하는 법을 배운다는 이론을 바탕으로 한 춤 연습은 드니혼 훈련에서 필수적인 요소였고, 그 중 일부는 전문적으로 매우 흥미로워 콘서트 레퍼토리의 일부가 되었다.[2]

데니숀 학교에서 수업을 듣는 학생들은 모두 일관된 기술 수업의 밖에서 선택할 수 있는 다양한 수업들을 가지고 있었다.테드는 그 테크닉이 고전 발레처럼 너무 경직되어 있지 않다는 것을 중요하게 느꼈고, 달크로제 에우리스트믹스뿐만 아니라 표현주의의 델사르트 법칙에 대한 수업을 커리큘럼에 포함시켰다.반면 루스는 동양의 외국 무용의 기원과 이러한 기법의 이면에 있는 역사, 그녀가 말하는 '음악 시각화'의 방법을 강조하면서 이러한 기준에 따른 커리큘럼에 추가했다.[6]이 커플은 댄스 강사 쿨라무가 가르치는 하와이 훌라무 수업과 일본 칼춤에 대한 기법의 특수성을 강조한 이토 미샤가 가르치는 수업도 제공했다.이동수업 외에 강의, 음악수업, 염색기술 및 직물치료, 도서관이 있어 이들 강좌를 위해 공부했다.

개교

세인트루이스의 첫 번째 학교파트너로서 문을 연 데니스와 숀은 세인트 폴 가의 로스엔젤레스 언덕에 있는 오래된 스페인식 저택이었다.그것은 작은 반에 딱 맞는 실내 공간, 수영장과 테니스 코트를 가지고 있어 추가적인 지구력 훈련이나 여가 시간을 위한 것이었고, 그 땅은 유칼립투스 나무로 가득 차 있었다.일단 정착한 그들은 테니스 코트 위에 그들만의 댄스 플랫폼을 만들었다.그들은 또한 일년 내내 사용할 수 있도록 외부 공간에 전략적으로 카노피를 만들었다.[5]

기술 수업을 위해 마련된 세인트 폴 학교에는 세인트 폴이 있는 실내 스튜디오라는 두 개의 공간이 있었다.데니스는 주로 가르쳤고, 요가 명상과 숀의 다양한 수업(발레, 무도장, 그리고 나중에 "Denishawn" 기법)을 위한 야외 무도장을 가르쳤다.500달러는 12주간의 프로그램 비용을 충당했는데, 여기에는 매일의 테크닉 수업, 방과 숙식, 예술과 공예, 그리고 안내 책 읽기 수업이 포함된다.[2]정규 수업과 학교에서의 점심 식사는 학생들에게 1달러가 들 것이다.그 수수료는 숀의 친구 중 한 명인 메리 제인 시즈모어에 의해 오래된 시가 박스에 모아질 것이다.[5]

2번째 여름동안 학교는 개교했다. St.데니스와 숀은 매니저를 고용하기로 결정했다.Edwina Hamilton 부인은 학교의 교직원이 되었고 그녀의 친절함에 대해 Ruth로부터 칭찬을 받았다.그해 겨울 세인트.데니스와 숀은 여행을 떠나 학교를 개방하고 부인의 손에 맡겨졌다.해밀턴과 조교들.그들이 순회 수업을 하는 동안, 다가오는 수업의 등록은 유망해 보였고, Mrs.해밀턴은 데니혼 학교가 더 큰 집을 찾을 것을 제안했다.

그들이 로스앤젤레스에 있는 두 번째 학교 위치는 웨스트 레이크 공원의 오래된 집에 있었고 세인트 폴 스트리트 저택과 비슷한 특징을 공유했다.이 장소에는 이전 학교처럼 정원과 테니스 코트가 있었다.테니스 코트 위에는 또 다른 댄스 플랫폼이 세워져 있었고, 그 위에 텐트가 놓여져 있었고, 한쪽에는 강당이, 반대쪽에는 탈의실이 배치되어 있었다.[5]결국 학교는 숀과 세인트로 캘리포니아주 이상의 지역으로 확산되었다.데니스는 공연을 통해 그들의 레퍼토리와 스타일을 전파했다.1927년에 그들은 뉴욕의 브롱크스에 있는 스티븐슨 플레이스에 학교를 열었다.[8]

레퍼토리 및 퍼포먼스

루스 세인트 데니스 & 컴퍼니

데니숀 댄서들은 대학, 공연장, 보드빌 극장, 컨벤션 센터, 야외 경기장 등 많은 공연 기회를 이용했다.정교한 cos.와 함께 뉴욕의 팰리스 극장(1916년)처럼 공연장에 초대된 것 외에, 데니숀 무용 최초의 미국 회사 일본, 버마, 중국, 인도, 실론·자바, 말레이, 필리핀에" 심각한 서양 춤"을 제시할(1925–26)[2]어떤 점에서 제시 일 발레 –를 닮았다고 각 형태가full-company 이야기tu메스, 세트, 조명.그러나 움직임 면에서 차이점은 분명했다. 정수리 신발도 없고, 파스 듀스 리프트도 없고, 솔로와 앙상블의 정확한 형식도 없었다.

대부분의 데니숀 작품은 네 가지 범주 중 하나로 분류된다.

  • 오리엔탈리아:연대기적으로, 이것들은 최초의 진정한 데니숀 작품이었다.숀이 소수의 동양 솔로들과 그룹 댄스를 조립하긴 했지만, 성 데니스는 이 작품들의 대부분을 담당했다.그들의 제목에서 알 수 있듯이, 이 작품들은 (세트 디자인의 형태로) 동인도 운동, 복장, 환경의 측면을 포함하고 있다.이 시기의 특히 유명한 작품은 성이다.이국적인 여성이 오감을 기리기 위해 춤을 추는 힌두교 사원을 배경으로 한 미니발레 데니스 라다.
  • 아메리카나:반면에 성.데니스는 극동에서 가장 강력한 영감을 얻었고 숀은 미국 문화에서 그의 영감을 찾은 것 같았다.그의 작품은 미국 작곡가의 음악적 악보와 카우보이, 인도인, 볼플레이어 같은 "미국인" 등장인물의 묘사로 완성된 아메리카나 시리즈를 지배하고 있다.예를 들어 숀의 코믹 팬터마임 댄서 아메리케인은 야구선수 역할을 하는 부드러운 쇼에 초점을 맞춘다.
  • 음악 시각화:이사도라 던컨의 음악에 대한 접근에 영감을 받은 세인트.데니스는 음악 시각화를 발전시켰는데, 그녀가 정의한 음악 시각화는 ''어떤 식으로든 '해석'하거나 댄서가 파악한 숨겨진 의미를 드러낼 의도 없이' 음악적 구성의 리듬감 있고 멜로디적이며 조화로운 구조로 이루어진 육체적 작용으로 과학적인 번역'이라고 정의했다.[2]그 의미는, 어떤 감정적인 것도 읽어 들이지 않고 엄격하게 음악에 맞춰 움직임을 설정했다는 것이다.음악이 부풀면 몸이 붓고, 음악이 조용해지면 몸이 쉬어진다.다섯 명의 여성 댄서들을 배경으로 한 세인트 데니스의 '폭풍'은 그녀의 가장 잘 알려진 음악 시각화일 것이다.
  • 미셀라네아:"Denishawn dentisse"로도 알려진 이 짧은 작품들은 "Oriental", "Americana", "Music Visualization"[2]의 비둘기 구멍에 깔끔하게 들어갈 수 없는 작품들을 포함했다.이 작품들은 장편 발레의 발표가 필요 없는 공연에 예약되어 있었다.

많은 데니숀 독주 작품들이 많은 회사의 활발한 레퍼토리에 남아 있다.그들의 솔로들은 이국적인 특성으로 많은 사람들에게 특별한 관심을 가지고 있다.2006년 9월 29일 볼티모어 미술관에서 선보인 "The Art of the Solo"에는 이들의 솔로곡 일부가 포함됐다.여기에는 세 편의 부활 초연작, 즉 데니숀의 댄서 존 더거티가 마지막으로 추었던 <선더버드로의 임무>(1916), <아도니스의 죽음>(1922)이 포함되어 있었다.둘 다 프로그램 큐레이터인 미노 니콜라스에 의해 영화, 서면 계정, 사진의 도움으로 재탄생되었다.또한 루스 세인트의 부활 시사회가 상영되었다.같은 방법으로 재탄생한 데니스 「공작/인도의 전설」(1906).그녀의 대표 솔로곡인 "The Centre"도 워싱턴 D.C.의 신시아 워드가 공연할 것이다.

동공

발전기 동안, 데니숀 학교에 처음 입학한 학생들은 그 학교를 지상에서 세우는 데 큰 역할을 했고, 심지어 "나라에 퍼질 시스템의 설립석"[2]이라고까지 묘사되어 왔다.This group included Margaret Loomis, Addie Munn, Helen Eisner, Florine Goodman, Aileen Flaven, Florence Andrews (who danced under the name Florence O'Denishawn, Sadie Vanderhoff, Carol Dempster, Ada Forman, Claire Niles, Chula Monzon, and Yvonne Sinnard.이들 원조 댄서들의 대다수는 세인트루이스의 가까운 지인들과 관련이 있었다.데니스와 숀.데니숀 학교의 또 다른 잘 알려진 학생이자 직원은 펄 휠러였다.그녀는 주로 학교의 비용 부담자였지만, 다른 무용수들과 함께 수업을 듣고 공연에 출연했다.[5]

20세기 초의 몇몇 유명한 영화배우들은 일생 동안 데니숀 학교 밑에서 공부했다.Gish 자매인 도로시와 릴리안 기시는 성에서 수업을 받았다.데니스와 숀은 얼마간.릴리안은 세인트루이스와 따로 일하기도 했다.데니스와 루스는 로지 돌리와 함께 곧 개봉될 영화 릴리와 장미(1915)에 등장할 두 사람으로부터 춤을 배웠다.그 시대의 다른 주목할 만한 영화배우들은 다음과 같다.루이스 브룩스, 이나 클레어, 루스 채터턴, 레노어 울릭, 마벨 노만드, 플로렌스 비도르, 콜린 무어, 미르나 로이.[5]

데니숀 학교에서 처음 시작했던 몇몇 학생들은 이름을 짓기 위해 계속 다녔고, 학교에서의 그들의 존재는 때때로 그들의 역사에서 간과된다.예를 들어, '현대 무용의 어머니' 마사 그레이엄은 두 번째 여름 동안 학교에 들어갔다.그녀는 5년 넘게 그곳에 머물면서 기술을 배우고 결국 정규 강사가 되었다.루스는 그녀가 그곳에 있는 동안 "조용하지만 지적인 질문을 했다"[5]고 주장했다.초창기 경력으로 데니숀에 온 또 다른 두 명의 학생은 도리스 험프리와 찰스 위드먼이었다.험프리는 데니숀 학교에서 공부할 기회를 갖기 위해 일리노이주 에반스톤에서 캘리포니아로 이사했다.성 데니스는 결국 험프리에게 선생님이 되려는 계획을 재고하고 먼저 공연에서 직업을 찾아야 한다고 말했다.이 학교의 웨스트 레이크 파크에서 얼마간 공부한 후, 험프리와 위드먼은 뉴욕으로 이주하여 데니숀의 뉴욕 소재 데니숀 집을 관리하여 그들만의 스타일을 개발하고, 결국 그들만의 학교인 험프리 위드먼 댄스 컴퍼니를 열었다.[9]

참고 항목

참조

  1. ^ Harbin, Billy J.; Marra, Kim; Schanke, Robert A. (2005). The Gay & Lesbian Theatrical Legacy. University of Michigan Press. p. 330.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Sherman, Jane (1983). Denishawn: The Enduring Influence. Twayne Publishers.
  3. ^ a b Burstyn, Joan N. (Oct 1, 1996). Past and Promise: Lives of New Jersey Women By Joan N. Burstyn, Women's Project of New Jersey. Syracuse University Press. p. 189.
  4. ^ "A Guide to the Denishawn Dance Collection". www.library.ufl.edu. Denishawn School of Dancing, Shawn, Ted -- 1891-1972, St. Denis, Ruth -- 1880-1968, Denishawn Dancers. Retrieved 2018-06-30.{{cite web}}: CS1 maint : 기타(링크)
  5. ^ a b c d e f g St. Denis, Ruth (1939). An Unfinished Life. New York: Harper & Brothers. pp. 172–201.
  6. ^ a b c Sherman, Jane (1979). The Drama of Denishawn Dance. Wesleyan University Press. p. 6. ISBN 9780819550330.
  7. ^ Sherman, Jane; Mumaw, Barton (1986). Barton Mumaw, Dancer: From Denishawn to Jacob's Pillow and Beyond. Wesleyen University Press.
  8. ^ "Denishawn House".
  9. ^ Cohen, Selma Jean; Dance Perspects Foundation.데니숀.옥스퍼드 대학 출판부, 2005.또 다른 유명한 Denishawn School (및 회사) 동문으로는 재즈댄스 혁신가 겸 안무가 Jack Cole이 있다.http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780195173697.001.0001/acref-9780195173697-e-0485?rskey=HM8Hfk&result=487

추가 읽기

보관 위치
위치의회 도서관 음악부
출처앤 더글러스 관련 논문들, 1919-1994년 데니혼 관련 논문들
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보관 위치
위치의회 도서관 음악부
출처1913-1969년 Denishawn에 관한 Grace McCrea 논문들
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보관 위치
위치의회 도서관
출처데니숀 레거시 컬렉션
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  • 수잔 셸턴, 디바인 댄서: 루스 세인트의 전기 데니스 (뉴욕: 더블데이, 1981년)
  • 제인 셔먼, 데니숀: 영속적 영향(보스턴, MA: Twayne Publishers, 1983년)
  • 제인 셔먼, 드니숀 무용의 드라마 (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1979)

외부 링크