접촉 즉흥연주

Contact improvisation
콘택트 즉흥연주
로도 알려져 있다.CI, 연락처, 즉흥연락처
원산지미국
크리에이터스티브 팩스턴
유명한 개업자들스티브 팩스턴, 낸시 스타크 스미스, 리사 넬슨
부모현대 무용, 포스트모던 무용,[1] 무술(아이키도), 체술(해제 기법)
후예 예술밑줄(Nancy Stark Smith), 척추 재료(Steve Paxton)

콘택트 즉흥 춤은 1972년부터 국제적으로 발전해 온 즉흥 춤의 한 형태다.무게와 촉감, 움직임의식 등을 공유하는 기초체력을 활용해 타인과 관계를 맺고 자신의 몸을 탐구하는 것을 포함한다.

미국의 댄서 겸 안무가 스티브 팩스턴은 이 새로운 관습을 개발하기 위해 동료와 학생들과의 경계를 탐색하고 밀어붙이기 위해 과거 무술 형태인 아이키도에서의 훈련에서 유래한 즉흥연주를 시작했다.접촉 즉흥연극은 균형을 잃고 균형을 잡으며 몸의 선반을 찾고 다른 사람의 몸무게를 다루기 위해 신체의 역학을 배우며, 호흡을 하는 기법으로, 육체성을 통해 육체적 포인트를 지나 파트너를 알게 되는 기술을 수반할 수 있다.

스티브 팩스턴은 다른 선구자 낸시 스타크 스미스, 대니 렙코프, 리사 넬슨, 캐런 넬슨, 니타 리틀, 앤드류 하우드, 피터 빙햄, 레이 청과 함께 다음과 같이 실천하는 순간과 성격에 따라 서로 다른 엠피스를 진동시키는 '아트스포츠'를 만드는 데 참여했다.

  • 실험 무용(무용 실험실에서 조직된 연습 기반 연구)[2][3]
  • 연극 형식(향상된 공연 및 강의-강연)[4]
  • 교육 도구(즉흥연주와 파트너십을 위한 전문 댄서 및 비전문 댄서들을 위한 필수 교육)[5]
  • 사교 댄스("사교"로 알려진 비공식 모임을 통해)[6]
  • 의식 연습[7]

형식적으로 접촉 즉흥성은 다른 존재와 함께 탐구되는 움직임 즉흥이다.첫 번째 실무자 중 한 명인 낸시 스타크 스미스에 따르면, 이 곡은 "정적에서 고도로 운동하는 것에 이르는 광범위한 움직임을 포괄하는 포옹, 레슬링, 서핑, 무술, 지터버그와 같은 다른 친숙한 듀엣 형식을 합주한다"고 한다.[8]

다양한 정의는 접촉 즉흥연주 듀오에서 무엇이 위태로웠는지를 그들 나름대로 확립한다.스티브 팩스턴은 1979년에 다음과 같은 제안을 했다.

형태의 긴급성은 느긋하고, 끊임없이 의식하고 준비하며, 흘러가는 움직임의 모드를 지시한다.기본적인 초점으로서 무용수들은 중력, 운동력, 관성, 마찰력 등 자신의 질량과 관련된 물리적 법칙을 명상하면서 상호 지지적이고 혁신적인 육체적 접촉을 유지하고 있다.그들은 결과를 얻기 위해 노력하는 것이 아니라, 끊임없이 변화하는 물리적 현실을 적절한 배치와 에너지로 충족시키기 위해 노력한다.[9]

접촉 즉흥연주의 역사

마그네슘에서 접촉 즉흥연주로

콘택트 즉흥연주는 1970년대 미국에서 안무가 겸 댄서 스티브 팩스턴의 자극을 받아 처음으로 모인 무용수들과 운동선수들에 의해 발전되었다.[6]

1972년 1월 스티브 팍스턴은 그랜드 유니온과 함께 이본 레이너, 트리샤 브라운과 함께 다른 사람들과 협력한 단체인 그랜드 유니온과 함께 오벌린 칼리지에 거주하고 있었다.몇 주 동안, 그는 오벌린 학생들에게 다음과 같은 두 가지 연습을 제공했다.

  1. 매일 새벽, 그가 곧 "작은 춤"이라고 불렀던 탐험과 관련된 "소프트 클래스"는 자세 조정과 미세 체중 이동에 주의를 기울이는 명상의 한 형태였다.[10]
  2. 그리고 그 날 늦게, 그가 젊은 남성들에게 전달했고, 그의 점수는 가만히 서 있는 것에서부터 넘어지고, 구르고, 충돌하고, 공중에서 점프하는 것까지 움직임과 방향성의 극단을 탐구하는 것이다.이러한 리허설에서 스티브 팩스턴은 현대무용(호세 리몬과 머스 커닝햄의 회사에서 춤을 추었다), 아이키도와 체조에서 훈련을 받았다.

이러한 연습의 만남은 20분 길이의 마그네슘을 낳게 하는데,[11] 이 작품은 무용수들이 체육관 매트에서 공연하고, 점프하고, 부딪히고, 서로 조종하고, 매달리는 것이다."이 공연에서는 보통 무용수들이 몸 전체를 사용하며, 모든 부분이 동시에 균형을 잃거나 다른 신체나 공중에 던진다."[6] 약 15분 후 무용수들이 멈춰 서서 공연을 마무리하는 '스몰 댄스'를 시작한다.

1972년 봄, 스티브 팩스턴은 Change, Inc.로부터 보조금을 받았는데, 이 보조금을 통해 그는 댄서들을 초청하여 그가 진화하고 있는 형태로 작업할 수 있게 되었다.He invited some colleagues from the Judson Dance Theater years like Barbara Dilley and Nancy Topf, release technique pioneer Mary Fulkerson, as well as students met during his teaching tours, including Nancy Stark Smith and Curt Siddall (from Oberlin College), Danny Lepkoff and David Woodberry (from the University of Rochester, where Mary Fulkerson은 교사였다)와 니타 리틀(베닝턴 칼리지 출신).[6]

레지던트 기간이 끝난 이번 주말, 이 그룹은 스티브 팩스턴이 컨택 즉흥연주라는 이름을 붙인 공연을 선보였다.그들은 5일간 상설 오후 연습의 형태로 그것을 맨해튼의 존 웨버 갤러리에서 선보였는데, 동시에 이 연습은 조지 마누펠리 박사의 영화를 선보였고, 연습이 계속되면서 관객들이 오갈 수 있는 곳이기도 했다.[12]

북아메리카에서

스타일

1972년 뉴욕에서 열린 콘택트 즉흥연주회 첫 공연에 이어 참가자들은 미국 각지로 흩어졌지만 곧 연습을 가르치기 시작했다.[13]첫 공연의 싱크로핑된, 위험하고, 생소한, 어색한 스타일은 오히려 형식 내의 다양한 미학에 자리를 내주었다.

그러한 미학 중 하나는 1970년대 후반과 1980년대 초반에 원활하고 지속적이며 통제된 품질의 흐름의 발전으로, 이전에 피했던 시선 접촉과 직접적인 손 접촉을 포함한 갈등과 예상치 못한 반응에 대한 관심의 상반된 경향과 병행하는 것이었다.[14]낸시 스타크 스미스가 말한다.

Contact 즉흥연주 연구 내에서는 흐름의 경험이 곧 인식되어 우리의 춤에서 부각되었다.그것은 내가 가장 좋아하는 관행 중 하나가 되었고, 나는 수년 동안 "흐름을 행하라"를 계속했고, 그것을 시험했고, 그것을 시험했다: 우리가 이 고리를 통과할 수 있을까?저걸 뚫고 계속 갈 수 있을까?[15]

그러한 심미적 선택과 상관없이 접촉 즉흥성의 중심적 특성은 의식적으로 조절된 움직임보다는 신체 인식과 신체 반사작용에 초점을 두고 있다.[16]이 양식의 창시자 중 한 명인 다니엘 렙코프는 "신체 경험의 우선적, 그리고 의식적 인식의 사전은 접촉 즉흥연주와 다른 춤 접근법의 필수적인 구분"[17]이라고 평한다.또 다른 소식통은 즉흥연락은 그 핵심으로 "생각하고, 감지하고, 정보를 수집하는 것"[18]을 포함하고 있다고 단언한다.

나른하고 관찰하기

1975년 스티브 팩스턴과 함께 일하는 댄서들은 댄스폼의 가르침과 연습을 통제하기 위해 즉흥연주라는 용어를 상표화하는 것을 고려했고, 결과적으로 안전을 위해서였다.이 아이디어는 소통의 장 설립 찬성:에서 배척 받았다가 Contact뉴스 레터 낸시 스타크 스미스는 일년에 두번 있는 저널 접촉 Quarterly[19] 후 최종 인쇄판을 Janu에 왔다 온라인의 비영리 접촉 세계(1978년에 통합된)에 출판될 계속해서로 진화된 것에 의해 설립된다.ary2020.[20][13]당시 이 책은 지금 낸시 스타크 스미스와 리사는 넬슨이 co-edited, 함께 접촉 즉흥 연주 교사들 및 실천가들과 시멘트의 다양한 영향을 통신 기관과, 뿐만 아니라 반사의 현대 무용수들이 쓴 글 등 몇개의 주문을 개최합니다. 그것 때문에 국제 사회.등성인 개업 의사들잡지의 진술에 따르면

콘택트 쿼터리는 댄서의 목소리에 전념하는 가장 오래 살고 독립적이며 예술가가 만든, 비영리적인 독자 지원 잡지다.1975년에 설립된 Contact Quarterly(CQ)는 새롭게 부상하는 댄스 형태의 Contact 즉흥연주에 대한 토론의 장으로 시작되었다.세계적인 즉흥연주자 네트워크의 만남의 장 역할을 하면서, CQ는 빠르게 성장하여 포스트모던과 현대의 실험 무용, 체운동 연습, 즉흥 무용, 혼성 무용, 교수법, 창작 과정, 공연에 관한 글과 인터뷰를 포함시켰다.[20]

콘택트 즉흥연주의 발전은 낸시 스타크 스미스와 리사 넬슨의 편집작업에서 형식탐색에 있어서 무용수들의 글을 뒷받침하는 덕이 컸지만, 작품의 많은 순간(특히 공연에서)을 기록하여 t를 허용한 스티브 크리스천슨과 그 후 리사 넬슨의 카메라에도 크게 힘입은 바가 크다.꼼꼼하게 자신을 관찰하기 위해 접촉하는 사람들

프랑스 몽펠리에의 즉흥연주 잼 접촉(2004)

아트스포츠의 발전

1970년대 중반부터 북미의 대부분의 주요 도시(뉴욕시티, 보스턴, 샌프란시스코, 몬트리올)에는 규칙적인 잼이 존재한다.다른 다일주거공간(Breitenbush Jam 등 1981년 이후 존재)은 1970년대 후반부터 존재해왔다.댄서 마크 프리차드를 기억하며

매사추세츠 서부의 어스댄스 아티스트 운영 레지던트 센터

1979년의 컨트리 잼은 콘택트 세계 최초로 미국 서부와 캐나다에서 온 50명 이상의 사람들이 12일 동안 구조화되지 않은 존재, 삶과 춤: 워크숍, 회의, 세미나도 아닌 즉흥적인 모임으로, 독감 속에서 춤추고 살 수 있는 공간을 만드는 것을 목표로 했다.x… 식사를 제외하고 우리의 나날은 구조적인 것이 없었다:처음에는 90분짜리 강좌를 개설할 계획을 세웠으나, 각자가 다루어야 할 주제를 제시하고 수업을 이끌어 갈 수 있는 수요공급에 기초한 제도로 인해 그 생각은 빠르게 포기되었다.[21]

이러한 주거 행사(워크샵, 축제, 긴 걸림돌)는 전용 연습 공간 조성을 초청한 평행 경제를 의미하며, 그 모델은 1986년 보스턴 무용가 커뮤니티에 의해 지어진 주거 센터인 어스댄스에 의해 매우 일찍 제공되었다.[22]

유럽에서는

유럽에서는 1973년(6월 25일~28일) 처음으로 파비오 사르겐티니가 운영하는 로마 라티코 미술관에서 콘택트 즉흥연주가 선보였다.[23]1970년대와 1980년대에 스티브 팩스턴과 리사 넬슨은 정기적으로 영국의 다트링턴 예술대학(조기 접촉자 메리 풀커슨이 무용 교수진의 일부였던 곳)과 암스테르담의 뉴댄스 개발대학에 초청되어 유럽에서 접촉 즉흥연주를 위한 전송 벨트의 역할을 했다.

낸시 스타크 스미스는 제1차 유럽 연락 즉흥 교사 교환소의 조직에서 핵심이었다.후속 교류는 1985년부터 조직되어 매년 다른 유럽 국가가 주최하고 있다.[24]

벨기에 댄서 겸 안무가 패트리샤 쿠이퍼스는 1999년 국가와 개인에 따라 춤이나 아마추어의 세계에 다소 빠르게 퍼져나가고 있다고 언급했다.1980년대부터 스티브 팍스턴이 클랩스투크와 카이테이터의 초청을 받아 온 벨기에에서 정기적으로 연습한 프로 댄서들은 거의 없었고, 성공적인 잼 속에서 특정 열병의 발병을 제외하고는 접촉 즉흥연주는 안무가 된 형태를 제외하고는 프로 댄서들 사이에서 어떤 영구적인 흔적을 남겼다고는 말할 수 없다.[25]

프랑스에서

프랑스에서는 1978년에 처음으로 접촉 즉흥연주(프랑스어를 사용하는 캐나다에서처럼 "댄스 콘택트"라고도 불림)가 도입되었는데, 여기서 Sainte Beaume의 음악 축제 기간 동안 Steve Paxton과 Lisa Nelson에 의해 접촉 즉흥연주 코스가 주어졌다.

디디에 실홀, 마크 톰킨스, 수잔 코토, 에디트 베이론, 마르틴 머팟 줄리가 참석했다.그들의 열정은 그들을 하나로 뭉치게 했고, 이 새로운 형태의 춤을 함께 탐험하게 했으며, 스티브 팩스턴, 리사 넬슨, 그리고 낸시 스타크 스미스 같은 다른 선생님들을 초대함으로써 새로운 과정을 조직하게 했다.1980년 단스 콘택트 즉흥연주회를 창설하고 대부분 짝을 지어 스스로 가르치기 시작했다.[26]

접촉 즉흥연주는 현재 프랑스 대도시의 대부분 도시에서 행해지고 있다. 파리, 그르노블, 리옹, 마르세유, 몽펠리에, 릴, 렌즈는 모두 적어도 한 주간의 잼을 가지고 있다. 그리고 파리 국립 음악 무용원을 포함한 많은 음악원에서 가르치고 있다.

세상에

로 잼과 축제 및 주간 과정의 규칙성이 입증하는 접촉 즉흥 연주의 사회적 관행이나 아마추어들의 네트워크 Antarctica,[20]을 제외한 모든 대륙으로 아메리카, 서유럽 및 동유럽, 핀란드, 러시아, 이스라엘, 일본, 호주, 인도, 중국, 말레이시아에 특히 강렬한 존재로 퍼져 나갔다. taug이 나라들에서 ht.

연습 공간

대학

1980년 6월, 미국 댄스 길드의 조직자 겸 감독인 엘리자베스 짐머가 컨퍼런스 즉흥연주회를 열었다.춤은 예술 스포츠로 간주된다.[27]이번 콘퍼런스는 주로 시모네 포티가 몇 년 전 '아트스포츠'로 일컬어졌던 즉흥연주 접촉에 전념했으며, 미국 학계에서는 접촉 즉흥연주를 소개했다.콘택트 즉흥연주는 현재 안무 교육과정(뉴욕 대학교, 오벌린 칼리지, 베닝턴 칼리지, 스미스 칼리지, 오하이오 주립 대학교)을 제공하는 대다수의 미국 대학뿐만 아니라 많은 현대 무용 축제(제이콥스 베개, 베이츠 댄스 페스티벌)에서도 가르치고 있다.

접촉 즉흥연주 3인방(2017년)

잼

1970년대 중반, 재즈 잼 세션이나 탱고 속 밀롱가처럼, 서로를 모르는 댄서들이 만나 함께 춤을 협상하거나 파트너의 연습을 관찰할 수 있는 자유로운 연습의 기회인 잼(jam)이라는 용어가 등장하였다.

국제 네트워크를 구성하는 수십 개의 도시에서 매주, 이 콘택트 즉흥연주 "경험의 공동체"의 회원들은 댄스 스튜디오에서 몇 시간 동안 만나 잼을 먹는다.이 복합적인 연습은 나에게 육체적 명상, 정신 운동 요법, 스포츠 훈련, 즉흥적인 댄스 세션의 중간쯤에서 일하는 것처럼 보인다.[28]

잼은 또한 컨퍼런스나 축제에서 무용수나 무용수들이 이끄는 다일주거 코스에서도 발생하는데, 이 코스에서는 자유 연습, 객원 예술가의 코스, 그리고 토론이 정기적으로 실무자들을 하나로 모을 수 있다.

포함

일부 사람들은 이러한 편안한 연습공간이 장애인 이동자에 대한 즉흥연주제의 포괄성을 선호한다고 주장해왔다.

구조화된 워크샵이나 공연과는 달리, 콘택트 잼 설정은 서로 다른 능력을 가진 댄서들에게 특히 도움이 되는 모드인 오픈 엔드 댄스를 허용한다.우선, 쉬거나 멈추거나 파트너와 대화하는 것이 훨씬 더 쉽다는 것...그 어떤 장르의 춤보다도 콘택트 즉흥연주는 여러 가지 능력과 한계를 통합할 수 있는 춤을 육성하고 수용해 왔다.사실, 스티브 팩스턴을 포함한 많은 유명한 비연락 연락 실무자들은 장애인 커뮤니티에서 가르치고, 돕고, 춤을 추는데 많은 시간을 보낸다.[29]

성희롱

여성들은 댄스 플로어나 커뮤니티에서, 특히 친밀감을 과시한 남성들에게 불편함을 표현하여 원치 않는 성적 에너지를 연결로 가져왔다.[30]그 결과, 몇몇 사람들은 #미투의 걸림돌을 조직했다.[31]성희롱 문제를 해결하기 위해, 많은 걸림돌들이 잼 가이드라인을 제정하고 다른 조치들을 부추기고 있다.[32]

즉흥 구조

인테리어 기법

Contact 즉흥연주에는 기술적 측면이나 듀엣을 지지하고 인지할 수 있는 스타일의 움직임을 만들어 내는 "모브"가 포함된다. 어깨와 엉덩이 리프트, 머리와 머리로 하는 즉흥연주, 테이블 상판 위치 (4개 모두에 걸치고, 뒤에 있는 파트너의 무게를 받치고), 서핑(바닥에서 굴리고, 파트너에 의해 "기"), 그리고 아이키도 롤.s.[18]

그러나 이러한 것들은 종말을 위한 수단으로 생각되며, 이는 파트너들 간의 무게감과 촉감의 대화라고 설명할 수 있다.

따라서 [접촉 즉흥 연주]에 나오는 신체는 무게와 운동량이 자연적인 중력과 운동 법칙의 영향을 받는 물리적 신체가 아니라 반응하고 경험하는 신체가 된다.여기서 노박의 계정에서 "내면의 초점"이라는 용어를 사용함에도 불구하고, 키네스트 의식의 함양은 사적인 감정에 대한 "내성적" 선점하는 것과 동일시될 수 없다는 것을 강조해야 한다; 오히려 그 강세는 "내면의 의식"과 "다른 사람에 대한 반응"을 결합하여 반응하는 몸을 통해 감지하는 것에 있다.”.[33]

스티브 팩스턴은 이러한 측면을 감각 과학(생리학, 실험 및 생태 심리학, 해부학, 행동 과학)을 바탕으로 한 조사에 휴식하면서,[34] 춤 연습에 참여하는 "내부 기술"의 개념으로 주장했다.[35]

그런 점에서 리사 넬슨은 접촉 즉흥연주의 발전에 있어서 특별한 자리를 차지하고 있었다.춤과는 거리를 두면서 그녀는 카메라의 눈을 통해 많은 것을 보고, 특히 비전이 작용하는 방식(나중에 "튜닝 스코어"로 알려진 연습)과 관련하여 감각 간의 협업에 관한 개인적인 연구를 추구했다.패트리샤 카이퍼스는 "그녀의 엇갈린 시선은 [접촉 즉흥연주]의 성숙기에 영양을 공급해 주며 지각 시스템의 분석을 발전시키고 즉흥연주가 어떻게 작용하는지에 대한 구체적인 의문을 드러냈다"[25]고 말했다.

라운드 로빈

"원형의 로빈"은 가장 빈번한 공연 구조로, 이것은 작은 무리의 댄서들이 언제든지 커플을 통합하고 두 댄서들 중 한 명을 대체할 수 있는 다른 댄서들의 지지 원의 중심에 도착하는 것이다.[36]댄서들은 캐주얼하게 옷을 입고 있으며(스위트 팬츠, 티셔츠) 극장, 서점, 갤러리를 포함한 많은 장소에서 공연이 일어날 수 있다.콘서트의 기간은 20분에서 6시간까지 갈 수 있다.[3]

형태 시인의 중심은 함께 즉흥적으로 움직이는 파트너들 간의 단순한 무게와 촉감의 교환에 기초하여 비계층적인 발전 방식을 창조하고자 하는 욕망이다.[6]이러한 입장은 즉흥연락이 발달한 역문화적 맥락(1960년대 베트남전과 히피운동 후기)을 반영한다는 주장이 제기돼 왔다.[12]

밑줄

1990년대에, 콘택트 즉흥연주의 가장 적극적인 전파자 중 한 명인 낸시 스타크 스미스는 그녀의 가르침에서 "밑줄"이라고 불리는 관행을 개발했다.[13][37]그룹 즉흥연습을 위한 서술적이고 규범적인 밑거름이 되는 점수로 구성되었다.[8]이 연습에서 어휘는 댄서들의 구체적인 경험과 낸시 스타크 스미스 귀감이 주는 혜택에 맞추어 접촉 즉흥으로 맞춤 제작된다.

콘택트 즉흥연주 교사로써, 그녀는 댄서들을 컨택트 듀엣에 참여시키기 위한 몸과 마음의 준비 상태에 이르게 하는데 특별한 준비 운동과 운동 활동이 도움이 된다는 것을 관찰했다.밑줄은 이러한 연습과 활동의 채점된 모음으로, 진행의 각 위상과 하위 단계를 나타내는 그림문자로[38][39] 완성된다.[40]

연습의 일부 순간은 분명히 연락처의 연습에서 탐색한 활동을 가리킨다.

  • "지구와의 결합"은 따라서 (부분적으로) "작은 춤"의 경험을 가리킨다.
  • 접촉 즉흥 듀엣에 참여할 수 있는 약속에 대한 "인기"
  • "Skinesphere"는 피부[41] 아래 공간(신체를[42] 둘러싼 공간인 Kinesphere와는 반대로)인 "Skinesphere"는 즉흥적으로 접촉하는 연습을 위한 신체 준비와 관련된 내면의 초점을 말한다.

콘택트 즉흥연주와 현대무용

유사한 동시 탐색

트리샤 브라운의 숲의 바닥(1964)

첫 접촉 순간 즉흥적으로 예상되는 탐험은 스티브 팩스턴이 이끄는 집단에만 국한되지 않는다.많은 다른 형태의 춤도 1960년대에 비슷한 것을 연습하지만 접촉 즉흥연주만큼 체계적이지는 않은 춤꾼들의 무게, 촉각, 즉흥연주, 그랜드 유니언, 다니엘 나그린의 워크그룹, 안나 할프리의 샌프란시스코 댄서 워크샵, 줄리안 벡, 주디스 말리 등의 예들이 많이 있었다.Na's Living Theater[6] 또는 Carolee Schneeman's Meat Joy(1964년).[43]

예를 들어 시몬 포티는 1960년대에 허들을 개발했다.그것은 6~7명의 무용수들을 초대하여 응고된 덩어리를 형성하는 춤이었고, 그 덩어리를 하나씩 떼어내 점차적으로 다시 통합하여 촉감, 후각, 무게감 등을 시험하는 춤이었다.[44]

이동을 위한 리소스로서

오늘날 많은 현대 안무가들은 움직임을 위한 중요한 자원으로서 접촉 즉흥연주를 사용한다.안무가 빌 T. 존스, 윔 밴데키버스, 안토니자 리빙스톤 등이 출연하거나 펀치드렁크(특히 유명 사이트별 2011년작 슬립노 모어[45])와 DV8 물리극장 등이 출연한다.[46]

접촉 즉흥연주에 대한 언급은 다양하다: 어떤 것들은 특정한 촉감을 사용하는 듀엣 스타일의 특성에 의해 영감을 받는 반면, 다른 것들은 부신화된 수행 상태에 도달하기 위한 수단으로 접촉 즉흥연기의 곡예적 차원을 주장하고 위험 상황을 제시한다.[47]많은 사람들은 또한 접촉 즉흥연주에 의해 제기되는 감각의 작업을 영속시키는 동시에 즉흥연주에 접촉하는 성들 사이의 관계에 대한 심문을 위해 길을 터주는 동시에 옹호되는 평등 뒤에 있지만 항상 강요되는 것은 아니다.따라서 DV8과 The Cholmondelley와 같은 회사들은 접촉 즉흥연주와 유사한 반기계적 접근방식을 바탕으로 안무를 제작하여, 이를 젠더 역할에 대한 질의와 결합시켰다."[48]마찬가지로, 키스 헤네시, 이스마엘 휴스턴 존스, 빌 T. 존스와 그의 파트너인 어니 제인과 같은 많은 초기 접촉자들이 1980년대의 에이즈 위기 이후 LGBT 권리를 위한 투쟁에 참여했다.[49]

특히 유럽에서 많은 즉흥연주자들이 접촉 즉흥연주, 특히 1980년대부터 영향을 받았다.그러한 댄서들의 예로는 포르투갈 뉴댄스의 주앙 피아데이로, 영국의 즉흥연주자 버븐 해밀턴,[50] 커스티 심슨, 찰리 모리스세이 등이 있으며, 베노트 라캄브르, 마크 톰킨스[51], 멕 스튜어트 등 유럽으로 이민을 간 북미 아티스트들이 있다.[52]

메그 스튜어트는 그녀의 혈통이 즉흥연주 역사 초기에 제안된 춤에 대한 실험적인 접근법에 있다고 생각한다.

만약 내가 댄스 역사로 돌아갈 수 있다면, 나는 1972년에 오벌린 대학에 가서 우리가 마그네슘을 공연할 때 스티브 팩스턴과 그의 제자들을 우연히 마주쳤을 것이다.나는 항상 Contact 즉흥연주에 대해 열정적이었다.댄스 스튜디오에서 실험적이고 급진적인 무언가가 제안되는 것은 드문 일이며, 그 연구로 언어, 공동체, 세계가 발전한다.접촉은 "팍스턴의 기술"로 정의되는 것이 아니라, 열린 들판, 살아있는 형태다.[53]

참고 항목

참조

  1. ^ Banes, Sally (1987). Terpischore in sneakers: postmodern dance. Middleton, CT: Wesleyan University Press.
  2. ^ Spain, Kent De (2014-07-02). Landscape of the Now: A Topography of Movement Improvisation. OUP USA. ISBN 9780199988266.
  3. ^ a b Banes, Sally (2011-03-01). Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance. Wesleyan University Press. ISBN 9780819571809.
  4. ^ Cohen, Selma Jeanne; Matheson, Katy, eds. (1992-12-01). Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the Present (2nd ed.). Princeton Book Company. pp. 222. ISBN 9780871271730.
  5. ^ Blom, Lynne Anne; Chaplin, L. Tarin (1988-12-15). The Moment of Movement: Dance Improvisation (1st ed.). Pittsburgh, Pa.: University of Pittsburgh Press. ISBN 9780822954057.
  6. ^ a b c d e f 노박, 신시아 진, 샤링 댄스, 유니브.1990년1 1월 위스콘신 프레스(ISBN 029912444, OCLC 925081573, 온라인 읽기 ) 2장과 3장.
  7. ^ Kamenetz, Anya (3 December 2002). "On balance". The Village Voice. Retrieved 5 November 2013.
  8. ^ a b 낸시 스타크 스미스 외 데이비드 코텐(2013), 캐치 폴링. 콘택트 즉흥연주, 낸시 스타크 스미스 및 기타 움직이는 아이디어, 콘택트 에디션, 페이지 시이
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추가 읽기

  • 신시아 진 노박 (1990) Sharing the Dance: 즉흥연주와 American Culture에 연락하라.위스콘신 대학 출판부.ISBN 0-299-12444-4
  • Cheryll Palant(2006) 연락 즉흥: 활력 있는 댄스 폼 소개.맥팔랜드 & 컴퍼니ISBN 0-7864-2647-0
  • 키스 헤네시(2008) 인던스 매거진 콘택트 즉흥연주라고 불리는 실험
  • 앤 쿠퍼 올브라이트(2010) 케이티 바클리 카이 에반스, 얀 트럼바우어, 데이비드 브라운, 레이첼 워트먼과 대학에서의 댄싱 컨택트.오벌린 칼리지 극장 앤 댄스 ISBN 0-937645-13-3
  • 낸시 스타크 스미스 외 데이비드 코텐(2013), 캐치 폴링. 콘택트 즉흥연주, 낸시 스타크 스미스 및 기타 감동적인 아이디어, 콘택트 에디션
  • Sarko Thomas and Misri (2014년) 접촉 [그리고 즉흥연주] 춤과 체술에 관한 저널,

비디오그래피

  • (2008) 척추용 재료. 연구동향, 콘트라덴세
  • (2012) CI 36, 연락처 에디션의 연락 즉흥적으로 실행
  • (2014) Videoda Contact 즉흥연락 아카이브 [1972-1987], 연락처 에디션
  • (2014) "5가지 길 인' 포토라히 프로덕션.리서치 웹 페이지

외부 링크