펄 프리머스

Pearl Primus
펄 프리머스
Pearl Primus.jpg
1944년에 흑인을 공연한 프리머스, 강에 대해 말하다
태어난(1919-11-29)1919년 11월 29일
스페인의 항구 트리니다드 토바고
죽은1994년 10월 29일 (1994-10-29) (74세)
미국 뉴욕 뉴로셸
교육헌터 대학교
뉴욕 대학교
직업안무가, 무용가, 인류학자
배우자페르시발 보르드
이전 그룹뉴 댄스 그룹

펄 아일린 프리머스(1919년 11월 29일 ~ 1994년 10월 29일)는 미국의 무용가, 안무가, 인류학자였다. 프리머스는 미국 관객들에게 아프리카 댄스를 선보이는 데 중요한 역할을 했다. 그녀의 경력 초기에 그녀는 아프리카 댄스를 공부와 공연에 가치있는 예술형태로 장려할 필요성을 보았다. 프리머스의 작품은 야만적인 신화와 아프리카 사람들에 대한 지식 부족에 대한 반응이었다. 그것은 아프리카 춤을 다른 삶의 방식에 대한 중요하고 위엄 있는 진술로 보기 위해 서구의 세계를 안내하는 노력이었다.[1]

배경

트리니다드 주의 포트 오브 스페인에서 태어난 펄 프리머스는 1921년 부모 에드워드 프리머스, 에밀리 잭슨과 함께 뉴욕으로 이주했을 때 두 살이었다.[2][3] 1940년 프리머스는 헌터 대학에서[4] 생물학 및 의학 전 분야에서 학사 학위를 받았다. 생물학과 대학원생인 그는 유색인종에 대한 과학분야 직업에 제약을 가했던 당시 인종차별 때문에 의학연구원이 되겠다는 꿈이 이루지 못할 것임을 깨달았다. 사회의 한계 때문에 프리머스는 실험실 기술자로서 직업을 구할 수 없었고 의대를 통해 자금을 조달할 수 없었기 때문에 홀수 일자리를 구했다.[5] 결국 프리머스는 미국 청소년청의 도움을 구했고 그들은 그녀에게 무대 뒤에서 미국무용 의상실에서 일하는 직업을 주었다. 일단 댄서에게 자리가 생기자, 프리머스는 언더스터디로 고용되어 그녀의 첫 연극 경험을 시작했다. 펄은 운동에 대한 타고난 재능을 발견했고, 그녀는 빠르게 능력을 인정받았다. 프리머스는 1년 만에 오디션을 보고 뉴욕시의 로어 이스트사이드에 위치한 좌파 학교 및 공연 회사인 뉴 댄스 그룹의 장학금을 받았다.[6]

경력

프리머스는 1941년 뉴 댄스 그룹과 함께 춤에 대한 공식적인 연구를 시작했는데, 그녀는 이 그룹의 첫 흑인 학생이었다. 그녀는 이 그룹의 창립자인 제인 더들리, 소피 매슬로, 윌리엄 베이츠 밑에서 훈련했다. 프리머스는 이 단체를 통해 현대적 기법의 토대를 얻었을 뿐만 아니라 예술적 적극성에 대해 배웠다. 뉴댄스그룹의 모토는 "춤은 계급투쟁의 무기"라며 춤은 의식 있는 예술이며 보는 사람은 영향을 받아야 한다는 믿음을 심어줬다.[7] 이 단체는 프리머스 같은 무용수들이 당대의 정치 사회적 풍토를 의식하도록 훈련시켰다. 프리머스가 이 새로운 형태의 활동주의에 노출된 것은 그녀의 작품에서 발견되는 사회적 항의의 주제를 고무시켰다.

프리머스는 마사 그레이엄, 찰스 웨이드먼, 이스메이 앤드루스, 아사타 다포르와 같은 몇몇 선구자들과 함께 계속해서 현대 무용 기반을 발전시켰다.[8] 이러한 인플루언서들 중에서 프리머스에 대한 다포라의 영향력은 역사학자들로부터 대체로 무시되어 왔고 프리머스는 언급하지 않았다.[9] 그러나 마르시아 에델 허드는 그가 학생들에게 아프리카의 자부심을 심어주었으며 프리머스에게 아프리카의 춤과 문화에 대해 가르쳤다고 주장한다.[9] 다포라는 프리머스에게 협력자를 제공하고 그녀의 작품에 대한 대중의 관심을 자극하는 아프리카 문화 자존심 운동을 시작했다.[10]

프리머스는 가족, 책, 기사, 사진, 박물관 등을 컨설팅하며 아프리카의 문화와 춤을 탐구했다. 6개월간의 철저한 연구 끝에 그녀는 아프리카 의식이라는 제목의 첫 주요 작곡을 완성했다. 이 작품은 흑인 유산에 대한 그녀의 팽배한 관심을 소개하는 역할을 했다. 그녀는 이 춤을 벨기에 콩고의 전설에 바탕을 두고 있는데, 그가 쓰러지고 사라질 때까지 불임 의식을 행한 한 신부의 이야기였다. 이 철저하게 연구된 구성은 1943년 2월 14일 YMHA 92번가에서 열린 데뷔 공연에서 스트레인지 프루트, 록 다니엘, 하드 타임 블루스와 함께 발표되었다. 뉴욕타임스(NYT)의 주요 무용평론가 존 마틴이 "그녀는 자신의 회사를 가질 자격이 있다"고 말할 정도로 그녀의 연기는 매우 뛰어났다.[11] 그는 그녀를 주목할 만하고 뛰어난 예술가라고 묘사했다.

프리머스는 랭스턴 휴즈의 "The Negro Speaks of Rivers" 안무를 맡았다(여기서, Carl Van Becchten이 1936년에 찍은 사진)

많은 찬사를 받은 후, 프리머스의 다음 공연은 1943년 4월에 인종적으로 통합된 유명한 나이트 클럽인 카페 소사이어티 다운타운의 연예인으로 시작되었다. 10개월 동안 그녀의 에너지와 감성이 그녀의 놀라운 5피트 높이의 점프와 함께 무대를 지배했다. 그녀는 1943년 6월 메디슨 스퀘어 가든에서 열린 네그로 프리덤 랠리에서 2만 명의 관객 앞에서 공연을 할 때 계속해서 관객들을 놀라게 했다.

프리머스는 마사 그레이엄(Martha Graham, 1948년 유수프 카르쉬 사진) 밑에서 공부했다.

[10] 1943년 12월, 프리머스는 엘레노어 루즈벨트와 메리 맥레오드 베쓰네에 앞서 카네기 홀에서 열린 다포라의 아프리카 댄스 페스티벌에 출연했다.[12] 같은 달 안에 주로 솔로 가수였던 프리머스가 다른 춤을 모집해 프리머스 컴퍼니를 결성했다. 그 회사는 록시 극장에서 콘서트를 열었다. 아프리카 의례는 그 단체의 공연을 위해 재방송되었다. 당시 프리머스의 아프리카 안무는 자신이 수행한 연구와 자신의 발견에 대한 인식을 바탕으로 해석적이라 불릴 수 있었다. 프리머스는 아프리카 조각과 같이 자신이 관찰한 무언가의 움직임을 상상하는 것을 바탕으로 안무를 짜곤 했다.

시간이 흐르면서 프리머스는 춤이 문화 속에서 사람들의 삶을 대변하는 방식에 관심을 갖게 되었다. 프리머스 역시 아프리카계 노예 디아스포라와 다른 종류의 문화 무용의 관계에 호기심을 가졌다.[13] 관심 범위가 넓어지자 프리머스는 몇 가지 현장 연구를 하기 시작했다. 1944년 여름, 프리머스는 남부 흑인들의 문화와 춤을 연구하기 위해 딥 남부를 방문했다. 그녀는 가난한 흑인 소작인들의 일상생활을 지켜보며 "그들이 가장 고통 받는 곳이 어디인지 아는 것"[14]을 목표로 이주 노동자로 자처했다. 프리머스는 70개가 넘는 교회를 다니며 소작인들과 함께 목화를 따는 등 그 경험에 완전히 빠져들었다. 프리머스는 현장 연구 후, 이전의 혁신적인 작품들 중 일부를 지속적으로 개발하면서 새로운 안무를 확립할 수 있었다.

프리머스는 1944년 10월 4일 벨슨 극장에서 브로드웨이에 데뷔했다. 여기서 그녀는 랭스턴 휴즈의 시 "The Negro Speaks of Rivers"에 안무된 작품을 공연했다. 이 시는 흑인들의 조상을 4대 강에 비교하는 한편 흑인 사회에 부과되는 불평등과 부정을 다루었다.[15] 프리머스가 이 시에 춤추는 것은 자유와 노예화의 시대를 통해 아프리카계 미국인들의 힘과 지혜를 과감하게 인정했다.

1945년에 그녀는 1943년에 데뷔한 작품 중 하나인 이상한 과일(1945)을 계속 개발했다. 이 춤은 루이스 앨런이 린치에 관한 시를 바탕으로 했다. 춤을 분석하면 린치를 목격한 뒤 여성 캐릭터의 반응을 연기자가 그려내고 있음을 알 수 있다. 많은 시청자들이 고뇌에 찬 여자의 경주에 대해 궁금해했지만, 프리머스는 그 여성이 린치 폭도의 일원이라고 선언했다. "춤은 마지막 사람이 린치장과 그녀가 본 것에 대한 공포를 떠나기 시작하면서 시작되는데, 그녀는 그 불타는 살에서 벗어나 매끄럽고 빠른 구르기를 해야 한다."[16] 프리머스는 그 행위의 끔찍한 본질을 깨달은 후, 여자의 회한을 통해 린치의 후폭풍을 그린다. 이 작품의 의도는 린치 몹도 참회를 보일 수 있다는 생각을 소개한다.

프리머스의 작품은 그녀의 데뷔작 중 또 다른 작품인 하드 타임 블루스(1945)를 다시 개발하면서 계속해서 경계를 넘겼다. 그녀는 포크 가수 조쉬 화이트의 노래에 맞춰 이 춤을 안무했다. 소작에 반발해 만들어진 이 작품의 안무는 프리머스의 움직임 스타일을 진정으로 대변해 주었다. 이 작품은 중력을 거스르고 관객들을 놀라게 하는 운동 경기 점프로 장식되었다. 그러나 프리머스는 점프가 항상 기쁨을 상징하지는 않는다고 설명했다. 이 경우 그녀의 힘찬 점프는 그녀가 현장학습을 하면서 직접 경험한 소작인들의 반항과 절박함, 분노를 상징했다. 프리머스는 안무에서 점프를 관찰할 때 '몸이 공중에서 차지하는 모양'[17]에 주의를 기울이는 것이 중요하다고 믿었다. Hard Time Blues에게, 몸의 모양은 가난한 소작인들의 감정 상태를 예측하는 것이었다.

1946년 프리머스는 브로드웨이에서 여정을 계속했으며, 헬렌 타미리스가 안무를 맡은 브로드웨이 제작 쇼보트의 부활에 초대되었다. 그리고 나서, 그녀는 제목이 카리브해 카니발이 된 칼립소라는 브로드웨이 작품을 안무하라는 요청을 받았다. 그녀는 또한 헴슬리 윈필드가 유명하게 만든 "마녀 닥터" 역할에서 1947년 존스 황제의 부활에 시카고 극장에 출연했다.

찰스 S. Johnson은 Primus에 의해 아프리카에서 춤에 대한 연구에 자금을 지원했다.

1947년 프리머스는 제이콥의 베개에 합류하여 하드 타임 블루스와 같은 자신의 작품들을 재인쇄하는 프로그램을 시작했다. 그녀의 프로그램에서 그녀는 또한 "어머니 없는 아이", "하나님께 모든 문제를 말씀 드리러 간다" 그리고 "위대한 Gettin'-up Mornin'이라는 제목의 세 가지 영적들을 선보였다. 이 작품들은 프리머스의 흑인 남부 문화에 대한 경험에 뿌리를 두고 있다. '차곡'이라고도 불리는 흑인 영가들의 이 대포는 노예 문화에서 비롯되었는데, 당시 많은 현대 무용 예술가들에게 영감의 중요한 원천이었다.[13]

이 쇼와 많은 후속 연주회에 이어 프리머스는 프리머스 컴퍼니와 함께 전국을 순회했다. 대학 순회공연과 대학 순회공연을 하는 동안, 프리머스는 1948년에 Fisk 대학교에서 공연을 했는데, 그곳에서 Charles S박사가 있었다. 로젠발트 재단 이사회의 멤버인 존슨이 회장이었다. 그는 그녀의 해석적인 아프리카 춤의 힘에 너무 감명을 받아 그녀가 마지막으로 아프리카를 방문했을 때 그녀에게 물었다. 그녀는 그렇게 한 적이 없다고 대답했다. 그 후 그녀는 주요 로젠발트 펠로우쉽의 마지막 수혜자가 되었고 지금까지 받은 돈 중 가장 많은 액수(4,000달러)를 받았다. 이 자금을 받은 프리머스는 원래 '신의 트롬본'이라는 작품을 바탕으로 한 댄스 프로젝트를 개발하자고 제안했다. 그러나 대신 그녀는 골드코스트, 앙골라, 카메룬, 라이베리아, 세네갈, 벨기에 콩고 등을 18개월에 걸쳐 연구 및 연구를 진행하기로 결정했다.[citation needed] 1948년 12월 5일, 댄서 펄 프리머스는 아프리카로 떠나기 전에 뉴욕의 카페 소사이어티 나이트클럽에서 성공적인 복귀 계약을 마쳤다.[18]

프리머스는 스터디 투어에서 커뮤니티에서 너무나 잘 받아들여져 아프리카 무용수의 조상 정신이 그녀에게서 발현되었다는 말을 들었다. 나이지리아 이프의 오니와 사람들은 그녀가 그들의 공동체의 한 부분이라고 느꼈고, 그녀를 그들의 연방으로 이끌었고, 그녀에게 "오모왈레"라는 애칭, 즉 집으로 돌아온 아이라는 애칭을 부여했다.[19] 아프리카 마을을 여행하는 동안 프리머스는 남성들에게만 주어진 춤을 배울 수 있도록 남자라고 선언되었다. 그녀는 부샤쉬 같은 춤과 아프리카 문화생활에서 흔히 볼 수 있는 팡가 같은 춤을 익혔다.

프리머스가 미국으로 돌아왔을 때, 그녀는 아프리카에서 얻은 지식을 가지고 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장을 위해 작품을 무대에 올렸다. 1974년 프리머스는 1949년에 만들어진 팡가를 무대에 올렸는데, 이것은 프리머스의 상징적인 레퍼토리로 빠르게 진출한 라이베리아의 환영 춤이었다. 그녀는 또한 1961년에 만들어진 "The Wedding"을 무대에 올렸다.[14] 이 작품들은 프리머스가 여행하는 동안 경험한 아프리카 의식에 바탕을 두고 있다. 프리머스는 이러한 전통적으로 긴 의식을 취하여 극화하고, 짧게 만들었으며, 운동의 기초를 보존하였다.

프리머스는 아프리카에서 플리스토라를 배웠지만, 여전히 학문적 지식을 넓히기를 열망하고 있었는데, 프리머스는 1978년 뉴욕대학에서 인류학 박사학위를 받았다. 1979년 트리니다드에서 연구하던 중 만난 남편 페르시발 보르데와 함께 뉴욕 뉴로셸에 진주 프리머스 '댄스 어학당'을 설립해 아프리카계 미국인, 카리브해인, 아프리카계 댄스 형식과 현대 무용과 발레 기법을 융합한 수업을 진행했다. 그들은 또한 "지구 극장"[20]이라고 불리는 공연 그룹을 설립했다.

예술가/교육자로서, 프리머스는 뉴욕주립대학교, 구매대학, 뉴로셸대학, 이오나대학, 버팔로의 뉴욕주립대학교, 하워드대학교, 매사추세츠의 파이브 칼리지 컨소시엄을 포함한 많은 대학에서 가르쳤다. 그녀는 또한 뉴로셸 고등학교에서 문화 발표를 도우며 가르쳤다.[21] 인류학자로서, 그녀는 포드 재단, 미국 교육청, 뉴욕 대학교, 유니버설리스트 유니테리언 서비스 위원회, 줄리어스 로젠왈드 재단, 뉴욕 주 교육청, 웨스트체스터 예술 위원회와 같은 단체들을 위해 유럽, 아프리카, 미국에서 문화 프로젝트를 수행했다.

레거시

미국의 아프리카 무용의 개척자

프리머스의 서아프리카 체류는 아프리카 무용의 학생들에게 매우 귀중한 것으로 증명되었다. 그녀는 아프리카 춤, 춤의 기능과 의미에 대해 이전에 다른 어떤 미국인보다 더 많이 배웠다. 프리머스는 춤이 깃든 문화의 목소리인 그리트로 알려져 있었다. 그녀는 그녀가 진화시킨 표기법을 통해 많은 아프리카 춤의 기술적인 세부사항을 성문화할 수 있었고, 또한 "여전히 존재하는 춤의 보석들이 일반적인 퇴폐로 사라지기 전"[22]을 보고 구할 수 있었다. 그녀는 자신이 얻은 지식을 다른 사람들과 공유하는 데 사심심이 없었다.[1]

프리머스의 아프리카 연구와 안무가 갖는 의의는 민족적 단결을 수용하는 무용사 발표, 아프리카 무용의 미래 개업자들에게 영향을 미칠 수 있는 뚜렷한 토대 마련, 아프리카 무용 형식을 절제된 표현으로 표현, 미국 연극의 진통 강화에 있다.아프리카 춤의 퍼포먼스.[19][23]

또한 프리머스와 그녀의 남편이자 파트너인 고 페르시발 보르데는 라이베리아 코나마 켄데 공연 예술 센터와 리베카 하르크네스 재단을 통해 1959년부터 1962년까지 여러 카운티에서 춤 공연을 조직하고 지휘하는 연구를 수행했다. 프리머스와 보르드는 아프리카 무용가들에게 자신들의 토착 댄스를 극적으로 흥겹고 서구 세계가 받아들일 수 있도록 만드는 방법을 가르쳤고, 세네갈, 감비아, 기니, 미국 정부 등 아프리카 국가들 간의 프로젝트도 마련해 관광 기업을 이 나라에 데려왔다.[24]

안무 어프로치 및 스타일

움직임 언어를 개발하고 춤 작품을 창조하는 프리머스의 접근법은 미국 현대 무용의 선구자로 여겨지는 그레이엄, 홀름, 웨이드만, 아그네스 드 밀레와 다른 사람들과 유사하다. 이 예술가들은 문학을 탐구하고, 현대 작곡가의 음악을 사용했으며, 지역적 특색을 미화하고, 다양한 인종 집단을 찾아 창작 자료의 잠재적인 원천을 찾아보았다.

그러나 프리머스는 아프리카계 미국인의 문화유산에 그녀의 창조적인 자극을 발견했다. 그녀는 서인도적 뿌리와 아프리카 혈통에 대해 깨우친 가족으로부터 많은 정보를 얻었다. 어린 펄에게 들려준 이야기와 추억이 그녀를 위한 문화 역사적 유산을 세우고, 그녀의 창작 작품의 토대를 마련했다.[13] 프리머스의 남부와 아프리카에서의 광범위한 현장 연구도 그녀에게 중요한 자원이었다. 그녀는 자신이 관찰한 전통적인 형태의 표현을 확실히 보존했다. 이렇게 해서 그녀는 그들이 동작에 접목시킨 아프리카 춤들을 변형시킨 다른 댄스 그룹들과 달랐다. 춤은 삶의 한 형태라는 그녀의 관점은 안무를 현실적이고 진실로 유지하려는 그녀의 결정을 뒷받침해 주었다.[25]

펄은 영적, 재즈, 블루스를 융합한 다음 이러한 음악 형식을 흑인 작가들의 읽고 쓸 수 있는 작품과 결합시켰는데, 프리머스의 안무 목소리는 비록 강하지만 주로 흑인 사회를 위해 그리고 흑인 사회에 울려 퍼졌다. 그녀의 많은 작품들 '이상한 과일', '네그로가 강을 말하다', '하드 타임 블루스' 그리고 더 많은 이야기들이 사회적으로 중요한 주제에 대해 언급되었다. 정치와 사회 변화에 대한 그녀의 창의적인 노력은 특히 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이의 기간 동안 아프리카계 미국인들의 문제에 대한 그녀의 인식 때문에 거의 틀림없이 그녀 시대의 가장 정치적인 안무가들 중 한 명이다.[26]

프리머스는 뛰어난 댄서였는데, 감정과 활달함, 그리고 5피트 높이의 운동 점프를 통해 그녀가 공연한 모든 관객들을 열광시켰다. 마그레트 로이드는 하드타임 블루스 공연에서 펄스의 움직임을 묘사하며 "펠은 달리기 점프를 하고, 위쪽 구석에 착지하고, 무관심하게 다리를 이용해 허공을 노를 저으며 앉아 있다. 그녀는 무대 한쪽에서, 그리고 다른 한쪽에서, 관객들이 무의식적으로 내뱉는 헛소리를 모르는 듯 반복해서 그 일을 한다.[27] 프리머스의 운동신경이 그녀의 안무를 경외하게 만들었다. 그녀는 전통적인 동작을 보존했지만 변형된 골반 회전과 리듬 변형을 포함한 그녀만의 스타일을 더했다. 프리머스를 움직이면서 강렬함과 열정을 동시에 사회 이슈에 대한 경각심을 불러일으켰다.

한 민족의 뿌리 깊은 경험 속에 풍부한 안무 자료가 놓여 있다는 프리머스의 강한 믿음이 앨빈 에일리, 도날드 맥케일, 탈리 비티, 다이앤 맥킨타이어, 엘로 포마레 등의 리듬과 테마에 모아지고 있다. 그녀의 작품은 또한 현대 예술가들에 의해 재구상되어 다른 버전으로 재활용되었다. Jawolle Willa Jo Zollar와 같은 많은 안무가들은 Primus의 작품에서 영감을 받은 프로젝트를 만들었다. 구부러진 무릎, 신체 부위의 절연과 관절, 리드미컬하게 퍼커시브 동작을 포함한 프리머스 안무는 졸라르 등 많은 이들의 움직임에서 관찰할 수 있다.[13] 이러한 유사점들은 프리머스의 스타일, 테마, 체형 등이 댄스 커뮤니티 내에서 흑인 문화의 전시를 촉진시켰음을 보여준다.

사생결단

프리머스는 1954년 무용수, 드러머, 안무가 페르시발 보르드와 결혼해 1979년 죽음과 함께 막을 내리는 협연을 시작했다. 1959년 프리머스가 뉴욕 대학교에서 교육학 석사학위를 받은 해, 그녀는 라이베리아로 여행을 갔고, 그곳에서 국립 무용단과 함께 지구와 하늘에 대한 라이베리아 전통적 발명의 해석인 팽가를 창조하기 위해 일했다.[28]

프리머스는 건전한 연구를 믿었다. 도서관과 박물관에 대한 꼼꼼한 탐색과 생활 자료 활용이 그녀를 무용학자로 자리매김하게 했다.[1]

Pearl Primus는 억압, 인종 편견, 폭력 같은 문제에 초점을 맞췄다. 그녀의 노력은 또한 미국 흑인 예술적 노력을 장려한 미국 정부의 보조를 받았다.

프리머스는 1994년 10월 29일 뉴욕 뉴로셸에 있는 자신의 집에서 당뇨로 사망했다.[29]

인식

1991년 조지 H. W. 부시 대통령은 프리머스에게 국가 예술 메달을 수여했다.[30] 그녀는 다음과 같은 다른 수많은 영예를 안았다. 소중한 라이베리아 정부 훈장 "아프리카의 별" The Scroll of Honor from the National Council of Negro Women; The Pioneer of Dance Award from the Alvin Ailey American Dance Theatre; Membership in Phi Beta Kappa; an honorary doctorate from Spelman College; the first Balasaraswati/ Joy Ann Dewey Beinecke Chair for Distinguished Teaching at the American Dance Festival; 뉴욕 주립 외국어 교사 연합의 국가 문화 상; 어린이와 청소년 백악관 회의의 표창.[1]

참조

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  2. ^ Gloria Grant Roberson, "Primus, Pearl Eileen", The Scriptner Ecription of American Lives". Encyclopedia.com.
  3. ^ 브리태니커 백과사전 "Pearl Primus"
  4. ^ "Alumni". Flickr. Retrieved 2018-07-31.
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  6. ^ Green, Richard C. (2002). "(Up)Staging the Primitive: Pearl Primus and 'the Negro Problem' in American Dance". In DeFrantz, Thomas F. (ed.). Dancing Many Drums: Excavations in African American Dance. Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Press. ISBN 0299173143.
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원천

외부 링크