탈리 비티

탈리 비티(Talley Beatty, 1918년 12월 22일 ~ 1995년 4월 29일)는 슈레브포트의 한 구역인 루이지애나 주 시더 그로브에서 태어났으나 일리노이 주 시카고에서 자랐다.그는 아프리카계 미국인 안무가 중 한 명으로 여겨지고 있으며, 무용수, 의사, 무용단 감독도 맡고 있다.캐서린 던햄과 마사 그레이엄의 밑에서 공부한 후, 베티는 혼자 작업을 하고 아프리카계 미국인들의 사회적 문제, 경험, 그리고 일상 생활을 중심으로 하는 자신의 작품을 안무했다.^[1]비티와 그의 기교와 춤 스타일은 모두 그의 시대의 비평가들과 댄서들에게 칭찬과 비판을 받았다.

댄스배경

비티는 캐서린 던햄과 함께 11살에 춤을 공부하기 시작했다.^[2]그는 서인도 제도에서 춤에 대한 아프리카와 카리브해 연구에 크게 기반을 둔 그녀의 춤 스타일을 배웠다.그는 던햄의 회사의 일원이었고 그들과 함께 여러 쇼에서 공연을 했다.1940년대 마사 그레이엄 밑에서 훈련하기도 했다.^[3]1946년 더넘 극단을 떠나 뉴욕에서 학업을 이어갔다.그는 뉴욕에서 발레 수업을 받았지만, 아프리카계 미국인이었기 때문에 인접한 스튜디오에서 수업이 진행되는 동안 탈의실에서 이른 아침이나 늦은 밤에 댄스 수업을 들어야 했다.^[4]

비티는 솔로 아티스트와 안무가로서의 활동을 계속했다.그는 다양한 다양한 댄스 배역과 스타일을 탐구했다.^[5]마야 데렌의 '카메라 안무 연구'(1945년), 헬렌 타미리스의 '미국 내부'(1948년) 같은 무대 쇼에 출연했다.그는 Cabin in the Sky와 같은 브로드웨이 뮤지컬에서 춤을 추었다.그는 1977년 브로드웨이 쇼 "Your Arms Too Short to Box to God"의 안무로 토니상 후보에 올랐다.

그는 또한 나이트클럽, 뮤지컬 극장, 콘서트 무대에서 춤을 추었다.^[6]그는 심지어 블랙페이스라는 이름의 음유시인 발레도 했다.^[7]비티는 또한 루스 페이지, 루 크리스천슨, 조지 발란치네, 시빌라 포트 등 다양한 안무가의 안무를 담당했다.^[8]그는 50개가 넘는 발레^[9] 안무를 했고 미국과 유럽에서 일했다.

댄스 테크닉

많은 댄서들과 비평가들은 비티의 춤 스타일을 재즈와 발레의 혼합이라고 묘사했다."그의 자화자찬 스타일은 Graham connective steps, Dankham 기법, 그리고 루이지애나 핫소스가 그려진 작은 발레가 혼합된 것이다."^[10]그의 안무는 또한 "빠르고, 활기가 넘치고, 폭발적"이라고 묘사된다.^[11] 비티는 다리 연장이나 등받이 아치와 같은 사지에서 바깥쪽으로 뻗어나가는 움직임을 탐구했다.^[12]다큐멘터리 영화 탈리 비티의 댄서들: 컨템포러리 마스터즈 오브 아메리칸 모던댄스와의 대화에서는 그의 안무가 육체적으로 매우 까다롭고 기술적으로 도전적이며, 그의 작품 중 한 작품에서 춤을 추기 위해서는 발레와 현대무용을 포함한 적어도 4가지 분야에 대한 강한 지식이 필요하다고 말하고 있다.

경력

얼리 커리어

1930년대와 1940년대에 흑인 현대 무용수들이 인종적 장벽을 허물고 콘서트 댄스 공간으로 들어서기 시작했다.그 중에는 어린 탤리 비티를 자신의 날개 아래로 데리고 가서 그의 회사에서의 첫 공연 기회를 준 캐서린 던햄도 있었다.1931년, 베티는 에드나 가이(Edna Guy)가 조직한 "미국 최초의 흑인 댄스 리사이틀"에서 던햄의 회사와 함께 공연을 했다.비티는 또한 TV에서 그 시대의 흑인 무용수로서 다작의 경력을 가지고 있었다.

당시 모든 흑인 댄서들과 마찬가지로 베티의 초기 경력에도 엄청난 인종적 편견이 두드러졌다.다큐멘터리 프리 투 댄스: 현대무용에 있어서의 아프리카계 미국인 존재, 베티는 그의 초기 텔레비전 경력에서의 고난에 대해 토론해 달라는 요청을 받았다.그는 다음과 같이 말하며 논평한다.

"그때 TV 일을 많이 받았어.하지만 TV가 광고가 되었을 때, 바로 이런 것이었습니다. 저와 함께 춤을 추던 백인이 일자리를 얻었습니다.내가 TV에서 일하고 화려한 평을 받은 것은 그것이 정말로 돈을 벌기 시작하기 전뿐이었다.그리고 그 경계선도.브로드웨이, 텔레비전, 여러 회사에서 내 작품의 이 모든 구절들이 어디에서나 행해지는 것을 보고, 나는 우쭐해졌다.과찬은 아니지만, 나에게는 흥미로웠어.그리고 그들은 정말 내 내장이었던 일의 일부를 가져갔지."^[13]

흑인 댄서들에게 엄청난 진입 장벽에도 불구하고, 베티는 그의 시대의 흑인 댄서로서 매우 성공적인 경력을 가지고 있었다.브로드웨이 쇼 캐빈 인 더 스카이(1940)에서 공연했다.비티는 영화 '리듬의 카니발'(1940)과 '폭풍기후'(1943)에 출연했다.그는 또한 쇼보트(1946년)에서 펄 프리머스, 조 내시, 알마 서튼과 함께 공연했고, 이후 Inside USA(1948년)에서 공연했다.발란치네 초기 회사 발레 소사이어티와 함께 블랙페이스(1947)를 공연했다.^[14]

카메라의 안무에 관한 연구

마야 데렌은 20세기의 가장 영향력 있는 실험 영화 제작자 중 한 명으로 알려져 있다.데렌은 같은 시기에 아이티 춤 스타일을 연구하던 캐서린 던햄의 영향을 많이 받았으며, 데렌은 보다우 의식과 아이티의 민족학에 관한 작품을 만드는 데 관심이 있었다.1945년 데렌은 던햄의 제자인 탤리 비티와 함께 '카메라를 위한 안무의 연구'를 창작했다.이 공동 작업은 문화간 예술 탐구를 옹호했다.학자들은 이러한 협력의 많은 지속적인 효과를 입증했다.

한나 더킨은 시네마틱의 "파스 드 듀스"라는 기사에서 다음과 같이 쓰고 있다.'카메라 안무 연구'(1945)에서 마야 데렌의 실험 영화 제작과 탤리 비티의 흑인 발레 무용수의 대화:

"이 영화는 따라서 흑인 문화 관행과 예술성의와 그의 댄스의 심리적 강렬함과 기교에 관람객들이 연루된에 의해 racialized-looking 관계를 고장 나면 비티의 발레리나처럼 우아한 기술로 카리브 해의 관례적인 형식에 대한 시각적인 해석을 결합한 collaborative이고 문화를 기념으로 읽어야 한다."[15]

그 영화는 신체를 어떤 공간이나 일시성에서 해방시키는 것을 탐구한다.데렌은 베티가 여러 장소에서 춤을 추는 장면, 예를 들어 숲에서 박물관으로 뛰어드는 장면들을 함께 잘라낸다.이 카메라는 효과적으로 베티의 파트너가 되어, 이 필름을 인종이 다른 필름으로 읽을 수 있게 한다.던햄의 작품에서 영감을 빼앗긴 데렌의 투명성은 자신의 영향에 대해 거의 언급하지 않았던 당시의 다른 백인 예술가들과 단절된 것이었다.

제이콥스 베개

베티의 회사는 1948년 제이콥스 베개에서 그의 유명한 작품인 서던 조경(Southern Steacy)을 상연하며 처음 공연을 했다.이 그룹은 1952년과 1960년에 공연하기 위해 베개로 돌아왔다.

비티의 작품은 회사가 끝난 뒤에도 베갯잇에서 계속 보여졌다.발레 히사니코는 1984년 8월 17일 베티의 카라반세라이를 공연했다.데이튼 컨템포러리 댄스 컴퍼니는 1990년에 "무너 벤치"를 공연했다.베티는 죽기 불과 3년 전인 1992년 필라단코의 남경 부흥을 감독하기 위해 베개로 돌아왔다.^[16]

후기 커리어

안무

베티는 더넘의 회사를 떠나 안무가로서의 인지도가 높아진 후 앨빈 에일리, 바체바, 보스턴 발레단 등 기업을 위한 안무에 나섰다.베티의 가장 주목할 만한 콘서트 작품으로는 듀크 엘링턴의 음악을 담은 Road to Phoebe Snow(1959), 콩고 탱고 궁전(1960), 카라반세라이(1971), 더 스택 업(1983) 등이 있다.그는 또한 브로드웨이 쇼의 안무를 맡았다: House of Flowers(1968), Don't Turrent Me Can't Cope(1970), 그리고 당신의 팔이 너무 짧아서 신과 함께 박스를 할 수 없다.^[14]

비평

1900년대 초중반 유명 화이트댄스 평론가 존 마틴은 비티의 춤 스타일이 인종차별과 정형화가 심했던 이 특정 시기 발레라고 비판하면서 발레는 백인 무용수들을 위한 '하이 아트'로 여겨졌다.마거릿 로이드와 같은 다른 비평가들은 그녀의 작품 "현대 무용의 보르조이 책"에서 베티의 기술을 칭찬했다.로이드는 그의 도약에 대해 "우주를 항해하기 위한 보편적인 소원 성취"라고 썼다.^[17]

안무의 테마

비티의 대표적인 안무 스타일은 댄서들의 몸에서 폭발하는 듯한 빠르고 정력적인 동작이 특징이었다.그의 운동 어휘에는 분노와 격렬함이 있었다.

베티의 작품은 아프리카계 미국인들의 투쟁과 일상생활에 관한 주제를 탐구했다.그의 작품들 중 상당수는 자신의 "소외, 인종 차별, 도시 생활의 고난에 대한 개인적인 진술"^[18]에 초점을 맞췄다.미국 현대 무용의^[19] 현대 거장과의 대화에서 비티는 그의 더 잘 알려진 안무 작품들에 대해 이야기한다.비티 사우스 조경에 따르면, 5부로 구성된 춤은 남부 재건 시대 직후의 시간을 묘사한 것이다.이 춤은 하워드 패스트의 소설 프리덤 로드에서 묘사된 역사 속의 사건을 탐구한다.^[20]이 줄거리는 말 그대로 KKKKKlan에 의해 파괴되기 전에 행복하게 공동체를 형성했던 흑백 농부들을 중심으로 전개된다.살육이 끝난 후 사람들은 사랑하는 사람들의 시신을 되찾기 위해 밤에 들로 들어갔다.모우너의 벤치라는^[15] 제목의 이 춤의 가장 잘 알려져 있고 유명한 솔로 섹션은 한 남자가 몸을 회복하고 돌아와 희망과 힘에 대한 생각을 되새기는 내용이다.

모우너 벤치

남부 조경의 세 번째 구역인 무너 벤치는 논쟁의 여지가 있는 베티의 가장 유명하고 오래 지속되는 작품이다.베티는 다큐멘터리 '춤추는 자유'의 인터뷰에서 하워드 패스트(1944년)의 프리덤 로드(1944년)를 읽고 모우너의 벤치에 대한 영감을 얻었다고 밝혔다.프리덤로드(Freedom Road)는 재건시대를 배경으로 한 역사소설로 남북전쟁 직후 남한의 복잡한 재건 레이어를 보여준다.

비티는 계속해서 모우너의 벤치를 안무하는 자신의 의도를 설명했다.

"그것은 집단적인 슬픔의 표현이고 그 다음에는 개인적인 슬픔의 표현이며, 그는 -- 그는 -- 그날의 사건들을 생각하고 있다.그리고 그는 밀고, 그냥 벤치를 가로질러, 밖을 내다보고, 벤치를 가로질러 움직이고 있다.모든 움직임은 그날 그가 방금 경험한 것과 직접 관계가 있어야 한다고 말했다.^[21]

그의 가장 주목할 만한 작품인 "모어너의 벤치"는 데이튼 컨템포러리 댄스 컴퍼니 같은 많은 회사에서 다시 만들어졌다.

참조

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 탤리 비티
• IMDb의 탈리 비티
• 1948년 탈리 비티가 제이콥스 베개에서 남쪽 풍경에서 조문을 위한 벤치를 공연하는 장면을 담은 기록