클래식 발레
Classical ballet |
클래식 발레는 클래식 발레 기법을 독점적으로 사용하는 전통적이고 형식적인 발레 스타일 중 하나이다.그것은 심미적이고 엄격한 기술(예: 포인트 작업, 다리의 회전율, 높은 신장력), 흐르는 듯한 정확한 움직임, 그리고 천상의 특성으로 알려져 있다.
러시아 발레, 프랑스 발레, 영국 발레, 이탈리아 발레와 같은 분류로 표현되는 지역이나 기원과 관련된 양식적 변형이 있다.예를 들어, 러시아 발레는 높은 확장과 역동적인 턴을 특징으로 하는 반면, 이탈리아 발레는 빠르고 복잡한 발놀림에 초점을 맞추면서 더 기반을 두는 경향이 있다.스타일 변형의 대부분은, 그 원조의 이름을 따서 명명된 특정의 트레이닝 방법과 관련하고 있습니다.이러한 차이에도 불구하고, 클래식 발레의 공연과 어휘는 전 세계적으로 대체로 일치한다.
역사
발레는 이탈리아 르네상스 궁정에서 시작되었고 16세기에 [1]캐서린 데 메디치에 의해 프랑스로 전해졌다.발레의 유아기 동안, 궁정 발레는 전문 [1]무용수보다는 귀족 아마추어들에 의해 공연되었다.발레의 초기 동작은 대부분 사교적인 궁정 춤에서 발전했고 형식적인 발레 기법보다는 무대 패턴이 두드러졌다.
17세기 프랑스에서 발레의 인기가 높아지면서 발레는 점차 전문적인 예술로 변모하기 시작했다.그것은 더 이상 아마추어들에 의해 공연되지 않았지만, 대신 발레 공연에는 고도의 기술을 가진 길거리 [1]연예인들만이 공연할 수 있는 도전적인 곡예 동작이 포함되기 시작했다.이에 대응하여,[1] 세계 최초의 발레 학교인 아카데미 로얄 드 단스는 1661년 루이 14세에 의해 설립되었습니다.아카데미의 목적은 프랑스에서 댄스 훈련의 질을 향상시키고 발레를 정식 훈련으로 바꾸는 데 사용될 수 있는 기술이나 커리큘럼을 발명하는 것이었다.1672년 아카데미가 결성된 직후 루이 14세는 아카데미 로열 드 뮤지크 드 댄스(오늘날 파리 오페라로 알려짐)라고 불리는 공연단을 설립했고, 피에르 보샹을 수석 [1]무용수로 임명했다.아카데미 로열에 있는 동안, 보샹은 오늘날까지 모든 형식적인 고전 발레 [1]기법의 근간으로 남아있는 발레의 다섯 가지 위치(첫 번째, 두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째)를 발명함으로써 발레 기술에 혁명을 일으켰다.
역사상 유명한 무용수들
– 안나 파블로바: 1881년 2월 12일 - 1931년 1월 23일
– 마고 폰테인 부인 : 1919년 5월 18일 ~ 1991년 2월 21일
– 루돌프 누레예프: 1938년 3월 17일 ~ 1993년 1월 6일
발전
고전 발레가 발달하기 전에 발레는 낭만주의 시대라고 불리는 시기였다.로맨틱 발레는 스토리텔링으로 유명했고, 종종 더 부드러운 미학을 지니고 있었다.클래식 발레는 마리우스 페티파라는 이름의 발레 거장이 낭만적인 발레를 받아들여 러시아 발레 기술의 다른 측면과 결합하면서 생겨났다.낭만 발레에서 볼 수 있는 스토리텔링과 러시아 기법의 운동성 등이 그것들로부터 끌어낸 요소들이다.그래서, 후에 고전시대로 알려지게 된 발레의 새로운 시대가 시작되었다.[2] 비록 그가 고전 발레 시대를 가져온 책임이 있었지만, 페티파는 지젤과 잠자는 숲속의 공주 같은 유명한 로맨틱 발레의 안무도 맡았다.
고전주의 시대에, 마리우스 페티파는 오늘날에도 여전히 발레에 사용되는 안무 구조를 만드는 데 큰 책임이 있었다.한 예로, 페티파는 그의 안무에서 그랑 파스 뒤를 사용한 첫 번째 사람이었다.게다가, 그는 발레의 표준 부분으로서의 군단 드 발레의 사용을 강화했다.클래식 시대의 도래에도 불구하고, 이러한 요소들은 그의 로맨틱한 발레에서도 볼 수 있다.
유명한 고전 발레
– 돈키호테 (발레) :안무: Marius Petipa
– 백조의 호수:안무: 마리우스 페티파, 레프 이바노프
– 호두까기 인형:안무: 마리우스 페티파, 레프 이바노프
기술.
발레 기술은 [3]발레에서 사용되는 신체 움직임과 형태의 기본 원리이다.발레 기술의 특징 중 하나는 엉덩이에서 나오는 다리와 발의 바깥쪽 회전이다.이것은 루이 14세에 의해 발레에 처음 소개되었는데, 왜냐하면 그는 자신의 춤을 출 때 신발의 빛나는 버클을 뽐내는 것을 좋아했기 때문이다.발레에는 5개의 기본 발 위치가 있는데, 모두 투표율로 공연되고 숫자상으로 1~5위까지 이름이 붙여진다.클래식 발레 무용수들은 점프와 점프를 할 때 잠시 공중에 떠 있는 듯한 풍선을 보여주기 위해 노력한다.포인트 테크닉은 발레 무용수가 특별히 디자인되고 수공예로 만들어진 포인트 슈즈 위에 완전히 뻗은 발끝으로 모든 체중을 지탱하는 포인트 워크와 관련된 발레 기술이다.전문 회사에서는, 그 신발이 댄서들의 발에 딱 맞도록 만들어졌다.
트레이닝
학생들은 전형적으로 발레 용어와 각 용어와 관련된 발음, 의미, 그리고 정확한 신체 형태와 움직임을 배운다.턴 등 발레 동작에 강한 코어가 필수적이기 때문에 유연성과 다리, 발, 몸의 코어(중앙 또는 복부) 강화에 중점을 두고 있다.댄서들은 또한 현기증이나 균형을 잃지 않기 위해 방향을 틀면서 무언가에 집중하는 것을 가르치는 자신의 위치를 사용하는 것을 배운다.
기본적인 발레 기술을 익히고 충분한 힘과 유연성을 기른 후, 여성 무용수들은 포인트 기술을 배우기 시작하고, 남녀 무용수들은 파트너쉽과 더 진보된 점프와 턴을 배우기 시작한다.교사와 훈련 시스템에 따라, 학생들은 그들의 기술이 발전함에 따라 다양한 단계나 수준의 훈련을 통해 발전할 수 있다.
발레교실 복장
여성 복장은 일반적으로 분홍색 또는 살색 타이츠, 레오타드, 그리고 때로는 짧은 랩 스커트 또는 스커트 레오타드를 포함한다.남성들은 일반적으로 검은색 또는 어두운 타이츠, 타이츠 안에 입는 흰색 또는 검은색 폼핏, 셔츠 또는 레오타드, 그리고 외투 안에 받쳐 입기 위해 댄스 벨트를 착용한다.경우에 따라 학생들은 예술적인 라인의 가시성을 높이기 위해 타이츠와 레오타드를 결합한 원피스 의류인 유니타드를 입을 수 있습니다.
모든 무용수는 부드러운 발레화를 신는다.일반적으로, 여성 댄서들은 분홍색이나 베이지색 신발을 신고 남성들은 검은색이나 흰색 신발을 신습니다.레그 워머는 때때로 수업 초기에 다리 근육이 따뜻해질 때까지 보호하기 위해 착용한다.암컷은 보통 머리를 묶거나 머리를 묶지 않고 목을 드러내는 다른 헤어스타일로 묶어야 한다.평상복과 헤어스타일은 춤꾼들의 정렬과 기술을 평가할 수 있도록 움직임의 자유를 증진하고 몸매를 드러내는 것을 목적으로 한다.워밍업 후에, 상급 여학생들은 포인트 슈즈를 신을 수 있는 반면, 상급 남학생들은 계속해서 부드러운 슈즈를 신을 수 있다.포인트 슈즈는 학생이 발목이 충분히 튼튼하다고 판단된 후에 착용하고 높은 기준에 따라 루틴을 실행할 수 있으며, 일반적으로 12세 전후 또는 댄서들의 발육이 멈춘 후에 착용하여 댄서들의 발을 조기 착용으로 인한 부상으로부터 보호합니다.
방법들
표준화된, 널리 보급된 클래식 발레 훈련 시스템이 여러 개 있는데, 각 시스템은 학생들에게서 독특한 미적 자질을 만들어 낼 수 있도록 고안되었습니다.일부 시스템은 작성자의 이름을 따서 명명됩니다.이러한 시스템은 일반적으로 메서드 또는 스쿨이라고 불립니다.예를 들어, 러시아에서 널리 사용되는 두 가지 시스템은 Vaganova 방법(Agrippina Vaganova에 의해 작성됨)과 Legat 방법(Nikolai Legat에 의해 작성됨)이다.체체티 방법은 이탈리아 댄서 엔리코 체체티의 이름을 따왔다.또 다른 훈련 시스템은 August Bournonville에 의해 개발되었고 이름을 따왔다; 이것은 주로 덴마크에서 가르친다.왕립무용아카데미(RAD) 방식은 개인이 아니라 저명한 발레 전문가들에 의해 만들어졌다.지리적으로 이름 붙여진 발레 스타일과의 연관성에도 불구하고, 이러한 훈련 방법들 중 많은 것들이 세계적으로 사용되고 있다.예를 들어, RAD 교수법은 70개국 이상에서 사용되고 있습니다.
미국식 발레는 표준화된 광범위한 훈련 시스템을 통해 가르치지 않는다.비슷하게, 프랑스 발레는 표준적인 훈련 시스템이 없다; 파리 오페라 발레 학교, 국립 콩쿠르 드 뮈지크 et Danse, Academie de Danse Classique Princee Grace (모나코)와 같은 주요 프랑스 스타일의 발레 학교들은 각각 독특한 훈련 시스템을 사용한다.
| 발레 스타일 | 교육 시스템 | |
|---|---|---|
| 이름. | 크리에이터 | |
| 덴마크 발레 | 부르농빌법 | 오거스트 부르농빌 |
| 이탈리아 발레 | 체케티법 | 엔리코 체케티 |
| 러시아 발레 | 바가노바법 | 아그리피나 바가노바 |
| 레가트 방식 | 니콜라이 레가트 | |
| 잉글리시 | 로열 발레 스쿨 | 여러가지 |
| 프랑스 발레 | 발레 오페라 드 파리 스쿨 | |
| 아메리칸 발레 (발란친) | 없음. | |
스테이지 기준점
일부 클래식 발레 훈련 시스템은 표준화된 레이아웃을 사용하여 무대 모서리, 모서리 및 댄스 스튜디오 룸에 기준 위치를 정의합니다.후자의 경우, 관객이 없고 거울은 일반적으로 방의 무대 아래 벽에 걸쳐 있다(예: Cechetti 레이아웃의 1-2점).
케케티 무대 배치
RAD 스테이지 레이아웃
Vaganova 스테이지 레이아웃
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b c d e f Au, Susan (2002). Ballet and Modern Dance. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20352-1.
- ^ 빅토리아와 알버트 박물관(2013), 클래식 발레단 www.vam.ac.uk/content/articles/c/classic-ballet//
- ^ Grant, Gail (1982). Technical Manual and Dictionary of Classical Ballet. New York, US: Dover Publications. ISBN 978-0-486-21843-4.
외부 링크
- "Beginner's Guide to Ballet" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2008-04-05. (3.47 MiB)
원천
- Anderson, Jack (1992). Ballet & Modern Dance: A Concise History (2nd ed.). Princeton, NJ: Princeton Book Company, Publishers. ISBN 0-87127-172-9.
- Bland, Alexander (1976). A History of Ballet and Dance in the Western World. New York: Praeger Publishers. ISBN 0-275-53740-4.
- Chantrell, Glynnis, ed. (2002). The Oxford Essential Dictionary of Word Histories. New York: Berkley Books. ISBN 0-425-19098-6.
- Kirstein, Lincoln; Stuart, Muriel (1952). The Classic Ballet. New York: Alfred A Knopf.
- Lee, Carol (2002). Ballet In Western Culture: A History of its Origins and Evolution. New York: Routledge. ISBN 0-415-94256-X.
