콘트라스트

Contra dance
2019 플러리 페스티벌에 참가한 콘트라 댄서들

콘트라댄스(contra dance)는 커플들의 긴 줄로 이루어진 민속 춤의 한 형태입니다.춤의 기원은 영국의 컨트리 댄스, 스코틀랜드의 컨트리 댄스, 그리고 17세기의 프랑스 댄스 스타일에서 혼합되어 있습니다.때때로 뉴잉글랜드 포크 댄스 또는 애팔래치아 포크 댄스로 묘사되는, 콘트라댄스는 전세계에서 발견될 수 있지만, 미국(거의 모든 주에서 주기적으로 개최됨), 캐나다, 그리고 다른 영어 사용 국가들에서 가장 흔합니다.[1]

콘트라 댄스 이벤트는 파트너 없이도 참석할 수 있는 사교 댄스입니다.무용수들은 커플을 이루고, 커플들은 무대에서 시작하여 댄스홀의 길이를 따라 길게 줄을 지어 두 커플의 세트를 만듭니다.춤이 진행되는 동안, 커플들은 서로 줄을 서서 춤을 추면서 이 선들을 오르내립니다.이 춤은 음악이 시작되기 전 춤에서 "피규어"라고 불리는 동작의 순서를 가르치는 호출자에 의해 주도됩니다.한 번의 춤에서, 전화 거는 사람은 6자리에서 12자리의 숫자를 포함할 수 있는데, 이 숫자들은 커플들이 선을 오르내릴 때 반복됩니다.춤을 출 때마다 64번의 박자가 걸리고, 그 후 패턴이 반복됩니다.춤의 본질은 당신의 세트와 선으로 패턴을 따라가는 것입니다; 필요한 발놀림이 없기 때문에, 많은 사람들은 다른 형태의 사교 댄스보다 대조를 배우기 쉽다고 생각합니다.[2]

거의 모든 콘트라댄스는 라이브 음악에 맞춰 춤을 춥니다.연주되는 음악에는 아일랜드, 스코틀랜드, 오래된 음악, 블루그래스, 프랑스계 캐나다 민속 음악이 포함되지만 이에 국한되지는 않습니다.피아노, 아코디언, 플루트, 클라리넷 등 기타, 밴조, 베이스, 만돌린 등 다른 현악기도 사용할 수 있지만, 바이올린은 핵심 악기로 여겨집니다.테크노 콘트라스트는 일반적으로 DJ 조명에 의해 수반되는 테크노 음악에 행해집니다.춤의 음악은 한 곡조 또는 한 곡조의 메들리로 구성될 수 있으며, 춤이 진행되는 동안 주요한 변화는 일반적입니다.

많은 콜러들과 밴드들이 지역의 콘트라 댄스를 위해 공연을 하고, 일부는 미국과 캐나다에서 댄스를 위해 연주하기 위해 고용됩니다.[3]많은 무용수들이 주말과 일주일 간의 콘트라스트 캠프를 대비하기 위해 지역을 여행하고, 그곳에서 그들은 다른 헌신적이고 숙련된 무용수, 콜러, 그리고 밴드를 찾기를 기대합니다.[4]

역사

미국 뉴햄프셔주 피터버러에서 열린 무도회에 참석한 콘트라 댄서들 (침묵 영상)

대조는 유럽의 기원을 가지고 있고, 다양한 출처로부터 100년 이상의 문화적 영향을 받았습니다.

17세기 말, 영국의 컨트리 댄스는 프랑스의 댄스 거장들에 의해 차지되었습니다.프랑스인들은 이 춤들을 "컨트리 댄스"(country dance)에서 "콘트레당스"(contredans)로 대략 번역)라고 불렀는데, 이는 "콘트레당스"(Recueil de Contredances)라는 1706년 춤 책에 나와 있습니다.[5]시간이 지남에 따라, 이 춤들은 영국으로 돌아왔고 미국에서 전파되고 재해석되었고, 결국 이름의 프랑스 형태는 미국의 민속 춤과 연관되게 되었고, 그들은 대안적으로 "컨트리 댄스" 또는 뉴햄프셔와 같은 뉴잉글랜드의 일부 지역에서는 "컨트리 댄스"라고 불리게 되었습니다.[6][7]

콘트라 댄스는 미국에서 유행했고 18세기 후반에 계급을 초월하여 가장 인기 있는 사교 댄스 중 하나로 여겨졌지만, 이 이벤트들은 대개 이런 이벤트들을 묘사하는 용어가 더 일반적이 된 1780년대까지 "컨트리 댄스"라고 불렸습니다.[8]19세기 중반, 군무는 카드리유, 랜서, 왈츠와 폴카 같은 커플 댄스를 선호하며 인기가 떨어지기 시작했습니다.[8]

19세기 후반까지, 콘트라는 대부분 시골지역에 한정되어 있었습니다.[9]이것은 1920년대의 스퀘어 댄스 부활과 함께 바뀌기 시작했는데,[9] 부분적으로는 미국의 현대 재즈의 영향에 대한 대응으로서 포드 자동차의 설립자인 헨리 포드가 개척했습니다.[10]1920년대에 포드는 매사추세츠의 댄스 코디네이터인 그의 친구 벤자민 러벳에게 댄스 프로그램을 시작하기 위해 미시건으로 오라고 부탁했습니다.처음에 로벳은 지역 여관에서 계약이 되어 있었기 때문에 할 수 없었습니다. 결과적으로 포드는 여관에 대한 재산권을 구입했습니다.[11]로벳과 포드는 미시간 주 디어본에서 콘트라를 포함한 여러 민속 춤을 포함한 댄스 프로그램을 시작했습니다.[12]포드는 또한 1926년에 굿모닝: 25년의 잠을 자고 난 후 구식 춤이 부활하고 있습니다라는 제목의 책을 출판했습니다.[13]

20세기 중반의 콘트라스트 부흥에 있어서 중요한 인물, 콜러이자 음악가인 더들리 라우프먼.

1930년대와 1940년대에 재즈, 스윙, 그리고 "빅 밴드" 음악의 인기는 미국의 몇몇 지역에서 대조를 감소하게 만들었습니다; 그 전통은 주로 오하이오, 캐나다의 Maritime 지방,[14] 그리고 특히 뉴잉글랜드와 같은 북미의 북동쪽 지역에 있는 마을들에서 이어졌습니다.랄프 페이지는 1950년대와 1960년대에 특히 테드 새넬라와 더들리 라우프만에 의해 다시 활성화되기 전까지 거의 혼자서 뉴잉글랜드 전통을 유지했습니다.

뉴잉글랜드 콘트라 전통은 1934년 에드윈 로얄 라킨이 결성한 에드 라킨 올드 타임 콘트라 댄서스에 의해서도 버몬트에서 유지되었습니다.[15]라킨이 설립한 그룹은 버몬트 주 툰브리지에서 아직도 공연을 하고, 춤을 가르치고, 매달 오픈 하우스 댄스를 개최하고 있습니다.[15][16]

1933년에 주로 음악과 댄스 캠프가 된 매사추세츠주 플리머스의 파인우드 캠프,[17] 1944년에 시작된 매사추세츠주의 뉴잉글랜드 포크 페스티벌인 NEFFA와 같은 초기 댄스 캠프, 수련회, 주말이 그때까지 등장했습니다.[18]피츠버그 콘트라 댄스는 2015년에 100주년을 기념했습니다.[19]이것들과 다른 것들은 계속해서 인기가 있고 몇몇은 콘트라 댄스 이외에 다른 춤과 활동을 제공합니다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 기간 매사추세츠주 케임브리지의 비다 대비

1970년대에 Sannella와 다른 부르는 사람들은 영국의 컨트리 댄스에서 시작해서 대조적인 춤까지 춤을 도입했습니다.[20]Shadrack's Delight by Tony Parkes와 같은 새로운 춤들은 모든 커플들이 대칭적인 춤을 추는 것을 특징으로 삼았습니다. (이전에는, 활동적인 것과 활동적이지 않은 것 – Progression 참조 – 상당히 다른 역할이 있었습니다.)Herbie Gaudreau에 의해 대중화된 2중 진행 춤은 [21]춤의 호기심을 더했고, 한 호출자인 Gene Hubert는 4중 진행 춤인 Contra Madness를 썼습니다.베켓 포메이션이 도입되었는데, 파트너들이 서로 반대가 아닌 줄에서 옆에서 춤을 시작합니다.Brattleboro Dawn Dance는 1976년에 시작되었고, 반기마다 계속해서 공연되고 있습니다.[22][23]

1980년대 초, 토드 화이트모어는 피터버러 타운 하우스(Peterborough Town House)에서 첫 번째 토요일 춤을 시작했는데, 이 춤은 더 인기 있는 지역 춤 중 하나로 남아 있습니다.[24]피터버러 춤은 뉴잉글랜드에서 주목할만한 음악가가 된 밥 맥퀼런에게 영향을 미쳤습니다.음악가들과 콜러들이 다른 지역으로 이동하면서, 그들은 미시간, 워싱턴, 오레곤, 캘리포니아, 텍사스 그리고 다른 곳에서 콘트라베이스를 설립했습니다.많은 춤들은 코로나 확산을 막기 위해 코로나 백신 접종 증명이 필요합니다.

이벤트

워싱턴 D.C. 교외 글렌 에코 파크에서 열린 금요일 밤 댄스 파티에서 콘트라 댄서들이 스윙을 하고 있습니다.

다른 나라뿐만 아니라 미국 전역([25]2020년 기준)의 200개 이상의 도시와 마을에서 대조가 일어납니다.

대조적인 이벤트는 별도의 명시적인 레이블이 없는 한 경험에 관계없이 모두에게 열려 있습니다.어린이부터 노인까지 다양한 연령대를 가진 무용수들을 흔히 볼 수 있습니다.[26]대부분의 무용수들은 백인과 중산층 또는 중상류층입니다.[26]모순은 가족 친화적이고, 술 소비는 문화의 일부가 아닙니다.[27]많은 행사들이 춤을 추기 전에 초보자 수준의 설명을 제공합니다.일반적인 대비의 저녁 시간은 휴식 시간을 포함해 3시간입니다.그 행사는 각각 약 15분 동안 지속되는 다수의 개별적인 대조로 구성되며, 전형적으로 약간의 왈츠, 쇼트키치, 폴카 또는 스웨덴 햄보스와 함께 밴드 인터미션으로 구성됩니다.어떤 곳에서는 네모난 춤이 믹스에 던져지기도 하고, 때로는 부르는 사람의 재량에 따라 추는 경우도 있습니다.저녁 음악은 일반적으로 아일랜드, 스코틀랜드, 캐나다, 또는 미국에서 온 지그와 [28]릴을 연주하는 라이브 밴드에 의해 연주됩니다.음악이 대조적인 춤 패턴의 타이밍에 맞는 한, 곡조는 한 세기 전의 전통적인 기원에서부터 일렉트릭 기타, 신스 키보드, 드라이빙 퍼커션을 포함한 현대적인 구성까지 다양할 수 있습니다.가끔은 록의 곡조가 짜여지기도 합니다.[29]

일반적으로, 호출자로 알려진 리더는 그 춤을 위한 음악이 시작되기 직전에 각 개인의 춤을 가르칠 것입니다.이 서론 워크스루 동안 참가자들은 참가자의 지시에 따라 스텝과 대형을 따라 걸으며 춤을 배웁니다.[30]전화를 건 사람은 구두로 지시를 내리고, 때때로 그룹에서 숙련된 댄서들의 스텝 시연으로 그들을 증강시킵니다.워크스루는 일반적으로 음악과 함께 진행되기 때문에 동작의 순서로 진행됩니다. 일부 춤에서는 부르는 사람이 춤을 추는 동안 동작의 순서를 바꿀 수 있는데, 이 사실은 보통 부르는 사람의 지시의 일부로 설명됩니다.

워크스루가 끝나면 음악이 시작되고 무용수들은 춤이 끝나기 전까지 그 순서를 몇 번 반복합니다. 종종 10분에서 15분 정도의 시간 동안, 대조되는 선의 길이에 따라 말이죠.[31]통화는 보통 처음 몇 번을 거쳐, 마지막에 제공되는 경우가 많습니다.각 춤이 끝날 때마다, 댄서들은 그들의 파트너들에게 감사합니다.북미의 대조적인 전통은 모든 춤의 파트너를 바꾸는 것이고, 반면 영국에서는 일반적으로 저녁 내내 같은 파트너와 함께 춤을 춥니다.[citation needed]북미에서 열리는 반목의 밤에 참석하는 사람은 자신의 파트너를 데려올 필요가 없습니다.개별적인 춤 사이의 짧은 휴식 시간에, 무용수들은 서로를 초대하여 춤을 춥니다.각 개별 춤에 대해 파트너 또는 파트너에게 미리 요청하여 미리 예약하는 것은 일부 장소에서 일반적이지만, 일부에서는 이를 거절하기도 합니다.[32][33][34][35]

매사추세츠주 그린필드의 팬데믹 시대 새해 전야 대비

대부분의 대비에는 예상 복장 규정이 없습니다.[36]특별한 복장은 착용하지 않지만 이동에 제약이 없는 편안하고 헐렁한 착용감이 좋은 옷이 보통입니다.[37]여자들은 바지를 입는 것보다 멋지기 때문에 치마나 드레스를 입습니다; 어떤 남자들은 킬트나 치마를 입고 춤을 추기도 합니다.[36][38]댄스 슈즈, 스니커즈 또는 샌들과 같이 굽이 낮고 부러지고 솔이 부드러운 비표시 신발이 권장되며 일부 지역에서는 필수 신발입니다.[36]춤은 유산소적일 수 있기 때문에, 댄서들은 때때로 옷을 갈아입도록 권장됩니다.[39]

여느 사교 댄스와 마찬가지로, 춤을 대조하기 위해서는 협력이 필수적입니다.어떤 한 번의 춤을 추는 동안, 개인들은 그들의 파트너뿐만 아니라 세트의 다른 모든 사람들과 교류하기 때문에, 대조적인 춤은 그룹 활동으로 여겨질 수 있습니다.초보자들이 더 연습된 무용수들에게 환영을 받을 때 반드시 그러하듯이, 실수가 발생합니다; 대부분의 무용수들은 초보자들이 스텝을 배우는 것을 기꺼이 돕습니다.하지만, 그 춤들의 친근하고 사회적인 성격이 잘못 해석되거나 심지어 악용될 수 있기 때문에, 일부 단체들은 성희롱에 반대하는 정책들을 만들었습니다.[40][41]

형태

주요 기사:대조표
맨하탄의 대조군

대형

대조적인 춤들이 커플들의 긴 줄로 배열되어 있습니다.한 쌍의 선을 집합이라고 합니다.세트는 일반적으로 홀의 길이를 달리도록 배열되는데, 세트의 상단은 밴드 및 호출자와 가장 가까운 끝이고, 세트의 하단은 호출자와 가장 먼 끝입니다.[42]

커플은 전통적으로 한 명의 남성과 한 명의 여성으로 구성된 두 사람으로 구성되어 있지만, 동성 커플이 점점 더 흔해지고 있습니다.[43]전통적으로 무용수들은 숙녀와 신사라고 불리지만,[44] 다양한 다른 용어들이 사용되고 있습니다: 어떤 춤들은 남성과 여성을 사용하고, 숙녀와 신사를 엘리트주의자로 거부합니다;[45] 다른 춤들은 베어와 밴드, 제트기와 루비, 종달새와 까마귀와 큰까마귀와 큰까마귀를 포함한 성중립적인 역할 용어들을 사용합니다.[46]커플들은 춤의 각 라운드마다 주로 인접한 커플과 교류합니다.상호작용하는 두 커플의 각 하위 그룹은 안무가들에게는 마이너 세트로, 댄서들에게는 포섬 또는 핸즈 포로 알려져 있습니다.같은 부집합의 부부는 이웃입니다.마이너 세트는 상위 댄서들을 (활동 중인 커플 또는 활동적인)로 시작하여 세트의 맨 앞에서 시작됩니다. 나머지 커플은 두 명입니다.하나는 이웃한 둘보다 위에 있고, 둘은 아래에 있다고 합니다.만약 짝짝이 춤을 추는 커플이 있다면, 맨 아래 커플은 춤을 통해 처음으로 대기할 것입니다.

커플을 마이너 세트로 배치하는 일반적인 방법은 네 가지입니다: 적절한 것, 부적절한 것, 베켓, 그리고 트리플 포메이션.[42]전통적으로 대부분의 춤은 한 줄에 모든 신사들이 있고 다른 한 줄에 모든 숙녀들이 있습니다.19세기 말까지, 마이너 세트는 가장 일반적으로 트리플이었습니다.20세기에 들어, 2인조 마이너 댄스가 더 흔해졌습니다.[47]20세기 중반 이후, 신사와 숙녀가 세트의 양쪽에서 번갈아 가며 가장 일반적인 형태인 부적절한 춤으로의 변화가 있었습니다.트리플 댄스 역시 현대적인 대조 속에서 인기를 잃었고, 댄서들이 파트너 옆에 서서 다른 커플을 마주보는 베켓 대형은 현대적인 혁신입니다.[48]

진행상황

콘트라댄스의 근본적인 측면은 한 번의 춤을 추는 동안 각 무용수가 한 명의 파트너를 가지고 있지만 많은 다른 사람들과 교류한다는 것입니다.한 번의 춤을 추는 동안, 같은 패턴이 계속 반복되지만(한 번에서 30초 정도 지속됨), 매번 한 쌍의 춤꾼들이 새로운 이웃들과 함께 춤을 춘다(새로운 이웃으로 이동하는 것을 진행이라고 합니다).무용수들은 이러한 패턴을 미리 기억할 필요가 없는데, 왜냐하면 일반적으로 음악이 시작되기 전에 무용 지도자 혹은 호출자가 이 춤의 패턴을 설명하고, 무용수들이 동작을 배울 수 있도록 사람들에게 그 패턴을 따라 걸을 수 있는 기회를 주기 때문입니다.또한 워크스루는 무용수들이 매번 새로운 사람들을 향해 춤 패턴이 어떻게 그들을 이끌어가는지를 이해하도록 돕습니다.음악이 시작되면, 댄서들이 그 춤 패턴에 편안해질 때까지 호출자는 계속해서 각각의 동작을 설명합니다.춤의 진행은 음악과 함께 연속적인 동작으로서 대조적인 패턴으로 만들어지며, 춤을 방해하지 않습니다.방 안에 있는 모든 댄서들이 같은 춤 패턴의 일부이지만, 방 안에 있는 커플들의 절반은 금방이라도 밴드 쪽으로 움직이고 절반은 멀어져 가고 있기 때문에 모두가 앞으로 나서면 함께 춤출 새로운 사람들을 찾게 됩니다.한 쌍의 커플이 세트의 끝에 다다르면, 그들은 방향을 바꾸어 세트를 따라 뒤로 춤을 춥니다.

한 번의 춤은 최소 15-20회 진행될 수 있을 정도로 충분히 긴 약 10분 정도 진행됩니다.세트가 짧은 경우 또는 중간 길이일 경우, 발신자는 종종 각 커플이 다른 커플들과 하나 또는 둘로 춤을 추다가 다시 시작한 곳으로 돌아올 때까지 춤을 추려고 합니다.일반적인 콘트라 댄서들의 방은 약 120명의 사람들을 포함할 수 있습니다; 그러나 이것은 더 작은 마을의 30명부터 워싱턴 DC, 로스앤젤레스, 또는 뉴욕과 같은 도시의 300명 이상까지 다양합니다.긴 세트(60명 이상)가 있는 한 춤은 일반적으로 그룹의 모든 댄서와 함께 춤을 추는 것을 허용하지 않습니다.

안무

청소년 댄스 위켄드 참석자들 2019년 댄스 "Dela Says Ippee" Dugan Murphy의 "Dela Says Ippee" 음악에 맞춰 캘루나
주요 기사:콘트라스트 안무

대조적인 춤 안무는 춤의 형태, 인물 그리고 그 인물들의 순서를 명시합니다.(몇 가지 예외를 제외하고) 대조적인 인물들은 정해진 발놀림이 없습니다; 음악의 한계 안에서, 그리고 동료 무용수들의 편안함 안에서, 개인들은 그들의 취향에 따라 움직입니다.

대부분의 모순은 약 6에서 12개의 개별 피규어의 시퀀스로 구성되며, 피규어들이 춤을 추면서 음악에 맞춰 호출자에 의해 촉발됩니다.순서가 반복됨에 따라, 발신자는 자신의 요청을 줄일 수 있고, 결국에는 춤꾼들을 서로에게 맡기고 음악을 그만두게 됩니다.

수치는 일반적으로 8개의 계수를 가지는 이동 패턴이지만, 4개 또는 16개의 계수를 가지는 수치도 일반적입니다.각 춤은 무용수들이 세트를 따라 진행할 수 있도록 조립된 인물들의 모음입니다(위의 "진행" 참조).

카운트(위에서 사용한 바와 같이)는 음계의 1/4음계 또는 8분의 3음계와 같은 음계의 절반을 말합니다.카운트는 스텝(step)이라고도 할 수 있는데, 대조는 걷기 형태이고, 춤의 각 카운트는 일반적으로 그림에서 하나의 물리적인 스텝과 일치하기 때문입니다.

일반적인 대비 안무는 각각 16개(8개 측정) 길이의 4개 부분으로 구성됩니다.그 부품들은 A1, A2, B1, B2라고 불립니다.이 명명법은 음악에서 유래합니다.대부분의 대조적인 곡조들은 두 부분(문장대로)을 가지고 있는데, 각각 8개의 길이가 측정되고, 각각의 춤은 한 부분에 맞습니다.A 파트와 B 파트는 각각 연속으로 두 번 연주되기 때문에, A1, A2, B1, B2.일반적으로 파트 A1과 파트 A2에서 같은 음악이 연주되지만, 그 부분에서는 뚜렷한 안무가 뒤따릅니다.따라서 대조는 일반적으로 64 카운트이며 32 측정값 조정과 함께 수행됩니다.이 형태의 곡조는 "사각형"이라고 불리고, 이 형태에서 벗어난 곡조는 "삐딱한"이라고 불립니다.

대조적인 샘플:[49]

  • 기존 방식 – 대부분의 동작을 능동적으로 수행합니다.
코러스 지그(적절한 이중단조)
A1 (16) 바깥쪽과 등쪽으로 활동합니다.(비활성자는 가만히 있거나 스윙을 대신합니다.)
A2 (16) 중심을 따라 활동하며, 한 명씩 돌아오고, 다시 돌아와 퇴장합니다. (비활동자들은 처음에는 가만히 서서 홀을 한 발짝 오른 다음, 출연진에 참여합니다.
B1 (16) 활성화된 코너를 돌립니다. (비활성자는 절반씩 돌립니다.)
B2 (16) 활동자들은 가운데서 만나 균형을 잡고 스윙을 하고, 끝으로 스윙을 합니다. (비활동자들은 가만히 서있습니다.)
참고: 비록 그 수치가 그들이 움직일 것을 요구하지 않더라도, 활동하지 않는 사람들은 종종 제자리에 막히거나 다른 방식으로 춤에 참여합니다.
  • 현대적 – 춤은 활동적인 춤과 비활동적인 춤이 대칭적입니다.
차트 거스리의 "Hay in the Barn" (부적절한 이중단조)
A1 (16) 이웃 균형과 그네
A2 (8) 여성 체인 가로, (8) 하프 헤이, 여성들은 오른쪽 어깨를 지나 시작합니다.
B1 (16) 파트너 밸런스 및 스윙
B2 (8) 여성 체인 가로, (8) 하프 헤이, 여성들은 오른쪽 어깨를 지나 시작합니다.

현대의 많은 콘트라베이스들은 다음과 같은 특징을 갖습니다.[50]

  • 가능한 한 많은 것을 위하여
  • 첫번째 커플들은 부적절하거나, 베켓의 형성.
  • 유유히 흐르는 안무
  • 16비트 이상 정지 상태인 사람 없음(예: 첫 커플 밸런스 및 스윙, 4줄로 만들기 위해 아래를 향해서 마무리)
  • 적어도 하나의 스윙과 일반적으로 파트너 스윙과 이웃 스윙을 모두 포함합니다.
  • 무용수들이 이미 알고 있는 일련의 유명한 동작들의 대다수
  • 대부분 모든 무용수들을 연결시켜주는 동작들로 구성되어 있습니다.
  • 일반적으로 110에서 130 bpm 사이에서 32 bar jig 또는 릴에 맞춰 춤을 추었습니다.
  • 많은 회전과 회전으로 부드러운 걸음걸이로 춤을 추었습니다.

이러한 스타일의 춤이 주를 이루는 (또는 전적으로) 사건은 때때로 "현대 도시의 대조"라고 불립니다.

음악

캘루나는 버몬트 주 웨스턴에서 열린 2019 청소년 댄스 위크엔드에서 머니 머스크 역을 맡았습니다.

가장 일반적인 콘트라스트 레퍼토리는 북미에서 발달한 앵글로-켈트 전통에 뿌리를 두고 있습니다.아일랜드어, 스코틀랜드어, 프랑스어 캐나다어, 올드-타임(Old-time) 튠이 일반적이며 클레즈머 튠도 사용되었습니다.오래된 레퍼토리는 다른 것들에서 흔히 볼 수 있는 지그들 중 극히 일부를 포함합니다.

콘트라베이스에 사용되는 튠은 거의 항상 "정사각형" 64비트 튠이며, 튠을 통해 한 번씩 두 번 연주되는 두 개의 16비트 파트입니다(이것은 AAB로 표기됨).예를 들어 8비트 파트 3개를 AABB AACC로 재생하거나 8비트 파트 2개와 16비트 파트 1개를 AABB CC로 재생할 수 있습니다.64비트 길이가 아닌 곡들은 "삐딱하게"라고 불리며, 몇몇 삐딱하게 춤추는 춤들이 소설로 쓰이기도 하지만, 콘트라 댄스에는 거의 사용되지 않습니다.콘트라톤은 108에서 132 bpm 사이의 좁은 템포 범위에서 연주됩니다.

바이올린은 콘트라 댄스에서 주요 멜로디 악기로 간주되지만,[51] 몇몇 관악기, 예를 들어 아코디언 외에도 만돌린이나 반조와 같은 다른 현악기도 사용될 수 있습니다.피아노, 기타, 더블베이스는 콘트라스트 밴드의 리듬 섹션에서 자주 볼 수 있습니다.[52]가끔, 타악기는 아일랜드 보드란이나 덜 빈번하게, 덤벡이나 세면대와 같은, 대조적인 춤에도 사용됩니다.[53]지난 몇 년간 몇몇 밴드들은 악기(종종 바이올린)를 연주하는 동안 보드 위에서 발을 두드리는 퀘벡 사람들의 관습을 통합했습니다.[54]

1970년대까지만 해도 콘트라스트 기간(약 5분에서 10분) 동안 한 곡을 연주하는 것이 전통적이었습니다.그 이후로 대조적인 음악가들은 일반적으로 2개 또는 3개의 관련된 (때로는 대조적인) 곡조로 된 곡조를 연주해 왔지만, 단조의 춤은 일부 동북부 밴드들에게 다시 인기를 얻고 있습니다.켈트 레퍼토리에서는 곡마다 키를 바꾸는 것이 일반적입니다.집합은 G의 곡조로 시작하여 D의 곡조로 전환하고 Bm의 곡조로 끝날 수 있습니다.여기서 D는 G의 우세(5위)로 연관되어 있으며, D와 Bm은 두 개의 샤프의 핵심 시그니처를 공유합니다.오래된 전통에서 음악가들은 춤 전체를 위해 같은 곡조를 연주하거나, 같은 곡조의 곡조로 바꿉니다.오현반조의 조율이 핵심적이기 때문입니다.오래된 밴드는 D로 곡조 세트를 연주한 다음 춤 사이의 시간을 사용하여 A로 곡조 세트를 리튠할 수 있습니다. (피들러들은 이 기회에 리튠을 할 수도 있습니다; 곡조 또는 키별로 특정한 바이올린 튜닝은 오래된 시간 이외의 미국 앵글로-셀틱 전통에서는 흔하지 않습니다.)

켈트 레퍼토리에서는 밴드가 릴과 지그 세트를 연주하는 것이 가장 일반적입니다.그러나 지그와 릴의 기본 비트 구조가 동일하기 때문에(바당 두 개의 "카운트") 밴드가 한 세트로 지그와 릴을 혼합하는 경우가 있습니다.

최근 가장 인기 있는 콘트라스트 밴드로는 그레이트 베어, 퍼페추얼 이모션, 버디 시스템, 크로우풋, 엘릭서,[55] Mean Lids, 노이스터, 노바, 피트 포세, 스트링레이, 신코패스, 그리고 와일드 아스파라거스가 있습니다.[56]

테크노 콘트라스트

2022년 미국 메사추세츠 주 캠브리지의 비다 기술 전시회

최근 몇 년 동안 젊은 콘트라 댄서들은 테크노, 힙합, 그리고 다른 현대적인 형태의 음악에 맞춰 춤을 추는 "크로스오버 콘트라" 혹은 "테크노 콘트라"를 확립하기 시작했습니다.[57][58]DJ와 콜러들에게 도전적인 반면, 힙합, 탱고, 그리고 다른 형태의 춤과 콘트라 패턴의 융합은 2008년 이후 이러한 콘트라 댄스의 형태를 증가시키는 추세로 만들었습니다.테크노는 테크노 댄스를 위해 라이브로 연주하는 밴드도 있지만, 보통 녹음된 음악에 맞추어 연주된다는 점에서 다른 콘트라 댄스와 다릅니다.[59]테크노는 특히 노스 캐롤라이나의 애슈빌에서 널리 퍼졌지만, 정기적인 테크노 콘트라스트 시리즈는 동부 해안을 따라 버지니아의 샬러츠빌,[60] 워싱턴 D.C.,[61] 매사추세츠의 애머스트, 매사추세츠의 그린필드, 그리고 다양한 노스 캐롤라이나 댄스 커뮤니티로 확산되고 있으며, 1회 또는 1년 단위의 행사가[62] L.에서 개최됩니다.캘리포니아, 포틀랜드, 오리건, 워싱턴 주를 포함하여 서쪽으로 멀리 떨어진 지역들.그들은 또한 대조적인 주말 동안 심야 행사로 나타나기도 합니다.[63]테크노 콘트라에 대한 요구에 따라, 많은 콘트라베이스 콜러들은 특정 콘트라 댄스와 잘 어울리는 녹음된 곡의 레퍼토리를 개발했습니다. 이러한 콜러들은 DJ라고 알려져 있습니다.[64]일종의 테크노/전통적인 모순이 발생했는데, 적어도 하나의 밴드인 버디 시스템(Buddy System)[65]이 테크노 콘트라 댄스를 위한 신스 사운드와 혼합된 라이브 음악을 재생하는 것입니다.[66]

참고 항목

인용문

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일반 및 인용 참조

외부 링크

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  • 컨트리 댄스 앤 송 소사이어티 (CDSS)는 포크 음악, 포크 송, 영국 컨트리 댄스, 콘트라 댄스, 모리스 댄스를 포함한 다양한 영미 민속 전통을 북미에 보존하고 있습니다.
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  • Wayback Machine에 보관된 댄스 집시 2021-02-26 – 전 세계적으로 대조되는 댄스 및 기타 민속 춤의 장소
  • 대조 시도 – 우편 번호 검색을 사용하여 대조를 찾습니다.
  • National Contra Grid – 요일 및 도시별 춤을 찾아 보십시오.
  • ContraDance.org – 설명, 링크, 동영상 및 현지 일정.
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