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성무

Sacred dance
인도의 고전적인 성스러운 춤 양식의 하나인 바라타나티얌.

성스러운 춤은 종교 의식과 의식에서 춤을 사용하는 것으로, 역사와 선사시대에 걸쳐 대부분의 종교에 존재합니다.예를 들어, 기독교와 이슬람교의 일부 분파는 춤을 금지하고 있습니다. 인간의 신체와 다산의 관련성 때문에 일부 종교에서는 춤을 금지하고 있습니다.춤은 숙련된 무용수와 사원 음악가를 필요로 하는 바라타나티얌과 같은 엄격하게 형식화된 양식으로 힌두교 사원에서 예배의 주요 요소를 형성했습니다.20세기에 성스러운 춤은 베른하르트 오시엔과 같은 안무가들에 의해 공동체 정신을 발전시키는 수단으로 부활했습니다.[1]

목적들

발리의 신성한 춤 상향 데다리는 인도네시아 발리의 향에 홀린 소녀들을 포함합니다.

신학자 W. O. E. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. O. Oesterley는 1923년에 신성한 춤이 여러 목적을 가지고 있다고 제안했습니다. 다른 목적은 힘 앞에 "자랑"하는 것이었습니다. 그리스 여신 데메테르와 페르세포네의 춤에서처럼 초자연적인 힘으로 춤꾼을 단결시키는 것이었습니다.[2] 몸을 템포로서 적합하게 만드는 것이었습니다.신비주의적인 주거지로, 무의식에 황홀하게 춤을 추며, 농작물을 자라게 하거나, 일리아드에 묘사된 아리아드네의 춤과 같이, 신이 자라게 하도록 돕거나 격려하는,[3][4] 희생을 위해 희생된 사람을 봉헌하는, (이스라엘 사람들이 제단 주위를 돌거나, 사라왁 카얀 사람들이 제물 돼지 주위를 돌 때와 같이), 경의를 표하는,입회식에 참석한 신에게; 전사들이 전투에서 승리할 수 있도록 돕고, 전투에서 죽은 적의 영혼을 달래는 것; 결혼과 관련된 위험을 방지하는 것, 결혼식에서; 그리고 장례식 또는 애도식에서, 죽은 사람의 악의적인 유령을 쫓아내는 것, 또는 유령을 막는 것과 같은 목적들.무덤을 떠나거나, 시체에 이끌린 악령을 물리치거나, 일시적으로 그리고 눈에 보이지 않게 죽은 사람을 다시 데려와 춤에 참여하게 하거나, 단순히 죽은 사람을 기리는 것.[4]

무용가이자 학자인 Harriet Lihs는 2009년에 종교적인 춤을 영적인 전령사로 생각되는 동물이나 전투와 같은 모방의 춤으로 나누었습니다. "의학의 춤", 즉 인도에서 질병을 예방하기 위해 사용되는 뱀의 춤과 같은 치유의 춤, 동지와 같은 행사를 위한 기념의 춤, 그리고 영적인 c를 위한 춤으로 나누었습니다.수피즘 안에서 소용돌이치는 더비시들의 춤과 같은 관계.[5]

여성을 위한 성스러운 춤의 교사인 로라 섀넌은 2018년 핀드혼 재단에서 실행한 현대 성스러운 춤의 목적을 "포용적이고, 상호 지원적이며, 대지와 영혼과 서로 연결되고, 더 완전하게 되는 것"이라고 말했습니다.[6]그것은 무용수들과 그들의 가족과 지역사회, 그리고 정말로 전 세계를 위한 "힐링 에너지"를 전달하는 수단이었습니다.[7]

종교 안에서 황홀한 춤은 종교적 황홀감을 만들어내는 방법 중 하나입니다.[8]

고대에

자세한 정보:의식무

전 세계의 토착 의식적인 춤 의식은 고대에 널리 퍼져 있던 형태를 보존하는 것처럼 보입니다.예를 들어, 오늘날 토착 무용에서 볼 수 있는 가공인들과 서클 댄스는 고대 이집트와 히브리인들 사이에서 사용되었습니다.[9]고대 이집트에서 무용수들은 하토르 여신과 같은 신을 사칭하여 신의 속성을 따지고 지켜보는 사람들을 위해 신의 세계를 해석했습니다.[10]

고대 이스라엘에서는 히브리어 성경에 종교 예배 중에 춤추는 것이 언급되어 있습니다.[11]선지자 미리암은 출애굽기 동안 홍해를 건너며 춤을 추었습니다.[12]언약궤가 예루살렘으로 돌아오는 동안 다윗 왕은 "주님 앞에서 온 힘을 다해" 춤을 추었습니다.[13][10]춤은 익숙한 것으로 언급되며, 이는 그것이 일반적인 관습이었음을 암시합니다.[14]성스러운 춤은 춤, 회전, 점프, 건너뛰기, 빙빙 도는 것을 의미하는 동사에 의해 성경에 묘사됩니다.[15]그 춤은 손 북 (탬버린), 심벌즈, 플루트, 파이프, 라레, 하프, 류트가 동반되었습니다.[16]

히타이트인들은 카파도키아의 하투사 근처에 있는 야즈 ı ı카야의 성역에서 기원전 1200년에 쓰여진 바위에 새겨진 신성한 행렬 춤으로 보여집니다.원뿔 모양의 모자를 쓰고 끝이 기울어진 신발을 신은 한 무리의 남성들과 여성들이 이름난 신들과 여신들을 향해 달리는 걸음으로 춤을 춥니다.[17]

고대 그리스에서, 신성한 춤은 널리 퍼졌습니다; 사실, 그것은 거의 모든 숭배의 한 부분을 이루었고, 아폴로, 아레스, 디오니소스, 판 신들은 모두 춤꾼으로 묘사되었고, 아르테미스와 같은 다른 신들은 그들의 동반자들과 춤을 추는 것으로 묘사되었습니다.[18]

하와이의 훌라춤은 화산의 여신 펠레를 따라 추지만 유럽의 메이폴춤은 나무 숭배의 의미를 잃고 민속적 전통으로만 남아있습니다.[9]

인류학자인 Lewis Farnell은 신성한 춤이 전세계의 토착민들 사이에서 "특별한 통일성"을 가지고 있다고 관찰했습니다. 그가 발견한 것은 매우 놀라운 것이어서 "궁극적으로 동일한 전통에 대한 믿음" 또는 아마도 더 합리적으로 심리학적 이론인...[humans] 개발과 같은 단계에서 동일한 ...로 대응합니다.같은 자극에 종교적 행위를" 환경으로부터"[19]오스터리는 신성한 춤에 대한 이러한 자극이 초자연적인 힘에 대한 사람들의 반응이며, "음식을 얻는 것"이라고 제안했습니다.[20]

  • Hittite gods in a processional dance, Yazılıkaya, Hattusa. 13th century BC

    행렬 춤의 히타이트 신들, 야즈 ı ı카야, 하투사.기원전 13세기

  • Dancers in ancient Egypt. Tomb of the Dancers, 17th Dynasty, Thebes. 5th or 4th century BC

    고대 이집트의 무용수들.무용수들의 무덤, 17왕조, 테베기원전 5세기 또는 4세기

  • Dancer at festival of Apollo Karneios, wearing kalatiskos straw hat. 5th century BC

    칼라티스코스 밀짚모자를 쓴 아폴로 카르네이오스 축제의 댄서.기원전 5세기

  • Hula dance in Hawaii derives from the worship of the volcano goddess Pele.

    하와이의 훌라춤은 화산의 여신 펠레를 숭배하는 것에서 유래되었습니다.

  • Dancing maenad holding a thyrsus. Roman copy of 5th century BC Greek original

    춤을 추는 마나드가 흉곽을 잡고 있습니다.기원전 5세기 그리스 원본의 로마 사본

  • King David dancing before the Ark. Italian terracotta, c. 1660

    방주 앞에서 춤을 추는 다윗 왕.이탈리안 테라코타, c. 1660

세계종교에서

빙빙 도는 더비시
자세한 정보:황홀한 댄스

유대교

자세한 정보:유대 무용

유대교의 대부분의 분파들은 유대교 회당에서 춤을 추는 것을 포함한 심챗 토라 축제를 지킵니다.18세기부터 시작된 하시딕 운동은 종교적인 맥락에서 춤을 연습합니다.춤은 유대인 결혼식에서도 중요한 부분을 차지합니다.

기독교

일부 기독교 전통은 전례나 예배 춤을 사용하지만, 교회 내에서 오랫동안 논란이 되어 왔습니다.[10]그것은 때때로 성직자들과 기독교 학자들 모두에 의해 열렬한 지지를 받아왔습니다. 그리고 예를 들어 1685년에서 1963년 사이에 춤에 반대하는 157개의 조항을 쓴 다른 사람들에 의해 때로는 단호하게 반대했습니다.초기 교회는 "그레이스는 춤을 춘다"라는 요한의 2세기 법전처럼 춤을 선호했습니다.나는 담배를 피울 것입니다: 여러분 춤을 춰요.높은 곳에 있는 전 세계가 우리의 춤에 관여하고 있습니다."[21][22]서클 댄스는 더 명상적인 형태로 영국 교회를 포함한 종교적 전통에서 예배에 사용됩니다.[23][24][25]그리스 북부와 불가리아 남부에서, 성 콘스탄티누스와 성 헬렌을 위한 연례 행사에서, 댄서들은 불을 끄는 의식인 아나스테나리아를 3일간의 행렬, 음악, 춤, 그리고 동물 희생의 절정으로 공연합니다.[26][27][28]

힌두교의

자세한 정보:인도 고전무용과 나타라자

인도 고전 춤인 바라타나탐, 카탁, 오디시, 모히니아탐은 산스크리트어 텍스트인 나티아 샤스트라로 거슬러 올라갈 수 있습니다.[29][30]그것들은 비슈나비즘, 샤이즘, 샤크티즘, 범힌두 서사시, 베다 문학과 관련된 [31]종교의 전통적인 드라마-댄스 표현입니다.[32]종교적인 예술로서, 그것들은 힌두교 사원의 사원 안에서 공연되거나 그 근처에서 공연됩니다.[33][34]

이슬람과 수피즘

이슬람 내에서는 춤이 흔치 않지만 이슬람 하 ḍ라 춤에서는 서클 댄스가 사용됩니다.루미에 의해 창시된 메블레비 수도회의 전통에서 황홀한 수피 회오리바람은 신자들에 의해 사마(숭배의식) 안에서 적극적인 명상의 한 형태로 행해집니다.[35][36]2007년, 황홀한 춤과 종교적인 시 낭송을 포함한 수피 연습은 이란에서 정치적인 저항의 초점이었고, 보도에 따르면 시아파 성직자들에 의해 금지되었다고 합니다.[37]

싱크레틱

브라질에서 주로 행해지는 혼합 아프리카계 미국인의 종교적 전통인 캉돔블레는 숭배자들이 그들 자신의 수련 신인 오리샤스에 빙의되는 음악과 황홀한 춤을 사용합니다.[38]

스피릿 앤 뉴 에이지

루스 가 이집트 여신 이시스에게 영감을 받은 댄스 포즈를 취한 데니스.사진 오토 사로니, 1910.[39]

신비주의자이자 영적인 스승인 조지 구르지에프는 구르지에프 운동으로 알려진 일련의 신성한 춤들을 수집하거나 저작했고, 그가 "자기 관찰"과 "자기 연구"의 작업이라고 생각하는 것의 일부로서 그의 학생들에게 그것들을 가르쳤습니다.[40]

1960년대 북미 수피스가 만든 '만국평화의 춤'은 사무엘 L.을 필두로 합니다. 루이스 (수피 아메드 무라드 치스티).최초의 춤은 1968년 3월 16일 캘리포니아 샌프란시스코에서 열렸습니다.그것은 의식을 높이고 평화를 증진시키기 위해 다양한 종교와 정신적 전통의 신성한 구절들을 춤, 수피 휘날리며 노래하는 것을 사용합니다.[41][42]

1976년부터 발레의 거장이자 안무가인 베른하르트 오시엔이 스코틀랜드의 핀드혼 재단에서 서클 댄스를 선보였습니다.그는 "집단 의식"을 발전시키기 위해 전통 춤과 자신의 안무를 모두 사용했습니다.[43]오시엔의 접근법은 1980년대 핀드혼과 유럽 전역에서 무용 교사 안나 바튼에 의해 채택되었고, 이러한 양식의 신성한 춤은 전세계로 퍼져나갔습니다.[7]

서양미술에서

이사도라 던컨, 루스 세인트로 시작하는 안무가들. 데니스와 그녀의 남편 테드 숀, 마사 그레이엄은 20세기 초에 현대무용을 발전시켰는데, 종종 신성한 춤의 요소들을 사용하고 다른 장르들과 결합시켰습니다.후에 안무가들도 성경의 주제를 사용했습니다.[44][45]

참고문헌

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사용처

추가열람

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외부 링크