에밀 자크 달크로제

Émile Jaques-Dalcroze
에밀 자크 달크로제
태어난
에밀 앙리 자크

(1865-07-06)1865년 7월 6일
오스트리아 제국 빈
죽은1950년 7월 1일 (1950-07-01) (84세)
스위스 제네바
국적.스위스의
직업
유명한달크로체유리듬

에밀 야크-달크로제(Emile Jaques-Dalcroze, 1865년 7월 6일 ~ 1950년 7월 1일)는 스위스의 작곡가, 음악가, 음악 교육자로, 움직임을 통해 음악을 배우고 경험하는 접근법인 달크로제 유리듬을 개발했습니다.[1] 달크로체 유로리듬은 미국 전역의 음악 교육에 사용된 칼 오르프의 교육학에 영향을 미쳤습니다.[citation needed]

Dalcroze의 방법은 음악적 개념들을, 종종 움직임을 통해 가르칩니다. 음악적 개념에 사용되는 다양한 움직임 유사체는 학생에게 통합적이고 자연스러운 음악적 표현을 발달시킵니다. 신체를 잘 조율된 악기로 바꾸는 것, 즉 달크로즈 펠트는 견고하고 활기찬 음악적 기반을 만드는 가장 좋은 방법이었습니다. 달크로제 방식은 똑같이 중요한 세 가지 요소로 구성되어 있습니다: 유르리듬, 솔페제, 그리고 즉흥 연주.[2] 달크로제에 따르면, 그들은 함께 완전한 음악가의 필수적인 훈련으로 구성됩니다. 이상적인 접근 방식에서는 각 교과의 요소들이 결합하여 창의성과 움직임에 뿌리를 둔 교수 접근 방식이 도출됩니다.

달크로제는 1892년 제네바 음악원에서 교육학자로서의 경력을 시작하여 화성과 솔페즈를 가르쳤습니다. 그가 자신의 영향력 있고 혁명적인 교육학 사상을 시험하기 시작한 것은 그의 솔페즈 과정에서였습니다. 1903년에서 1910년 사이에 달크로제는 그의 방법을 공개적으로 발표하기 시작했습니다.[2] 1910년 독일의 사업가 볼프 도른의 도움으로 달크로제는 드레스덴 외곽에 있는 헬레라우에 그의 방법을 가르치는 데 전념하는 학교를 설립했습니다. 많은 음악가들이 헬러로 몰려들었는데, 그들 중에는 세르게이 볼콘스키 왕자, 베라 알방 (그리너), 발레리아 크라티나, 젤레 트로엘스트라 (피테르 젤레스 트로엘스트라의 아들), 잉가와 라그나 야코비, 알베르 잔네레트 (르 코르뷔지에의 형), 잔 드 살즈만, 마리암 람베르크, 아니타 베르베르, 게르트루드 프라이스 울너,[3] 플라시도 드 몽텔리오가 있었습니다. 1914년 제1차 세계대전이 발발하면서, 그 학교는 버려졌습니다. 2차 세계대전 이후, 그의 생각은 영국 학교에서 "음악과 운동"으로 받아들여졌습니다.

전기

에밀 앙리 자크는 1865년 비엔나에서 태어났습니다. 그는 후에 에밀 자크-달크로제라는 이름을 채택했습니다. 그의 어머니 Julie Jaques는 음악 선생님이었기 때문에 그는 어린 시절부터 음악을 접했습니다; 반면 그의 아버지는 스위스 시계 판매원이었습니다.[4] 어머니의 영향을 받아, 달크로제는 그의 어린 시절에 공식적으로 음악 공부를 시작했습니다. 그가 10살이었을 때, 그의 가족은 스위스 제네바로 이사했고, 1877년, Dalcroze는 음악원에 들어갔습니다. 그는 또한 제네바 대학에서 공부했지만, 그는 인정하지 않았습니다. Dalcroze는 교육이 기본적으로 규칙이었던 대학을 학생들의 이익에 관심이 없는 "교도소"로 여겼습니다.[5]

1881년, 그는 음악, 연극, 오페라를 연기하고, 글을 쓰고, 공연하는 데 전념하는 학생 단체인 벨레스-렛츠 문학 협회의 일원이었습니다.[6] 그때 달크로제는 작곡에 더 흥미를 느꼈습니다. 1884년, 그는 레오 델리베스, 가브리엘 포레와 함께 작곡을 공부했습니다. 같은 해, 그는 코미디 프랑세즈의 일원이었습니다. 게다가, 그는 리듬적인 발달 과정에서 영향을 준 마티스 루시와 함께 작곡을 공부했습니다. 1886년까지, 그는 아랍 민속 음악을 발견한 아르겔리아에서 보조 지휘자로 일했습니다. 이런 종류의 음악과 접촉하면서, Dalcroze는 독특한 연주 스타일뿐만 아니라 각각의 리듬적인 표현의 세계가 다르다는 것을 알아차렸습니다. 따라서, 그는 새로운 종류의 음악 표기법을 개발했습니다. 1887년, 그는 빈 음악원에 가서 안톤 브루크너와 함께 공부했습니다.

달크로제는 1892년 27세의 나이로 음악원의 화성학 교수로 임명되었지만 1910년에 그는 떠나 드레스덴 근처의 헬레로에 자신의 학교를 설립했습니다. 쿠르트 주스와 하냐 홀름, 루돌프 라반, 마리아 람베르트, 우데이 샹카르, 메리 위그만 등 20세기 현대무용의 많은 거장들이 학교에서 시간을 보냈습니다. 1911년 달크로제와 그의 학생들은 세르게이 볼콘스키 왕자의 초대를 받아 상트페테르부르크에서 그들의 작품을 보여주었습니다. 페테르부르크와 모스크바는 모스크바 예술극장에서 유러리듬을 확립하고 스타니슬랍스키의 "템포리듬"에 영감을 주었습니다.[7] 그의 작품은 1912년 하계 올림픽 예술 경연대회 음악 경기의 일부였습니다.[8]

달크로제는 1914년 제네바로 돌아와 새로운 연구소를 열었고, 1920년 학교는 비엔나 근처의 헬레레이 락센부르크로 옮겨졌습니다. 그러나 나치에 의해 폐쇄되었습니다. 달크로제는 1950년 7월 1일 제네바에서 사망했습니다.

교육철학

더 강렬한 리듬 경험을 찾기 위해 달크로제는 몇 가지 질문을 던졌습니다. 첫째, 음악 이론과 기보법이 왜 추상적인 것으로 교육되고, 그것들이 나타내는 소리, 움직임, 느낌과 분리되는지에 대해 의문을 제기했습니다. 게다가 피아니스트를 예로 들어 교수님들이 가르치는 손가락 기술이 어떻게 완전한 음악 교육이라고 볼 수 있는지 물었습니다. 마지막으로, 그는 음악 수업에서 실제 음악가의 특징을 보여주는 자질이 거의 경험되지 않았다는 것에 흥미를 느꼈습니다.

Dalcroze는 음악에서 훈련을 받아야 하는 첫 번째 악기가 몸이라고 믿었습니다.[1] 그는 청각과 신체적 반응을 결합하여 노래를 부르고 음악을 읽는 데 신체적 반응으로 전환하는 기술을 개발했습니다.[1][6] 그는 학생들과 많은 실험을 했고, 음악을 배우고 느끼는 과정에 도움을 주곤 했습니다. 그의 주된 목표는 내이를 발달시켜 악기의 도움 없이 음악적 사고, 읽고 쓰기를 용이하게 하는 것이었습니다. 자신의 방법론을 계속적으로 발전시키면서, 그는 제자들을 관찰했고 음악 세계에서 시간에 맞추어 연주할 수 없는 사람들이 현실 세계에서 시간에 맞추어 걸을 수 있다는 것을 알아차렸습니다. 걷기는 완전히 즉흥적이고 쉬웠습니다.[9] 그는 그의 가장 우수한 학생들 중 일부가 음악에 반응하여 발을 이용하여 박자를 두드리거나 머리와 몸을 흔들 수 있다는 것을 관찰했습니다. 이러한 신체적 반응은 자연스러웠고 모든 연령과 문화에 공통적이었습니다.[citation needed]

게다가, 그는 학생들이 크레센도를 따를 때 그들의 움직임을 바꿀 것이고 음악의 억양에 신체적으로 반응할 것이라는 것을 알아차렸습니다. 그들은 또한 문구의 끝으로 근육을 이완시켰습니다. 그들이 그 효과를 느끼면서 음악을 듣는 것처럼 보였기 때문에, 그는 학생들 자신이 피아노가 아니라 악기라고 결론지었습니다.

달크로체유리듬

주 기사: 달크로제 유리듬
1909년 Le Grand-Saconnex의 Jacques-Dalcroze의 학생들, 프레데릭 보이소나스에 의해 사진이 찍혔습니다.

Dalcroze는 학생들이 음악적 이해 대신 기계적 이해를 하고 있다는 것을 알아차렸습니다. 그들은 음악 이론 수업에서 자신들이 쓴 화성을 들을 수 없었고, 단순한 멜로디와 코드 시퀀스를 만들 수 없었습니다. 이로 인해 음악적 감수성이 부족하여 공연에 문제가 생겼습니다. 그의 목표는 학생들이 음악을 연주하고 해석할 뿐만 아니라 느끼고, 듣고, 만들고, 상상하고, 연결하고, 기억하고, 읽고, 쓸 수 있는 기술을 기를 수 있는 방법을 찾는 것이었습니다. 그는 학생들을 정신과 신체, 느낌과 표현 사이의 갈등으로부터 해방시키기 위해 노력했습니다.[10]

Dalcroze는 음악의 감각과 더 연결된 측면이 리듬과 움직임이라는 것을 깨달았습니다. 음악의 세 가지 요소인 음정, 리듬, 다이나믹에 대해서, 그는 마지막 두 가지가 전적으로 움직임에 의존하고 있다는 것을 인식했습니다. 그는 또한 근육 시스템에서 그들의 최고의 모델을 발견했습니다. 그에게 모든 정도의 시간(템피)은 몸을 통해 경험되고 이해되며 표현될 수 있습니다. 그는 음악적 감정의 열정이 육체적 감각의 날카로움에 달려 있다고 느꼈습니다. 그는 격렬한 듣기와 신체의 반응이 결합되면 강력한 음악적 힘이 생성되고 방출될 것이라고 확신했습니다.

Dalcroze는 그의 이론을 시험하기 위해 실험실이 필요했습니다. 학생들과 협력함으로써, 그는 자신의 작업 공간을 고용하기로 결정했습니다. 그는 음악을 실용적인 교육 도구로 바꿀 수 있는 원칙, 교수 전략, 교수 스타일, 방법을 찾기 시작했습니다. 그가 개발한 원리들과 방법들은 독특하고 새로운 것이었기 때문에 그는 그들에게 유리듬이라는 특별한 이름을 지어주었습니다.[11]

처음에, Dalcroze는 많은 문제들에 대한 해결책은 음악가들에게 특정한 시간(소리의 속도 또는 시간), 특정한 공간(소리의 지속 시간), 그리고 특정한 힘(소리의 에너지 역학)으로 수축하고 휴식을 취하도록 가르치는 것이라고 생각했습니다. 따라서, 그는 리듬이라고 불리는 움직임의 많은 흐름에 의해 학생들의 인식과 그것의 본능을 강화하도록 돕기 위해 고안된 새로운 일련의 운동을 연구했습니다. 그리고 나서, 그는 음악을 연주하고 학생들이 맥박을 느낄 수 있는 대로 걸으라고 제안함으로써 운동을 제안하기 시작했습니다. 놀랍게도, 학생들은 다른 행동을 하고 다른 템포로 어려움을 겪었습니다. 그러므로, 그는 사람들이 리드미컬하게 표현함으로써 속도, 정확성, 그리고 성능이라는 목표에 도달하는 데 여전히 어려움을 겪고 있다고 추론했습니다. 그는 이해하고 분석하는 뇌와 수행하는 근육 사이에 어떤 빠른 의사소통 시스템이 있을 수 있다는 것을 깨달았습니다.

달크로제 에루리듬의 목적

  1. 정신적, 정서적: 자각, 집중, 사회통합, 깨달음, 뉘앙스 표현.
  2. 신체적: 공연을 쉽게 하고, 공연을 정확하게 하고, 공연을 통해 개인적인 표현력을 기르기 위해.
  3. 뮤지컬: 듣기, 분석, 쓰기, 즉흥 연주에 대한 순발력, 정확성, 편안함, 표현적 개인적 반응.

Dalcroze Erhythmics는 세 가지 개념을 실천합니다.

  • 유르리듬 – 움직임을 통한 음악적 표현, 운동 운동을 통한 음악적 기술 개발. 학생들은 음악을 듣고 듣는 것을 자연스러운 신체 움직임을 통해 표현함으로써 리듬과 구조를 배울 수 있습니다.
  • Solfège – 귀 훈련 및 시각 노래 기술을 개발하는 데 도움이 됩니다. Dalcroze는 모든 아이들이 결국 완벽한 음정을 기를 수 있다고 믿으며 고정된 토닉(고정도) 솔페지 시스템을 사용했습니다.
  • 즉흥 연주 – 악기, 움직임, 목소리를 사용합니다.

달크로제 유리듬의 기법

1905년, 달크로제는 아름다운 음악, 강렬한 듣기, 그리고 의식적으로 즉흥적인 움직임을 연결함으로써 수천 개의 게임과 운동을 조직했습니다. 그에 따르면, 교수님은 음악 수업의 활동을 위해 노래를 즉흥적으로 연주할 수 있어야 합니다.

달크로제가 접근한 동작은 템포, 지속시간, 역동성, 악센트, 그리고 리듬감 있는 재료를 만들어내는 다른 요소들을 표현하기 위한 동작, 자세, 그리고 몸짓이었습니다.[12]

방법 및 연습문제

  • 피아노를 위한 12 클라이네 선율 악기 리듬 연주 스튜디엔 (베를린: 심록, 1913)
  • 피아노를 위한 16 플라스티쉬 스튜디엔 (베를린: 심록, 1913)
  • 피아노를 위한 20개의 카프리스와 리듬 연구 (런던: 오거너(Augener, 1920)
  • 피아노를 위한 50 Etudes 미니어처 de métrique et trithmique (파리: 세나르트, 1923)
  • 10 merrstimige Gesängeohne Wortezu plastischen Studien (베를린: 심록)
  • 3 Vocalises (파리: 호이글)
  • 6 운동 가격은 기부됩니다 (로잔: Foetisch)
  • 6 Juxrythmique pour enfants 청소년 pour le piano (파리: 호이글)
  • 피아노를 위한 6개의 Petites pièces enrythmes alternés (로잔: Foetisch)
  • 피아노를 위한 에스키세스 리트미크(로잔: Foetisch)
  • 피아노를 위한 무질서 연습 (Paris: Enoch)
  • 라 졸리 음악, 주짓수 운동, 목소리를 위해 작은 것들을 쏟아냅니다 (Le Locle: 위게닌)
  • 성악과 피아노를 위한 행진 리듬 (로잔: Foetisch)
  • 메트리케 에트리트미크, 피아노를 위한 200에튜드(Paris: Lemoine)
  • Moderne Ton 리터 단위(R 포함). Ruynemann) (런던: 체스터)
  • Petites pièces de piano avec 악기 à 타악기 (파리: 에녹)
  • 성악과 피아노를 위한 Rythmes de chant et de dance (파리: 호이글)

출판물

  • 보르슐래게 주르 개혁 음악가 슐룬테리츠. 갈토 위구리치, 1905년
  • 라 리스미크 (2권) (로잔: 포에티슈, 1906년, 1918년)
  • 라 포르테 뮤지컬 (로잔: Foetisch)
  • Les Gammes et let to nalités, lephrasé et letes nuance (3권) (로잔: 포에티슈, 1907)
  • 1894년 11월 1일 《스위스 로망드의 가제트 뮤지컬》(Gazette Musicale de la Swiss Romande)에서 라 본 샹송(La Bonne Chanson)
  • 라플라스티크 애니메 (로잔: Foetisch)
  • La Respiration et l' innervation musculaire (로잔: 포에티슈, 1907)
  • Le Rythme, la musique et l'éducation (파리, 1920, 1935); Rhythmus, Musik et Erziehung (바젤: 베노 슈바베, 1922)
  • 기념품. 노트 설정 비평(Neuchâtel: 아팅거(Attinger, 1942)
  • La Musique tenous. 노트 드 노트 더블비 (제네바: 페렛-젠틸, 1945)
  • 주 바리올레스 (제네바: 예헤버, 1948)

더보기

책들

  • Bachmann, Marie-Laure (1993). Dalcroze Today: an education through and into music. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198164005.
  • Caldwell, J. Timothy (1995). Expressive Singing: Dalcroze Eurhythmics for voice. New Jersey: Pearson Education. ISBN 9780130452955.
  • Lois, Choksy; Abramson, Robert M.; Gillespie, Avon E.; Woods, David; York, Frank (2001). Teaching Music in the Twenty-First Century. Upper Saddle River: Pearson Education. ISBN 0-13-028027-5.
  • Driver, Ethel (1951). A pathway to Dalcroze eurhythmics. London: Thomas Nelson & Sons.
  • Findlay, Elsa (1999). Rhythm and Movement: applications of Dalcroze Eurhythmics. Van Nuys: Alfred Music. ISBN 978-0874870787.
  • Mark, Michael L. (1996). Contemporary Music Education (3 ed.). Cengage Learning. ISBN 978-0028719153.
  • 밴더스파, 엘리자베스 달크로즈 핸드북 : 유로리듬을 가르치기 위한 원칙과 지침 런던: 로햄튼 연구소, 1984.

기사들

  • Anderson, William Todd (October 2012). "The Dalcroze Approach to Music Education: Theory and Applications". General Music Today. 26 (1): 27–33. doi:10.1177/1048371311428979. S2CID 145804067.
  • Caldwell, Timothy (March 1993). "A Dalcroze Perspective on Skills for Learning: One of the most important aspects of teaching is how the students learn. Timothy Caldwell examines that aspect using Emile Jaques-Dalcroze's method of eurhythmies". Music Educators Journal. 79 (7): 27–29. doi:10.2307/3398612. JSTOR 3398612. S2CID 144947962.
  • 밴, 재클린 "음악을 옮기기", ABRSM 잡지 Libretto (2003년 12월)
  • Strevens, Anita "Step into music", Primary Music Today 32 (2005년 3월)
  • Strevens, Anita "Dalcroze Eurythmics를 이용한 초기 귀를 위한 음악과 움직임", NAME Magazine 22 (2007년 3월)

논문

  • Lee, James W. (August 2003). Dalcroze by any other name: Eurhythmics in early modern theatre and dance (Thesis). hdl:2346/15905.

참고문헌

  1. ^ a b c Davidson, Andrew (2 January 2023). "The listening actor: intersections between the musicality of Meisner Technique and ear training in Dalcroze Eurhythmics". Theatre, Dance and Performance Training. 14 (1): 5–23. doi:10.1080/19443927.2022.2152483. ISSN 1944-3927. S2CID 256186131.
  2. ^ a b Mead, V. H. (1996). "More than Mere Movement – Dalcroze Eurhythmics". Music Educators Journal. 82 (4): 38–41. doi:10.2307/3398915. JSTOR 3398915. S2CID 148608911.
  3. ^ Cohen, Aaron (1987). International Encyclopedia of Women Composers. New York: Books & Music U.S.A. Inc. p. 764. ISBN 0961748516.
  4. ^ Davidson, Andrew (30 June 2023). "From Hellerau to Here: Tracing the Lineage and Influence of Dalcroze Eurhythmics on the Family Tree of Theatre Pedagogy". Arts. 12 (4): 134. doi:10.3390/arts12040134. ISSN 2076-0752.
  5. ^ Lois, Choksy; Abramson, Robert M.; Gillespie, Avon E.; Woods, David; York, Frank (2001). Teaching Music in the Twenty-First Century. Upper Saddle River: Pearson Education. p. 40. ISBN 0-13-028027-5.
  6. ^ a b Davidson, Andrew (30 June 2023). "From Hellerau to Here: Tracing the Lineage and Influence of Dalcroze Eurhythmics on the Family Tree of Theatre Pedagogy". Arts. 12 (4): 134. doi:10.3390/arts12040134. ISSN 2076-0752.
  7. ^ Lee, James W. (August 2003). Dalcroze by any other name: Eurhythmics in early modern theatre and dance (Thesis). hdl:2346/15905.
  8. ^ "Émile Jaques-Dalcroze". Olympedia. Retrieved 22 July 2020.
  9. ^ 밴, 재클린 "음악을 옮기기", ABRSM 잡지 Libretto (2003년 12월)
  10. ^ Strevens, Anita "Step into music", Primary Music Today 32 (2005년 3월)
  11. ^ Strevens, Anita "Dalcroze Eurythmics를 이용한 초기 귀를 위한 음악과 움직임", NAME Magazine 22 (2007년 3월)
  12. ^ "The Dalcroze Method: A Primer".

외부 링크