왈츠

Waltz
왈츠
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왈츠를 보여주는 에드위어드 무이브릿지의 페나키스토프 애니메이션
장르.볼룸 댄스
시간 서명3
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앞부분부터 토마스 윌슨의 정확한 방법(1816년)에 이르기까지 왈츠의 9가지 위치를 왼쪽에서 시계방향으로 보여준다(음악가들은 맨 왼쪽에 있다).당시 왈츠는 영국에서 비교적 새로운 춤이었고, (전통적인 군무와는 달리) 커플댄스라는 점과 신사가 여성의 허리에 팔을 두른다는 점 때문에, 왈츠는 도덕적 지위를 의심하게 되었다.

왈츠(독일어 '발저'에서 유래한 것으로 '굴다' 또는 '회전하다'[1]라는 뜻)는 주로 클로즈드 포지션에서 공연되는 무도회포크댄스이다.3
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역사

왈츠

16세기 유럽에서 시작된 왈츠로 진화한 슬라이딩 또는 글라이딩 춤에 대한 많은 언급이 있는데, 여기에는 판화 제작자 한스 세발드 베함의 묘사도 포함된다.프랑스 철학자 미셸몽테뉴는 1580년 아우크스부르크에서 춤에 대해 썼다.그곳에서 무용수들은 서로 얼굴을 맞닿을 정도로 바짝 붙들고 있었다.같은 시기의 쿤츠 하스는 "지금 그들은 신들 없는 웰러나 스피너[2]추고 있다"며 "이 왕성한 농민 무용수는 가을의 무게에 대한 본능적인 지식을 따라 그의 여분의 에너지를 바의 적절한 박자에 밀어 넣기 위해 사용하므로 그의 [2]춤에 대한 개인적인 즐거움을 강화한다"고 썼다.1750년경, 바이에른, 티롤,[3] 그리고 스티리아 지역의 하층민들은 발저라고 불리는 커플 댄스를 추기 시작했다.Schleifer라고도 알려진 렝들러는 보헤미아, 오스트리아, 바이에른에서 인기가 있었고 시골에서 도시 교외로 퍼져나갔다.18세기 상류층은 (모차르트, 하이든, 헨델의) 미뉴에트를 계속 추는 동안, 지루했던 귀족들은 그들의 [4]하인들의 공으로 슬그머니 도망쳤다.

1771년 소피 라로슈가 쓴 독일 소설 게시히테프뢰렌스 폰 슈테른하임에서 한 고상한 인물은 귀족들 사이에 새로 도입된 왈츠에 대해 이렇게 불평한다: "그러나 그가 그녀를 팔로 감싸고, 가슴에 밀어넣고, 독일인들의 뻔뻔하고 외설적인 윙윙댄스에 그녀와 함께 코웃음을 치며 친밀했다.좋은 교양의 모든 한계를 깼어. 그러자 내 침묵의 불행이 불타는 분노로 변했어."[5]

돈 커지오는 비엔나에서의[6] 을 묘사하면서, "사람들은 미친 듯이 춤을 추고 있었다...빈의 숙녀들은 특히 우아함과 지치지 않는 왈츠 동작으로 축하받고 있습니다."마르틴솔러의 1786년 오페라 우나 코사 라라의 2막 피날레에는 왈츠가 있다.솔러의 왈츠는 안단테모토(Andante con Moto) 또는 "움직임과 함께 걷는 속도"로 표시되었지만, 비엔나에서는 춤의 흐름이 빨라져 게슈윈드발저[7][8]갈롭발저로 이어졌다.

19세기에, 이 단어는 주로 그 춤이 회전하는 춤이라는 것을 나타내었다; 어떤 이는 회전하지 않고 직진하기 보다는 물속에서 회전하는 것을 나타내기 위해 "왈츠"했다.

왈츠가 처음 [9]소개되었을 때 많은 사람들에게 충격을 주면서, 왈츠는 1780년대쯤 비엔나에서 유행하게 되었고, 이후 몇 년 동안 많은 다른 나라들로 퍼져나갔다.현대 가수 마이클 켈리에 따르면, 그것은 1791년에 [10]영국에 도착했다고 한다.나폴레옹 전쟁 동안, 왕의 독일 군단의 보병 병사들은 1804년부터 [11]서식스 벡스힐의 사람들에게 이 춤을 소개했다.

섭정 기간 동안 영국에서는 러시아 [12]대사의 부인 도로테아 리벤의 지지로 유명해졌다.디아리스트 토머스 레이크스는 1813년 [13][14][15]왈츠를 도입한 것만큼 영국 사회에 큰 반향을 일으킨 사건은 없다고 말했다.영향력 있는 무용의 대가이자 설명서의 저자인 토마스 윌슨은 1816년에 [16]"월칭의 올바른 방법에 대한 설명" 출판했습니다.비록 옥스포드 영어 사전에 등재된 왈츠는 1825년까지 "난폭하고 외설적인" 것으로 여겨졌음에도 불구하고, 런던에서 가장 독점적인 클럽인 알맥은 왈츠를 허락했다.브론테와일드펠세입자(The Tenant of Wildfell Hall)에서, 1827년에 설정된 장면에서, 지역 교구 목사 밀워드는 쿼드리유와 컨트리 댄스를 용인하지만 왈츠를 부르면 단호하게 개입하며, "안 돼, 난 허락하지 않아!자,[17] 이제 집에 갈 시간이야."

왈츠, 특히 그 폐쇄적인 위치는 많은 다른 사교춤의 본보기가 되었다.그 후, 많은 민속 춤과 몇몇 사교춤을 포함한 새로운 형태의 왈츠가 발전했다.

변종

왈츠[리듬][18]
재즈 왈츠 [18]리듬
카미유 클라우델의 왈츠(1905년 출연)

19세기와 20세기 초에, (소테우스), 그리고 시간 (5
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왈츠, 반반)을 포함한 수많은 다른 왈츠 형태가 존재했다.

1910년대에 버논과 아이린 [19]성에 의해 헤지테이션 왈츠라고 불리는 형식이 도입되었다.그것은 "헤지테이션"을 포함하고 빠른 음악에 맞춰 춤을 추었다.망설임은 기본적으로 움직이는 발을 공중에 매달거나 천천히 끌고 있는 상태에서 왈츠 바를 가득 메우는 동안 서 있는 발에 멈추는 것입니다.비슷한 그림(Hesitation Change, Drag Hesitation, Cross Hesitation)이 국제 표준 왈츠 요강에 포함되어 있습니다.

컨트리 웨스턴 왈츠는 대부분 진보적이며 댄스 플로어를 시계로 움직인다.자세도 몸매도 느긋하고, 자세도 비스듬히 기울어져 있습니다.일부 무도회 스타일의 과장된 손과 팔 제스처는 이 스타일의 일부가 아닙니다.커플들은 지역 기호에 따라 산책로 자세로 자주 춤을 출 수 있다.컨트리 웨스턴 왈츠에는 스페인 왈츠와 1930년대 후반에서 1950년대 초반의 좀 더 현대적인 추구 왈츠가 있습니다.한때는 남자가 여자를 뒤로 걷게 하는 것은 나쁜 대우로 여겨졌었다.[20]

캘리포니아에서 왈츠는 "닫힌"[21] 댄스 포지션 때문에 1834년까지 선교사제들에 의해 금지되었다.그 후 스페인 왈츠가 춤을 추었다.이 스페인 왈츠는 닫힌 자세로 실내를 도는 춤과 두 커플이 마주보고 스텝을 [21]밟는 "형성" 춤이 결합된 것이었다."Valse a Trois Temps"는 가장 "어린" 왈츠 스텝이었고, 호밀 왈츠는 커플 [22]댄스로 선호되었다.

  • 현대 사교춤에서 빠른 버전의 왈츠는 느린 [23]왈츠와는 반대로 비엔나 왈츠라고 불립니다.
  • 아일랜드 전통 음악에서 왈츠는 19세기 동안 그들의 수업을 받을 여유가 있는 사람들에게 춤을 추는 거장들에 의해 가르쳤다.그 세기 말까지, 그 춤은 아일랜드 사회의 중하층까지 퍼졌고 전통적인 3중 조율의 곡과 노래는 왈츠 리듬에 맞게 바뀌었다.20세기 동안, 왈츠는 [24][25]춤을 추는 케일리드 음악가들의 손에서 독특한 아일랜드 연주 스타일을 발견했어요.
  • 인터내셔널 스탠다드 왈츠는 폐쇄적인 숫자만 가지고 있다. 즉, 커플은 절대 포옹을 깰 수 없다.
  • 아메리칸 스타일 왈츠는 국제 표준 왈츠와는 대조적으로 아메리칸 스무스 볼룸 댄스 강의의 일부이며, 일부 그림에서는 거의 완전히 접촉을 끊는 것을 포함한다.예를 들어 스핀을 사용한 Syncopated Side-by-Side에는 두 파트너 모두에 대한 무료 스핀이 포함되어 있습니다.오픈 롤은 오픈 댄스 피규어의 또 다른 좋은 예입니다. 팔로워는 리드의 왼쪽과 오른쪽을 번갈아 가며 리드의 왼쪽 또는 오른쪽 팔(나홀로)이 리드를 제공합니다.왈츠는 프레드 아스테어가 [citation needed]부른 "Waltz in Swing Time"을 포함한 많은 미국 뮤지컬과 영화의 주종이었다.
  • 스칸디나비아 민속 춤의 일부로 공연되는 스칸디나비아 왈츠는 빠를 수도 있고 느릴 수도 있지만, 댄서들은 항상 [citation needed]회전하고 있다.
  • 페루 왈츠는 페루에서 발스 크리올로[citation needed]불리고 인정받고 있다.
  • 멕시코 왈츠(vals mexicano)는 표준 왈츠와 같은 기본적인 리듬 패턴을 따르지만 멜로디는 스페인의 강한 영향을 반영한다.멕시코의 후벤티노 로사스는 "Sobre las Olas" 또는 "Over the Waves"를 썼다.
  • 카준 왈츠는 바닥을 누비며 춤을 추며 엉덩이가 미묘하게 흔들리고 걸음걸이가 보통 걸음걸이에 매우 가까운 것이 특징이다.그것은 완전히 닫힌 [citation needed]자세로 춤을 춘다.
  • 쿠바(또는 트로피컬) 왈츠는 노래 [citation needed]내내 표준 왈츠의 패턴을 따릅니다.
  • 베네수엘라 왈츠는 독특한 지역 음악 [citation needed]구성의 기초를 제공했다.
  • 대부분의 콘트라 댄스 이브닝에 포함된 콘트라 왈츠(Freeform Waltz)는 오픈 포지션과 클로즈드 포지션을 모두 사용하며 스윙, 모던 자이브, 살사 의 다른 춤의 동작을 통합합니다.기본적으로 댄서들은 댄스 플로어를 왈츠 스텝으로 돌지만 어떤 동작을 [citation needed]할 수 있는지에 대한 제약은 없다.
  • 프랑스에서 인기 있는 왈츠의 일종인 Valse Musette는 19세기 [citation needed]말에 시작되었다.
  • 크로스 스텝 왈츠(프랑스 발스 보스턴)는 20세기 초 프랑스에서 발전해 오늘날 [citation needed]사교적인 왈츠 그룹에서 인기가 있다.
  • 알사스 지방의 민속 무용에서는 와 같은 홀수 미터의 왈츠를 볼 수 있습니다.현대의 발족에서는 훨씬 더 높은 미터의 왈츠가 연주되고 춤을 춘다.
  • 에스토니아 민속춤 라바하라발스(발 왈츠의 평평한 부분)가 [26]제 시간에 공연되었다.

오늘날 슈트라우스 가문에 의해 영원히 인기를 끌었던 더 빠른 빈 왈츠와 더 느린 미국 및 국제 스타일의 왈츠는 모든 연령대의 무용수들에게 매우 인기가 있다.

  • 사마이는 6/8미터로 작곡된 오스만 터키 음악의 성악곡이다.이 형태와 미터(터키어로 보통)는 10/8미터로 3~4개의 섹션으로 구성된 악기 형태인 완전히 다른 Saz Semaisi 또는 Usul Aksak semai(터키어로 부서진 세마이)와 종종 혼동된다.세마이는 오스만 터키 수피 [27][28]음악에서 가장 중요한 형식 중 하나이다.
  • The Tsamikos (Greek: Τσάμικος, Tsamikos) or Kleftikos (Greek: Κλέφτικος) is a popular traditional folk dance of Greece, done to music of 3
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    metre.[29]

레퍼런스

에드위어드 무이브릿지의 왈츠를 추는 남녀.1887.
  1. ^ 어원 온라인
  2. ^ a b 넷틀, 폴왈츠의 탄생댄스 인덱스 vol. 9. 1946 뉴욕: 댄스 인덱스-발레 캐러밴, 주식회사 208, 211페이지
  3. ^ Wechsberg, Joseph (1973). The Waltz Emperors: The Life and Times and Music of the Strauss Family. Putnam. p. 49. ISBN 978-0-399-11167-9.
  4. ^ 조지 그로브 경, 존 알렉산더 풀러 메이트랜드, 아델라 해리엇 소피아(바고트) 워드하우스.음악과 음악가 사전 (A.D. 1450–1880)이 1889년에 출판되었습니다.맥밀런
  5. ^ 소피아 스턴하임 부인의 역사, 트랜스포트Christa Baguss Britt (뉴욕주립대 출판부, 1991), 페이지 160.
  6. ^ Jacob, H.E. (2005). Johann Strauss: Father and Son a Century of Light Music. pp. 24–25. ISBN 1-4179-9311-1.
  7. ^ 웩스버그.왈츠 황제 1973년C. Tinling & Company. 49, 50페이지)
  8. ^ Grove's Dictionary (385페이지)
  9. ^ Gutman, Robert W. (1999). Mozart: A Cultural Biography. Harcourt. pp. 44–45.
  10. ^ 스콜스, 퍼시옥스퍼드 음악의 동반자제10판, 1991. 1110페이지
  11. ^ Sussex Weekly 광고주, 1805년 1월 21일
  12. ^ Hilton, Boyd (2006). A Mad, Bad, and Dangerous People? England 1783–1846. Oxford University Press.
  13. ^ Raikes, Thomas (1856). A Portion of the Journal Kept by Thomas Raikes from 1831 to 1847: Comprising Reminiscences of Social and Political Life in London and Paris During that Period. pp. 240–243. Retrieved 20 September 2015.
  14. ^ "Introduction to 'The Waltz'". Readbookonline.net. Archived from the original on 2015-09-24. Retrieved 20 September 2015.
  15. ^ Childers, William (1969). "Byron's "Waltz": The Germans and Their Georges". Keats-Shelley Journal. Keats-Shelley Association of America, Inc. 18: 81–95. JSTOR 30212687.
  16. ^ Fullerton, Susannah (2012). A dance with Jane Austen: how a novelist and her characters went to the ball (1st Frances Lincoln ed.). London, England: Frances Lincoln Ltd. pp. 110–111. ISBN 978-0-7112-3245-7.
  17. ^ 펭귄판 1964, 42쪽
  18. ^ a b Blatter, Alfred (2007). Revisiting music theory: a guide to the practice. p. 28. ISBN 978-0-415-97440-0.
  19. ^ "The History of Ballroom Dance in America". Archived from the original on 2011-03-06. Retrieved 2010-12-13.
  20. ^ Shaw, Lloyd (1939). Cowboy Dances. The Caxton Printers. pp. 101–103.
  21. ^ a b Czarnoski, Lucile K (1950). Dances of Early California Days. Pacific Books. p. 44.
  22. ^ Czarnoski, Lucile K (1950). Dances of Early California Days. Pacific Books. p. 121.
  23. ^ "Information on Styles of Waltz include American, International, C&W, Viennese Waltz and others!". Dancetime.com. 2012-09-09. Retrieved 2017-10-02.
  24. ^ Vallely, F. (1999). The Companion to Traditional Irish Music. New York: New York University Press. pp. 431–433.
  25. ^ "Rhythm Definitions - Irish Traditional Music Tune Index". Irishtune.info. 2012-07-11. Retrieved 2012-11-07.
  26. ^ "Estonian". Common Ground on the Hill. Retrieved 2020-05-17.
  27. ^ Friedlander, Shems; Uzel, Nezih (January 1992). The Whirling Dervishes. ISBN 9780791411551. Retrieved 30 December 2016.
  28. ^ "AllMusic Review by James Manheim". AllMusic. Retrieved 30 December 2016.
  29. ^ "yamahamusicsoft". Archived from the original on 1 January 2017. Retrieved 1 January 2017.

외부 링크