아크로 댄스

Acro dance
아크로 댄스 루틴의 일부로 수행되는 팔꿈치 스탠드

아크로 댄스는 클래식 댄스 기술과 정밀 곡예 요소를 결합한 춤 스타일이다.운동성과 춤과 곡예가 매끄럽게 어우러지는 독특한 안무, 춤의 [1]맥락에서의 곡예 사용으로 정의된다.그것은 프로 댄스 극장이나 Cirque du Soleil과 같은 현대 서커스 프로덕션뿐만 아니라 아마추어 경쟁 무용에서도 인기 있는 춤 스타일이다.이는 곡예, 예술 및 리듬 체조와 대조되는데, 곡예, 리듬 체조는 체조 조직(FIG 등)의 후원 하에 체조 맥락에서 댄스 요소를 사용하고 포인트 강령을 적용하는 스포츠이다.아크로 댄스는 아크로바틱 댄스와 체조 댄스를 포함한 다양한 이름으로 알려져 있지만, 댄서들과 댄스 전문가들에 의해 가장 일반적으로 아크로라고 불린다.

아크로는 춤과 곡예 둘 다에 대한 훈련을 필요로 하기 때문에 댄서들에게 특히 도전적인 춤 스타일이다.

역사

보드빌 무용수 라 실페(1908년경)

아크로바틱 댄스는 1900년대 초 보드빌에서 공연된 유형의 행위 중 하나로 미국과 캐나다에서 등장했다.비록 개인 춤과 곡예가 1900년 이전에 보드빌에서 수십 년 동안 공연되었지만, 춤과 곡예 [2]동작을 결합한 공연을 하는 것이 1900년대 초에 이르러서야 대중화 되었다.

아크로바틱 댄스는 보드빌에서 갑자기 나타난 것이 아니라 시간이 지나면서 다양한 형태로 서서히 나타났고, 결과적으로 그 기원으로서 개인 연주자가 언급되지 않았다.1900년부터 1914년까지 수박 트러스트에서 공연한 셔먼 코츠(1872–1912)[3]는 동료 무용수들에 의해 그들이 [4]본 최초의 곡예 무용수로 기억되었다.가장 먼저 기록된 곡예사 중 한 명은 토미 우즈였는데, 그는 셔플 어롱에서 느린 동작의 곡예사 춤으로 잘 알려졌으며,[5] 그는 음악에 맞춰 곡예사 동작을 정확하게 수행했다.1914년, 곡예사 룰루 코츠는 1952년 [6]그룹이 해체될 때까지 곡예 춤을 공연 레퍼토리에 포함시킨 인기 보드빌 극단인 크래커잭스를 결성했다.게인스 브라더스를 포함한 많은 다른 인기 보드빌 회사들은 그들의 쇼에서 곡예와 춤을 결합했다.

보드빌 시대의 쇠퇴 이후, 곡예 무용은 다면적인 진화를 거쳐 오늘날에 이르렀다.이 진화의 가장 중요한 측면은 무용 동작의 기반으로서의 발레 기술의 통합이며, 따라서 보드빌 곡예 무용에서는 볼 수 없었던 형태와 동작의 정밀함을 아크로 댄스로 가져온다.또한 보드빌의 곡예 춤은 종종 음악에 맞춰진 곡예에 지나지 않는 반면, 현대의 아크로 춤은 기본적으로 춤이며, 춤의 맥락에서 곡예 동작이 공연된다.

특성.

아크로의 결정적인 특징은 춤과 곡예 동작 사이의 부드럽고 우아한 전환이다.또한, 춤이 아크로로 분류되기 위해서는 곡예적인 내용과 관련하여 춤 동작의 상당한 비율을 가져야 한다.예를 들어, 체조 플로어 운동은 곡예적인 내용에 비해 춤 동작이 거의 없거나 전혀 없고 춤과 체조 동작 사이의 원활한 전환이 부족하기 때문에 아크로로라고 간주되지 않는다.또한 아크로는 곡예체조에 [7]사용되는 보조기구 등의 보조기구를 사용하지 않는다.

댄스 테크닉

아크로의 춤 동작은 발레, 재즈, 서정적, 그리고 현대 무용 스타일에 기반을 두고 있다.아크로 댄스 동작은 이러한 댄스 스타일에 제한되지 않지만, 이러한 스타일의 완전한 부재는 일반적으로 춤이 아크로 이외의 것으로 분류되도록 할 것이다(예: 브레이크 댄스).[citation needed]

곡예 요소

아크로 댄스에서 행해지는 곡예 동작과 균형 동작을 트릭이라고 합니다.아크로 댄스에서 흔히 다양한 묘기가 선보이고, 복잡성과 그것을 수행하기 위해 필요한 기술들이 매우 다양하다.댄서들이 묘기를 부리는 데 필요한 기술을 가지고 있다는 명백한 요구 외에도, 아크로 댄스에서 할 수 있는 묘기의 종류는 댄서들의 수에 따라 달라집니다.솔로 묘기는 솔로 또는 군무에서 독립 무용수들에 의해 공연될 수 있다.예를 들어 다음과 같습니다.[8]

파트너링 트릭이라고도 하는 더블 트릭은 한 쌍의 댄서만이 할 수 있습니다.이것의 한 예는 한 댄서가 손으로 "안장"을 만드는 피치 턱이다.두 번째 무용수는 안장에 올라서고 첫 번째 무용수는 안장을 위로 밀어 올린다.두 번째 무용수는 백로테이션으로 위쪽으로 이동하며 공중에서 완전히 회전한 후 착지한다.아크로 파트너는 싱글 트릭과 더블 트릭 외에 리프트와 아다지오를 실행하는 경우도 있습니다.

  • Lawnmower

    잔디 깎는 기계

  • Pitch tuck

    피치턱

  • Swizzle

    흔들리다

  • Shoulder stand

    숄더 스탠드

단체 묘기는 일반적으로 3명 이상의 댄서가 필요합니다.예를 들어 다음과 같습니다.

의류

신발

아크로 슈즈 한 켤레
발바닥에서 본 발바닥

아크로 댄스는 일반적으로 표면이 매우 다양한 딱딱한 무대에서 공연된다.이러한 바닥은 쿠션 폼 및 스프링 바닥 위에 표준 표면을 레이어드하여 건설되는 체조 바닥과 크게 다르다.체조선수들이 맨발로 공연을 하고 표준 체조 바닥에 트랙션과 쿠션을 의존하는 반면, 아크로 댄서들은 필요한 트랙션과 쿠션을 제공하기 위해 아크로 슈즈나 발 끈과 같은 신발에 의존하는 대신 맨발로 춤을 추는 경우가 거의 없다.

가장 일반적인 모든 종류의 아크로 신발은 트랙션과 완충 기능을 제공합니다.또한, 아크로 성능 표면은 거칠기 때문에 아크로 신발은 발바닥을 피부 마모로부터 보호해야 합니다.댄스 턴이나 점프 시에 마찰이 심한 발볼은 특히 마모 보호가 중요합니다.트랙션은 단단한 바닥으로 위험한 추락을 초래할 수 있는 측면 미끄러짐을 방지하기 위해 필수적입니다.쿠션은 댄서의 발이 빠른 속도로 바닥에 닿을 수 있는 턱이나 레이아웃과 같은 묘기를 부릴 때 충격을 완화하는 역할을 합니다.마를리 플로어를 사용할 수 없을 때 쿠션이 특히 중요합니다. 왜냐하면 드러나지 않은 성능 표면에는 쿠션이 전혀 없기 때문에 매우 단단하고 굴곡성이 강할 수 있기 때문입니다.

아크로 슈즈

아크로 댄서들은 재즈 댄스 슈즈를 가장 자주 신는데, 아크로 댄서들은 이것을 아크로 슈즈라고 부른다.아크로 슈즈는 다양한 제조사들에 의해 재즈 부츠, 재즈 앵클 부츠, 재즈 부츠 그리고 다른 이름으로 불린다.그것들은 일반적으로 끈이 없는 슬립온 신발로, 댄서의 발이 신발 안에서 움직이는 것을 방지하도록 디자인된 꽉 끼는 가죽 어퍼와 함께 있습니다.얇고 유연한 가죽 어퍼와 갈라진 밑창으로 인해 아크로 슈즈는 뛰어난 유연성을 가지고 있어 댄서들이 좋은 춤 폼과 곡예 컨트롤을 모두 얻을 수 있습니다.바닥은 부드러운 복합고무로 되어 있어 높은 트랙션과 쿠션성을 겸비하고 있으며, 발바닥 전체를 커버하여 피부마모로부터 뛰어난 보호 기능을 제공합니다.

족저고리

덜 흔하게, 아크로 댄서들은 제조업체에 따라 다양하게 Dance Paws와 FootUndeez라고 불리는 발끈을 신을 수 있다.발끈은 미관상 아크로 신발보다 발볼만 보호하는 슬립온 부분 발 커버로 선호되기도 한다.특히, 살색 발바닥은 착용자에게 맨발의 외관을 부여하고, 아크로 슈즈에 의해 제공되는 트랙션, 쿠션 및 마모 방지 기능을 어느 정도 유지합니다.

의복

이 아크로 의상은 스커트가 짧기 때문에 댄서가 뒤집혔을 때 헤드피스에 닿지 않습니다.

아크로 댄서들은 안전과 미적 이유로 유연하고 몸에 딱 맞는 옷을 입는다.헐렁한 옷보다는 몸에 딱 맞는 옷이 선호되는데, 헐렁한 옷은 신체와 동시에 움직이지 않기 때문에 춤을 추는 사람의 통제력을 방해할 수 있기 때문이다.통제력을 잃으면 심각한 부상을 입을 수 있기 때문에 이것은 댄서가 묘기를 부릴 때 특히 중요하다.안전 측면 외에도, 형태에 맞는 의류는 무용수의 몸매를 드러내는 데 도움을 주는데, 이것은 아크로 댄스 공연의 시각적 영향을 크게 더할 수 있다.

경쟁적인 아크로 댄서들은 댄스 대회에서 공연할 때 종종 의상을 입는다.아크로 의상은 짧은 스커트와 같은 느슨한 천 조각이 있는 경우가 많지만, 이러한 조각의 크기와 위치는 안전상의 위험이 없도록 신중하게 계산됩니다.추가적인 안전 대책으로, 스커트는 때때로 허리선 아래쪽에 핀으로 고정되거나 꿰매어 댄서가 뒤집혔을 때, 예를 들어 핸즈워킹처럼 완전히 늘어지지 않도록 합니다.이렇게 하지 않으면 댄서의 머리나 의상 머리 부분에 끼일 수 있는 스커트가 댄서의 머리에 닿지 않게 됩니다.

경쟁력 있는 acro

아크로 댄스는 경쟁적인 댄스 [1]산업 내에서 균일하게 정의되지 않는다.몇몇 댄스 경연 대회 회사들은 곡예의 최대 50% 함량으로 최소 4, 5개의 묘기를 가질 수 있는 아크로 루틴을 요구한다.다른 회사들은 정확하게 또는 50% 이상의 곡예 콘텐츠를 얻기 위해 아크로 루틴을 요구합니다.또한, 어떤 대회에서는 아크로 댄스가 명시적으로 정의된 "아크로 댄스" 퍼포먼스 카테고리에 들어갈 수도 있고, 다른 대회에서는 "아크로/짐"과 같은 유사한 카테고리나 "오픈"과 같은 대체 카테고리에 들어갈 수도 있습니다.이러한 차이 때문에, 경기마다 다른 성능 범주에 특정 교차 루틴을 입력할 필요가 있을 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Jim Lamberson. "Acro Dance as defined by the Competitive Dance Industry". Archived from the original on 2008-05-03. Retrieved 2008-04-03.
  2. ^ "Acro Dance - A Rhythmic Amalgamation of Acrobatics and Dance". DancePoise. Retrieved 2017-10-02.
  3. ^ 1912년 5월 30일 뉴욕 에이지 레스터 월튼에 의해 편집된 "음악과 무대 – 극장용 조팅" (6페이지, col.3)
  4. ^ Frank Cullen; Florence Hackman; Donald McNeilly (2007). Vaudeville, Old and New: An Encyclopedia of Variety Performers in America. Routledge. pp. 239. ISBN 0-415-93853-8.
  5. ^ Marshall Stearns; Jean Stearns (1994). Jazz Dance: The Story Of American Vernacular Dance. Da Capo Press. pp. 263. ISBN 0-306-80553-7.
  6. ^ StreetSwing Dance History Archives. "The Crackerjacks". Archived from the original on 4 July 2008. Retrieved 2008-06-06.
  7. ^ Harris, Cora (2022-06-09). "Acro Dance: An Amazing Fusion of Acrobatics and Dance". City Dance Studios. Retrieved 2022-06-26.
  8. ^ Carla Webber. "Acrobatic skills for acro dance". Archived from the original on 3 May 2008. Retrieved 3 April 2008.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 아크로 댄스와 관련된 미디어가 있습니다.