유럽 무용

유럽 춤은 유럽에서 유래한 다양한 춤을 말합니다.중세 이후, 많은 유럽 춤은 세련되는 경향이 있는데, 어떤 춤은 귀족들의 궁정 춤에 바탕을 두고 있기 때문이다.

역사

고대에 유럽 춤은 종교 의식에서^[1] 신성한 춤으로 행해지거나 대중적인 오락으로 행해졌다.

그리스 춤은 종교 숭배, 교육, 종교 또는 시민 의식과 ^[2]축제를 포함했다.그리스의 유명한 춤 중 하나는 디오니소스를 기리는 디티람브이다.

원래 로마에는 종교적인 춤이 독점적으로 있었다.그리스 정복 등 로마가 패권을 잡으면서 더 많은 무용 전통이 ^[3]흡수되었다.바카날리아와 루페르칼리아 축제는 로마에서 춤의 중요성을 강조한다.

기독교에서 춤은 교회의 ^[4]통제와 비난 아래 놓였다.중세 춤에 대한 기록은 단편적이고 제한적이지만, 중세 시대의 주목할 만한 춤은 댄서 마카브레의 우화이다.

르네상스 기간 동안 춤은 더욱 ^[5]다양해졌다.향락을 위해 추는 컨트리 댄스는 의례적이고 정치적인 기능을 ^[6]가진 궁중 춤과 구별되었다.

발레(프랑스어: [발레])는 15세기 이탈리아 르네상스기에 시작되어 프랑스와 러시아에서 콘서트 댄스로 발전한 공연 무용의 한 종류이다.그것은 그 이후 널리 퍼져있고 매우 기술적인 형태의 춤이 되었다.발레는 세계적으로 영향력이 있었고 많은 다른 춤 장르와 문화에서 사용되는 기초 기술을 정의했다.

존 플레이포드의 영국 춤의 달인(1651)은 각각 자신의 모습을 가진 100곡 이상의 곡을 나열했다.이 책은 80년 동안 꾸준히 재인쇄되었고 훨씬 더 확대되었다.플레이포드와 그의 후계자들은 1711년까지 무용 매뉴얼을 출판하는 실질적인 독점권을 가지고 있었고, 1728년경 출판을 중단했다.이 기간 동안 영국의 컨트리 댄스는 동그라미와 정사각형뿐만 아니라 2, 3, 4쌍의 한정된 세트까지 다양한 형태를 취했습니다.

독일에서는 변형된 랜들러로부터 왈츠가 모든 유럽 궁정에 도입되었다.따라서 군무는 ^[7]커플댄스로 대체된다.

17세기에는 활과 예절, 용감한 몸짓이 특징인 프랑스 미뉴에가 유럽 문화계에 스며들었다.

19세기에 프랑스 캉캉(원래 프랑스어로 캉캉이라고도 함)은 1840년대에 인기 있는 뮤직홀 춤이 되어 오늘날까지 프랑스 카바레에서 인기를 이어가는 고에너지, 육체적 요구가 강한 춤이다.원래는 커플들이 추던 춤이었는데, 지금은 전통적으로 여성 무용수들의 합창 라인과 관련이 있다.춤의 주요 특징은 하이킥, 스플릿, 이발과 함께 치마와 페티코트를 힘차게 다루는 것이다.

민족 전통

독일.

독일에는 공식적인 국가 춤이 없지만,^[8] 공인된 춤 스타일은 다음과 같습니다.

• 슈플래틀러:이 춤은 기원전 3000년경 신석기 시대부터 시작된 것으로 생각되지만, 서기 1030년 바이에른 테겐제 수도원의 한 수도승이 도약과 손동작을 포함한 마을 춤을 묘사한 것이 처음입니다.수세기에 걸쳐, 그 형태는 농부, 사냥꾼, 그리고 나무꾼들이 바이에른과 티롤리아 알프스의 고립된 마을과 마을에서 그것을 실행하면서 점차 진화했다.
• 랜들러: 격렬함과 짓밟기를 보여주는 커플들을 위한 춤.때때로 그것은 순전히 악기이고 때로는 요들링을 포함한 보컬 편곡을 동반한다.19세기 유럽에서 사교춤이 유행했을 때, 랜들러는 더 빠르고 우아해졌고 남자들은 그들이 추는 부츠의 손톱을 떼어냈다.그것은 왈츠의 전조로 여겨진다.
• 폴카: 1830년 보헤미아에서 인기 있는 춤이 등장했어요.

아일랜드

아일랜드 춤은 아일랜드에서 유래한 전통 춤의 일단을 가리키며, 솔로 춤과 그룹 춤을 모두 포함하며, 사회적, 경쟁적, 공연적 목적을 위한 춤을 포함한다.현재의 형태의 아일랜드 춤은 19세기 영국과 아일랜드에서 인기를 끌면서 초기 토착 아일랜드 춤, 영국 컨트리 댄스, 그리고 나중에는 프랑스 쿼드리유와 같은 다양한 영향에서 발전했다.춤은 1718세기 아일랜드 전역에서 여행 무용 거장들에 의해 가르쳤으며, 지역의 관습과 목적에 따라 각기 다른 형태의 춤이 발달했다.아일랜드 춤은 아일랜드 문화, 특히 아일랜드 민족주의 운동에서 중요한 부분이 되었다.

헝가리

헝가리 춤은 헝가리 원주민과 그 이웃들 사이, 그리고 헝가리 디아스포라들 사이에서 헝가리인들이 연습하고 추는 민속춤을 말한다.

저명한 민속 전문가인 György Martin에 따르면 헝가리 춤은 두 가지 범주로 나눌 수 있다.첫 번째 춤은 중세에 추는 춤이고, 두 번째 춤은 18세기와 19세기에 추는 춤이다.헝가리 사람들은 "유난히 잘 발달된 리듬 감각"으로 유명하다.19세기 중반, 음악학자 테오도르 빌로트는 비엔나에 주둔하고 있는 다양한 국적의 군대를 대상으로 테스트를 수행했고 헝가리군이 음악에 박자를 맞추는 데 있어서 다른 군인들을 능가한다는 것을 알아냈다.

즉흥성과 에너지 넘치는 동작이 헝가리 춤의 특징이라고 종종 언급된다.

러시아

많은 러시아 춤은 10세기부터 알려지게 되었다.러시아는 다른 나라들의 다양한 침략을 목격했다.위치와 크기 때문에 이 나라는 이주와 무역을 통해 많은 다른 문화들과 접촉했다.차례로, 음악과 춤의 유라시아 문화 혼합은 러시아 민속 춤을 발전시키는데 도움을 주었다.

이러한 초기 춤들 중 많은 것들이 하층민들에 의해 공연되고 연습되었다.일반적으로 상류층은 직접 춤에 참가하기보다는 공연자들을 관람한다.

원래의 러시아 민속 무용 전통은 그 나라의 문화에서 계속 중요한 역할을 하고 있고 러시아의 많은 민족 집단들과 지속적으로 교류해 왔다.러시아 민속 무용은 또한 다른 예술적 표현과 상호 관계가 있다.러시아 민속 춤과 음악을 불러 일으키는 발레 루스에서 한 예를 볼 수 있다.

우크라이나

우크라이나 민속 무용의 주요 춤 장르는 달력의식과 관련된 민속 무용 예술의 가장 오래된 종류 중 하나인 둥근 춤과 메텔리차, 호팍, 코자초크, 후술카, 콜로마이카, 스퀘어 댄스, 폴카 등을 포함한 일상적인 춤이다.

이탈리아

이탈리아 민속 춤은 수세기 동안 이탈리아 문화의 필수적인 부분이었다.댄스는 단테에서 르네상스, 이탈리아 남부 타란텔라의 등장, 그리고 민속 음악과 춤의 현대적 부활을 거쳐 이탈리아 생활에 연속적인 실타래가 되어왔다.

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