브레이크댄스

Breakdancing
브레이킹/보잉
미국 보스턴 파뉴일홀 밖에서 공연중인 브레이크댄서
장르.힙합댄스
발명가거리의 댄서들
연도1970년대 초반
기원.뉴욕 시
2013년 길거리에서 난파
2017년 독일 쾰른에서 그의 머리 위에 서있는 브레이크 댄서

브레이킹(Breaking)은 미국 뉴욕있는 아프리카계 미국인과 푸에르토리코인 공동체에 의해 브롱크스에서 유래된 스트릿 댄스의 한 종류입니다. 춤의 변화량은 다양하지만 브레이크 댄스는 주로 탑록, 다운록, 파워 무브프리즈의 네 가지 동작으로 구성됩니다. 브레이크 댄싱은 일반적으로 드럼 브레이크를 포함한 노래, 특히 펑크, 소울 음악힙합 음악으로 설정되지만 현대 트렌드는 특정 범위의 템포 및 비트 패턴을 따라 훨씬 더 다양한 음악을 허용합니다.

브레이크 댄스의 현대 무용 요소는 1970년대 초 뉴욕의 가난한 젊은이들 사이에서 시작되었는데, 그들은 브레이크 댄스라고 소개했습니다.[1] DJ들이 댄서들을 위한 리듬 브레이크를 개발했기 때문에, 그것은 힙합의 탄생에 밀접하게 기인합니다.[2] 댄스 형태는 그 이후로 전 세계적으로 확장되어 왔으며, 다양한 조직과 독립적인 대회들이 그것의 성장을 지원하고 있습니다. 브레이킹은 이제 2024 파리 하계 올림픽에서 첫 선을 보이며 올림픽 스포츠로 선보일 예정입니다.[3] 세계 댄스 스포츠 연맹(WDSF)의 제안에 따라 IOC는 2020년 12월 7일 브레이킹을 포함하기로 결정했습니다.[4]

이 춤의 수행자는 비보이, 비걸, 브레이크 댄서 또는 브레이커라고 불립니다. "브레이크댄스"라는 용어가 대중문화와 주류 엔터테인먼트 산업에서 그 춤을 지칭하기 위해 자주 사용되지만, "비보잉"과 "브레이크"는 원래의 용어였고 대다수의 선구자들과 가장 주목할 만한 실천가들에 의해 선호되었습니다.[5][6]

용어.

일반적인 주장은 "브레이크댄스"라는 용어가 미디어 또는 록 스테디 크루 매니저 루자 "쿨 레이디" 블루의 창작물이라는 것입니다. 이것은 다른 미디어 보도 이전에, 그리고 블루가 1981년 뉴욕에 도착하기 전에 빌 아들러가 1980년 뉴욕 데일리 뉴스의 프로필에서 힙합의 선구자인 쿠티스 블로우가 사용한 것이기 때문에 잘못된 것일 수 있습니다.[7][verification needed]

어떤 매니아들은 "브레이크댄스"를 무식하고 심지어 경멸적인 용어로 여기는 반면,[8] 다른 매니아들은 "브레이크댄스"를 춤을 출 수 있지만 "비보이 라이프스타일"을 살지 않는 스튜디오에서 훈련된 댄서들을 경멸적으로 언급하기 위해 사용합니다.[9]: 61 그리고 미디어가 문화 대신 "tricks"에 초점을 맞춘 단순화된 형태의 춤을 보여주고 있다고 비난합니다. "브레이크 댄싱"이라는 용어는 뉴욕에 기반을 둔 비보잉 외에도 팝핑, 락킹, 일렉트릭 부갈루 등 캘리포니아에 기반을 둔 댄스 스타일을 포함하는 포괄적인 용어가 되었습니다.[9]: 60 [12][13][14] 그 춤 자체를 "브레이킹"이라고 부릅니다.[15]

"b-boy" (브레이크보이), "b-girl" (브레이크걸), "브레이크걸" (브레이크걸)이라는 용어는 DJ 쿨 허크의 브레이크 비트에 맞춰 공연한 댄서들을 묘사하는 원래 용어였습니다. "브레이킹"이라는 용어의 명백한 연결은 "브레이킹 비트"라는 단어와 관련이 있습니다.[citation needed] DJ 쿨 허크(Kool Herc)는 "브레이킹(breaking)"이라는 용어가 "흥분된다", "활발하게 행동한다" 또는 "소동을 일으킨다"는 의미의 1970년대 은어였다고 언급했습니다.[16] 대부분의 브레이크 댄스 개척자들과 연습자들은 이러한 무용수들을 언급할 때 "b-boy", "b-girl" 및/또는 "breaker"라는 용어를 선호합니다. 힙합 문화에 몰입한 사람들에게 브레이크 댄서라는 용어는 문화에 대한 헌신보다는 개인적인 이익을 위해 춤을 배우는 사람들을 비하하는 데 사용될 수 있습니다.[9]: 61 뉴욕 시 브레이커즈의 비보이 런던과 영화감독 마이클 홀먼은 이 댄서들을 "브레이커"라고 부릅니다.[5] 록 스테디 크루의 프로스티 프리즈(Frosty Freeze of the Rock Steady Crew)는 "우리는 비보이(b-boy)로 알려져 있었다"고 말하고, 힙합의 선구자인 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)는 "비보이, 소위 브레이크 보이(break boy)라고 부르는 것은... 아니면 b-girls, 당신이 말하는 break girls."[5] 또한스테디 크루 산티아고 "조 조" 토레스, 록 스테디 크루 멤버 마크 "미스터 프리즈" 렘버거, 힙합 역사학자 팹 5 프레디, 래퍼 빅대디[17] 케인과 테크 엔나[18] 등이 "비보이"라는 용어를 사용합니다.[5]

원천 견적 인용
커티스 블로우 하지만 쿠르트가 정말 빛을 발한 것은 방과 후 시간에 비보이(비트를 위한 비)라는 비밀스러운 정체성에서였습니다. 그는 "나는 학교에서 가장 춤을 잘 추었다"고 주장했습니다. "제가 15살이었을 때 저는 Nell Gwin's sic에 가서 펑키하고 펑키한 음악에 맞춰 멋진 발놀림을 하는 광란의 브레이크댄스를 추곤 했습니다. 그리고 저는 군중들을 제 손바닥 안에 넣곤 했습니다." [7]
리처드 "미친 다리" 콜론
록 스테디 크루
"1977년 제가 이 춤을 처음 알게 되었을 때 비보잉이라고 불렸습니다. 언론이 81년, 82년과 같이 그것을 손에 넣었을 때, 그것은 '브레이크 댄싱'이 되었고, 저는 그것을 브레이크 댄싱이라고 부르기까지 했습니다." [5]
마이클 홀먼, 뉴욕브레이커스 "아마도 레그스가 하고 있는 일은 "시장을 다시 교육하고 이전에 있었던 모든 것이 '브레이크 댄스'였고 지금 일어나고 있는 일은 '비보잉'이라는 것을 깨닫게 해주고 싶습니다. 그리고 이 모든 것은 제 통제와 후원, 변덕 등에 달려 있습니다." 그래서 정화입니다. 어원적인 정화 같은...하지만 스마트합니다. 왜냐하면 그는 이제 단순한 선수가 아니라 킹메이커가 되는 패러다임의 변화이기 때문입니다. 킹핀." [9]: 62
만달릿바르코, 저널리스트 "브레이크댄스는 죽었을지도 모르지만, 힙합의 네 가지 독창적인 요소들 중 하나인 비보이(MC, DJ, 그래피티 아티스트 포함)는 계속해서 살고 있습니다. 브레이크 댄싱이라는 이름이 붙기 전에 그것을 알고 있었던 사람들에게, 그들이 비보잉이라고 항상 알고 있을 현장에 여전히 관련된 사람들에게, 전통은 살아 있고, 글쎄, 회전하고 있습니다." [19]
재단, 조셉 슐로스 지음 "상업주의와 일반적인 연관성 외에도 브레이크 댄스라는 용어는 더 실용적인 차원에서도 문제가 있습니다. 비보잉은 70년대 뉴욕시에서 발전한 특정 춤 형태를 일컫는 말과 달리 비보잉뿐만 아니라 팝핑, 락킹, 부갈루잉 등 캘리포니아에서 시작된 소위 펑크 스타일의 춤을 포괄하는 포괄적인 용어로 자주 사용됩니다." [9]: 60
더 일렉트릭 부갈로스 "80년대에 스트리트 댄스가 폭발적으로 발전했을 때, 언론은 종종 '브레이크 댄스'라는 용어를 그들이 본 대부분의 스트리트 댄스 스타일에 대한 포괄적인 용어로 잘못 사용했습니다. 많은 사람들이 몰랐던 것은 이러한 스타일 안에 다른 하위 문화들이 존재한다는 것입니다. 각각의 고유한 정체성을 가지고 있습니다. 브레이크 댄스, 즉 비보잉은 동해안에 뿌리를 두고 있으며 브레이크 비트와 힙합의 영향을 많이 받은 것으로 알려져 있습니다." [20]
티모시 "팝핀 피트" 솔로몬;
전기부갈로스
"분명히 해야 할 중요한 것은 '브레이크 댄싱'이라는 용어가 틀렸다는 것입니다. 많은 잡지에서 읽었지만 그것은 미디어 용어입니다. 정확한 용어는 'Breakin'입니다. 그것을 하는 사람들은 비보이와 비걸입니다. '브레이크 댄싱'이라는 용어는 무용 어휘에서 버려야 합니다." [21]
힙합 댄스 음악원 "브레이킹 또는 비보잉은 일반적으로 '브레이킹 댄싱'이라고 잘못 이해되거나 잘못 언급됩니다. 브레이크 댄싱은 당시 언론의 필리스티니즘, 학구주의, 나 ï베테의 등골에서 탄생한 용어입니다. 힙합 디아스포라에 대한 진정한 지식은 없지만 수많은 대중들을 위해 그것을 정의해야 할 지울 수 없는 필요성으로 브레이크 댄스라는 용어가 탄생했습니다. 대부분의 브레이커들은 그 용어를 대단히 불쾌하게 여깁니다." [22]
제프 창 "1970년대 동안, 흑인과 라틴계 아이들에 의해 연습된 여러 춤들이 뉴욕과 캘리포니아의 도시들에서 생겨났습니다. 브루클린에서는 '업록', 로스앤젤레스에서는 '락킹', 프레즈노에서는 '부갈루'와 '팝핑', 샌프란시스코와 오클랜드에서는 '스트러팅'이라는 아찔한 이름의 목록이 있었습니다. 이러한 춤들이 지리적 맥락을 벗어나 80년대 중반에 주목을 받았을 때, 다양한 스타일들이 '브레이크 댄싱'이라는 꼬리표 아래 합쳐졌습니다. [14]
미국 유산 사전
  • "b-boy (bē′boi′) n. 비보잉을 하는 남자나 소년. [b-, 아마도 BREAK의 줄임말일 것입니다. (턴탭 리스트가 브레이크 비트 음악을 만들고 거기에서 비보잉이 끝나는 펑크 녹음의 춤을 출 수 있는 브레이크) + BOY.]"
  • "브레이크 댄싱 또한 브레이크 댄싱 (브락 ă ĭng) n. 아크로바틱하고 체조적인 움직임을 특징으로 하는 비리듬적인 어반 댄스의 한 형태입니다."
  • "break·ing(브레이크 ĭng) n. 락킹, 팝핑, 비보잉과 같은 스타일을 포함하는 어반 댄스의 한 형태로, 일반적으로 펑크 음악에 맞춰 공연됩니다. 브레이크 댄싱이라고도 합니다."
[23][24][25]

역사

A book page with an engraving of a white man jumping with a leg up, a leg down and his head at the height of his downwards knee.
발트해의 롭 로이에 나오는 연어 폴카.
모스크바의 한 스튜디오에서 다운록 연습을 하고 있는 브레이커.

1970년대 이전의 다른 선행 문화에서 많은 파괴 요소를 볼 수 있습니다. B-boy의 선구자인 Richard "Crazy Legs" Colon과 Kenneth "Ken Swift" Gabbert는 Rock Steady Crew의 James BrownKung Fu 영화(특히 Bruce Lee 영화)를 영향력으로 꼽습니다.[26][27][28] 플레어와 같은 많은 곡예 동작들은 체조와 분명한 연관성을 보여줍니다. 식민지 미국에는 브레이크 댄스의 기초에 기여했을 수 있는 요소들이 있습니다. 식민지 미국에서 공유하는 춤에는 미뉴엣, 주바, 콰드리유, 왈츠 등이 있습니다. 예를 들어, 주바는 남자들이 한 번에 한 명의 남자가 가서 춤을 추는 춤 서클을 가진 아프리카 춤으로, 현대의 브레이크와 유사합니다. 이 춤은 또한 브레이크 댄스에서도 볼 수 있는 경쟁적인 측면에 영감을 주었는데, 그 이유는 주인의 호기심을 자극하는 노예에게 더 나은 대우가 주어지기 때문입니다.[29] 1877년에 출간된 발트해의 로이에서,[30]맥그리거노르쾨핑 근처에서 '...혼자서 가장 설명할 수 없는 공중 도약을 반복해서 연습하던 젊은이...그는 몸을 일으키고, 그리고 나서 그의 위쪽 다리가 거대한 원을 묘사했을 때, 한 점을 손으로 둥글게 돌렸습니다. 그 판화는 젊은 남자가 브레이크 댄스를 추는 것을 보여줍니다. 그 춤은 기쎄 하라드 폴스카 또는 '연어 지구 춤'이라고 불렸습니다. 1894년 토마스 에디슨은 월터 윌킨스, 데니 톨리버, 조 라스투스가 춤을 추고 "브레이크 다운"을 공연하는 것을 촬영했습니다.[31][32] 그리고 나서 1898년에 그는 젊은 길거리 무용수가 곡예 머리핀을 연주하는 것을 찍었습니다.[33] 일부 저자들은 브레이크댄스와 카포에이라가 공통적인 아프리카 기원을 가지고 있다고 주장하는 반면, 다른 저자들은 카포에이라가 브레이크에 직접적인 영향을 미쳤다고 주장합니다.[34] 1959년 나이지리아의 카두나에서도 비슷한 스타일의 춤을 추었다는 증거가 있습니다.[35]

그러나 1970년대에 이르러서야 브레이크 댄스가 미국에서 정의된 춤 스타일로 발전하게 되었습니다. 이러한 선구적인 요소들은 1970년대 초에 DJ와 기악 레코드를 특징으로 하는 파티에서 브레이크가 성장하기 시작하면서 형성되기 시작했습니다.[36] 브롱크스에 기반을 둔 DJ 개척자인 DJ Kool Herc가 같은 레코드의 두 복사본을 동시에 전환하여 "브레이크"를 만들어 리듬 브레이크 섹션을 개발한 것은 바로 이러한 파티에서였습니다.[37] 음반과 그들의 동시 휴식 시간을 반복함으로써, 그는 휴식 시간을 연장시키고 댄서들에게 리듬감 있고 즉흥적인 기반을 제공할 수 있었습니다.[38] Herc는 Jeff Chang에게 그의 책 "Can't Stop Won't Stop(2005)에서 "그들이 그 말을 들었을 때, 그것은 되돌릴 수 없는 것이 아니었습니다. 그들은 항상 휴식 후 휴식 후 휴식을 듣고 싶어 했습니다."[39]

브레이크의 시작은 댄스 배틀을 촉발했고, 참가자들이 구경꾼들에게 둘러싸여 교대로 춤을 추는 경쟁 서클인 사이퍼로 알려진 댄스 세션. 싸이퍼라는 용어와 힙합 문화에서의 그것의 사용은 사람들의 원을 나타내기 위해 "싸이퍼"라는 용어를 사용했던 5퍼센트 국가에서 유래했습니다. 사이퍼는 브레이커들이 춤의 명성을 얻기 위해 싸우고, 문화적 자부심을 표현하며, 자신의 세트를 혁신하기 위해 탑로킹이나 플로어 작업과 같은 요소들을 통합하는 환경입니다.[40] 록 스테디 크루(Rock Steady Crew) 또는 마이티 줄루 킹즈(Mighty Zulu Kingz)를 포함한 크루들이 결성되기 시작했는데, 이들은 때때로 상금, 타이틀, 자랑권 등을 특징으로 하는 경쟁력 있는 사이퍼들의 성장에 대응하기 시작했습니다.[40]

업록

브레이크는 탑록으로 시작되었고, 발재간 위주의 춤 동작들이 일어서서 공연되었지만, 댄스 크루들이 실험을 시작하면서 업록으로 알려진 별도의 춤 형태가 브레이크에 더욱 영향을 미쳤습니다.[41] 브루클린 업록(Brooklyn uprock)으로도 알려진 업록(Uprock)은 두 파트너 사이에서 흔히 행해지는 보다 공격적인 춤 스타일로, 복잡한 발놀림과 타격 동작이 특징이며, 싸움을 흉내냅니다.[39] 별개의 춤 스타일로서, 그들의 탑 록을 위한 변형으로 사용하는 브레이커들에 의해 채택된 매우 구체적인 움직임을 제외하고는 브레이크 댄스만큼 널리 인기를 얻지 못했습니다.[39] 업록은 또한 지역 분쟁을 해결하는 데 사용되는 표현 매체로서 갱단에 뿌리를 두고 있으며, 승자가 향후 전투 장소를 결정한다고 합니다.[41] 비록 몇몇 사람들은 브레이크 댄스가 갱들의 경쟁을 중재하는데 역할을 했다는 것에 동의하지 않지만, 브레이크 댄스의 초기 성장은 여전히 브롱크스의 가난한 젊은이들이 갱 폭력으로부터 벗어나 예술적인 댄스를 향한 그들의 시간을 추방하도록 돕는 데 주로 기여했습니다.[1] 한 예는 힙합 파티를 주최하고 특별히 힙합을 사용하여 아이들을 갱 폭력에서 벗어나도록 지원하겠다고 맹세한 전 갱 지도자 아프리카 밤바타입니다. 그는 결국 자신의 메시지를 더 발전시키기 위해 보편적인 줄루 국가를 형성할 것입니다.[1]

일부 브레이커들은 업록이 원래는 별개의 춤 스타일이었기 때문에 브레이크 댄스와 결코 섞여서는 안 되며, 오늘날 브레이커들이 하는 업록 동작은 원래의 동작이 아니라 원래의 업록 스타일의 작은 부분만을 보여주는 모방이라고 주장합니다.[42] 1985년 히트 싱글 "I Wonder If I Take You Home"의 뮤직비디오에서 리사와 컬트 잼의 드러머 마이크 휴즈는 유튜브에서 1시 24분에 "rocking" (업록을 하는 것)을 볼 수 있습니다.

전세계적인 확장

이 섹션에서는 전 세계 브레이크 댄스의 발전에 대해 설명합니다. 국가는 알파벳순으로 정렬됩니다.

브라질

이스마엘 톨레도는 브라질의 첫 번째 브레이커 중 한 명이었습니다.[43] 1984년, 그는 춤을 공부하기 위해 미국으로 갔습니다.[43] 미국에 있는 동안 그는 브레이크 댄스를 발견했고 그 후 4년 동안 그를 직접 지도한 브레이커 크레이지 레그스(Crazy Legs)를 만나게 되었습니다.[43] 브레이크 댄스에 능숙해진 그는 상파울루로 돌아와 크루 조직과 국제 대회 출전을 시작했습니다.[43] 그는 결국 힙합 스트리트 컬리지라는 힙합 댄스 스튜디오를 열었습니다.[43]

캄보디아

태국에서 태어나 미국에서 자란 Tuy "KK" Sobil은 2005년 캄보디아 프놈펜에서 Tiny Toones라는 커뮤니티 센터를 시작하여 춤, 힙합 음악, 예술을 사용하여 캄보디아 청소년 언어 기술, 컴퓨터 기술, 생활 기술(위생, 성교육, 상담)을 가르칩니다. 그의 단체는 매년 약 5,000명의 젊은이들을 돕습니다. 이 젊은이들 중 한 명은 캄보디아 최초의 b-girl로 여겨지는 Diamond를 포함합니다.[44][45]

캐나다

캐나다 150주년 기념 공연 중 오타와 청소년 브레이크 댄스

브레이크 댄스가 캐나다에 온 방법은 여러 가지가 있습니다. 1970년대 말과 1980년대 초에, 브레이크인 (1984), 비트 스트리트 (1984) 그리고 시카고, 뉴욕, 디트로이트, 시애틀 그리고 로스 앤젤레스 사람들의 이민과 같은 영화들은 미국의 춤 스타일을 소개했습니다. 캐나다에서 브레이크 댄스는 80년대의 장면을 캐나다 플로어 마스터와 같은 승무원들이 맡았고, 1984년 몬트리올의 팔라디움에서 제임스 브라운을 위해 뉴 에너지가 문을 열었습니다. 90년대에 들어서면서, 백 오브 트릭스, 라쿤즈, 인트리킷, 압박을 받는 콘텐츠, 수퍼내추럴즈, 부기 브랫스, 레드 파워 스쿼드와 같은 크루들이 지난 20년의 남은 기간과 셈 내내 현장을 이끌었습니다.

프랑스.

브레이크 댄스는 1980년대 초 프랑스에서 파리 시티 브레이커스(Paris City Breakers)와 같은 그룹이 탄생하면서 시작되었습니다. 1984년, 프랑스는 힙합 댄스에 초점을 맞추어 시드니 듀틸이 주최하는 힙합에 관한 텔레비전 쇼를 정기적으로 전국적으로 방송하는 세계 최초의 나라가 되었습니다.[46] 이 쇼는 프랑스에서 힙합 댄스의 폭발을 이끌었고, 많은 새로운 크루들이 현장에 등장했습니다.[47]

일본

일본의 브레이크 댄스는 1983년 영화 '와일드 스타일'의 개봉 이후 소개되었습니다. 이 영화의 개봉은 록 스테디 크루의 투어와 함께 이루어졌고 많은 일본인들이 매료되었습니다. 플래시댄스 등 다른 영화들이 그 뒤를 이었고 브레이크댄스 열풍을 더욱더 이어갔습니다. 록 스테디 크루의 도쿄 지부의 리더인 Crazy-A는 [48]플래시댄스를 보기 위해 당시 여자친구에게 끌려 나갔고, 그 춤의 형태에 매료되어 일본 역사상 가장 영향력 있는 브레이커 중 한 명이 되었습니다. 도쿄 비보이(Tokyo Boys), 다이나믹 록 포스(Dynamic Rock Force), B-5 크루(B-5 Crew), 미스틱 무버(Mystic Movers)와 같은 초기 그룹들이 하라주쿠(Harajuku)에 생겨나면서 그룹들도 생겨나기 시작했습니다. 일본의 브레이크 댄싱 커뮤니티는 하라주쿠에 있는 도쿄의 요요기[48] 공원에 집을 발견했는데, 이것은 여전히 브레이크 댄서들과 힙합 애호가들에게 활성화된 지역으로 남아 있습니다. 일본에서 힙합이 계속 성장하면서 브레이크 댄스와 브레이크 댄스 커뮤니티도 성장했습니다. 브레이크댄스 국제대회 도입에 이어 일본도 경쟁을 시작해 민첩성과 정확성이 뛰어나다는 평가를 받았지만, 초반에는 독창성이 부족하다는 비판을 받았습니다. 단순히 타이스케로 알려진 노나카 타이스케의 브레이크 댄스 경력 이후 일본인들은 국제 무대에서 진정으로 번창하기 시작했습니다. 타이스케는 국제무대를 장악하기 시작했고 2015년 일본팀 플로어리오즈를 이끌고 벨라루스 출신 크루 키엔쥬스를 상대로 BOTY 우승을 이끌었습니다. 타이스케의 성공적인 단체전 경력에도 불구하고, 그는 계속해서 일본 소년들을 피했던 개인 브레이크 댄스 챔피언십인 레드불 BC 원 단독 대회에서 우승하지 못했습니다. BC One 대회에서 우승한 첫 번째 일본인은 2016년 Bboy Issei가 되었습니다. 이세이는 많은 사람들에게 현재 최고의 일본 브레이크 댄서로 널리 알려져 있으며, 일부 사람들의 눈에는 세계 최고의 브레이크 댄서로 여겨집니다. 여성 남성들, 즉 "bgirls"는 일본에서도 널리 퍼져 있으며, 2018년 여성 BC One 대회가 도입된 후, 일본 여성 여성 아미 유아사가 최초의 여성 챔피언이 되었습니다. 주목할 만한 일본 소년 크루로는 파운데이션 네이션, 바디 카니발, 플로리오즈 등이 있습니다. 주목할 만한 일본 bgirl 크루로는 퀸즈, 바디 카니발, 니시카사이 등이 있습니다.

대한민국.

브레이크 댄싱은 1980년대 미국에서 인기가 급증한 직후 미군들에 의해 한국에 처음 소개되었지만, 1990년대 후반이 되어서야 문화와 춤이 자리 잡았습니다.[49] 1997년은 "한국 브레이크의 제로(Year Zero of Korean Breaking)"로 알려져 있습니다.[14] 존 제이 전(John Jay Chon)이라는 한국계 미국인 힙합 프로모터는 서울에 있는 가족을 방문하고 있었고, 그곳에 있는 동안 클럽에서 Expression Crew라는 크루를 만났습니다. 그는 그들에게 Radiotron이라는 로스앤젤레스 브레이크 댄스 대회의 VHS 테이프를 주었습니다.[50] 1년 후, 그가 돌아왔을 때, 전씨는 그의 비디오와 그와 같은 다른 사람들이 여러 번 복제되고 더빙되어 계속 증가하는 브레이커 커뮤니티에 먹이를 주고 있다는 것을 발견했습니다.

2002년, 한국의 익스피리언스 크루는 권위 있는 국제 브레이크 댄스 대회 올해의 배틀에서 우승을 차지하며, 한국의 브레이커들의 기술을 세계에 알렸습니다. 그 이후로, 한국 정부는 그 춤의 인기에 편승하여 한국 문화와 함께 홍보해 왔습니다. R-16 Korea는 정부가 지원하는 브레이크 댄스 행사 중 가장 잘 알려진 행사로 한국관광공사가 주최하고 문화체육관광부가 지원합니다.

한국의 유명 브레이크 댄스 크루로는 '올빼미의 아침', '진조 크루', '리버 크루', '갬블러즈' 등이 있습니다.

소비에트 연방

1980년대에 소련은 서구권 국가들과 냉전의 상태에 있었습니다. 소련 사람들은 철의 장막 뒤에 살았기 때문에, 그들은 보통 자본주의 국가들에서 새롭게 등장하는 패션 트렌드를 약간의 시간을 두고 배웠습니다. 소련은 1984년 영화 '브레이크', '브레이크인2', '비트 스트리트'의 비디오 테이프가 이 나라에 들어오면서 브레이크 댄스에 대해 처음 알게 되었습니다. 소련에서는 이 영화들이 공식적으로 개봉되지 않았습니다. 그들은 서양 국가들을 여행할 기회를 가진 소련 시민들에 의해 집으로 데리고 왔습니다 (예를 들어, 외교관들에 의해). 원래 이 춤은 대도시에서 인기를 끌었습니다. 모스크바레닌그라드는 물론 발트 공화국에서도 마찬가지였습니다(이들 소련 공화국의 일부 시민들은 서구 텔레비전을 볼 기회가 있었습니다). 서양에서 들어온 신무용에 대한 당국의 태도는 부정적이었습니다.[51]

1986년 라트비아 SSR 리가에서의 브레이크 댄스 공연

1985년 정권을 잡은 미하일 고르바초프페레스트로이카 정책이 시작되면서 상황이 바뀌었습니다. 이 새로운 춤을 합법화한 최초의 사람들은 발트 공화국 출신의 무용수들이었습니다. 그들은 이 춤을 "자본가들의 자의성에 대한 항의"로 제시하며, 가난한 이웃 출신의 흑인 미국인들에 의해 발명되었다고 설명했습니다. 1985년 프로그램 모닝 포스트에서 체코인 ř리 콘의 공연을 선보였고, 소련 텔레비전에서 브레이크 댄스를 처음으로 공식적으로 선보였습니다. 1986년 레닌주의 젊은 공산주의자 연맹의 지원으로 발트 공화국의 도시(탈린, 팔랑가, 리가)에서 브레이크 댄스 축제가 열렸습니다. 그 다음 단계는 유사한 축제를 다른 소련 공화국에 전파하는 것이었습니다. 축제는 도네츠크(우크라이나), 비뎁스키(벨라루스), 고리키(러시아)에서 열렸습니다. 브레이크 댄스는 소련 영화에서 볼 수 있었습니다. 지붕 위에서 춤추기 (1985), 택배원 (1986), 출판 (1988). 10년이 끝날 무렵에 그 춤은 거의 어디에나 있게 되었습니다. 디스코나 학교 댄스에서 사람이 "로봇" 스타일로 춤을 추는 것을 볼 수 있었습니다.[51]

1990년대 초, 이 나라는 심각한 경제적, 정치적 위기를 경험했습니다. 소련이 해체되면서 브레이크 댄스 열풍은 끝나고 브레이크 댄스는 시대에 뒤떨어졌습니다. 러시아에서 브레이크 댄스에 대한 다음 관심의 물결은 90년대 후반에야 일어날 것입니다.[51]

중국

중국에서는 유튜브와 같은 소셜 미디어를 사용할 수 없지만, 중국에서는 브레이크 댄스가 인기가 있었습니다. 많은 사람들이 해외에서 브레이크 댄스 영상을 복사하여 본토로 다시 배포합니다. 일부 제한 때문에 중국에서는 여전히 언더그라운드 문화이지만, 브레이크 댄스는 2013년에 증가하는 것으로 보고되었습니다.[52]

무용요소

브레이크 댄스의 4가지 요소인 탑록, 다운록, 프리즈, 파워 무브를 선보이는 Gravity Benders 크루들의 안무와 짧은 배틀

브레이크 댄스를 구성하는 요소는 탑록, 다운록, 파워 무브, 프리즈의 네 가지 주요 요소가 있습니다.

  • 탑록(toprock)은 일반적으로 서 있는 위치에서 수행되는 모든 일련의 계단을 말합니다. 무용수들이 브레이크 댄스의 다른 측면에서 탑 록과 백으로 전환하는 경우가 많지만, 일반적으로 스타일의 첫 번째이자 가장 중요한 오프닝 쇼입니다. 탑록에는 무용수의 표정에 따라 다양한 스텝이 있습니다(즉, 공격적인, 침착한, 흥분한). 탑록의 정의에는 많은 자유가 허용됩니다: 무용수가 청결, 형태, 태도를 유지하는 한 이론적으로 어떤 것이든 탑록이 될 수 있습니다. 탑록은 팝핑, 락킹, 탭댄스, 린디홉, 하우스댄스와 같은 많은 다른 춤 스타일을 그릴 수 있습니다. 탑록에서 다운록으로 전환하고 파워 무브를 "드롭"이라고 합니다.[53]
  • 다운록(Downrock)은 발만큼 무용수를 지탱하는 손으로 바닥의 움직임을 묘사하는 데 사용됩니다. 다운록에는 기초 6단계와 같은 움직임과 3단계와 같은 변형이 포함됩니다. 다운록의 가장 기본적인 것은 전적으로 발과 손으로 이루어지지만 더 복잡한 변형은 서로 팔다리를 꿰어 넣을 때 무릎을 포함할 수 있습니다.
  • 파워 무브실행하기 위해 운동량, 속도, 지구력, 힘, 유연성 및 제어가 필요한 곡예 동작입니다. 차단기는 일반적으로 상체에 의해 지지되는 반면 나머지 신체는 원형 운동량을 만듭니다. 일부 예로는 풍차, 스와이프, 백 스핀, 헤드 스핀이 있습니다. 어떤 힘의 움직임은 체조와 무술에서 차용한 것입니다. 체조에서 얻은 파워 무브의 예로는 브레이크 댄스에서 플레어를 짧게 표기한 토마스 플레어가 있습니다.
  • 프리즈파이크와 같은 자세에서 상체의 힘을 사용하여 차단기가 땅에서 스스로를 매달아야 하는 스타일리시한 자세입니다. 그들은 음악에서 강한 비트를 강조하고 종종 세트의 끝을 알리는 데 사용됩니다. 동결은 음악성과 체력을 보여주는 음악의 박자에 맞추기 위해 차단기가 동결에서 동결로 가는 체인이나 "스택"으로 연결될 수 있습니다.

스타일즈

2016년 11월 19일 우간다 캄팔라에서 열린 아침식사 잼 결승전에서 비보이 댄스 머신

브레이크 댄스에는 개인의 스타일이 많이 사용됩니다. 개인의 스타일은 종종 댄서의 출신 지역과 영향에서 비롯됩니다. 하지만, 제이콥 "쿠조" 라이언스와 같은 몇몇 사람들은 인터넷이 개인의 스타일을 억제한다고 믿고 있습니다. 2012년 비보이 매거진과의 인터뷰에서 그는 다음과 같은 좌절감을 표현했습니다.

2008년 샌프란시스코 파월 스트리트에서 공연중인 비보이들
워싱턴 D.C.에서 핸드홉 공연을 하는 비보이.

… 모든 사람들이 같은 비디오를 온라인에서 보기 때문에, 모든 사람들은 결국 매우 비슷하게 보입니다. 개별 비보이들 간의 차이, 승무원 간의 차이, 도시/국가/국가/대륙 간의 차이는 대부분 사라졌습니다. 비보이가 춤을 추는 모습을 보면 어느 도시 출신인지 알 수 있습니다. 더 이상은 안돼요. 하지만 저는 거의 10년 동안 이런 말을 해왔고, 대부분의 사람들은 듣지 않고 같은 영상을 계속 보고 같은 방식으로 춤을 춥니다. 그것은 제가 "국제 스타일" 또는 "유튜브 스타일"이라고 부르는 것입니다.[54]

Mighty Zulu Kings의 회장인 Luis "Alien Ness" Martinez는 3년 전 "The Super B-Beat Show"와의 별도 인터뷰에서 브레이크 댄스에서 가장 싫어하는 5가지에 대해 비슷한 좌절감을 표현했습니다.

어 그래요, 침입하는 게 제일 싫은 건... 야, 다들 인터넷 비보이들이랑... 저도 인터넷 비보이지만, 제 똥에 대해서는 진짜예요. 모두가 내가 누군지 알아요, 난 모든 잼을 먹을 때마다, 난 매주 다른 나라에 있어요. 나는 춤을 추면서 내 이야기를 합니다. 나는 전세계를 돌아다녔고, 여러분은 전세계 웹사이트를 돌아다녔습니다. [내 친구] 베베가 그런 말을 한 적이 있는데, 내가 공동 서명을 했어요, 베베가 그런 말을 했어요. 그건 제가 아니었어요. 하지만 제가 들은 것 중에 현실적인 말이에요. 저는 전 세계를 돌아다녔고, 당신은 전 세계 웹을 돌아다녔습니다.[55]

비록 스타일이 존재하는 일부 일반적인 요소들이 있지만, 많은 댄서들은 그들만의 독특한 스타일을 만들기 위해 다른 스타일의 요소들을 그들만의 생각과 지식과 결합합니다. 따라서 차단기는 일반적으로 동일한 유형의 기술을 보여주는 광범위한 스타일로 분류할 수 있습니다.

  • 권력: 이 스타일은 대부분의 일반 대중들이 "브레이크 댄스"라는 용어와 연관되는 것입니다. 파워 무브는 중력을 거스르는 듯한 착각을 주는 전신 스핀과 회전으로 구성됩니다. 파워 무브의 예로는 헤드 스핀, 백 스핀, 풍차, 플레어, 에어 트랙/에어 플레어, 1990년대, 2000년대, 잭 해머, 귀뚜라미, 거북이, 핸드 글라이드, 할로 및 엘보우 스핀이 있습니다. 세트에서 거의 독점적으로 "전원 이동"을 사용하는 차단기를 "전원 헤드"라고 합니다.
  • 추상적: "스레딩" 발재간, 히트 비트에 대한 프리스타일 움직임, 하우스 댄스 및 "서커스" 스타일(트릭, 왜곡 등)의 통합을 포함할 수 있는 매우 광범위한 스타일.
  • 블로우업: 특정 파워 무브, 프리즈 및 서커스 스타일의 "와우 팩터"에 초점을 맞춘 스타일. 블로우업은 다른 브레이커의 성능을 "스맥"하거나 초과하기 위해 가능한 한 많은 어려운 트릭 조합을 연속적으로 수행하는 것으로 구성됩니다. 이러한 움직임 중 일부의 이름은 에어 베이비, 중공 등, 일식, 역방향 에어 베이비 등입니다. 블로우업 스타일의 주요 목표는 숙련된 동결 또는 "자살"로 끝나는 일련의 동력 이동을 통한 빠른 전환입니다. 얼은 것처럼 자살은 음악에서 강한 비트를 강조하고 루틴의 끝을 알리는 데 사용됩니다. 동결이 통제된 최종 위치에 주의를 끄는 반면, 자살자들은 통제력을 잃거나 잃는 움직임에 주의를 끕니다. 비보이나 비걸은 자제력을 잃고 등, 배 등에 떨어지는 것처럼 보이게 할 것입니다. 자살은 고통스러워 보일수록 인상적이지만, 파괴자들은 고통을 최소화하는 방식으로 자살을 실행합니다.
  • 맛: 더 정교한 탑록, 다운록 및/또는 동결을 기반으로 한 스타일입니다. 이 스타일은 파워무브에만 의존해야 하는 것보다 곡의 비트와 음악성에 더 중점을 두고 있습니다. 그들의 춤을 "맛"이나 스타일에 기반을 둔 브레이커들은 "스타일 헤드"라고 알려져 있습니다.

다운록 스타일

위에 나열된 스타일 외에도 특정 발재간 스타일은 다양한 영역과 연관되어 대중화되었습니다.[56]

  • 전통적인 뉴욕 스타일: 우크라이나 트로팍 춤을 기반으로 한 브롱크스의 독창적인 스타일입니다. 이 다운록 스타일은 "CC"라고 불리는 킥과 6단계와 변형과 같은 기본 동작에 중점을 둡니다.[57]
  • 유로 스타일: 90년대 초에 만들어진 이 스타일은 매우 원형적이며, 스텝이 아니라 프레첼, 언더 스위프 및 유동적인 슬라이딩과 같은 활공형 움직임에 더 중점을 둡니다.[58]
  • 토론토 스타일: '토론토 실' 스타일로도 알려진 90년대 중반에 만들어졌습니다. 복잡한 다리 실, 다리 작업 환상, 발 작업 트릭이 특징인 것을 제외하고는 유로 스타일과 유사합니다. 이 스타일은 트릭스의 백(기즈모), 슈퍼내추럴즈(레그오앤다이지), 부기 브라츠(메가스) 등 세 명의 승무원들 덕분입니다.[59]

음악

브레이크 댄스를 위한 음악적 선택은 템포와 비트 패턴 조건이 충족되는 한 힙합 음악에 국한되지 않습니다. 브레이크 댄스는 리믹스의 도움으로 다양한 음악 장르에 쉽게 적응할 수 있습니다. 댄스 형태를 대중화시킨 오리지널 곡들은 펑크, 소울, 디스코, 일렉트로, 재즈 펑크의 진보적인 장르에서 크게 차용했습니다. 이러한 전통적인 비보이 노래들의 음악적 규범은 그 이후로 발전해 왔는데, 한때 비보이 행사 때마다 연주될 것으로 예상되었던 노래들입니다.[41] 춤의 형태가 성장함에 따라, 클래식 곡들의 이러한 표준화는 표준 멜로디를 재창조하는 춤 동작과 브레이크 비트의 혁신을 촉발했습니다. 이 노래들에는 제임스 브라운의 "Give It Up or Turn It a Loose", 인크레더블 봉고 밴드의 "Apache", 베이브 루스의 "The Mexican" 등이 있습니다.[41][60]

브레이크댄스 음악의 가장 일반적인 특징은 음악적 휴식 또는 다른 노래에서 수집한 샘플로 구성된 모음에 존재하며, 이는 DJ에 의해 함께 루프되고 연결됩니다. 템포는 일반적으로 분당 110에서 135 비트 사이이며 타악기 패턴의 16분4분의 1 비트가 섞였습니다. 히스토리는 DJ Kool Herc에게 나중에 브레이크 비트라고 불리는 이 개념을[39] 발명한 공을 돌렸습니다.

메이저대회

  • 올해의 전투(Battle of the Year)는 1990년 독일에서 토마스 헤르겐뢰터(Thomas Hergenöther)에 의해 창설되었습니다.[61] 브레이크 댄스 크루를 위한 최초이자 최대 규모의 국제 브레이크 댄스 대회입니다.[62] BOTY는 짐바브웨, 일본, 이스라엘, 알제리, 인도네시아 및 발칸 반도와 같은 여러 국가에서 지역 예선 대회를 개최합니다. 이 대회에서 우승한 크루들은 프랑스 몽펠리에에서 열리는 마지막 챔피언십에 출전합니다.[61] BOTY는 2005년 챔피언십을 위해 5명의 댄스 크루가 훈련하는 모습을 촬영한 독립 다큐멘터리 Planet B-Boy (2007)에 등장했습니다. 2013년 1월에 올해의 3D 영화 배틀이 개봉했습니다. 플래닛 비보이를 연출하기도 했던 벤슨 리 감독이 연출했습니다.[63]
  • 노토리어스 IBE는 1998년에 설립된 네덜란드 기반의 브레이크 댄스 대회입니다.[64] IBE(International Breakdance Event)는 무대나 심사위원이 없기 때문에 전통적인 대회가 아닙니다. 대신, 관객의 승인에 의해 우승자가 결정되는 대형 다단계 암호(관찰자에 의해 둘러싸인 원형 댄스 공간)에서 시간 경쟁적인 이벤트가 발생합니다.[64] b-girl 크루 배틀, 세븐 투 스모크 배틀(전체 우승자를 가리기 위해 상위 8명의 브레이커가 서로 배틀), All vs. 모든 대륙간 전투 (모든 미국의 차단기 대 유럽의 차단기 대 아시아의 차단기 대) 멕시코/브라질 차단기) 및 서클 프린츠 IBE([64]Circle Prinz IBE). Circle Prinz IBE는 마지막 스탠딩 브레이커가 우승자로 선언될 때까지 여러 개의 소규모 암호 전투에서 펼쳐지는 녹아웃 토너먼트입니다.[64] IBE는 또한 영국 비보이 챔피언십의 유럽 결승전을 개최합니다.[65]
  • 첼레스 배틀 프로는 2001년에 만들어졌고 매년 프랑스 첼레스에서 열립니다. 두 개의 대회가 있습니다. 하나는 12세 이하의 솔로 브레이커를 위한 어린이 대회입니다. 또 다른 대회는 8명의 브레이커 크루가 출전하는 녹아웃 토너먼트입니다. 일부 승무원은 자국의 지역 토너먼트에서 자격을 얻어야 하고, 다른 승무원은 바로 결승전에 초대됩니다.[66]
  • 레드불 BC 원은 레드불에 의해 2004년에 만들어졌고 매년 다른 나라에서 개최됩니다.[67] 이 대회는 전 세계에서 상위 16개의 차단기를 모았습니다.[67] 6개의 지역 예선 토너먼트를 통해 6개의 자리를 얻게 됩니다. 나머지 10곳은 지난해 우승자, 와일드카드 선정, 국제 전문가 패널의 추천을 위해 예약되어 있습니다. 이 대회의 과거 참가자는 세계 기록 보유자인 마우로 "치코" (CHEE-co로 발음됨) 페루치입니다. 비보이 시코는 1990년대 세계 기록을 보유하고 있습니다. 1990년은 브레이크가 한 손으로 연속적으로 회전하는 동작으로, 헤드 스핀이 아닌 핸드 스핀입니다. 시코는 27바퀴를 돌면서 기록을 깼습니다.[68][69] Turn It Loose (2009)라는 대회를 기반으로 한 다큐멘터리는 요하네스버그에서 열린 2007년 선수권 대회를 위한 여섯 명의 브레이크 댄서들의 훈련을 소개했습니다.[70] 두 명의 브레이크 댄서는 포켓몬스터 크루의 알리 "릴루" 람다니와 비행대의 오마르 "록스라이트" 델가도였습니다.
R16 Korea 2014에서 브레이크 댄서가 싸이퍼를 타고 에어플레어를 합니다.
  • R16 코리아(R16 Korea)는 2007년 아시아계 미국인 찰리 신(Charlie Shin)과 존 제이 전(John Jay Chon)이 설립한 대한민국의 브레이크 댄스 대회입니다.[71] BOTY와 Red Bull BC One을 합친 것처럼, Respect 16은 세계에서 상위 16위의 크루들을 위한 경쟁입니다.[72] 다른 대회와 차별화되는 점은 정부의 후원을 받아 한국 텔레비전과 유럽의 여러 국가에서 생중계된다는 점입니다.[71] 2011년 R16은 브레이크 댄스 배틀이 판정되어야 하는 방식에 대해 편견을 없애고 통일적이고 공정한 기준을 설정하기 위해 만들어진 새로운 판정 시스템을 도입했습니다.[73] 새로운 시스템으로 차단기는 기초, 역학(동력 이동), 전투, 독창성, 실행력의 5가지 기준에 따라 판단됩니다. 각 부문별로 1명의 심사위원이 있으며 전투 중 점수를 대형 화면으로 보여주어 관객들이 언제든지 누가 이기고 있는지 알 수 있도록 합니다.[74]
  • 청소년 올림픽 게임2018년 부에노스아이레스 하계 청소년 올림픽을 시작으로 브레이크 댄스를 프로그램의 일부로 통합했습니다. 브레이크 댄스는 국제 올림픽 위원회에서 인정하는 댄스 스포츠 분야이기 때문에 포함할 수 있습니다. 이 대회는 남자, 여자, 혼성 단체전이 1대 1 배틀 형식으로 진행됩니다.[75]
  • 2024년 파리 하계 올림픽에서 브레이크 댄스가 올림픽 무대에 데뷔합니다. 남자 브레이크 댄서 16명, 여자 브레이크 댄서 16명이 정면 승부를 펼칩니다.[76][77] 토마스 바흐 IOC 위원장은 올림픽에서 젊은이들로부터 더 많은 관심을 이끌어내기 위한 노력의 일환으로 브레이크 댄스를 추가했다고 말했습니다.[78]

여성유무

A woman who has black hair tied back and a green T-shirt is swinging herself sideways onto one arm, both feet off the ground.
브라질 상파울루에서 여성 브레이커가 공연을 합니다.

그래피티 라이팅, , 디제잉과 같은 다른 힙합 서브 컬쳐들과 마찬가지로, 브레이커들은 주로 남성이지만, 이것은 여성 브레이커들인 b-girls가 보이지 않거나 존재하지 않는다는 것을 말하는 것은 아닙니다. 데이지 카스트로(Daisy Castro, 일명 Baby Love of Rock Steady Crew)와 같은 여성 참가자들은 여성들이 처음 시작했을 때부터 브레이크 댄스를 췄다는 것을 증명합니다.[79] 비평가들은 여성들이 브레이크 댄스 장면에서 더 큰 역할을 하기 시작했기 때문에 이러한 불평등에 대해 전면적인 일반화를 하는 것은 불공평하다고 주장합니다.[80][81]

일부 사람들은 홍보 부족을 장애물로 지적했습니다. 전업 b-girl Firefly가 BBC 기사에서 말했듯이: "그것은 점점 인기가 많아지고 있습니다. 더 많은 소녀들이 관련되어 있습니다. 문제는 발기인들이 여성들만의 전투를 충분히 치르지 않고 있다는 것입니다."[82][83] 힙합 문화(그리고 더 나아가 브레이크 댄스 문화)에서 여성의 전통적인 이미지를 현대 힙합계에서 보다 긍정적이고 힘 있는 역할로 바꾸는 것에 대한 관심이 증가하고 있습니다.[84][85][86]

2018년 일본의 비걸 아미가 레드불 BC 원의 첫 비걸 월드 챔피언이 되었습니다.[87] 비록 비걸 아유미가 2017년 선수권 대회의 경쟁자로 초대되었지만, 2018년에야 16명의 비걸 브라켓이 메인 이벤트의 일부로 등장했습니다.

미디어 노출

영화

지난 50년 동안 다양한 영화에서 이 춤을 묘사했습니다. 1975년 (1974년 촬영) 토미는 센세이션 넘버 중 브레이크 댄스 순서를 포함했습니다. 그 후 1980년대 초, 몇몇 영화들은 Fame, Wild Style, Flash Dance, Breakin', Breakin' 2: Electric Boogaloo, Delivery Boys, Krush Groove, 그리고 Beat Street를 포함한 브레이크 댄스를 묘사했습니다. 브레이크 댄스의 인기가 최고조에 달했던 1985년, 도니 옌은 다양한 비보이와 브레이크 댄스 동작을 선보인 홍콩 영화 '짝짝짝 커플'에 출연했습니다.

2000년대에는 브레이크 댄스를 주제로 한 영화와 텔레비전 시리즈가 다시 등장하여 2010년대 초반까지 이어졌습니다.

  • 2001년 코미디 영화 동물원은 동물원(벤 스틸러)과 헨젤(오웬 윌슨)이 캣워크에서 브레이크댄스를 추는 모습을 묘사하고 있습니다.
  • 2004년에 방영된 TV 시리즈 사무라이 챔플루는 주인공 중 한 명인 무겐이 브레이크 댄스를 기반으로 한 전투 스타일을 사용하는 것을 특징으로 합니다.
  • 스텝 업 영화(2006–14)는 춤의 열정과 사랑에 초점을 맞춘 댄스 영화입니다. 브레이크 댄싱은 TV 시리즈인 '스텝 : 하이 워터' 뿐만 아니라 '스텝 업, 스텝 2:스트리트', '스텝 업 3D', '스텝 업: 레볼루션', '스텝 업: 올 인' 등 다섯 편의 영화에 모두 등장합니다.
  • "스텝 업" 시리즈는 브레이크 댄스와 같은 다양한 춤 스타일을 보여줌으로써 댄스 영화를 인기 있게 만들었습니다. 이것은 춤을 주제로 한 영화들의 증가로 이어졌고, 춤을 오락의 인기 있는 주제로 만들었습니다.
  • 2007년 코미디 Kickin' It Old Skool제이미 케네디를 장기자랑 도중 머리를 부딪치고 2007년 혼수상태에서 깨어난 브레이크 댄서로 출연시켜 브레이크 댄스 팀을 다시 구성할 계획입니다.
  • 2009년 태국 무술 영화 레이징 피닉스무에타이와 브레이크 댄스의 조합을 바탕으로 한 메이라이웃이라는 가상의 무술을 특징으로 합니다.
  • 2009년 영국 드라마 영화 Fish Tank케이티 자비스가 그녀의 의회 사유지에서 브레이크 댄스를 포함한 힙합 댄스를 정기적으로 연습하는 15세로 출연합니다.
  • 2013년 미국 3D 댄스 영화 배틀 오브 이어는 동명의 댄스 경연을 다룬 드라마입니다.
  • 1968년 영화 Bye Bye Braverman은 마지막 장면에서 브레이크 댄스의 요소를 가지고 있습니다.

브레이크 댄스에 관한 몇 편의 다큐멘터리 영화가 제작되었습니다.

  • 1983년 PBS 다큐멘터리 스타일 워즈는 뉴욕 그래피티 아티스트들을 연대순으로 기록했지만, 브레이크 댄스도 포함하고 있습니다.
  • 2007년 다큐멘터리 플래닛 비보이(Planet B-Boy)는 전 세계에서 온 다섯 명의 크루가 국제 브레이크 댄스 대회인 올해의 배틀 오브 더 이어(Battle of the Year)로 떠나는 여정을 따라갑니다. 플래닛 비보이 다큐멘터리는 동명의 경쟁을 다룬 드라마인 2013년 미국 3D 댄스 영화 배틀 오브 더 이어의 영감이 되었습니다.
  • 2010년 독일 다큐멘터리 Neukölln Unlimited는 생계를 유지하기 위해 춤 재능을 사용하려고 노력하는 두 브레이크 댄스 형제의 베를린에서의 삶을 묘사합니다. 브레이크 댄스 동작은 때때로 무술이 등장하는 영화의 안무에 포함됩니다. 실제 싸움에서 아무리 우스꽝스럽거나 무용지물이더라도 시각적으로 즐거운 측면이 있기 때문입니다.

텔레비전

미국에서 브레이크 댄싱은 TV 광고뿐만 아니라 뉴스, 여행기, 다큐멘터리 부문에서 청소년/거리 문화의 지표로 널리 언급되고 있습니다. 제작 관점에서 스타일은 시각적으로 체포적이고 즉시 인식 가능하며 빠른 편집이 가능하며, 기풍은 다민족적이고 에너지가 넘치고 엣지가 있지만 많은 랩 컬쳐 이미지의 갱스터가 강조하는 톤에서는 자유롭습니다. 비주얼 클리셰로서의 유용성은 개업의들의 영역을 넘어서는 장르 자체의 비교적 적은 팔로우에도 불구하고 후원에 도움이 됩니다. 2005년, 폴크스바겐 골프 GTi 광고는 CGI 버전의 진 켈리 팝핑과 브레이크 댄스를 민트 로얄의 "Singin' in the Rain"을 리믹스한 것을 특징으로 했습니다. 태그라인은 "정본, 업데이트"였습니다. 춤 쇼인 'So You Think You Can Dance'와 'America's Best Dance Crew'는 1980년대에 즐겨왔던 인기와 비슷한, 브레이크 댄스를 미국 대중 문화의 선두로 다시 가져왔다고 주장합니다. 브레이크 댄스와 다른 형태의 힙합 댄스에 초점을 맞춘 시리즈인 미국 드라마 텔레비전 시리즈 스텝 업: 하이 워터는 2019년 3월 20일에 첫 방송되었습니다.

한국에서 브레이크 댄스의 인기가 급증한 이후, 다양한 TV 드라마와 광고에 등장했습니다. 브레이크(Break)는 2006년 공개된 대한민국의 미니시리즈로, 브레이크 댄스 경연대회에 관한 프로그램입니다. "오버 레인보우"는 브레이크 댄스로 뭉친 다양한 캐릭터들을 중심으로 한 2006년 한국 드라마 시리즈입니다. Jay Park이 진행하는 브레이크 댄스 컴피티션 게임 쇼다운은 2022년 3월 18일 대한민국에서 첫 방송되었습니다.[88][89][90]

문학.

  • 1997년, 김수용은 첫 번째 브레이크 댄스를 주제로 한 만화인 힙합을 연재하기 시작했습니다. 이 만화는 150만권 이상의 책이 팔렸고 한국 청소년들에게 브레이크 댄스와 힙합 문화를 소개하는 데 도움이 되었습니다.
  • 첫 번째 브레이크 댄싱을 주제로 한 소설, Kid B는 2006년 Houghton Mifflin에 의해 출판되었습니다. 작가 Linden Dalecki는 고등학교 시절 아마추어 브레이커였으며 소설을 쓰기 전 텍사스 브레이크 댄스 문화에 대한 짧은 다큐멘터리 영화를 감독했습니다. 이 소설은 2004년 오스틴 크로니클 단편 공모전에서 우승한 달렉키의 단편 '보몽의 비보이'에서 영감을 얻었습니다.
  • 니콜라우스 슈미트의 사진집인 '브레이킹 더 시티'는 브롱크스와 브루클린 출신의 브레이커들이 뉴욕시의 지하철, 도시 광장, 인도에서 차를 타고 돌아다니는 모습을 묘사하고 있습니다.[91] 2011년에 출판된 이 책에는 2007년에서 2009년 사이에 촬영된 뉴욕 기반의 브레이크댄스 크루 6명이 등장합니다.[92]
  • 브레이크 댄싱: 미스터 프레시와 슈프림 로커스 하우(Avon Books, 1984)는 1970년대와 1980년대 북미에서 진화한 "브레이킹" 스타일의 춤에 대한 입문서였습니다.

비디오 게임

브레이크 댄스에 초점을 맞춘 비디오 게임은 거의 없었습니다. 이와 같은 게임을 만들고자 시도하는 주요 억제 요인은 비디오 게임 콘솔에서 춤을 재미있고 재미있는 것으로 번역하기 어렵다는 것입니다. 이러한 시도는 대부분 성공률이 낮거나 평균적이었습니다.

  • 브레이크 댄스(Break Dance)는 1984년 브레이크 댄스의 인기가 최고조에 달했을 때 출시된 에픽스(Epyx)의 8비트 컴퓨터 게임입니다.
  • 브레이크 스트리트(Break Street)는 플레이어 캐릭터의 남은 에너지를 소진하지 않고 조이스틱을 이용해 복잡한 춤 동작을 수행하는 점수를 받는 컴퓨터 게임입니다.[93] 브레이크 댄스의 인기가 최고조에 달했던 1984년 10월 코모도어 64용으로 출시되었습니다.
  • 댄스 댄스 혁명: 마리오 믹스는 마리오와 루이지가 수많은 노래들에 맞춰 브레이크 댄스를 추고 있습니다 - 어떤 노래들은 슈퍼 마리오 시리즈 이후에 기반을 두었고, 어떤 노래들은 실제 생활을 기반으로 한 노래들입니다. 2005년 10월 24일 닌텐도 게임큐브에서 발매되었습니다.
  • 비보이(B-boy)는 2006년 PS2PSP용으로 출시된 콘솔 게임으로 브레이크 댄스를 가감 없이 묘사하는 것을 목표로 합니다.[94]
  • Bust a Groove는 "Heat"라는 캐릭터가 브레이크 댄스를 전문으로 하는 비디오 게임 프랜차이즈입니다.
  • Pump It Up은 발의 물리적인 움직임이 필요한 한국 게임입니다. 이 게임은 브레이크 댄스를 포함하며 사람들은 스텝을 외우고 제 시간에 화살을 맞추는 춤 동작을 만들어 이 위업을 달성할 수 있습니다.
  • 브레이크댄스 챔피언 레드불 BC 원은 실제 브레이크댄스 대회 레드불 BC 원에 초점을 맞춘 iOS안드로이드 리듬 게임입니다.[95]
  • 플로어 키즈는 2017년 출시된 닌텐도 스위치 게임으로 음악성, 독창성, 스타일에 따라 여러분의 퍼포먼스를 점수로 매깁니다.[96] 혁신적인 컨트롤과 키드 코알라 사운드 트랙으로 찬사를 받았습니다.[97][98]
  • 야쿠자 비디오 게임 프랜차이즈에서 고로 마지마의 브레이커 격투 스타일은 브레이크 댄스에서 파생된 동작과 기술에 크게 의존합니다.

참고문헌

  1. ^ a b c Chang, Jeff (2007). "It's a Hip-Hop World". Foreign Policy (163): 58–65. ISSN 0015-7228. JSTOR 25462232.
  2. ^ "From the Bronx to the world: The birth and evolution of hip-hop". Red Bull. Retrieved December 13, 2022.
  3. ^ "2024 Paris Summer Olympics will feature breakdancing". Yahoo! News. January 19, 2023. Retrieved March 20, 2023.
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