Page semi-protected

앨빈 에일리

Alvin Ailey
앨빈 에일리
Carl Van Vechten, 1955년 사진
태어난(1931-01-05) 1931년 1월 5일
로저스, 텍사스, 미국
죽은1989년 12월 1일 (1989-12-01) (58세)
미국 뉴욕시 맨해튼.
직업무용수, 안무가
시상식케네디 센터의 명예, 대통령 자유 훈장

앨빈 에일리 주니어(Alvin Ailey Jr., 1931년 1월 5일 ~ 1989년 12월 1일)는 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 씨어터(AAADT)를 설립한 미국의 댄서, 감독, 안무가, 활동가입니다. 그는 흑인 예술가를 양성하고 흑인 경험의 보편성을 춤으로 표현하기 위한 안식처로 AAAADT와 그 산하 Alvin Ailey American Dance Center(후에 Ailey School)를 만들었습니다.

에일리의 작품은 연극, 현대무용, 발레, 재즈를 흑인 특유의 언어와 융합시켜 미국 흑인 생활에 대한 세계적인 인식을 지속적으로 확산시키는 희망 연료 안무를 만들었습니다. 에일리의 안무 명작 계시는 세계에서 가장 인기 있고 가장 많이 공연되는 발레 중 하나로 인정받고 있습니다.[1][2][3]

2008년 7월 15일, 미국 의회는 AAAADT를 "세계 주재 미국 문화 대사"로 지정하는 결의안을 통과시켰습니다.[4][5] 같은 해, AAADT의 50주년을 기념하여, 당시 시장 마이클 블룸버그는 뉴욕시에서 12월 4일을 "앨빈 에일리의 날"로 선포했고, 당시 주지사 데이비드 패터슨은 뉴욕주를 대표하여 조직을 기렸습니다.[6]

초기 생활과 교육

에일리는 대공황이 한창이던 텍사스주 로저스의 외할아버지 집에서 앨빈 에일리와 룰라 엘리자베스 클리프[7][8][9] 사이에서 태어났습니다. 어린 시절 인종차별을 심하게 받고 남부에서 인종차별을 당했던 에일리는 젊은 시절 주류 사회와 교류하는 것이 금지되었습니다.[10] 에일리가 다섯 살 때, 에일리의 어머니는 네 명의 백인 남성(한 명은 고용주일 가능성이 있음)에게 강간당했고, 에일리는 어렸을 때 쿠룩스 클랜의 구성원들을 보았던 것을 회상했습니다.[11][12]

앨빈 에일리(Alvin Ailey)[13]는 앨빈이 태어난 직후 어린 앨빈과 룰라를 버리고, 룰라에게 면화밭과 백인 가정집에서 가사 노동을 맡겼다. 에일리가 다섯 살이 되었을 때, 그는 어머니와 함께 목화를 따고 있었습니다.[12] 1936년 백인 남성이 룰라를 강간한 후, 에일리는 백인 남성을 두려워하기 시작했습니다.[7] 탈출구로서 에일리는 교회에서 피난처를 찾았고, 밤에 몰래 나가서 어른들이 춤추는 것을 보고, 일기를 쓰면서 평생을 유지했던 관행을 발견했습니다. 이마저도 그의 어머니가 직장을 구하면서 마을에서 마을로 이사하며 보낸 어린 시절을 보호할 수 없었고, 그녀가 스스로 직장을 구할 때마다 친척들과 함께 버려졌습니다.[14][9]

더 큰 직업 전망을 찾기 위해, 에일리의 어머니는 1941년 로스앤젤레스로 떠났습니다. 1년 후, 그는 조지 워싱턴 카버 중학교에 입학했고, 그 후 토마스 제퍼슨 고등학교를 졸업했습니다.[15] 그는 고등학교 때 글리 클럽에서 노래를 부르고 시를 쓰면서 예술을 탐구할 수 있었습니다.[16] 그는 또한 체조를 했습니다.[11] 그는 링컨 극장과 오르페움 극장에 자주 다녔고, 그곳에서 펄 베일리, 플레처 헨더슨, 빌리 홀리데이, 레나 혼, 피그미트 마컴, 베이시 백작, 듀크 엘링턴 등 다양한 아프리카계 미국인 공연자들을 볼 수 있었습니다.[16] 1946년, 그는 처음으로 콘서트 댄스를 경험했고, 그때까지 알 수 없었던 기쁨의 불꽃을 그의 내면에서 깨웠습니다.[17] 수학여행에서 몬테카를로 발레단과 로스앤젤레스 필하모닉 오디토리움으로 혼자 여행에서 캐서린 던햄 무용단의 "트로피컬 리뷰"를 보았습니다.[18]

또한 고등학교에서 에일리는 그의 동성애를 발견했고, 이것은 이미 인종적으로 분리된 그의 경험에 또 다른 차이와 고립을 더했습니다. 따라서, "몸의 감각적인 충동을 가리기를 열망하는 많은 젊은 게이 남성들처럼, 그는 무용 공부로 눈을 돌렸습니다."[16] 그는 탭을 잠시 공부한 다음 던햄 댄서인 텔마 로빈슨이 가르쳐 준 "원시적인 춤"을 탐구했습니다. 이 두 스타일 모두 에일리에게 맞지 않았는데, 아마도 수업의 물리적 위치와 구식 감성 때문일 것입니다.[16] 따라서 그는 1949년 그의 급우이자 친구인 카르멘 드 라발레이드가 레스터 호튼의 멜로즈 애비뉴 스튜디오로 그를 끌고 가서 현대 무용을 탐구하기 시작할 때까지 춤에 대해 진지하게 생각하지 않았습니다.[19][20]

에일리(Ailey)는 미국 최초의 인종 통합 댄스 스쿨 중 하나인 호튼(Horton) 학교에서 발레부터 북미 원주민에서 영감을 받은 움직임 연구에 이르기까지 다양한 춤 스타일과 기술을 공부했습니다.[21][22] Horton이 그의 멘토가 되었지만,[23] Ailey는 흑인 남성 댄서들에게 기회가 부족하다는 것을 인식하면서 풀타임 댄스에 전념하지 않았습니다.[16] 대신, 그는 UCLA (1949),[24][25] 로스앤젤레스 시립 대학 (1950-1951), 샌프란시스코 주립 대학 (1952)에서 로맨스 언어와 글쓰기를 공부하며 학업 과정을 추구했습니다. 이 기간 동안, 그는 산발적으로 호튼으로 돌아와 코스를 오가며 일했습니다.[16] 샌프란시스코에 살던 그는 당시 마거리트 존슨(Marguerite Johnson)[26]으로 알려진 마야 안젤루(Maya Angelou)를 만나 "알 앤 리타(Al and Rita)"라는 나이트클럽 공연을 만들었습니다.[27] 결국, 그는 로스앤젤레스에서 호튼과 함께 춤을 공부하기 위해 돌아왔습니다.[28]

직업

호튼 댄스 컴퍼니

Ailey는 1953년 Horton의 댄스 회사에 들어갔습니다. 그곳에 있는 동안, 그는 매일 기술 수업을 들었고, 미술과 음악을 공부했고, 아이들의 수업을 가르쳤습니다. 1953년, 그는 Horton's Revue Le Bal Caribe에서 데뷔했습니다. 1953년 여름 한 워크숍에서 에일리는 그의 첫 번째 댄스 작곡인 애프터눈 블루스를 만들었습니다. 이 작품은 그가 발레 뤼스 드 몬테카를로가 공연한 것을 본 적이 있는 라프레스 미디 돈 파우네의 3분짜리 솔로 블루스 각색 작품이었습니다. 이 작품에서 에일리(Ailey)는 온 더 타운(On the Town, 뮤지컬)에서 선곡한 동명의 팬(Faun)을 연기했습니다.[16]

호튼은 1953년 11월 심장마비로 갑자기 세상을 떠났고, 리더십 없이 회사를 떠났습니다.[29] 조직의 시급한 전문적인 업무를 완수하기 위해, 그리고 아무도 그렇게 하려고 하지 않았기 때문에, Ailey는 예술 감독과 안무가를 맡았습니다.[30][31] 특히 호튼의 회사는 1954년 여름 제이콥스 필로우에서 공연을 하기로 약속했습니다. Ailey는 Horton Company 댄서들과 공동으로 작업하고 그들을 바탕으로 안무를 진행하여 Ailey보다 훨씬 더 많은 경험을 가진 그 회사 댄서들의 지지를 얻었습니다. 이 작품들에는 성(聖)에 따른 것들이 포함되어 있습니다. 프랜시스 (1954년 6월 4일), 제임스 트루이트가 등장하는 "레스터의 삶에 대한 일종의 암시"로서 호튼에 대한 헌사. 그는 또한 데 라발레이드가 출연한 테네시 윌리엄스의 작품을 기반으로[16] 한 작품이며 거트루드 리버스 로빈슨의 오리지널 스코어로 설정된 모닝 어도밍(1954년 6월 4일)을 안무하고 감독했습니다.[16] Horton이 그랬던 것처럼 Ailey는 Morning Awarding을 위해 세트를 디자인하고 조명을 공동 작업했습니다. 그 해 여름, 에일리는 다리우스 밀하우드가 작곡한 첫 번째 대형 그룹 작품인 Creation of the World (1954년 7월 13일)도 만들었습니다. 에일리(Ailey)의 지휘 아래 호튼 회사는 Ciro's, The Red Skelton Show 및 Jack Benny 쇼에서 TV 프로그램 Party에 상업적 계약을 체결했습니다. Ailey와 de Lavallade는 Carmen Jones의 한 부분에서도 공연을 했습니다.[16]

뉴욕 초기 경력

앨빈 에일리와 카르멘 드 라발레이드 (1954)

1954년 12월, 데 라발레이드와 에일리는 브로드웨이 공연인 '하우스 오브 플라워'에 합류하기 위해 (카르멘 존스의 공동 촬영을 맡았던) 허버트 로스에 의해 영입되었습니다. 로스는 조지 발란친(George Balanchine)의 후임으로 쇼의 안무가로 고용되었으며 로스앤젤레스(Los Angeles)에서 유명한 댄스 팀으로 알려지게 된 한 쌍을 피처링 댄서로 사용하고 싶었습니다.[32][33] 이 쇼의 책은 트루먼 카포테가 해롤드 알렌의 음악과 함께 그의 소설 중 하나를 쓰고 각색했으며 펄 베일리와 디아한 캐롤이 주연을 맡았습니다.[34]

에일리(Ailey)와 드 라발레이드(De Lavallade)는 제작 기간 동안 코러스에서 함께 공연한 제프리 홀더(Geoffrey Holder)를 만났습니다. 홀더는 드 라발레이드와 결혼하여 에일리와 평생을 함께한 예술 협력자가 되었습니다.[34] 하우스 오브 플라워가 문을 닫은 후, 에일리는 해리 벨라폰테의 투어 공연 "Sing, Man, Sing with Mary Hinkson"[35]과 레나 혼과 리카르도 몬탈반이 출연한 1957년 브로드웨이 뮤지컬 "자메이카"에 출연했습니다. 에일리는 1950년대 후반에 걸쳐 뉴 댄스 그룹의 한야 홈(Hanya Holm), 안나 소콜로우(Anna Sokolow), 찰스 웨이드먼(Charles Weidman), 카렐 쉐이크(Karel Shake)와 함께 산발적으로 춤 기술을 계속 공부했습니다.[16] 춤에 끌렸지만, 그의 작업이 자신을 만족시키는 안무가를 찾을 수 없었고, 호튼 스쿨에서 시작한 작업을 계속하고 싶어했던 에일리는 자신만의 독특한 비전인 춤을 공연하기 위해 댄서들을 모으기 시작했습니다.[36]

앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터

주요 기사: 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터

앨빈 에일리 초기 댄스 극장

1958년 에일리는 춤을 통해 흑인 문화를 존중하겠다는 비전을 제시하기 위해 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 씨어터를 설립했습니다. 이 회사는 1958년 3월 30일 92번가 YM-YWHA에서 수석 게스트 아티스트인 탤리 비티(Talley Beatty)와 안무가 어니스트 파햄(Ernest Parham)과 함께 한 콘서트에서 데뷔했습니다.[16] 이 공연에는 에일리의 첫 번째 걸작인 '블루스 스위트'(Blues Suite)가 포함되었는데, 에일리의 텍사스 어린 시절과 꽃의 집에서 가져온 것으로, 저녁 시간 동안 남녀가 웅크리고 비틀거리면서 교회 종이 울리기 시작할 때까지 배경에서 블루스 음악이 연주되어 일상 생활로 돌아갈 것을 예고했습니다.[37][38] 에일리는 이 공연에서 레돈다와 오마주, 그리고 다른 두 초연에서 춤을 추었습니다. 나중에 신코 라티노스로 다시 명명된 레돈다는 호튼의 작품과 비슷한 작품에서 "라틴 테마"로 묘사된 다섯 개의 짧은 작품을 모았습니다. 페기 글랜빌-힉스가 작곡한 송가와 오마주는 "레스터 호튼을 추모하기 위해 정중히 헌신한 믿음의 춤"이었습니다.[16]

그의 첫 콘서트의 성공 이후, 에일리는 92번가 YM-YWHA에서 춤을 출 수 있었던 댄서들의 이동하는 로스터를 위해 계속해서 안무를 잡았고, 디자이너 노만드 맥슨, 베스 하퍼, 니콜라 세르노비치와 함께 작업했습니다. 이 작품들에는 통합된 아리에트 오블리에(1958년 12월 21일, 돈 프라이스와 드 라발레이드가 등장하는 안무 판타지 팬터마임)가 포함되었습니다. 그는 또한 미스 줄리의 버전인 "여사와 맨서번트"와 같은 협업을 한 다른 회사들을 위해 셜리 브로튼 댄스 컴퍼니의 라벨의 점수에 맞추어 안무를 했습니다.[16]

1960년 1월 31일, AADT는 92번가 YM-YWHA에서 여러 신작을 초연했습니다. 여기에는 에일리가 처음으로 정확한 안무를 시도한 소네라(Sonera)가 포함되었습니다. Ailey는 또한 이 공연을 위해 Creation of the World를 자신과 Martha Graham Dance Company의 Matt Turney의 듀엣으로 재작업하여 큰 찬사를 받았습니다.[16] 그는 또한 그의 가장 인기 있고 비평적으로 호평을 받은 작품인 계시록을 초연했습니다. 요한계시록을 만들면서 에일리는 흑인, 교회, 영가, 블루스에 둘러싸인 텍사스에서 자란 자신의 "혈통 기억"을 그렸습니다. 발레는 장엄한 "나는 부킹을 당했다"부터 황홀한 "물속의 구슬"까지 모든 감정을 차트에 올리며, "라카 마이 소울 인 더 워터"[39][40][41]라는 멋진 피날레로 마무리합니다.

2011년 Alvin Ailey American Dance Theatre에서 공연한 계시들

1960년, 에델 홀즈(Edle Holz)는 Ailey에게 클라크 공연 예술 센터(Clark Center for the Performing Arts)가 될 리허설 공간을 제공했습니다. 그해 10월 센터가 문을 연 직후 AADT는 첫 콘서트를 열었습니다. 이 콘서트는 1960년 11월 27일에 초연된 녹스빌을 포함했습니다. 1915년 여름, 새뮤얼 바버의 음악에 맞춰진 "가족의 죽음"과 "지금은 셋"을 바탕으로 한 "1915년 여름"은 지미 주프레와 존 루이스(피아니스트)의 음악과 호튼의 "더 비러브드"와 존 버틀러의 "빌리의 초상"을 배경으로 합니다. 이듬해, 그는 에르미트 송(Hermit Songs, 1961년 12월 10일)을 초연했습니다. 원래 그룹 작업으로 구상된 이 곡은 레온타인 프라이스의 새뮤얼 바버의 에르미트 송 녹음에 맞춰 에일리의 솔로로 초연되었습니다. 승려의 특권과 참회에 대한 느슨한 서사를 바탕으로 한 은둔의 노래는 1991년까지 AADT의 레퍼토리에 남아 있었습니다.[16]

이 시기 에일리의 작품은 당시의 다른 많은 현대 무용 안무가들과는 달랐습니다. 내러티브에 집중함으로써 그는 뉴욕시 외곽과 아방가르드에서 관객을 끌어 모을 수 있었습니다.[11]

미국 국무부와의 업무 및 이후 업무

1961년 가을, 미국 국무부는 케네디 대통령의 특별 국제 문화 발표 프로그램의 일환으로 AADT(Lavallade-Ailey American Dance Company)를 초청하여 동남아시아와 호주를 순회했습니다. 이것은 에일리가 새로운 춤인 빈 히어 앤 곤(Been Here and Gone)과 도날드 맥케일의 게임(1956년 공연)을 기반으로 한 포크송과 어린이 게임 모음집, 텍사스에서 자란 자신의 기억 등 국무부가 적합하다고 판단할 레퍼토리를 조립하도록 이끌었습니다. 그는 또한 세계를 여행할 수 있는 10명의 댄서와 4명의 음악가로 구성된 회사를 모았습니다. 이 투어는 2월 3일 호주 시드니에서 시작하여 1962년 5월 12일 대한민국 서울에서 13주 동안 60회 공연을 끝냈습니다. 필요에 따라 Ailey는 이동하는 공동 작업자 명단에 맞게 자료를 재작업했습니다. 루츠 오브 더 블루스와 요한계시록을 포함한 많은 작품들이 헤드라인 드 라발레이드를 특징으로 하기 위해 특별히 재작업되었습니다. 이 투어는 1966년 세네갈 다카르에서 열린 세계 흑인 예술 축제, 1967년 동아프리카와 1968년 에든버러 축제에서 후속 공연을 가졌습니다. 전기 작가 토마스 드프란츠(Thomas DeFranz)는 에일리(Ailey) 회사의 "새로운 아프리카계 미국인 콘서트 댄스 표준의 유일한 지수"라는 지위가 어떻게 미국 정부가 "아프리카계 미국인 콘서트 댄스의 시그니처 스타일"을 은밀히 형성할 수 있도록 했는지에 주목합니다. 그는 또한 국무부의 선전이 AADT의 국제적인 유명인사를 홍보하는 데 도움이 되었다고 언급합니다.[16]

국무부와의 관계는 잘 풀리지 않다가 몇 년 만에 끝났습니다. 에일리는 현대 무용단이 아닌 '민족' 회사로 마케팅을 고집하는 국무부 투어에 어려움을 겪었습니다. 그리고 FBI의 면밀한 감독을 받았습니다 - 후자는 에일리의 동성애를 "좌파적이고 범죄적인 성향"이라고 언급했고, 만약 에일리가 여행 중에 여성이나 동성애적인 행동을 보인다면 그의 회사를 파산으로 위협했습니다.[42]

국무부와의 협력에도 불구하고, 이 회사는 미국에서 시즌당 몇 개의 공연만을 예약할 수 있었습니다. 1963년 4월 28일 브루클린 음악 아카데미에서 열린 주요 콘서트에서 에일리는 요한계시록의 악장을 〈Reflections in D〉(듀크 엘링턴의 음악 설정)로 재작업했으며, 〈Suspensions〉와 결합하여 〈Gillespiana〉는 Three for Now의 최신 버전을 만들었습니다. 에일리는 또한 후에 아리아드네로 재탄생한 테세우스와 미노타우로스의 이야기를 말하면서 미궁을 초연했습니다.[16]

또한 1963년, 에일리는 듀크 엘링턴과 그의 직업적인 관계를 시작했습니다. 엘링턴은 해방선언 100주년을 기념하는 여행기 역사인 마이 피플(First Negro Centennial)에서 에일리를 공연하도록 초대했습니다. 8월 19일 공연에서 에일리는 "The Blues Ain't", "Light", "My Mother My Father" 세 곡을 공동 작업했습니다. 엘링턴과 함께 일하는 동안, 에일리와 그의 회사는 리우데자네이루에서 열린 국제 음악 축제에 초대되었습니다. 이 공연을 위해, 에일리는 새로운 작품이 필요하다고 느꼈고, Rivers, Streams, 그리고 Doors를 초연했습니다.

1964년 8월, Ailey는 Ruth St.를 기리기 위해 The Twelf Gate라는 춤을 안무했습니다. 데니스와 테드 숀의 황금연휴. 트루이트와 드 라발레이드가 출연하고 홀더가 의상을 입힌 이 공연은 제이콥스 필로우에서 1주일간 공연됐습니다. 1964년 가을, Ailey는 3개월간의 유럽 투어 동안 회사 이름에 "American"을 추가했습니다. 1965년, 플로렌타인 페스티벌에서의 신체적 긴장과 부정적인 평가 이후, 에일리는 댄서로서의 그의 경력에서 은퇴했습니다.[16] 에일리(Ailey)는 게오르크 리델(Georg Riedel)이 의뢰한 점수에 따라 춤을 추고 라르스 에글러(Lars Egler) 텔레비전 감독의 지시에 크게 의존하는 리다이글리아(Riedaiglia)에 대한 스웨덴 텔레비전의 수익성 높은 의뢰를 받기 전까지 안무를 중단했습니다. 이 춤은 즉시 텔레비전 상인 그랑프리 이탈리아를 수상했고, 나중에 미국에서 앰배서더 오브 댄스(Ambassadors of Dance)로 방송되었습니다.[16]

1968년 여름 에일리는 구겐하임 펠로우십을 받았습니다. 이 자금으로 그는 첫 번째 작품을 팝 음악으로 만들어 냈고, 퀸텟의 안무를 일라이와 열세 번째 고백의 여섯 곡으로 만들었습니다. 이 작품은 1968년 에든버러 페스티벌에서 첫 선을 보였으며, AAADT의 첫 브로드웨이 시즌의 일부로 빌리 로즈 극장에서 뉴욕에서 초연되었습니다.[16] 다음 해, 그는 The 5th Dimension과 공유하는 프로그램을 위해 Scarborough Fair와 Oh Happy Day 춤을 포함한 Division No.1을 만들었습니다. AAAADT의 UCLA 시즌에 관객들을 끌어들이기 위해 만들어진 이 작품은 에일리의 가장 상업적인 작품 중 하나였습니다.[16]

1968년 코네티컷 대학에서 12일간 거주하면서 에일리는 남아프리카를 배경으로 한 작품인 마세켈라 랭게이지를 만들었습니다. 이 작품은 아파르트헤이트와 프레드 햄튼의 총격 사망 사이에 평행선을 그으려는 의도로 인종 정치를 직접적으로 다룹니다. 에일리의 작품에서 이러한 정치성은 흔하지 않았습니다. 이 작품은 즉각적인 찬사를 받았고, AADT에 의해 정기적으로 부활합니다.[16]

빌리 로즈 극장(Billy Rose Theatre)에서 일주일간의 성공적인 계약 후, 이 회사는 1969년 브루클린 음악 아카데미(Brooklyn Academy of Music)의 상주 회사로 초대되었습니다.[42][43] 이 거주지에는 요한계시록의 부활이 포함되었습니다. BAM과 함께 일하는 동안, 그는 "엄청난 청소년 분노를 예술로 전달하기 위해" 어린이와 청소년을 위한 무료 수업을 후원했습니다.[16] 에일리는 비좁은 숙소와 하비 리히텐슈타인 BAM 이사의 인종차별적인 사업 전술 때문에 거주에 불만을 가지고 있었습니다.[16]

1970년에 에일리는 기자회견에서 회사를 폐쇄할 것이라고 발표했습니다. 그리고 문화 교류 협정의 일환으로 러시아를 방문하기 전에 말이죠. 이에 대해 국무부는 일을 극복하기 위해 에일리의 북아프리카 투어를 후원했습니다. 그 해 8월, 그 회사는 러시아로 여행을 떠났고, 그곳에서 황홀한 대접을 받았습니다. AAADT는 소련에서 공연한 최초의 미국 현대무용단이 되었습니다.[16] 그들의 공연은 모스크바 텔레비전에서 방송되었고 2천 2백만 명이 넘는 시청자들이 보았습니다. 폐막일 밤, 러시아 관객들이 박수를 멈추지 않았기 때문에 회사는 30번이 넘는 커튼콜을 했습니다. 이 승리의 소식을 듣고 집으로 돌아온 이 회사는 ANTA 극장에서 2주간의 공연을 했습니다. 이 공연에서 그는 Blind Faith, Pink Floyd, Janis Joplin이 Big Brother and the Holding Company와 함께한 Flowers를 초연했습니다. 린 시모어가 출연한 플라워즈는 1970년 10월 3일 조플린의 죽음에 영감을 받아 "청소년 중심의 음악을 만드는 수많은 록커들"에 바쳐진 약물 중독으로 인한 록스타의 죽음을 묘사했습니다.[16] 1971년 1월 공연이 끝날 무렵, 전 회차가 매진되었습니다. 13년 후, Alvin Ailey American Dance Theatre는 기념비적인 성공을 거두었습니다.

1972년 8월, 이 회사는 잠시 앨빈 에일리 시티 센터 댄스 시어터(Alvin Ailey City Center Dance Theater)로 이름이 바뀌었고 뉴욕 시티 센터의 상주 회사가 되었습니다.[44] 그 해 9월, 에일리는 또 다른 암석 기반의 작품인 Shaked Angels를 만들었습니다. 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper), 핑크 플로이드(Pink Floyd), 빌 위더스(Bill Withers)가 녹음한 이 곡은 데니스 웨인(Dennis Wayne)과 보니 매티스(Bonnie Mathis)가 출연하여 한 커플이 "폭력과 필요, 흡연 포트 및 메인 헤로인(maining heroine)의 관계로 궁지에 몰린" 이야기를 담았습니다. 웨인이 통로를 통해 매티스를 쫓아가 무대로 끌고 가 바늘로 내리치는 과정에서 작품이 관객들에게 쏟아졌습니다.[16]

1973년, AAADT는 흑인 무용단에 대한 대중의 인식과 재정적 프로필을 어떻게 발전시킬 것인지에 대한 대화에서 빠졌지만, Ailey는 제1회 흑인 무용단에 대한 전국대회의 헤드라인을 맡았습니다.[16]

1975년 에일리는 8월 12일부터 24일까지 뉴욕 주립 극장에서 열린 공연에서 19명의 무용수들을 위한 계시를 재공연했습니다.[16]

에일리(Ailey)는 댄서들을 위해 100개 이상의 발레를 안무하는 동안, 그는 회사가 그의 목소리를 위한 하나의 수단으로 서 있기 보다는 다른 안무가들의 작품을 공연해야 한다고 주장했습니다.

비록 AAADT가 아프리카계 미국인들의 문화를 축하하고, 인종차별주의자들 때문에 자주 기회를 거절당했던 흑인 무용수들을 위한 공연을 제공하기 위해 결성되었지만, 에일리는 그들의 배경과 상관없이 오직 예술적 재능과 진실성만을 바탕으로 한 예술가들을 자랑스럽게 고용했습니다.[45] AADT에서 예술 감독과 안무가로서의 일 외에도, Ailey는 American Ballet Theatre,[46] Joffrey Ballet,[47] Royal Danish Ballet,[48] 그리고 The Metropolitan Opera를 포함한 다른 회사들의 발레 안무도 맡았습니다.[49] 아메리칸 발레 시어터를 위해 그는 듀크 엘링턴의 재즈 음악에 맞춘 여러 안무 중 하나인 The River (1970)를 만들었습니다.[50]

커머셜 워크

그의 경력 동안, 에일리는 상업 극장 안무가로서 계속해서 일을 추구했고, 여름 주식 극장을 위해 카르멘 존스(1959년 8월)와 자메이카(1960년)를 다시 무대에 올렸고, 연극 평론 아프리카 홀리데이(1960년)와 달의 다크 사이드(1960년 5월)를 위해 춤을 공연했습니다. 이러한 상업적 계약은 분리된 채로 유지되었으며, 아프리카계 미국인 출연진은 일반적으로 대부분 백인 관객을 즐겁게 하기 위해 고용되었습니다.[16] 에일리는 또한 1960년부터 1962년까지 스텔라 아들러와 함께 연기를 공부했으며, 1961년 1월 로버트 듀발과 조안 해켓, 타이거 타이거 버닝 브라이트 등의 연극에서 춤을 추지 않는 역할로 연기했으며, 로스코 리 브라운, 알 프리먼 주니어, 클라우디아 맥닐, 다이애나 샌즈, 시슬리 타이슨 등도 시작했습니다. 이들은 모두 사회적 힘이자 "분열의 대리인"으로서 건설된 인종을 연기합니다.[16]

1964년, 랭스턴 휴즈의 직접적인 요청으로, 에일리는 윌리엄 헤어스턴과 함께 제리코-짐 크로우를 감독했습니다. 그의 브로드웨이 안무에 대한 한 번의 시도인 La Strada (뮤지컬)는 1969년 12월 14일 한 공연에서 개폐되었습니다.[16]

에일리 스쿨

1969년 에일리는 유명한 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니의 교장이자 안무가인 펄 랭과 함께 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 센터를 설립했습니다. 그들의 목표는 자원이 부족한 지역 사회에 예술과 춤을 접근하는 것이었습니다. 그들은 브루클린에서 125명의 학생들과 함께 시작했습니다. 1년 후, 학교는 링컨 센터 단지 뒤에 있는 맨해튼으로 이전했습니다. 1984년 데니스 제퍼슨이 이사직을 맡았습니다. 그녀의 지도 아래, 학교는 1998년 포덤 대학교와 협력하여 미술 학사 프로그램을 개발했습니다.[51]

이 학교는 1999년 에일리 스쿨(The Ailey School)로 이름이 바뀌었습니다. 몇 년 후, 학교는 Joan Weill Center for Dance로 이사했습니다. 2010년 제퍼슨이 사망한 후 트레이시 인먼(Tracy Inman)과 멜라니 퍼슨(Melanie Person)은 학교의 공동 이사로서 학교의 관리 책임을 맡았습니다. 2012년, 38년 동안 에일리 2를 이끈 후, 실비아 워터스(Sylvia Waters)는 은퇴했습니다. 두 번째 회사의 상주 안무가이자 부감독인 트로이 파월이 예술 감독으로서의 역할을 이어 받았습니다. Elaine Wynn and Family Education Wing의 추가로 Ailey 학교는 여전히 성장하고 있으며, 현재 뉴욕시에서 무용수 양성에 전념하고 있는 가장 큰 장소입니다.[51]

1965년에 그녀가 합류했을 때부터, 댄서 Judith Jamison은 Ailey의 뮤즈로 활동했습니다.[52] 1971년에 그녀는 그의 어머니와 흑인 여성들에게 바친 크라이를 초연했습니다.[53] 그녀는 1989년 그의 사망 이후 예술 감독직을 맡았습니다.[54][55][56]

이 회사의 다른 중요한 인물들로는 1974년 에일리로부터 6년간 이 회사와 함께 공연한 후, 선도적인 학생들에게 전문적인 무용 경력을[57][58] 준비시키는 앨빈 에일리 레퍼토리 앙상블을 이끌어 달라는 요청을 받은 실비아 워터스(Sylvia Waters)와 마사즈미 차야(Masazumi Chaya)가 있습니다. 그는 15년간 함께 춤을 추다가 리허설 감독이 되었고, 1991년에 부예술감독으로 임명되었습니다.[59][60]

사생활

에일리(Ailey)는 "흑인 안무가"라는 레이블에 불편함을 느꼈고, 단순히 안무가로 알려지는 것을 선호했으며, 1987년 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)에도 "물론 제 작업에는 저와 56년이라는 검은 것이 있습니다."라고 인정했습니다.[61] 그는 자신의 사생활에 대해서는 사적인 것으로 알려졌습니다.[61][62]

죽음.

에일리는 1989년 12월 1일, 58세의 나이로 에이즈와 관련된 질병으로 세상을 떠났습니다.[63] 그는 HIV/AIDS와 관련된 오명으로부터 어머니를 보호하기 위해 의사에게 자신의 죽음이 말기 혈액 이형성증에 의한 것이라고 발표해달라고 요청했습니다.[64]

1989년 12월 9일, 4,000명이 넘는 조문객들이 성 대성당에서 열린 그의 장례식에 참석했습니다. 신의 존. 두 시간 동안 진행된 장례식에는 그의 친구 마야 안젤루가 그녀의 시 "알빈 에일리를 위하여"의 구술 해석, 맥스 로치의 드럼, 조지 H. W. 부시 대통령의 성명서 낭독, 드 라발레이드, 제이미슨, 데이비드 딘킨스 뉴욕 시장의 추도사를 낭독하는 모습이 담겼습니다. 장례식에는 그의 관 주위에 만들어진 임시 무대에서 에일리의 안무 공연도 포함되었습니다. 여기에는 더들리 윌리엄스가 "Song for You"를 공연하는 것, 도나 우드가 "Cry"에서 발췌한 것, 마리 가지와라, 존 파크스, 그리고 그의 무용단원들이 공연한 계시에서 발췌한 것 등이 포함되었습니다.[12]

에일리는 로스엔젤레스에 묻혔습니다.[65]

수신 및 유산

인지도 및 명예

그가 죽은 후, 에일리의 개인적인 문서들은 미주리주 캔자스시티에 있는 중미 흑인 기록 보관소에 보관되었습니다.[78]

다큐멘터리

2021년 자밀라 위그노 감독의 다큐멘터리 에일리가 미국에서 개봉했습니다.[79] 위그노는 웰즐리 칼리지에 재학 중 공연에 참석함으로써 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 씨어터의 작품을 처음 발견했습니다. 20년 이상이 지난 후, 가디언지의 알렉산드라 비야레알은 그녀의 다큐멘터리에서, " 나타나는 것은 개인적인 경험에 깊이 빠져있는 예술로 세계적인 찬사를 받은 우뚝 솟은 인물입니다. 하지만 죽음에도 그의 완전한 정체성을 공개적으로 공유하는 것이 너무 두려웠습니다."[79]

에일리의 작품은 대중적이고 비평적인 찬사를 받았지만, 그의 연극 스타일에 대한 비판자들이 있었습니다. Marcia Siegel은 회사가 "영혼을 팔고 있다"[80]고 비난했고, Martha Graham과 그의 현대 무용 선생님들의 감정적인 특징을 "미국 흑인 경험의 은유"로 증폭시키고 변형시키면서 진정성을 희생시키면서 "매우 육체적이고 극도로 민감한 존재"라는 긍정적인 고정관념을 만들었다고 비난했습니다.[81]

에일리(Ailey)는 이러한 비판에 대해 "우리가 하는 블루스, 영가, 복음서에서 나오는 검은 조각들은 나의 일부입니다. 그들은 우리가 만들 수 있는 만큼 정직하고 진실합니다. 저는 거들먹거리지 않고 매우 넓은 매력을 가질 수 있는 것을 무대에 올리는 것에 관심이 있습니다. 관객들에게 다가가서 춤의 일부로 만들어 줄 것입니다. 그것은 모든 사람들을 극장으로 들어가게 할 것입니다. 만약 그것이 예술과 오락이라면, 하나님께 감사드립니다. 그것이 제가 되고 싶은 것입니다."[44]

관계인

1960년, 제임스 트루이트는 무용단에 들어갔고, 후에 레스터 호튼의 테크닉의 권위자가 되었습니다.[82][83]

작동하다

안무

  • 애프터눈 블루스, 호튼 댄스 컴퍼니, 1953년 여름.[16]
  • 세인트에 의하면. 1954년 6월 4일, 프란시스, 호튼 댄스 컴퍼니.[16]
  • 1954년 6월 4일 호튼 댄스 컴퍼니 아침 애도.[16]
  • 1954년 6월 [16]4일 호튼 무용단, 세계의 창조
  • 1958년 3월 30일 뉴욕시 카우프만 콘서트 홀, 앨빈 에일리 댄스 극장, 신코 라티노스(원래는 레돈다).[16]
  • 블루스 스위트(아래 참조), 1958년 3월 30일 카우프만 콘서트 홀, 앨빈 에일리 댄스 극장.[84][16]
  • 송가와 오마주, 앨빈 에일리 댄스 극장, 카우프만 콘서트 홀, 1958년 3월 30일.[16]
  • 1958년 12월 21일 앨빈 에일리 댄스 극장의 아리에트 오블리에.[16]
  • 1959년 2월 1일 셜리 브로튼 무용단 "여사와 맨서번트"[16]
  • 소네라, 앨빈 에일리 댄스 극장, 1960년 1월 31일.
  • 1960년[85] 1월 31일 Kaufmann 콘서트 홀, Alvin Ailey Dance Theatre, Revelations
  • Three for Now 1960년 11월 27일 뉴욕시 클락 센터의 앨빈 에일리 댄스 극장.
  • 녹스빌: 1915년 여름, 1960년 11월 27일 클락 센터의 앨빈 에일리 댄스 극장.[86]
  • Three for Now, Alvin Ailey Dance Theatre, Clark Center, 1960년 11월 27일.[16]
  • (With Carmen De Lavallade) Roots of the Blues, Lewisson Stadium, 1961, 뉴욕.[87]
  • 1962년 1월 26일, 앨빈 에일리 댄스 극장(Alvin Ailey Dance Theatre).[16]
  • 1962년 1월 26일 Alvin Ailey Dance Theatre, Been Here and Gone.[16]
  • 허미트 송, 앨빈 에일리 댄스 극장, 의회 도서관, 워싱턴 D.C., 1963.[88]
  • Three for Now, Alvin Ailey Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1963년 4월 28일.[16]
  • 1963년 4월 28일 브루클린 음악 아카데미, 앨빈 에일리 댄스 극장.[16]
  • "The Blues Ain't", 앨빈 에일리 댄스 극장, 마이 피플 (First Negro Centennial), 1963년 8월 19일.[16]
  • "Light", 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장, 마이 피플 (First Negro Centennial), 1963년 8월 19일.[16]
  • "나의 어머니, 나의 아버지", 앨빈 에일리 댄스 극장, 마이 피플 (First Negro Centennial), 1963년 8월 19일.[16]
  • 1963년 9월 6일 리우데자네이루에서 열린 국제 음악 축제, 리버스, 스트림, 도어스, 앨빈 에일리 댄스 극장.[16]
  • 아리아드네, 하크니스 발레단, 오페라 코미크, 파리, 1965.[89]
  • 스웨덴 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장, 1967년 리다이글리아.[16]
  • 마쿰바, 하크니스 발레단, 그랑 테아트로 델 리체오, 스페인 바르셀로나, 1966년, 그 후 예만자, 시카고 오페라 하우스, 1967년.[90]
  • 퀸텟, 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장, 처치 힐 극장, 에딘버러 페스티벌, 스코틀랜드, 1968, 당시 빌리 로즈 극장, 1969.
  • 1969년 7월 14일 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장, 그리스 극장(로스앤젤레스).
  • Masekela Langage, Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, 당시 Brooklyn Academy of Music, 1969.[91][92]
  • 스트림, 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장, 브루클린 음악 아카데미, 1970.[93]
  • 1970년 8월 23일 브루클린 음악 아카데미의 체육관 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장.[94][95]
  • The River, American Ballet Theatre, New York State Theatre, 1970.[96][97]
  • 꽃들, Alvin Ailey American Dance Theatre, ANTA Theatre, 1971.[98]
  • 신화, 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터, 뉴욕 도심, 1971.[99]
  • 코랄 댄스, 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장, 뉴욕 도심, 1971.[100][101]
  • 1971년 뉴욕 도심의 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장, 주디스 제이미슨을 위해 만들어진 솔로 크라이.[102]
  • 밍거스 댄스즈, 로버트 조프리 컴퍼니, 뉴욕 시티 센터, 1971.[103]
  • 메리 루의 미사, 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터, 뉴욕 도심, 1971.[104]
  • 1971년 1월 18일 프랑스 로얀에서 열린 현대 음악 축제, 군도.[105]
  • 1972년 뉴욕 도심의 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장, 더들리 윌리엄스를 위해 만들어진 솔로곡, Song for You.[106]
  • 종달새 어센딩, 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터, 뉴욕 도심, 1972.
  • 러브송, 앨빈 에일리 시티 센터 댄스 씨어터, 뉴욕 시티 센터, 1972.[106]
  • Shaked Angels, 제10회 뉴욕 댄스 페스티벌, 델라코르테 극장, 1972.[44]
  • Sea Change, American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Washington, D.C., 1972, 당시 뉴욕 도심, 1973.[107]
  • Hidden Rites, Alvin Ailey City Center Dance Theater, New York City Center, 1973.[108]
  • 무슈, 1975,[109]
  • 나이트 크리처, 1975,[110]
  • 패스 "듀크", 1976,[111]
  • 메모리아, 1979,[112]
  • 페이즈, 1980[113][114]
  • 풍경, 1981.[115]
  • 생존자들, 1986.[116][117]

단계.

연기와 춤

  • (브로드웨이 데뷔) 하우스 오브 플라워(House of Flowers), 뉴욕시 앨빈 극장, 1954 – 배우 겸 댄서.[118]
  • The Carfree Tree, 1955 – 배우 겸 댄서.[119]
  • Sing, Man, Sing, 1956 – 배우이자 댄서.[120]
  • 쇼 보트, 마린 시어터, 존스 비치, 뉴욕, 1957 – 배우 겸 댄서.
  • 자메이카, 임페리얼 시어터, 뉴욕 시, 1957 – 배우이자 주연 댄스.[121]
  • Call Me By My Rightful Name, One Sheridan Square Theatre, 1961년 1월 – Paul.[122][16]
  • 딩동벨, 웨스트포트 컨트리 플레이하우스,[123][16] 1961년 여름 – 네그로 정치 지도자
  • 블랙스톤 대로, Talking to You,[124][16] Saroyan, East End Theatre, 1961-62 – Blackstone Boulevard.
  • 타이거, 타이거, 버닝 브라이트, 부스 극장, 1962년 12월 – 클래런스 모리스.[125][16]

무대 안무

  • 카르멘 존스, Theatre in the Park, 1959.
  • 자메이카, 음악 서커스, 램버트빌, 뉴저지, 1959.
  • Dark of the Moon, 레녹스 힐 플레이하우스, 1960.
  • (그리고 감독) African Holiday (뮤지컬), Apollo Theatre, 1960, 뉴욕, Howard Theatre, Washington D.C., 1960.
  • 재의 향연(발레), 로버트 조프리 컴퍼니, 산 카를로스 극장, 포르투갈 리스본, 1962, 뉴욕 도심에서 제작, 1971.[126]
  • 안토니와 클레오파트라 (오페라), 메트로폴리탄 오페라 하우스, 링컨 센터, 1966,[127] 뉴욕.
  • 1969년 룬트퐁탄 극장에서 처음 제작된 라 스트라다.[128]
  • 레너드 번스타인의 미사, 메트로폴리탄 오페라 하우스, 1972년, 당시 존 F. 1972년 워싱턴 D.[129]C. 케네디 델리시아 센터와 필라델피아 음악 아카데미.
  • 카르멘, 메트로폴리탄 오페라, 1972.[130]
  • 안무 발레, 로드 바이런(오페라; 아래도 참조), 뉴욕시 줄리아드 음대, 1972.[25]
  • 삼막의 4성자[131], 피콜로 메트, 뉴욕, 1973.[44][132]

감독.

  • (With William Hairston) Jerico-Jim Crow, The Sanctuary, 뉴욕, 1964, 당시 그리니치 뮤즈 극장, 1968.[131]

필모그래피

실연자

안무가

  • American Ballet Theatre: 시간 속의 클로즈업, 안무가, 1973.[133]
  • "에일리는 엘링턴을 축하합니다", CBS 젊은이들을 위한 생동감 있는 예술 축제, 안무가, 1974.[134]
  • The Turning Point (1977년 영화), 1977년 미스 브라운의 갈라 솔로 안무가.[133]

에일리에게 바치는 헌사

  • 앨빈 에일리에게 바치는 헌사, 1990.[133]
  • "댄스 인 아메리카: Beyond the Step - Alvin Ailey American Dance Theater", Great Performance, 2006.[135]
  • 에일리, 2021.[68]

참고 항목

참고문헌

인용문

  1. ^ "'Dancing the Night Away : Alvin Ailey: A Life in Dance'. By Jennifer Dunning (Addison-Wesley) : 'The Joffrey Ballet: Robert Joffrey and the Making of an American Dance Company'. By Sasha Anawalt (Scribner's) [book reviews]". Los Angeles Times. 1996-11-17. Retrieved 2019-07-29.
  2. ^ Dunning, Jennifer (1989-12-10). "Alvin Ailey: Believer in the Power of Dance". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  3. ^ "For Alvin Ailey Dance Theater, the themes that inspired its founder are as relevant as ever". thestar.com The Star. 2019-01-30. Retrieved 2019-07-29.
  4. ^ Nadler, Jerrold (2008-07-15). "H.Res.1088 – 110th Congress (2007–2008): Recognizing and commending the Alvin Ailey American Dance Theater for 50 years of service as a vital American cultural ambassador to the world". www.congress.gov. Retrieved 2019-07-29.
  5. ^ Dunning, Jennifer (2008-03-27). "Alvin Ailey American Dance Theater – Dance – Celebration". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  6. ^ MacAulay, Alastair (December 4, 2008). "One Foot in the Present Season, One Foot in the Past". The New York Times.
  7. ^ a b c d Snodgrass, Mary Ellen (2015). The encyclopedia of world ballet. Lanham, Md: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-4525-9.
  8. ^ Cockerille Livingston, Lili (2000). Ailey, Alvin. Oxford University Press. doi:10.1093/anb/9780198606697.article.1800010. ISBN 978-0-19-860669-7. Retrieved November 13, 2022. {{cite book}}: website= 무시됨(도움말)
  9. ^ a b "Alvin Ailey Biography at Black History Now". Black Heritage Commemorative Society. 8 June 2010. Retrieved 2019-07-29.
  10. ^ Stewart, Kayla (2020-07-23). "How Alvin Ailey's 'Revelations' Has Helped Me Find My Way Back to Texas". Texas Monthly. Retrieved 2023-05-09.
  11. ^ a b c Foulkes, Julia L. (2006). Modern bodies: dance and American modernism from Martha Graham to Alvin Ailey. Cultural studies of the United States (Nachdr. ed.). Chapel Hill: Univ. North Carolina Press. ISBN 978-0-8078-2698-0.
  12. ^ a b c Hatfield, Joe Edward (2017-01-02). "Dancing southern diaspora: Alvin Ailey's blood and the backwardness of quare disidentification". Text and Performance Quarterly. 37 (1): 51–67. doi:10.1080/10462937.2017.1307441. ISSN 1046-2937. S2CID 194471375.
  13. ^ Chan, Diana (2021-12-15). "Alvin Ailey on Chauncey Green, the friend who saved his life American Masters PBS". American Masters. Retrieved 2023-05-09.
  14. ^ Valerie Gladstone (October 23, 1996). "Frail, Strong and Dance Incarnate". The New York Times. Retrieved January 9, 2009.
  15. ^ Dunning, Jennifer (1983-11-27). "AILEY'S TROUPE EXPLORES ITS ROOTS". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2023-05-09.
  16. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd DeFrantz, Thomas (2006). Dancing Revelations: Alvin Ailey's Embodiment of African American Culture. Oxford University Press. pp. 29–30. ISBN 0195301714.
  17. ^ "Katherine Dunham Helped Teach the World to Dance". NPR. Retrieved 2019-07-29.
  18. ^ "Queering History: The revelations of Alvin Ailey - Imperial Society of Teachers of Dancing". www.istd.org. Retrieved 2023-05-09.
  19. ^ "Lester Horton – More Resources · DHC Treasures". treasures.danceheritage.org. Archived from the original on 2019-07-29. Retrieved 2019-07-29.
  20. ^ Kaufman, Sarah. "Carmen de Lavallade is 86 and still the best dancer in the room". The Washington Post. Retrieved 2019-07-29.
  21. ^ "Horton Technique". Dance Spirit. 2017-03-23. Retrieved 2019-07-28.
  22. ^ "Lester Horton". Alvin Ailey American Dance Theater. 2016-04-11. Retrieved 2019-07-28.
  23. ^ Kisselgoff, Anna (8 December 1988). "Alvin Ailey's Assent". Chicago Tribune. The New York Times News Service. Retrieved 2019-07-29.
  24. ^ 주디 기텐슈타인, 앨빈 에일리, 뉴욕: 로젠 출판 그룹, 2006, p. 20.
  25. ^ a b Dunning, Jennifer (1989-12-02). "Alvin Ailey, a Leading Figure In Modern Dance, Dies at 58". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  26. ^ Shepeard, Crystal (29 May 2014). "Dr. Maya Angelou: Her Lifetime of Moments Took Our Breath Away". Truthout. Retrieved 29 May 2014.
  27. ^ Balint, Becca (2 June 2014). "Al and Rita". The Brattleboro Reformer. Retrieved 2019-07-28.
  28. ^ "Alvin Ailey". The Ubuntu Biography Project. 2018-01-06. Archived from the original on 21 December 2019. Retrieved 2019-07-28.
  29. ^ "Lester Horton". www.dancehistoryproject.org. Retrieved 2023-05-09.
  30. ^ Roy, Sanjoy (2010-09-09). "Step-by-step guide to dance: Alvin Ailey". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 2019-07-29.
  31. ^ "Alvin Ailey Is Finally Getting His Flowers – 30 Years Too Late". www.out.com. 2019-04-24. Retrieved 2019-07-29.
  32. ^ Ailey, Alvin (1995-02-12). "What Ailey Thought of Balanchine". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  33. ^ "The Elder Statesman of Eclectic". Los Angeles Times. 1998-05-10. Retrieved 2019-07-29.
  34. ^ a b "Geoffrey Holder". Alvin Ailey American Dance Theater. 2011-12-01. Retrieved 2019-07-29.
  35. ^ "Great Performances: Free To Dance – Biographies – Mary Hinkson". www.thirteen.org. Retrieved 2019-07-29.
  36. ^ Dunning, Jennifer (1996-10-06). "Why Ailey Wasn't Blinded by Broadway's Lights". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2023-05-09.
  37. ^ Anderson, Jack (1989-12-17). "Review/Dance; Three Suites and a Solo In the Ailey Tradition". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  38. ^ "Alvin Ailey's Dance Troupe at 45". NPR. Retrieved 2019-07-29.
  39. ^ "Why We Need Ailey's Revelations Now More Than Ever". Dance Magazine. 2017-11-29. Retrieved 2019-07-29.
  40. ^ "What makes Alvin Ailey's 'Revelations' an American dance classic?". Los Angeles Times. 2017-03-25. Retrieved 2019-07-29.
  41. ^ "Alvin Ailey dance troupe teaches 'blood memories' to LA teens". Southern California Public Radio. 2015-04-14. Retrieved 2019-07-29.
  42. ^ a b Croft, Claire (2015). Dancers as Diplomats: American Choreography in Cultural Exchange. Oxford University press. ISBN 978-0199958214.
  43. ^ "Alvin Ailey American Dance Theater". BAM.org. Retrieved 2023-05-25.
  44. ^ a b c d Cohn, Ellen (1973-04-29). "Modern dance is getting hot". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  45. ^ "9 LGBT People Of Color Who Changed History". LOGO News. Retrieved 2018-10-24.
  46. ^ Anderson, Jack (2008-04-29). "Sallie Wilson, 76, Dramatic Ballerina Famed for Antony Tudor Roles". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  47. ^ Barnes, Clive (1971-10-14). "Ballet: Ailey's 'The Mingus Dances'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2023-05-09.
  48. ^ Kisselgoff, Anna (1986-12-04). "The Dance: 3 Works by Ailey". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  49. ^ Dunning, Jennifer (1984-07-21). "DANCE: ALVIN AILEY AT MET, DONALD MCKAYLE'S 'RAINBOW'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2023-05-09.
  50. ^ Au, Susan (26 November 2013) [24 February 2010]. "Alvin Ailey". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. ISBN 978-1-56159-263-0. Retrieved 11 September 2019.
  51. ^ a b "History & Philosophy". The Ailey School. 2016-03-02. Archived from the original on 2019-03-27. Retrieved 2018-10-24.
  52. ^ "Judith Jamison joined Alvin Ailey Dance 54 years ago. She's still protecting a legacy of inclusion". Los Angeles Times. 2019-04-03. Retrieved 2019-07-29.
  53. ^ "Cry". Alvin Ailey American Dance Theater. 2010-03-15. Retrieved 2019-07-29.
  54. ^ Kisselgoff, Anna (1990-12-23). "Judith Jamison Adds Spices to The Ailey Brew". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  55. ^ Montee, Kristy (11 February 1990). "After Ailey". Sun-Sentinel.com. Retrieved 2019-07-29.
  56. ^ Munson, Marty (May 1994). "Judith Jamison keeps the Ailey Dance Vision Going". The Morning Call. Retrieved 2019-07-29.
  57. ^ Anderson, Jack (1978-02-24). "Dance: The New and Old By 'Junior' Ailey Troupe". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  58. ^ Kourlas, Gia (2012-04-17). "Sylvia Waters Steps Down at Ailey II". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  59. ^ Kourlas, Gia (2019-07-08). "Alvin Ailey's Associate Artistic Director to Step Down". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  60. ^ "Masazumi Chaya". Alvin Ailey American Dance Theater. 2010-02-09. Retrieved 2019-07-29.
  61. ^ a b Goldner, Nancy (28 May 1987). "Vivid Memories of the Black Experience in Alvin Ailey's". Chicago Tribune. Retrieved 2019-07-29.
  62. ^ "Overtaxed by Work and Worry, Dance Master Alvin Ailey Takes a Bad Fall". People. Retrieved 2019-07-29.
  63. ^ Kourlas, Gia (2018-11-27). "A Dance Homage to Alvin Ailey as His Company Turns 60". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-29.
  64. ^ "9 LGBT People Of Color Who Changed History NewNowNext". www.newnownext.com. Retrieved 2019-07-29.
  65. ^ Dunning, Jennifer (1989-12-09). "4,500 People Attend Ailey Memorial Service at St. John the Divine". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2023-05-27.
  66. ^ "John Simon Guggenheim Foundation Alvin Ailey". Retrieved 2019-07-29.
  67. ^ "Spingarn Medal Winners: 1915 To Today" 2014년 8월 2일 NAACP의 Wayback Machine에서 보관.
  68. ^ a b c Pressroom, Ailey. "Alvin Ailey, Founder". Ailey Pressroom. Retrieved 2023-08-16.
  69. ^ a b "isbn:1438467478 – Google Search". Google. Retrieved 2019-07-28.
  70. ^ "Ailey". Gazetteer of Planetary Nomenclature. NASA. Retrieved 27 June 2012.
  71. ^ "Alvin Ailey Plaque Image". www.legacyprojectchicago.org. Retrieved 2019-07-29.
  72. ^ Victor Salvo. "2012 Inductees". The Legacy Project.
  73. ^ "President Obama Names Recipients of the Presidential Medal of Freedom". whitehouse.gov. November 10, 2014. Retrieved November 12, 2014 – via National Archives.
  74. ^ Barmann, Jay (September 2, 2014). "Castro's Rainbow Honor Walk Dedicated Today". SFist. Archived from the original on August 10, 2019. Retrieved August 15, 2019.
  75. ^ Bajko, Matthew S. (June 5, 2019). "Castro to see more LGBT honor plaques". The Bay Area Reporter. Retrieved 2019-08-16.
  76. ^ Yollin, Patricia (August 6, 2019). "Tributes in Bronze: 8 More LGBT Heroes Join S.F.'s Rainbow Honor Walk". KQED: The California Report. Retrieved 2019-08-16.
  77. ^ Rutherford, Lynn (13 April 2021). "Jason Brown, Rohene Ward seek to spread the light with "Sinnerman" program". NBC Sports. Stamford, Connecticut. Retrieved 9 February 2022.
  78. ^ "Alvin Ailey Papers". Black Archives of Mid-America in Kansas City. Retrieved 2022-08-26.
  79. ^ a b Villarreal, Alexandra (July 26, 2021). "Alvin Ailey: the towering figure of dance who lived in the shadows". The Guardian. Retrieved 26 July 2021.
  80. ^ Siegel, Marcia (Mar 10, 1969). "Selling Soul". New York Magazine. Vol. 2, no. 10. p. 57.
  81. ^ Siegel, Marcia (1987-01-02). "The costumes and music change, but what about the dances?". The Christian Science Monitor. ISSN 0882-7729. Retrieved 2019-07-29.
  82. ^ Dunning, Jennifer (August 24, 1995). "James Truitte, 72, a dancer, teacher and historian, dies". New York Times.
  83. ^ "James Truitte". MOBBallet.org. 1 November 2019. Retrieved 3 September 2022.
  84. ^ "Blues Suite". Alvin Ailey American Dance Theater. 2010-03-11. Retrieved 2019-07-28.
  85. ^ Bloom, Julie (2010-08-01). "Ailey's New Season: 'Revelations' at 50". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  86. ^ McDonagh, Don (1969-04-23). "Alvin Ailey Ballet On Love and Death Danced in Brooklyn". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  87. ^ "Alvin Ailey Offers 2 New Dance Works". The New York Times. 1963-04-29. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  88. ^ Dunning, Jennifer (1990-12-11). "Review/Dance; Moving to the Memory of Alvin Ailey". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2023-05-09.
  89. ^ Barnes, Clive (1965-03-13). "Tout Paris' Sees Harkness Ballet; Alvin Ailey's 'Ariadne' Bows at Gala Benefit Opening". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  90. ^ "Alvin Ailey Theater Group Warmly Received in Ghana". The New York Times. 1967-10-20. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  91. ^ Kisselgoff, Anna (1969-11-21). "Dance: Militant 'Masekela Langage". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  92. ^ Kisselgoff, Anna (1971-01-21). "Ailey Troupe Powerful In Reised Dance Piece". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  93. ^ Anderson, Jack (1982-05-09). "Dance: 1970's 'Streams' Revived by Alvin Ailey". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  94. ^ Barnes, Clive (1971-04-11). "What's in Store for Us?". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  95. ^ "Gymnopedies". Alvin Ailey American Dance Theater. 2010-03-16. Retrieved 2019-07-28.
  96. ^ "The River". American Ballet Theatre. Retrieved 2019-07-28.
  97. ^ Barnes, Clive (1970-06-26). "Dance: Unfinished 'River'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  98. ^ Kisselgoff, Anna (1971-01-27). "Dance: No One's Sitting on His Hands". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  99. ^ Barnes, Clive (1971-12-16). "Dance: Playfully Seizing on a Ritual". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  100. ^ Kisselgoff, Anna (1971-12-08). "Dance: New Ailey Season". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  101. ^ Kisselgoff, Anna (1977-12-05). "Ailey Revives 'Choral Dances' After 6 Years". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  102. ^ Barnes, Clive (1971-05-05). "The Dance: Judith Jamison's Triumph". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  103. ^ Davis, Peter G. (1971-10-03). "Joffrey's Season Starts Wednesday". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  104. ^ Kisselgoff, Anna (1971-12-09). "Ailey Dancers to Give 'Mary Lou's Mass'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  105. ^ "Ailey Reinforced by Lynn Seymour". The New York Times. 1971-01-14. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  106. ^ a b Kisselgoff, Anna (1972-11-20). "Dance: 'Love Songs'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  107. ^ Barnes, Clive (1973-01-10). "Dance: Ballet Theater's 'Sea‐Change'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  108. ^ Kisselgoff, Anna (1973-05-19). "Ballet: 'Hidden Rites'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  109. ^ Kisselgoff, Anna (1975-11-27). "Dance: Ailey's 'Mooche'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  110. ^ Barnes, Clive (1975-08-14). "Ailey Displays Some Gems of Dance". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  111. ^ Barnes, Clive (1976-07-31). "Ballet: One a Little Heavy, One Deft The 'Brahms Quintet by Nahat Danced Alvin Ailey's 'pas de DUKE'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  112. ^ Dunning, Jennifer (1979-12-03). "Dance: Ailey Homage to Joyce Trisler". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  113. ^ "Phases". Alvin Ailey American Dance Theater. 2010-03-16. Retrieved 2019-07-28.
  114. ^ Anderson, Jack (1983-12-13). "Dance: Ailey Company Performs 'Phases'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  115. ^ Kisselgoff, Anna (1981-12-13). "Dance: Premiere of Ailey 'Landscape'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  116. ^ "The Art and Anguish of Survivors". Alvin Ailey American Dance Theater. November 2, 2022. Retrieved 4 January 2023.
  117. ^ Kisselgoff, Anna (December 11, 1986). "DANCE: 'SURVIVORS,' TRIBUTE TO MANDELAS". The New York Times. Retrieved 4 January 2023.
  118. ^ "House of Flowers – Broadway Musical – Original IBDB". IBDB. Retrieved 2019-07-28.
  119. ^ "The Carefree Tree – Broadway Play – Original IBDB". IBDB. Retrieved 2019-07-28.
  120. ^ "Great Performances: Free To Dance – Biographies – Mary Hinkson". www.thirteen.org. Retrieved 2019-07-28.
  121. ^ "Jamaica – Broadway Musical – Original IBDB". IBDB. Retrieved 2019-07-28.
  122. ^ "Call Me By My Rightful Name – Lortel Archives". iobdb.com. Retrieved 2019-07-28.
  123. ^ "isbn:0870677934 – Google Search". www.google.com. Retrieved 2019-07-28.
  124. ^ "Two by Saroyan". www.iobdb.com. Retrieved 2023-05-25.
  125. ^ "Tiger, Tiger Burning Bright – Broadway Play – Original IBDB". IBDB. Retrieved 2019-07-28.
  126. ^ Barnes, Clive (1971-10-07). "'Feast of Ashes' Begins 6‐Week Joffrey Season". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  127. ^ "BiblioTech PRO V3.2a". archives.metoperafamily.org. Retrieved 2019-07-28.
  128. ^ "La Strada – Broadway Musical – Original IBDB". IBDB. Retrieved 2019-07-28.
  129. ^ Boutwell, Jane (1972-06-03). "Mass". The New Yorker. ISSN 0028-792X. Retrieved 2019-07-28.
  130. ^ "Ailey Will Choreograph Met's Opener, 'Carmen'". The New York Times. 1972-06-13. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  131. ^ a b "Theater: A Rousing 'Jerico‐Jim Crow'; Langston Hughes Play With Music Opens". The New York Times. 1964-01-13. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  132. ^ Hewitt, Jean (1973-02-24). "Opera: Minimet's Play ful 'Four Saints'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-07-28.
  133. ^ a b c d e "Alvin Ailey". IMDb. Retrieved 2023-05-25.
  134. ^ White, Joshua (1974-11-28), Ailey Celebrates Ellington, The CBS Festival of Lively Arts for Young People, Alvin Ailey, Fred Benjamin, Marleane Furtick, retrieved 2023-05-25
  135. ^ Bertelsen, Phil (2006-06-21), Dance in America: Beyond the Steps - Alvin Ailey American Dance Theater, Great Performances, Guillermo Asca, Robert Battle, Olivia Bowman-Jackson, retrieved 2023-05-25

인용작

  • DeFrantz, Thomas F. (2004). Dancing Revelations: Alvin Ailey's Embodiment of African American Culture. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530171-7.

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 앨빈 에일리와 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.
위키 인용문에는 앨빈 에일리와 관련된 인용문이 있습니다.