멕시코 민속 무용

Mexican folk dance
푸에르토 바야르타에서 펼쳐지는 자라베 춤

[1]흔히 바일레 포크롤리코 또는 멕시코 발레 포크 댄스로 알려진 멕시코의 포크 댄스는 전통적인 멕시코 포크 댄스를 총칭하는 데 사용되는 용어이다.발레 포크로리코는 단순한 춤이 아니라 지역 민속의 영향을 받아 발레의 특성을 살린 각 지역의 전통무용을 아우르며 연극으로 [2]만들어지고 있다.각각의 춤은 그들의 다른 사파테도, 발놀림, 다른 발끝을 가진 발놀림, 그리고 말, 이구아나, 그리고 [3]독수리와 같은 그들의 지역에서 온 동물들을 모방하는 안무로 설명되는 멕시코의 다른 지역을 대표한다.

역사

아즈텍 귀족들이 정복 후 토바 코덱스에 묘사된 대로 춤을 추고 있다.

멕시코의 현대 민속 무용 전통은 토착, 아프리카, 유럽 유산의 요소들을 혼합한 것입니다.스페인인들이 도착하기 전에, 토착 춤은 종교적 [4]관습과 강한 유대를 가지고 발전했다.아즈텍족에게는 보통 사람들을 위한 춤과 종종 농업 사이클과 관련된 춤과 엘리트들을 위한 춤의 두 가지 레벨이 있었다.정복 후, 스페인은 토착 춤들을 "너무 이교적"이라고 생각하면서 처음에는 근절하기 위해 노력했고, 특히 성직자와 [4][5]지배계급과 관련된 많은 형태로 성공했다.하지만, 그들은 특히 뉴 스페인의 시골과 접근하기 어려운 지역에서 더 인기 있는 형태를 근절할 수 없었다.대신, 전도사들은 춤을 기독교에 적응시키고 그들에게 새로운 의미를 부여하기 위해 노력했다.이러한 이유로, 대부분의 춤들은 히스패닉 시대 [4][6]이전부터 적어도 약간의 변화를 겪었다.

19세기 토속무용의 대표.

춤은 주로 원주민, 아프리카, 메스티조 후손들 사이에서 1520년에서 1750년까지 급격히 발전했다.첫 번째 개작 중 하나는 원주민들이 성모 마리아나 다른 가톨릭 인사들에게 경의를 표하며 종교적 측면을 지닌 춤을 계속 추도록 허락하는 것이었다.혁신을 시작한 첫 번째 영역 중 하나는 Tlaxcala로 정복의 흔적을 [5]재현하기 위한 춤이었습니다.또한, Moros y Christianos, Los Archos, Las Escadas, Los Machetes, El Paloteo, Las Cintas, Los Doce [6]Pares 등 유럽의 춤, 음악, 악기들이 소개되었다.다른 유럽 춤으로는 라 잠브라, 라 자라반다, 라 콘클라탄자, 세귀딜라, 판당고스, 화팡고스, 조타스, 볼레로스, 잠브라, 사파테도스가 있다.어떤 경우에는, [6]이 춤들이 멕시코에서 변형되거나 완전히 새로운 안무가 주어졌다.오늘날 행해지는 대부분의 전통 춤은 식민지 기간 동안 그 형태를 띠었지만, 멕시코 독립 전쟁 이후 처음으로 인기를 얻기 전까지는 멕시코 정체성의 일부가 아니었다.예를 들어, 할리스코의 자라베 춤은 애국심과 "자유"의 감정을 불러일으키는 정치적 도구가 되었다.사실, 이 춤은 독립운동과 복잡하게 연결되어 자라베 멕시카노라고 불리게 되었다.이것의 인기는 다른 멕시코 전통 춤, 특히 아들 [6]음악에 맞춰 춤을 추는 춤에 대한 관심을 이끌었다.

볼라도

19세기와 20세기 멕시코 문화에 대한 현대와 외국의 영향에도 불구하고, 민족주의의 물결은 오늘날까지 멕시코 민속 무용의 많은 전통을 유지해왔다.다음 인기 물결은 여전히 인기 있는 라 아델리타, 라 발렌티나, 그리고 라 쿠카라차와 같은 포크 스타일로 새로운 노래를 만든 멕시코 혁명 이후에 찾아왔다.혁명 이후 몇 년 동안, 또한 포르피리아 시대의 유럽의 강조에서 벗어나 멕시코의 토착 유산에 대한 관심을 불러일으켰다.이것은 1920년대와 1930년대의 벽화 화가들과 다른 예술가들에 의해 강화되었고, 그들의 정치적 목표는 외국의 영향과 [6]정치를 거부하는 멕시코 정체성을 만드는 것이었다.1930년대에, 춤의 인기는 교육과 더 공식적인 훈련을 촉진했고, 멕시코 전역의 교육 센터들은 멕시코 시티의 Departmento de Bellas Arts (Fine Arts Department)를 포함한 수업을 제공했습니다.포크 댄스에 대한 관심은 1950년대와 1960년대에 감소했지만, 멕시코 정부는 그것의 미적, 사회적 가치를 위해 계속해서 보조금을 지급했다.여기에는 포크 댄스나 발레 포크 로리코 극단들의 지원이 포함되었는데, 그중 가장 유명한 것은 [6]아말리아 에르난데스가 1952년에 설립한 발레 포크 로리코 드 멕시코이다.

"멕시코, 캘리포니아 및 애리조나; 올드 멕시코와 그녀의 잃어버린 지방의 개정판"(1900년)에 묘사된 대로 춤을 춰라.

오늘날, 멕시코 전통 민속 춤은 멕시코 국내 및 국제적으로 멕시코 대중 문화의 결정적인 요소이다.전국적으로 춤을 보존하고 홍보하는 것은 그것이 멕시코의 국가 정체성의 일부로 보여지는지에 달려있다.그것은 토속적인 관행이 평가절하되거나 제거되는 것이 아니라 보존되고 촉진되는 몇 안 되는 분야 중 하나이다.이것의 한 가지 이유는 그들의 문화에 대한 외부의 영향에 저항하기 위한 많은 원주민 공동체의 지속적인 투쟁과 그들을 동족 국가 정체성을 만들기 위해 동화시키려는 멕시코 정부의 노력이다.1990년대 이후, 이러한 노력은 본질적으로 더 정치적인 것이 되었고 라틴 아메리카계 [6]문화 형태를 보존하는 데 더 많은 관심을 가져왔다.2011년 9월 과달라하라에서 열린 국제 마리아치·카레리아 회의에서는 멕시코, 아르헨티나, 에콰도르, 콜롬비아, 미국 [7]등 300명이 넘는 마리아치 뮤지션과 함께 457명이 최대 포크댄스 공연 기네스 기록을 세웠다.

멕시코 민속 춤은 미국의 문화, 특히 멕시코계 미국인 사회에 중요한 영향을 끼쳤다.이것은 미국 남서부의 멕시코-미국 전쟁 전에 존재했던 춤들을 보존하는 것을 포함했을 뿐만 아니라, 아즈테카스나 콩케로스 같은 다른 춤들은 1970년대부터 [5]북쪽으로 이주해 왔다.

다양성

화팡고 춤
캐나다 오타와에 있는 발레 아즈틀란의 시날로아 카니발.

멕시코 민속 춤은 서로 다른 문화적 전통이 고르지 않게 결합된 것이다.그 역사적 뿌리는 토착, 유럽, 아프리카의 문화적 영향을 합친 것이지만 현대 대중문화의 [8]영향을 받아 계속 발전하고 있다.그것은 하나의 특정한 스타일이 아니라 다양한 지역적,[6] 민족적 전통의 집합체이다.춤의 전통은 멕시코의 넓은 지역에 걸쳐 매우 다양하다.테후안테펙 지협과 유카탄 반도 같은 일부 지역에서는 히스패닉 이전의 요소들이 거의 사라졌다.토토나카판(베라크루즈주와 푸에블라주), 게레로주의 나후아스족과 멕시코주의 산루이스포토시의 화스텍족과 북서부 지역의 토착 요소들이 강하게 [4]유지되어 왔다.토착민이나 토착민으로 여겨지는 것들로는 로스 볼라도레스, 로스 케잘레스, 사슴춤 등이 있다.비교적 온전하게 살아남은 춤은 식민지 당국과 멀리 떨어진 지역에 있다.그러나 이들의 순수성은 논란이 [6]되고 있다.

대부분의 고대 춤들은 다양한 방식으로 변형되었지만, 이러한 춤들은 라틴 아메리카 시대 이전의 기본적인 움직임과 함께 표면적이다.가장 변화해야 할 측면은 비용이다.무용의상을 제작하고 새로운 소재에 적응하며 오래된 소재가 없어지는 소재입니다.가죽과 깃털을 사용하는 것은 코스튬 제작 전통 중 가장 오래된 것이지만, 오늘날 의상은 합성 섬유와 다른 현대적인 요소들로 만들어질 수 있다.한 가지 일반적인 대안은 광택이 나는 [4]돌을 대체하기 위해 의상에 거울을 사용하는 것이다.

잘리스코 자라베
멕시코 베라크루즈 주의 전형적인 춤을 추는 여자요

댄서들과 함께 하는 악기들은 유럽에서 온 악기들을 포함하도록 바뀌었지만, 라틴계 이전의 악기들, 특히 드럼과 플루트가 여전히 [4]사용되고 있다.하지만, 많은 춤들이 여전히 종교적인 행사와 연관되어 있기 때문에, 전통 춤은 여전히 무용수들과 음악가들이 전통을 지키고 다음 [8]세대에 물려줄 것으로 기대되기 때문에 사회적 위상을 준다.

아메카메카에서 소라껍데기를 부는 콘히어로 댄스.

전통 춤은 일반적으로 그것을 수행하는 사람들의 역사 및/또는 우주론을 포함하며,[9] 그 그룹의 사회적 결속력의 한 부분이다.멕시코의 많은 민속 춤은 매우 다양하지만, 몇 가지 공통적인 요소를 공유합니다.이러한 춤에 등장하는 동물들은 일반적으로 히스패닉 이전의 원주민들에게 종교적으로 중요했던 동물들이다.이 동물들은 사슴, 뱀, 독수리, 재규어를 포함한다.정복 후, 무용수들은 말, 황소, [9]수탉과 같은 다른 동물들을 추가했다.탈은 멕시코 춤에서 다양한 방법으로 사용된다.그들은 은유적으로든 종교적으로든 댄서를 캐릭터로 "변신"하는데 사용될 수 있고, 그것은 장난을 허용하기 위해 카니발과 같은 축제를 위해 댄서의 신원을 숨기거나, 혹은 부패한 경찰에 항의하기 위해 마스크와 군대 스타일의 옷을 입은 농부들과 같은 사회적 해설을 위해 사용될 수 있다.의상에 거울을 사용하는 것은 댄서들이 [8]움직일 때 태양의 빛이 반사되기 때문에 태양의 생명력을 나타내기 위한 것이다.

대부분의 멕시코 전통 춤은 토착 및/또는 유럽의 유산을 보여주지만, 특히 게레로와 오악사카의 베라크루즈와 코스타 치카 지역에서 아프리카의 과거를 보여주는 춤도 있다.토착 춤과 마찬가지로, 아프리카에 기반을 둔 춤은 종종 탈, 의상, 그리고 춤 자체가 사회적 [8]화합의 한 형태로 기능하는 다양한 의미를 지닌 다른 소품들을 사용한다.베라크루즈에서 가장 잘 알려진 "아프리카" 춤은 다양한 화팡고와 [6]아들들과 함께 로스 네그리토스를 포함합니다.코스타 치카에서, 이러한 춤들 중 가장 잘 알려진 것은 로스 디아블로스, 라스 토르투가스 그리고 토로 데 페타테이다.[8]

일반적으로 민속 춤은 인기가 있고 정부의 다양한 노력에 의해 잘 지원되지만, 모든 것이 같은 정도는 아니다.자로초나 자라베와 같이 나라를 대표하고 그들의 지역 밖에서 인기 있는 사람들은 지역 및 연방 정부의 지원을 받는다.그런 인기가 없는 사람들은 주로 지역이나 지역의 종교 행사에서 공연된다.많은 지지가 무용 형식을 보존하는 데 맞춰져 있지만, 멕시코 이외의 예술 형식은 여전히 영향력을 가지고 있다.전통 춤은 살사, 메렝게, 힙합과 같은 더 현대적인 춤과 함께 전국의 다양한 학교와 문화 센터에서 크로스오버 [8]효과를 가지고 가르친다.

발레 포크로리코 드 멕시코

주요 기사 : 발레 포크로이코 드 멕시코
발레 포크리코 데 멕시코 1970.
전형적인 멕시코 춤.문화 주간 대표자
자라나유카테카

멕시코에서 가장 잘 알려진 민속 무용단은 1952년 [6]무용수 아말리아 에르난데스에 의해 설립된 발레 민속 무용단이다.이 극단은 40명의 무용수, 1명의 마리아치 밴드, 그리고 16명의 다른 음악가로 구성되어 있다.의상이나 세트 디자이너 등 서포트 스탭을 합치면 600명 [10]이상이 참가합니다.이 그룹은 8명의 댄서들이 산발적인 공연을 하는 것으로 시작되었고, 그들은 Funcion de [10]Gala라는 프로그램에 초대되어 텔레비전에 출연하게 되었다.1959년부터 멕시코시티의 Palacio de Bellas Artes에서 정기적으로 공연을 해왔다.1970년에 멕시코의 [6]공식 민속 무용단으로 지정되었다.

아말리아 에르난데스는 발레 포크 로리코의 선구자였으며, 그녀는 원래 종교적인 [11]목적으로 만들어진 멕시코 전통 춤을 실험했다.에르난데스는 뾰족한 발가락, 과장된 동작, 고도의 [12]안무와 같은 발레의 영향을 멕시코 민속 전설에 불어넣었다.에르난데스는 춤을 본래의 종교적 목적에서 볼 수 없었던 것에서 오늘날 발레 포크로이코로 알려진 연극으로 바꿀 수 있었다.에르난데스는 멕시코 60개[11] 지역을 아우르는 40개 이상의 발레단을 안무하며 무용단과 함께 활동함으로써 멕시코 문화 대사가 되었다.그녀가 84세의 나이로 2000년에 사망한 후에야, 그 극단은 그녀의 손자 살바도르 로페스를 새로운 감독으로 영입했다.레퍼토리는 로페스의 안무로 다소 업데이트 되었지만 전통 춤을 유지하고 있다.춤은 자라베 타파티오, 사슴춤, 아즈텍/콩체로스 등이다.그것은 또한 멕시코 혁명의 여성들을 기리는 아델리타스와 같은 "새로운" 춤도 가지고 있다.이 그룹은 유럽, 아시아, 중남미의 60개 카운티와 300개 도시에서 15,000회 이상 공연을 했습니다.1년에 [10]평균 250회 공연된다.

중앙 멕시코의 춤

케레타로

Ixcatopan de Cuahtémoc의 콩케로스 무용수.

콩케로스 춤은 아파치,[4] 인디오스, 치치메카스로도 알려져 있다.그것은 1522년 이후 라틴 아메리카 문화 이전의 요소들을 보존하기 위한 수단으로 발달한 것으로 보이는 의식적인 춤이다.이 무용단의 멤버들은 정식 사회의 일부이며 다른 단체들과 달리 여성들을 받아들인다.이들 극단은 매년 과달루페 빌라, 아메카메카, 찰마, 로스 리메디오스 등 수호성인을 기리는 축제에서 공연을 한다.이들은 멕시코시티의 북쪽, 동쪽, 남쪽, 서쪽에 위치해 있어 원주민들에게 주요 방향의 중요성에 대한 잔재이다.댄서들은 등나무늘보, 깃털이 달린 머리장식 바디페인트 등을 포함한 토착 스타일의 옷을 입는다.아르마딜로 조개껍데기로 만든 토종 드럼통, 플루트, 작은 플루트(유럽의 영향을 보여주는 것)를 동반한다.상징성과 대부분의 단계는 [8][13]토착적이다.

멕시코 시티

멕시코시티 콜로니아 독토레스의 치넬로스

치넬로스 춤은 현재 멕시코시티, 모렐로스, 멕시코주 남쪽의 카니발 축제에서 유래되었다.카니발 축제는 익명성과 보통 용인되지 않는 행동을 위해 가면을 쓰는 것을 허용하기 때문에,[14] 원주민들이 춤을 통해 스페인 엘리트들과 그들의 옷을 놀리는 전통이 생겨났다."치넬로스"라는 단어는 "황당하다"[15]는 뜻의 나후아틀어 "zineloqueie"에서 유래했습니다.치넬로스 무용수들은 스페인 사람들의 흰 피부와 수염을 모방한 가면과 정교한 드레스와 [14]장갑을 착용한다.그들은 [15]모렐로스와 함께 멕시코에서 가장 유명한 카니발 댄서입니다.치넬로 무용수는 현재 모렐로스 주의 상징이 되고 있으며, 전통은 더 많은 마을에 무용단이 있고, 카니발 이외의 시간에 무용단이 춤추는 것을 볼 수 있다.특별한 행사에 [14]치넬로스 댄서를 고용하는 것도 가능하다.[16]

Danza de los Quetzales는 푸에블라에서 공연된다.Huehues 춤은 토토나카족이 추는 춤으로 퀘잘레스 춤과 비슷하다.그 머리 장식은 더 작고 [17]덜 과시적이다.

오초 비시오스(Eight Vicios)는 천사, 악마, 의사, 신부뿐만 아니라 8개의 악행을 대표하는 많은 무용수들을 포함합니다.그것은 많은 움직임과 음성 텍스트를 포함합니다.그것은 Siete Pecados (세븐 신스)라고 불리는 춤과 비슷합니다.Danza de los Tres Poderes는 전도사들이 원주민들에게 소개한 Siete pecados와 Ocho vicios와 비슷한 도덕적 이야기이다.주인공은 대천사 미카엘, 악마, 죽음의 [17]화신이다.

세가도레스에는 멕시코 혁명으로 노동자들에게 돈을 주는 캡틴, 게으른 노동자들, 가게를 돌봤지만 실제로는 남자인 여성 등 다양한 캐릭터들이 등장한다.이 춤은 멕시코 주의 몇몇 작은 공동체에서 공연된다.

푸에블라

아카틀락스퀴스는 라틴계 이전의 오토미 춤이지만, 반주에 팬 스타일의 플루트를 사용합니다.댄서들은 사탕수수 줄기들로 큐폴라의 일종을 이루며 아치를 이룬다.이 춤은 [17]볼라도르족과 함께 파후아틀란 시에서 가장 자주 공연된다.Danza de los Arcos는 종이 꽃으로 장식된 큰 아치를 들고 일렬로 춤을 추는 남자들에 의해 그려진다.그들의 의상은 하얀색이고 가슴은 알록달록한 무늬가 있다.이 공연은 주로 멕시코 히달고,[17] 푸에블라에서 공연된다.

아리에로스 무용수

아리에로스의 무용수들은 하얀 의상을 입고, 때로는 가죽으로 된 챙이 달린 옷을 입고, 장식적인 옷을 입은 당나귀를 탄다.춤은 행렬로 진행되며 보통 축제의 중심인 잔치에서 끝나며, 각각의 아리에로가 [17]나눠 먹을 요리를 가져온다.

카포랄레스는 남자들과 함께 charros 복장을 하고 나무로 만든 작은 [17]황소를 이용한 춤이다.

Huehuenches 또는 Huehues는 노년기와 새로운 불의 신인 Huehuiteotl에서 유래한 춤이다.더 잘 알려진 비슷한 춤은 비에히토의 [17]춤이라고 불린다.

네그리토스는 베라크루즈와 푸에블라의 [16]토토나카판 지역에서 춤을 춘다.Danza de los Quetzales는 푸에블라에서 공연된다.Huehues 춤은 토토나카족이 추는 춤으로 퀘잘레스 춤과 비슷하다.그 머리 장식은 더 작고 [17]덜 과시적이다.

북멕시코의 춤

사카테카스

멕시코 시날로아 주의 대표 무용 공연.캐나다 온타리오주 오타와에 있는 Shenkman Arts Centre에서 발레단 포클로리코 아즈틀란 단원에 의해 공연된다.
마타신의 퍼포먼스

마타치네는 주로 사카테카스와 아과스칼리엔테스 주에서 공연되지만, 특히 북부 지역에서 인기가 있다.그것은 밝은 색상의 스커트, 긴 튜닉, 깃털이 달린 머리 장식을 포함한 독특한 드레스를 입은 댄서들로 구성되어 있다.이 튜닉은 원래 사슴가죽으로 만들어졌지만 지금은 레이온으로 만들어졌지만 전통적인 화살 무늬 장식을 유지하고 있다.머리 장식은 종종 멕시코 국기의 세 가지 색깔인 녹색, 흰색, 빨간색 닭털로 만들어진다.

또한 머리 장식은 종종 사람 또는 말의 털과 앞부분의 앞부분이 댄서들의 얼굴을 부분적으로 덮는 앞부분으로 만들어진 뇌를 가지고 있다.댄서들은 발을 구를 때 더 큰 소리를 내기 위해 나무 밑창이 달린 샌들을 신는다.댄서들은 한 손에는 방울을 들고 다른 한 손에는 활을 들고 다니며 사냥을 연상시킨다.또 다른 일반적인 장식은 작은 거울인데, 보통 [17]팔 위에 있다.

파스콜라 댄서들은 흰색 셔츠와 바지를 입고 목 둘레나 부분적으로 얼굴을 가리는 '팔리아케이트'라고 불리는 빨간 손수건을 착용한다.뒷머리부터 허리까지 리본이나 리본으로 머리를 묶은 리본.댄서들의 종아리는 그가 춤을 출 때 덜컹거리는 조개껍데기로 덮여 있다.그들은 손에 작은 금속 조각을 들고 하프나 [17]바이올린으로 연주하는 음악에 맞춰 리듬감 있게 쾅쾅 소리를 낸다.북부 춤으로는 누에보레온의 카발리토스, 치칼로스와 단자 데 팔마, 산 루이스 포토시의 차칸 손, 사카테카스의 [17][18]로스 파르도스가 있다.

소노라

사슴춤

Danza del Venado는 Sonora와 Sinaloa 그리고 Arizona의 남쪽에서 Yaquis와 Mayos에 [17][19]의해 공연된다.야키족 인디언들은 사슴이 사냥된 후 지속되는 정신을 기리기 위해 춤을 추는 사슴의 마구를 착용하고 있는데,[20] 이는 사슴이 사냥꾼들과 싸우는 모습을 통해 알 수 있다.이 춤은 이 사람들의 사순절과 부활절 축하와 가장 관련이 있는데, 이 때 17세기와 18세기에 가톨릭과 혼합된 토착 신앙이 도입되었다.이 춤은 봄의 세계 재건을 목표로 하는 의식의 일부입니다.원래는 사냥 전날 밤에 성공을 위해 춤을 추었지만, 오늘날에는 다른 세계와 소통하는 수단이 되었다.사슴춤꾼은 전통적으로 사슴발굽으로 만들어진 벨트와 함께 치마로 감싼 숄을 입는다.그는 양손에 박을 들고 발목에 방울을 묶는다.진짜 또는 모조 사슴의 머리가 그의 머리에 고정되어 있다.빨간 리본이 뿔에 감겨 [19]꽃을 상징합니다.

남멕시코의 춤

치아파스

낙하산

파라치코의 춤은 치아파스 주 치아파 데 코르초에서 매년 1월에 열리는 "위대한 축제"입니다.몇 주 동안, 이 춤들은 많은 가톨릭 성인들, 특히 성 세바스찬에게 경의를 표하기 위해 매일 거리로 나섭니다.무용수들은 마라카스를 들고 익슬레로 만든 머리장식, 새라페, 수놓은 숄, 다채로운 리본과 함께 조각된 나무 탈을 쓰고 있다.그들은 기타와 채찍을 들고 플루트를 연주하는 "패트론"에 의해 이끌리고 드럼 연주자들은 리듬을 제공한다.이 춤은 [21]인류무형문화유산으로 지정되었다.코치노는 행사의 일부로 장식되고 운반되는 돼지 머리의 이름을 따서 붙여졌다.머리는 꽃과 두루마리 색종이, 종이 새, 헝겊 인형, 사탕으로 장식되어 있다.입에는 머리를 잘 받는 사람의 이름이 적힌 롤이 있다.그 머리는 춤을 추고 동물이 얼마나 맛있는지 나타내기 위해 입술을 툭툭 치며 장식된 큰 접시에 담겨져 있다.

베라크루즈

판당고자로초
베라크루즈 댄스는 멕시코시티 캠퍼스 몬테레이 공과대학에서 공연했다.

Danza de los Voladores, Dance of the Flyers는 오늘날까지도 멕시코에서 공연되는 춤/식전/리추얼로, 베라크루즈 북부 토토니카판 지역과 푸에블라 북부 주에서 가장 잘 알려져 있습니다.멕시코 중부의 나후아족, 와스테크족, 오토미족에서 유래하여 대부분의 메소아메리카 전역으로 확산된 것으로 생각된다.이 의식은 춤과 30미터 장대 오르기로 구성되어 있으며, 5명의 참가자 중 4명이 밧줄로 묶인 채 출발하여 지상으로 내려갑니다.다섯 번째는 장대 위에 남아 춤을 추고 플루트와 [22]북을 연주한다.이 의식은 현대사회에서 [23]의식이 살아남도록 돕기 위해 유네스코에 의해 무형문화유산으로 지정되었다.베라크루즈 지방은 그 지역에서 유래한 악기를 칸쥔토 자라초(자로초 앙상블), 레퀴토(기타 같은 악기), 판데로(탐버린), 퀴자다(타악기용 당나귀 뼈) 등의 연주에 주입함으로써 민속 춤에 영향을 미쳤다.안무가 이구아나의 움직임을 모방한 베라크루즈 동물에 의해 영향을 받는 것뿐만 아니라.레이스 스커트와 블라우스를 입은 출연자들이 그린 베라크루즈의 환경을 반영한 의상이다.[3]

서멕시코의 춤

할리스코

자라베 무용수
중국 전통 포블라나 드레스를 입은 자라베 타파티오.

자라베는 멕시코의 "국민 춤"으로 여겨지고,[24][25] 종종 영어로 "멕시코 모자 춤"이라고 불리는, 국외에서 가장 잘 알려져 있습니다.이 춤은 1860년 멕시코시티의 콜리세오 극장에서 정식으로 공연되었다.1860년대에 그것은 상류사회에서 [25]유행했다.이 춤은 남자가 여성의 구애를 상징하며, 남자는 처음에는 거절당했지만 결국 받아들여진다.이 두 주인공은 보통 캐로 정장을 입은 남자와 차이나 포블라나를 입은 여자이다.그것은 1919년 멕시코를 방문한 러시아 무용가 안나 파블로바에 의해 20세기에 국제적으로 대중화 되었다.그녀는 춤을 영구 레퍼토리의 일부로 만들었다.이 춤의 현재 형태는 멕시코 혁명 동안 전국적으로 나타났지만, 이 시기 이전에는 자라베 할리스코, 자라베 아톨레, 자라베 모렐리아나 같은 다양한 "자라베" 춤이 존재했습니다.카로스 의상은 멕시코의 카우보이 전통 의상이고, 차이나 포블라 의상은 식민지 시대 푸에블라 시에서 유명해진 아시아 여성의 드레스를 바탕으로 만들어졌다.오늘날, 이 드레스, 특히 치마는 애국적인 테마로 무겁게 장식되어 있다.자라베는 마리아치 음악에 맞춰 춤을 추며 라스 피에스타스 파트리아스, 싱코 데 마요, 엘 디에시세이스 데 셉티엠브레와 [2]같은 멕시코 국경일에 공연된다.

Paxtles는 유럽의 영향으로부터 자유로운 라틴계 이전의 몇 안 되는 춤들 중 하나이며, 주로 할리스코와 나야릿에서 공연된다.참가자들은 몬테즈마 편백나무에 매달린 이끼로 몸을 가리고 한쪽 끝에 사슴의 머리가 달린 지팡이를 들고 있다.그들은 그들이 들고 다니는 마라카를 동반한다.댄서들은 얼굴을 가리기 위해 마스크를 쓰고 [17]머리에 매달린 리본을 쓴다.

다른 중요한 춤으로는 나야릿의 성주간 동안 코라족에 의해 춤을 추었던 라 유대와 소나에로스가 할리스코 [17]남쪽에서 춤을 추었고 쿠르피테족의 [26]춤이 있다.

게레로

많은 주목할 만한 춤들이 게레로 주에서 발견된다.오악사카 해안과 게레로 해안에서 가장 흔한 세 가지 춤은 악마 춤, 거북 춤, 그리고 트로 드 페타테입니다. 이 춤들은 모두 이 지역의 아프로 멕시코 공동체와 연관되어 있습니다.처음 세 가지는 이 지역에서만 볼 수 있는 특징들을 포함하고 있으며, 멕시코에서는 다른 곳에서도 볼 수 없으며 폭력과 심지어 성적 포즈까지 포함한다.탈을 쓴 자들로 대표되는 주인공들, 악마, 거북이, 황소들은 도전하거나 제압하는 인간과 함께 거리에서 춤추는 신화 속의 생물들이다.다른 중요한 아프로 멕시코 춤으로는 타이거 댄스와 테조론이 [27]있다.

2010년 멕시코 정치기념일 기념식에서 발레 포크로이코.

로스 시보스는 게레로에서 행해지는 또 다른 춤이다.북으로 쓰이는 나무상자와 나무 막대기로 옆구리를 문지르는 당나귀 턱으로 만든 악기로 염소(치보)와 관련된 동작을 무용수들이 하는 것이다.댄서들은 사슴 뿔이 달린 빨간 나무 가면을 쓰고 무릎까지 오는 치마를 입고 종이꽃을 피웁니다.마초뮬라는 게레로의 코스타 치카에서 추는 춤의 중심인 목마의 머리를 말한다.축제 전날 밤, 이 머리는 남자들이 노래를 부르고 가끔 패러디를 하는 동안 밤새 들보에 실려 다닌다.축제 당일에는 목마를 타고 말머리 수호자와 함께 행렬을 이룹니다.페스카도스(물고기)는 주로 게레로에서 그물을 친 어부 역할을 하는 참가자들과 어깨에 매달린 작은 목어로 식별되는 물고기 역할을 하는 참가자들에 의해 공연된다.또 다른 캐릭터는 도마뱀인데, 도마뱀은 입을 벌리고 닫는 나무틀로 덮여 있다.그것은 또한 어민들을 때리려고 시도했던 철조망도 가지고 있다.그것은 거북이의 춤과 비슷하다.테쿠아네는 재규어나 호랑이를 뜻하는 나후아틀에서 유래했다.이 춤은 이 동물이 등장하는 유일한 춤이다.이 춤에서, 그 동물은 아이들을 쫓고, 마스크, 부츠 또는 챙과 매우 큰 솜브레로를 착용한 남자들에 의해 차례대로 쫓긴다.그들은 패딩을 입은 호랑이를 때릴 때 사용하는 채찍을 들고 다닌다.춤은 틀라콜롤레로스와 동작이 매우 유사하다.둘 다 게레로에서 [17]공연된다.

쿠아지니쿠일라파 게레로의 아프로메스티자스 박물관에서 거북이와 빨대 황소 춤에 사용되는 액자

로스 무도스(무음)는 축제 기간 동안 그리고 경우에 따라 축제 기간 내내 참가자들이 말하는 것이 금지되어 있다는 사실에서 이름을 따왔다.다양한 색상의 리본을 땋은 매기 섬유로 만든 촌스러운 가발을 사용하여 외관이 여성스럽다.이 춤은 게레로의 [17]나후아족 사이에서 흔하다.

미초아칸

Moros y Christianos(무어와 기독교) 공연 장면

Moros y Christianos(무어와 기독교인)는 원산지가 아니다.그것은 16세기에 승려들에 의해 도입되었고 멕시코 중부, 특히 미초아칸에서 널리 행해졌다.무용수들은 두 개의 그룹을 이루어 두 개의 종교를 나타내는데, 각각 초승달로 표시된 무어와 십자가로 표시된 기독교인들이 있는 가면과 망토를 쓰고 있다.그 드레스의 다른 요소들은 기독교인들이 charros 복장을 하는 것과 함께 매우 다양합니다.이 춤은 최대 이틀 동안 진행될 수 있고 춤뿐만 아니라 모의 전투와 협상으로도 구성될 수 있는 더 큰 의식의 일부이다.참가자의 목소리는 일반적으로 고음 또는 가성으로 노래하고 말한다.Santiagos는 스페인의 수호 성인인 Saint James의 이름을 따서 지어졌다.이 춤은 성자가 주인공이라는 점만 빼면 모로스와 비슷한 스페인에서 유래한 춤이다.때때로 캐릭터가 실제 말을 타거나 의상에 [4]말의 프레임이 포함될 수 있습니다.

때때로 로스 마르케스라고 불리는 라 콩키스타는 스페인의 아즈텍 제국 정복에 대한 이야기를 말한다.에르난 코르테스, 라 말린체, 목테즈마 등 주인공을 대표하는 무용수들이 있다.의 다양한 버전에는 다른 캐릭터가 포함되어 있습니다.스페인 군인을 대표하는 사람들은 아퀴부스를 들고 다니며 보통 현대식 옷을 입는다.원주민을 대표하는 이들은 깃털을 쓰고 활과 화살을 자주 들고 다니며 독수리나 재규어 전사 복장을 한다.모든 댄서들은 마스크를 쓴다.이 춤은 목테즈마를 죽이거나 원주민의 세례와 함께 끝나는 두 집단 간의 전투를 나타냅니다.이것은 특히 미초아칸과 [4]할리스코에서 널리 행해지는 춤이다.

Danza de los Viejitos는 파츠쿠아로에서 공연했다.

Danza de los Viejitos (작은 노인의 춤)는 미초아칸, 특히 파츠쿠아로 호수 [4]지역에서 공연된다.오늘날 알려진 춤은 이 지역의 전통 민속 음악과 춤에 열정을 가진 20세기 중반 게르바시오 로페스에 의해 만들어졌다.이 춤은 "새로운" 춤이지만, 고대 리듬과 스텝에 기초하고 전통 악기와 함께 한다.무용수들은 기본적으로 전통 토속 복장을 하고 지팡이를 든 노인들을 흉내낸다.댄서들은 쿵쿵거리며 나는 소음을 강조하기 위해 나무 밑창 신발을 신는다.지역 무용이지만 미국과 [28]유럽에서는 해외에서 공연되고 있다.미초아칸 주에서 온 다른 춤들은 라스 이구아리스, 마리포사스, 댄자 데 로스 텀비스, 팔로테로스, 페스카도 블랑코를 포함한다.

Paxtles는 유럽의 영향으로부터 자유로운 라틴계 이전의 몇 안 되는 춤들 중 하나이며, 주로 할리스코와 나야릿에서 공연된다.참가자들은 몬테즈마 편백나무에 매달린 이끼로 몸을 가리고 한쪽 끝에 사슴의 머리가 달린 지팡이를 들고 있다.그들은 그들이 들고 다니는 마라카를 동반한다.댄서들은 얼굴을 가리기 위해 마스크를 쓰고 [4]머리에 매달린 리본을 쓴다.

다른 중요한 춤으로는 나야릿의 성주간 동안 코라족에 의해 추어진 La Judea, Sonajeros, 할리스코 [4]남쪽에서 추었던 춤, 쿠르피테족의[26] 춤 등이 있다.

춤을 추기 위한 매우 독특하고 다른 드레스를 가진 또 다른 장소는 멕시코의 미초아칸이다.그들의 드레스는 할리스코와 매우 다르다.미초아칸의 드레스는 매우 심플하지만 우아하다.그들은 리본의 디테일이 거의 없는 긴 치마를 가지고 있다.원피스의 윗부분은 심플한 블라우스로 목둘레를 수놓아 벨트나 앞치마를 [29]사용.미초아칸에서는 행사에 따라 많은 드레스가 있으며, 평상복이나 특별한 의식이나 행사용 드레스가 있습니다.머리부터 [30]착용하는 액세서리까지 드레스에 어울리는 부분이 많습니다.미초아칸의 여성용 일상복은 5가지 옷으로 구성되어 있다.이 아이템들은 속옷, 스커트, 앞치마, 숄, 그리고 마지막으로 구엔고로 [30]알려진 블라우스로 구성되어 있다.모두 다른 원단과 색상으로 되어 있어 각각의 아이템이 돋보입니다.잘리스코의 드레스와 마찬가지로 미초아칸의 드레스도 검은색을 거의 사용하지 않고 밝은 색을 띠고 있다.예를 들어 팜 선데이 같은 특별한 날에는 액세서리를 더 많이 추가한다.이 액세서리들은 사시, 구슬 목걸이, 야자수 잎으로 짠 모자, 마스크, 신선한 과일, 거울, [30]은설로 구성되어 있다.그들은 또한 그들의 공동체에서 행해지는 특별한 의식의 액세서리를 다르게 하는데, 그들의 드레스는 다양하기 때문에 그들을 돋보이게 한다.

레퍼런스

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