중국의 춤

Dance in China
중국무용.

중국의 춤은 현대적이고 전통적인 많은 춤 장르로 구성된 매우 다양한 예술 형식이다.이 춤은 민속 춤에서부터 오페라, 발레 공연에 이르기까지 광범위한 범위에 걸쳐 있으며, 대중적인 축하, 의식, 의식에 사용될 수 있다.중국에도 56개의 공식적으로 인정된 민족이 있으며, 중국 각 민족 소수민족도 고유의 민속춤을 가지고 있다.중국 밖에서는 오늘날 가장 잘 알려진 중국 춤은 용춤과 사자춤이다.

역사

시안에서 출토된 벽화에 나오는 당나라 무용수가 숄을 들고 춤을 춘다.
주요 기사:중국 무용의 역사

중국에는 다양한 형태의 춤의 역사가 오랫동안 기록되어 있다.신탁 뼈에 쓰여진 "춤"의 가장 초기 한자는 그 자체로 양손에 oxtails를 들고 있는 댄서의 표현이다.[1]오늘날 긴 소매의 춤을 추는 것과 같은 몇몇 중국 춤은 적어도 주나라 초기부터 연대를 이루며 아주 초기부터 기록되어 왔다.초기의 가장 중요한 춤은 제례와 의례악, 야예라고 불리는 춤이었는데, 이러한 춤은 청나라까지 황실에서 추었으나 오늘날에 와서야 유교 의례의 공연으로 살아남는다.

진나라 황실은 이후 음악국, 왕립사관학교 등 궁중에서의 공연뿐만 아니라 음악과 춤의 수집, 연주자의 훈련 등을 담당하는 여러 부서를 설치하였다.[2]6왕조 시대(220년 - 589년 CE)에는 중앙아시아의 음악과 춤에 강한 영향이 있었다.춤의 예술은 당나라에서 절정에 달했고, 당대의 춤은 매우 다양하고 세계적이었으며, 특히 중앙아시아의 춤이 인기였다.당나라에는 수많은 춤이 기록되었는데, 예를 들어 당궁의 대규모 공연인 대작곡만 60여 편이 넘고, 황궁에는 수만 명의 음악가와 무용가들이 있었다.[3]

그러나 당나라 이후 독자적인 예술 형태로서의 춤은 쇠퇴하였다.송·원 왕조 때 형상을 갖추기 시작한 중국 오페라에 춤이 흡수되기 시작하면서 수·당의 노래와 춤이 대체되었다.[4]나아가 송 왕조 이후부터 무용수 자체에서 처음 생겨났을 법한 발바인딩의 관습이 점차 대중화되어, 구속이 빡빡해지면 여성의 움직임이 제한되었고, 송 왕조 이후에는 유명한 여성 무용수가 드물어지게 되었다.[5]여성에 대한 더 큰 사회적 제한은 청 왕조에 의해 여성 무용수들이 사실상 없어지는 결과를 낳았을 수도 있다.[6][7]별개의 공연 예술로서의 춤은 민속 전통에서 크게 살아남았다.좀 더 최근에는 중국 무용의 예술이 부활하고 있으며, 중국 무용의 현대적 발전이 빠른 속도로 이어지고 있다.

전통춤

중국 전통춤의 상당수는 오랜 역사를 가지고 있다.이것들은 민속춤일 수도 있고, 한 때 의례나 오락거리로 행해졌던 춤일 수도 있고, 일부는 황실에서 행해졌을 수도 있다.중국 전통 춤 중 가장 잘 알려진 춤으로는 용춤과 사자춤이 있는데, 두 춤 모두 초기 왕조에서 다양한 형태로 알려져 있었다.오늘날의 사자춤과 유사한 사자춤의 형태는 당나라 초기라고 설명되었는데, 용춤의 현대적인 형태는 좀 더 최근의 발전일 것이다.

드래곤댄스.

중국에서 녹음된 초기 춤 중에는 무용수들이 동물과 신화 속의 짐승처럼 옷을 입었을 수도 있고, 한나라 시대에는 용춤의 어떤 형태가 언급되기도 했다.그러나 한나라의 용춤은 현대 무용의 형태와 닮지 않았다.용춤은 중국 용이 비를 연상시키면서 가뭄 때 비를 호소하는 의식 때 추는 춤,[8][9] 청룡 분장을 한 공연자들이 피리를 부는 바이시 버라이어티 쇼에서의 춤, 물고기가 용으로 변하는 행위 등이 거론된다.[10][11]현대 용의 춤은 십여 명의 남자들이 용의 길이를 따라 일정한 간격을 두고 극을 사용하는 경량 구조를 사용하며, 어떤 형태의 용의 경우 매우 길고 수백 명의 연주자가 참여하기도 한다.중국에는 700개 이상의 다양한 용춤이 있다.[12]

사자춤

사자춤은 사자가 중국 토박이인 것이 아니기 때문에 중국 밖으로부터 소개된 것이라고 제안되어 왔다.[13]춤의 기원은 인도와 페르시아를 들 수 있지만 일부는 중국 고유의 기원을 제안하기도 했다.[14][15][16]당나라 때 사자춤에 대한 자세한 묘사가 등장하여 그 후 외국 수입품으로 인정받았으나, 이 춤은 AD 3세기 초에 중국에 존재했을지도 모른다.[17]남북조 시대에는 불교와 교분이 있었다.현대 사자춤을 닮은 사자춤의 버전은 당 시인 바이주이가 그의 시 '서양예술'( (陽術)에서 서술한 것으로, 무용수들은 나무머리, 비단꼬리, 털북숭이 몸체로 만든 사자 의상을 입고 금빛과 치아를 은빛으로 도금한 눈을 하고, 움직이는 귀를 가지고 있다.[18]중국 사자춤에는 크게 북사자와 남사자의 두 가지 형태가 있다.사자춤의 한 형태는 티벳에서도 발견되는데, 그곳에서는 눈 사자춤이라고 불린다.[19]

한족의 민속춤

민속춤은 중국에서 춤의 발달에 역사적으로 중요한데, 궁중 의식과 의식에서 가장 초기 춤의 일부는 민속춤에서 발전했을지도 모른다.여러 왕조의 통치자들은 민속춤을 수집했고, 그 중 많은 춤들이 결국 궁중춤이 되었다.그러나, 다양한 시기에 몇몇 민속춤에 대한 반감도 있었고 몇몇 황제들은 그것을 금지하려고 시도했다.

민속 춤의 많은 부분은 수확과 사냥과 관련된 것으로 고대 신들이 그것과 연관되어 있다.예를 들어 별들이 하늘에 있는 만큼 씨알을 얻기 위해 별자리춤을 추었고, 하푼춤은 한족에게 어망을 준 푸시와 연관되었으며, 쟁기춤은 농업의 신 신 신 셴농과 연결되었다.[12]

중국 민속춤의 몇 가지 예는 다음과 같다.

  • 양게 - 중국 북부에서 흔히 볼 수 있는 춤.
  • 랜턴 댄스 - 중국 남부에서 발견되는 댄스.
  • 에렌잔
중국의 소수민족의 민속춤.

중국 소수민족의 춤

중국에는 56개의 민족이 있으며, 각 민족은 민족적 특성을 지닌 고유의 춤을 가지고 있어 춤 속에서 그들의 지역 문화, 생활 방식, 민족 풍습 등을 해석하고 있다.일상의 생활 외에도 모든 민족은 춤으로 자신의 내면의 감정을 가장 잘 표현한다.모든 축제가 올 때마다 사람들이 모여 춤의 형태로 모든 사람의 마음속의 기쁨을 추론할 것이다.그러므로 춤은 모든 민족과 국민의 내면을 완벽하게 전달할 수 있다.[20]

그들의 춤의 몇 가지 예는 다음과 같다.

극장 안에서의 춤추다

"하늘나라 아가씨 꽃 흩뿌려라"의 공연에서 북경오페라단의 일부로 춤을 춘다.

송나라 때 와지라고 불리던 유흥가에서는 다양한 연극 형태가 번성하고 중국 오페라가 형성되기 시작했으며, 무용은 오페라로 융합되기 시작했다.'춤추기' 같은 춤은 명나라에서 오페라 작품이 되었고, '기(氣)를 펄럭이는 것( (子)' 같은 송나라 춤은 명나라에서 오페라 작품이 되었다.오페라에서 발견되는 다른 춤들로는 칼춤이 있다.중국 오페라는 원나라에 의해 큰 인기를 얻었고, 이후 수세기에 걸쳐 무용은 오페라에 흡수되었다.

의식무용

중국에서 춤에 대한 초기 기록은 대부분 의례적인 춤이거나 의례적인 춤이었고, 이 춤들은 궁정에서 매우 중요한 것으로 여겨지는 야요를 형성했다.이러한 춤은 중국의 일부 민속 전통과 소수민족 문화에서 여전히 의식적인 춤이 발견되고 있음에도 불구하고 현대 한족 문화에서 크게 사라졌다.

  • 이춤(李 court, 문자 그대로 "행무")은 원래 궁중무용이었으나, 유교 의식의 일부를 형성하기 위해 채택되었다.이 고대의 춤은 꿩의 깃털과 붉은 플룻을 네모난 형태로 들고 늘어선 무용수들과 함께 공연되거나 방패와 배틀랙스를 들고 있을 수도 있다.깃털 깃털과 같은 물건을 들고 춤을 추는 전통은 상나라로 거슬러 올라간다.[21]가장 중요한 의식은 8줄의 무용수(팔이춤, 총 64인의 무용수)로 행해진다.원래 8줄의 춤은 황실에 제한되어 유교 절에서 6줄의 무용수(모두 36줄의 무용수)로만 추었으나,[22][23] 이후 황제의 칭호를 받았다는 이유로 8줄의 춤도 추는 것이 허락되었다.[24]쿠푸의 유교 사찰에서 관광객들을 위해 이러한 공연의 현대화된 버전을 선보인다.[25]이 유교적 춤은 대만과 한국에서도 공연된다.
  • 누오 춤 (儺uo) - 누오 오페라에서 공연될 수도 있고 축제 동안 악령을 쫓아내기 위한 의식으로 행해질 수도 있는 탈을 쓴 춤이다.[26]
  • 참춤 - 티베트 불교 무용
공원에서 운동으로 춤추기

연습댄스

주요기사 : 스퀘어댄스 (중국)

뤼시춘추에 따르면 야오 천황 시대에는 오랜 습한 날씨에도 백성들이 건강을 유지하는 운동으로 춤이 만들어졌다고 한다.[27]전통적으로 일부 중국 춤은 체격뿐만 아니라 격투 기술을 훈련하는 데 사용되었던 무술과도 관련이 있을 수 있으며, 태치나 치공 같은 무술 연습은 안무된 춤과 비슷하다.[28]현대 중국에서는 공원에서 춤을 운동의 한 형태로 사용하는 사람들을 흔히 볼 수 있다.

무용단

현대무용과 서양무용

1972년 중국 국립발레단이 제작한 <여성의 적색 분리>.

발레

중국 최초의 발레학교인 북경무용학교는 1954년 다이 아일리안을 교장으로 하고 러시아 연수제도를 도입한 표트르 구세프를 비롯한 몇몇 뛰어난 러시아 교사들이 교장으로 근무하면서 설립되었다.[29]다음 해에 백조의 호수, 로미오와 줄리엣 같은 발레가 공연되었다.[30]중국 국립발레단은 1959년 마지막 날 베이징 무용학교의 실험 발레단으로 창단되었다.[29]마오 마담의 지배를 받는 문화 혁명 기간 동안 혁명 모델 드라마가 등장했고, 결국 레퍼토리는 두 개의 이념 발레인 '여성의 붉은 분리'와 '백발의 소녀'로 축소되었다.4대강 붕괴 이후 고전적인 서양발레단이 부활하면서 발레단은 개혁과 방향 전환에 나섰고, 세계 각국의 현대발레도 더 많이 포함하도록 범위를 넓혔다.[29]

중국의 다른 발레단:

전통적인 주제에서의 현대적인 안무 - 천수보살 춤이라고 불리는 이 춤은 천명의 손을 가진 관인의 그림과 조각에 바탕을 두고 있다.

컨템포러리 댄스

중국의 대부분의 전문 민속과 고전 무용 형식은 전통에서 영감을 받지만, 사실 현대적인 해석이다.극장과 텔레비전에서 전통으로 선보이는 많은 춤은 현대 안무를 이용한 고대 춤에 대한 현대적 상상력인데, 예를 들면 당나라의 유명한 레인보우-피터링 드레스 댄스를 들 수 있다.

소셜 댄스

서양 무도회 무용(중국어: 交谊舞)은 20세기에 유행하게 되었는데, 이전에는 존경할 만한 집안의 남녀가 함께 춤을 추는 것이 허용되지 않았을 것이다.[31]1940년대 상하이 나이트클럽에서 인기를 끌었고, 마오쩌둥, 저우언라이 등 초기 공산당 지도자들도 열성적인 소련식 무도회 무용수였다.그러나 볼룸댄스는 문화대혁명 이후 양게춤과 같은 대규모 군무로 대체되면서 사라졌다.그러나 볼룸 댄스는 세기의 후반에 중국의 자유화 이후 다시 등장했고, 지금은 많은 사람들이 아침에 공원에서 운동으로 공연하는 것을 흔히 볼 수 있다.[32]

댄스 스쿨

참고 항목

참조

  1. ^ Wang Kefen (1985). The History of Chinese Dance. China Books & Periodicals. p. 7. ISBN 978-0835111867.
  2. ^ Dillon, Michael (24 February 1998). China: A Historical and Cultural Dictionary. Routledge. pp. 224–225. ISBN 978-0700704392.
  3. ^ China: Five Thousand Years of History and Civilization. City University of Hong Kong Press. 2007. p. 458. ISBN 978-9629371401.
  4. ^ Wang Kefen (1985). The History of Chinese Dance. China Books & Periodicals. pp. 78–81. ISBN 978-0835111867.
  5. ^ Robert Hans van Gulik (1961). Sexual life in ancient China: A Preliminary Survey of Chinese Sex and Society from ca. 1500 B.C. Till 1644 A.D. Brill. p. 222. ISBN 9004039171.
  6. ^ Anders Hansson (1996). Chinese Outcasts: Discrimination and Emancipation in Late Imperial China. Brill. p. 46. ISBN 978-9004105966.
  7. ^ Sharon E. Friedler; Susan Glazer, eds. (2003). Dancing Female: Lives and Issues of Women in Contemporary Dance. Routledge. ISBN 978-9057020261.
  8. ^ Lihui Yang, Deming An (2008). Handbook of Chinese Mythology. Oxford University Press. pp. 107–108. ISBN 978-0195332636.
  9. ^ "《求雨》". Chinese Text Project.
  10. ^ Richard Gunde (2001). Culture and Customs of China. Greenwood. p. 104. ISBN 978-0313361180.
  11. ^ "西京賦".
  12. ^ a b Janet Descutner (2010). Asian Dance. Chelsea House Publishing. pp. 99–100. ISBN 978-1604134780.
  13. ^ Laurence E. R. Picken (1984). Music for a Lion Dance of the Song Dynasty. Musica Asiatica: volume 4. Cambridge University Press. p. 201. ISBN 978-0521278379.
  14. ^ Berthold Laufer (1976). Kleinere Schriften: Publikationen aus der Zeit von 1911 bis 1925. 2 v. p. 1444. ISBN 978-3515026512.
  15. ^ Mona Schrempf (2002), "chapter 6 - The Earth-Ox and Snowlion", in Toni Huber (ed.), Amdo Tibetans in Transition: Society and Culture in the Post-Mao Era, Brill, p. 164, ISBN 9004125965, During the Persian New Year of Newruz, a lion dance used to be performed by young boys, some of the naked it seems, who were sprinkled with cold water. They were thus supposed to drive out evil forces and the cold of the winter.
  16. ^ "Hinc sunt leones — two ancient Eurasian migratory terms in Chinese revisited" (PDF). International Journal of Central Asian Studies. 9. 2004. ISSN 1226-4490.
  17. ^ Wilt L. Idema, ed. (1985). The Dramatic Oeuvre of Chu Yu-Tun: 1379 - 1439. Brill. p. 52. ISBN 9789004072916.
  18. ^ "《西凉伎》". Archived from the original on 2014-02-19. Retrieved 2014-01-14. 西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银贴齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。紫髯深目两胡儿，鼓舞跳粱前致辞。
  19. ^ Mona Schrempf (2002), Toni Huber (ed.), Amdo Tibetans in Transition: Society and Culture in the Post-Mao Era (PDF), Brill, pp. 147–169, ISBN 9004125965
  20. ^ Li Beida (2006). Dances of the Chinese Minorities. China Intercontinental Press. ISBN 978-7508510057.
  21. ^ Richard Gunde (2001). Culture and Customs of China. Greenwood. p. 104. ISBN 978-0313361180.
  22. ^ 바이(八佾) 고서에 따르면 이 춤은 궁중에서만 출품되어야 한다.공자는 일찍이 한 귀족의 집에서 "8이 춤은 법정에서 추도록 되어 있는데, 이것을 참을 수 있다면 또 무엇을 참을 수 있겠느냐"는 그런 퍼포먼스를 한 번 불평한 적이 있다.
  23. ^ Shigeki Kaizuka (2002). Confucius: His Life and Thought. Dover Publications. p. 134. ISBN 978-0486421391.
  24. ^ Joseph Sui Ching Lam (1998). State Sacrifices and Music in Ming China: Orthodoxy, Creativity and Expressiveness. State University of New York Press. pp. 35–36. ISBN 978-0791437063.
  25. ^ Cindy Sui (September 1, 2011). "The Melodies of the Emperors". Taiwan Today. Archived from the original on October 29, 2013. Retrieved October 27, 2013.
  26. ^ "Ancient ritual dance performed in E China". People's Daily. February 10, 2012.
  27. ^ Zhen'guo Wang, Peiping Xie (1997). Ping Chen (ed.). History and Development of Traditional Chinese Medicine. IOS Press. p. 8. ISBN 978-9051993240.
  28. ^ Garripoli, Garri (1999). Qigong: Essence of the Healing Dance. HCI. ISBN 1-55874-674-9.
  29. ^ a b c Sanjoy Roy (11 August 2011). "Step-by-step guide to dance: National Ballet of China". The Guardian.
  30. ^ Richard Gunde (2001). Culture and Customs of China. Greenwood. pp. 108–109. ISBN 978-0313361180.
  31. ^ Richard Gunde (2001). Culture and Customs of China. Greenwood. pp. 110–112. ISBN 978-0313361180.
  32. ^ Kang Liu (2003). Globalization and Cultural Trends in China. University of Hawaii Press. pp. 87–88. ISBN 978-0824827595.

추가 읽기

외부 링크