그레이엄 기법

Graham technique
마사 그레이엄 무용단의 공연.중심 여성의 포즈는 그레이엄 기법의 특징적인 긴장과 연극성을 보여준다.

그레이엄 테크닉은 미국의 댄서이자 안무가인 마사 그레이엄(1894-1991)[1]에 의해 창조된 현대 무용 운동 스타일과 교육학이다.그레이엄 테크닉은 미국 현대 무용의 "코너스톤"으로 불리며 [2]전 세계적으로 알려지고 있다.그것은 성문화된 최초의 현대 무용 [3]기법으로 널리 간주되며 머스 커닝햄, 레스터 호튼, 폴 [4][5][6]테일러의 후기 기법에 강한 영향을 끼쳤다.

그레이엄 기법은 현대 [7][8]무용의 "상표"가 된 호흡 주기에 기초한 개념인 수축과 방출 사이의 반대에 바탕을 두고 있다.또 다른 지배적인 원리는 [9]척추의 축을 중심으로 몸통을 "스파이링"하는 것이다.그레이엄 기법은 독특한 드라마틱하고 표현력 있는 특징과 독특한 [1][10]바닥 구조로 알려져 있다. 무용 평론가 안나 키셀고프는 그것을 "힘차고 역동적이며 들쭉날쭉하고 [11]긴장으로 가득 차 있다"고 묘사했다.

'그레이엄 테크닉'이라는 문구는 그레이엄이 사망하기 전 상표로 등록돼 [12]2000년대 초 상표권 분쟁의 대상이 됐다.

특성.

[W] 힐링 턴, 중심에서 벗어난 점프, 멋진 추락, 바닥으로 나선형으로 몸을 날렸다가 다시 위로 솟구치는...

Joan Acocella, on Graham's "classic style"[13]

그레이엄 기법은 "수축과 해방"을 기반으로 하며, 극적 [7][14]긴장감을 위한 나선형을 만들기 위해 서로 반대되는 신체의 다른 부분을 사용합니다.그것은 또한 "자연스러운"[15] 움직임에 대한 형식적인 과장을 포함합니다.

수축 및 방출

그레이엄 기술의 근본적인 움직임은 호흡의 [16]양식화된 표현으로 발전한 "수축"과 후속 "해방" 사이의 주기입니다.도리스 험프리 기법의 "추락과 회복" 이원론과 함께, 그것은 초기 현대 [17][18]무용에서 가장 중요한 개념 중 하나이다.

당겨라, 당겨라.굴복하지 마세요.그리고 수축은 위치가 아닙니다.그것은 무언가로의 움직임이다.그것은 마치 물속에 던져진 조약돌과 같아서 물에 부딪히면 잔물결이 일게 된다.수축이 움직입니다.

Martha Graham, 1991[7][19]

전형적인 그레이엄 수축은 골반 깊은 근육에서 비롯된 운동이다.이 근육들은 복근과 함께 척추를 꼬리뼈에서 목덜미까지 오목한 호 모양으로 끌어당기고 골반을 집어넣고 어깨를 [3][7]앞으로 내밀어요.척추는 [20]수축할 때 짧아지는 것이 아니라 길어진다.수축의 힘은 인체를 공간을 통해 이동하거나 [21]궤적을 변경하는 데 사용될 수 있습니다.방출은 "정상" 상태로의 비교적 수동적인 복귀로 간주되거나 에너지의 [7][22]동등하게 능동적인 외부 추진으로 간주될 수 있다.수축은 숨을 내쉬고 숨을 들이마시는 것과 관련이 있지만, 이 연관성은 단순한 [9]개념일 수 있습니다.

그레이엄의 안무에서 수축의 지수적 의미는 디테일이 특정한 [7]맥락에 따라 달라지지만 일반적으로 댄서가 감정으로 극복된다는 것입니다.

움직임을 만들려는 그레이엄의 결정은 이사도라 던컨의 스타일을 원위적으로 반영하기 보다는 핵심에서 시작되었지만, 던컨은 그녀의 자서전에서 움직임은 낮은 [23]복부보다는 명치뼈에서 시작된다고 썼다.

나선형

그레이엄 기법의 두 번째 기본 개념은 나선형이다.기본적인 "스피럴링" 위치는 수직 축을 중심으로 약 45°의 척추를 회전시키는 것으로 구성되며, 따라서 무대 정면을 향한 무용수는 [9]무대 모서리 대각선에 평행한 가상의 선인 "Via Triumphalis"와 어깨를 정렬할 수 있습니다."엉덩이 나선"에서, 움직임은 엉덩이에서 미묘하게 시작되며, 시작 [7]고관절에서 반대쪽 어깨 블레이드를 당겨 최대 장력으로 성장합니다.

폴스

추락은 현실을 문자 그대로 표현하는 것이 아니라 내면의 경험을 구현한 것이다. 환원적인 언어가 아니라 물리적이고 심령적인 것의 계층화로부터 그 의미를 얻는 시적인 언어이다.

Former Graham dancer Ellen Graff, 2004[24]

다른 초기 현대 안무가들처럼, 그레이엄은 무게와 중력의 주제를 [24]새로운 방식으로 탐구하기 위해 바닥 작업을 사용했다; 유럽 학생들은 안나 소콜로가 1950년대에 [25]그레이엄의 "충격적인" 낙하 기술을 소개했을 때 "충격"을 받았다.

그레이엄은 [24]낙하 시기와 방향을 조절하기 위해 수축과 몸의 무게 중심을 조작합니다.앉거나 이동하는 추락, 높이에서 떨어지는 추락, 그리고 앞으로, 뒤로, 옆으로 또는 [24]갈라지는 입상 추락을 포함하여 엄격하게 성문화된 그레이엄 폭포의 광범위한 범위가 있습니다.거의 모든 추락에서 무용수는 강한 상승력을 발휘하여 중력에 대항하고 몸을 공간에 매달아 예술적 효과를 얻는다.

그레이엄 폭포는 몸을 적극적으로 현수시키는 [24]것과 중력에 굴복하는 것 사이의 균형을 조정하는 것에서부터 안무적인 맥락에서 의미를 부여하면서 극적인 효과를 위해 사용될 수 있다.

기타 측면

Graham 기술은 손을 독특한 방법으로 사용한다.그것들은 일반적으로 [26]장식이 아닌 활동적이고 목적적이어야 한다.그들은 종종 손가락을 곧게 잡고 [27][28]손바닥 쪽으로 당긴 채 스타일리시하게 오므린 자세로 잡힌다.팔은 일반적으로 등이나 어깨로부터의 자극에 따라 움직인다.Graham의 초기 작품에서 팔의 움직임은 종종 명시되지 않은 채로 남겨졌고, Graham 선생님들의 Port de Bras (팔의 [7]: 12 운반) 사용 사이에는 차이가 있다.

분석.

Graham 테크닉은 댄서들을 표현하고 드라마틱하게 만들기 위해 고안되었습니다.그것의 움직임 어휘는 "힘", "통제", "취약성"[9]의 신체적, 정서적 의미 사이에 연관성을 끌어낸다.코어부터 움직임이 시작되어 큰 등 움직임과 바닥에서의 [3][29]춤이 통합됩니다.마리안 호로스코에 따르면, 이 기술은 몸무게와 노력을 강조합니다; "물 [30]속을 걸을 때 직면하는 압력과 같이, 몸이 무거운 덩어리를 밀치고 있는 것처럼 보여야 했습니다."

이 기법의 "지상적"과 "주장적" 성격은 처음에는 강한 비판을 받았다.1934년 "엄청난" 리뷰에서 링컨 커스타인은 "그녀의 점프는 흔들리고, 걷고, 절뚝거리고, 비틀거리고, 달리기를 하고, 맹목적인 충동적인 질주하고, 구부러지고, 흔들리고, 흔들리고, 그 효과를 "stark, earth-reading, quoted, inside ey"[3][31]라고 불렀다.반대로 그레이엄은 댄스 평론가 존 마틴에 의해 강하게 승진되었고, 그는 그녀가 인기 있는 [32]팬을 얻도록 도왔다.

Graham은 유난히 유연했고, 그녀의 기술의 과장된 동작 중 많은 것들이 실행하기가 [33]어렵거나 고통스러울 수 있습니다.

발레와의 관계

그레이엄은 클래식 [21][34]발레의 여러 유파처럼 "코드화된 기술"로 여겨진다.Graham과 발레 기술 사이에는 큰 차이가 있다.

그레이엄 무용수들은 그들의 노력을 강조하고 극적인 도구로 체중을 사용하도록 훈련 받는 반면, 발레 무용수들은 무중력하고 [29]힘들이지 않는 것처럼 보이려고 노력한다.그레이엄 기법의 큰 몸통 움직임과 바닥재질은 [3]발레 전통에서 더 벗어난다.그레이엄은 발레 역사의 진보를 존중하긴 했지만 발레는 특히 강렬한 드라마에 관해서는 충분한 [35]: 56 말을 하지 않았다고 설명했다.하지만 발레 훈련을 받은 에릭 호킨스와의 오랜 협업이 그녀의 기술을 [7]: 23 시간이 지나면서 더욱 발레적으로 만들었다.

성별

이 기술은 원래 여성만을 대상으로 개발되었지만, 나중에 [29]남성도 포함되었습니다.그레이엄은 때때로 그녀의 댄서들이 골반에서 시작하는 데 실패했다고 비판했고, 그녀가 때때로 표현했듯이,[36] 그레이엄 테크닉과 여성 골반 사이의 연관성은 그레이엄의 남성 댄서들 중 한 명이 "바기나 부러움"[37]을 일으키게 만들었다.수축의 골반 기원은 그레이엄 [38]기법에서 성적인 역할에 기여한다.

페미니스트 춤 학자인 디 레이놀즈는 그레이엄 기법이 "너무 크고 힘차고, 우주로 밀고 들어가 정복하는" 것이었기 때문에 그레이엄과 그녀의 초기 여성 페미니즘만의 여성스러움을 강력하고 [3]자율적으로 허용했다고 주장했습니다.레이놀즈는 또한 "질에서 움직인다"는 생각은 19세기 후반의 "여성 히스테리"에 대한 생각과 비슷하며, 때때로 춤과 관련된 것으로 추정되며, 그레이엄의 수축은 예술적 [3]매개체로 여성의 몸을 되찾는 것으로 보일 수 있다고 언급했다.

현대 무용에 미치는 영향

도리스 험프리, 헬렌 타미리스, 아그네스 드 밀레, 그리고 다른 사람들과 함께, 그레이엄은 고전 발레의 [35]: 47 오랜 전통과 그레이엄이 공부했던 데니숀 학교에서 가르쳤던 것과 같은 현대 무용의 1세대 반란자들 모두를 거부한 무용 예술 운동의 일부였다.

그레이엄 기법의 표현력은 현대 [29]무용에 혁명적인 영향을 미쳤다.그레이엄은 현재 대부분의 대학 댄스 프로그램에서 가르침을 받고 있으며 현대 콘서트 댄스의 "홀마크" 스타일로 남아 있습니다. 그 동작 어휘는 거의 모든 전문 현대 [2][15]무용수들에게 친숙합니다.그것은 특히 Merce Cunningham, Lester Horton 및 Paul [4][5][6]Taylor의 다른 성문화된 기술들에 강한 영향을 미쳤다.

가르치다

Graham은 그녀의 회사를 위해 매일의 수업을 개발했고, 그것은 여전히 그녀에게 [39][40]기술을 가르치기 위해 사용된다.클래스는 다음과 같이 구성됩니다.

  • 바닥 작업 학생들은 선생님이 들어오면 경례하기 위해 서서 30분에서 40분 동안 바닥에서 일합니다.학생들은 3개의 앉은 자세에서 몸통의 "bounces"로 시작하고 수축 운동과 무릎 꿇기 조합을 한다.바닥 운동은 코어 강도와 안정성을 강조하고, 척추와 몸통의 관절을 탐색하며, 팔, 다리 및 [41]머리를 조정하기 시작합니다.
  • 스탠딩 운동 플로어 워크 운동은 다리, 발, 몸통을 작동시키는 스탠딩 조합과 훈련 균형과 제어로 전환된다.
  • 층을 가로질러 이러한 여행 조합은 간단한 걷기 운동에서 시작되며 점프와 점프 턴을 포함하기 위해 복잡성이 증가합니다.학생들은 전통적으로 이 섹션이 다른 섹션이 적절하게 실행한 기술 훈련과 달리 "진짜" 춤을 출 수 있는 기회라고 생각합니다.
  • 넘어짐 각 넘어짐은 발이나 무릎에서 뒤쪽으로 수축과 동시에 움직인다.추락은 이전에 연습한 [9]각 수직 레벨에서 몸을 제어하는 것을 보여주기 위한 것입니다.

상표 분쟁

마사 그레이엄은 1956년에 그녀가 팔았던 마사 그레이엄 현대 무용 센터라는 학교를 설립했습니다.그레이엄이 죽은 후, 그녀의 유일한 상속인인 론 프로타스는 그레이엄의 상표명과 안무 사용권을 위해 학교를 고소했다.연방법원은 2001년 이 학교에 "마사 그레이엄"과 "그레이엄 테크닉"이라는 이름에 대한 권리를 부여했고 [12][42]2002년에는 그레이엄의 안무에 대한 권리를 부여했다.

「 」를 참조해 주세요.

외부 링크

비디오

  • Graham 댄서 Phyllis Gutelius가 제작한 DVD 세트인 Guidelines in Contemporary Dance Training에서 발췌한 것:

레퍼런스

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참고 문헌

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