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황홀무용

Ecstatic dance
황홀하게 춤을 추는 메이나드.Paestan 적색 그림 스카이포스의 세부 정보, 기원전 330-320년

황홀한 춤은 댄서들이 때로는 구체적인 단계를 따를 필요 없이 리듬에 몸을 내팽개치고 음악이 가져가는 대로 자유자재로 움직이는 춤의 일종으로, 무아지경과 황홀감을 느끼게 한다.황홀한 춤의 효과는 엑스터시 그 자체로부터 시작되는데, 그것은 다른 정도로 경험할 수도 있다.댄서들은 다른 사람들과, 그리고 그들 자신의 감정에 연결된 느낌으로 묘사된다.이 춤은 명상의 한 형태로, 사람들이 스트레스에 대처하고 평온함을 얻는 데 도움을 준다.

황홀한 춤은 고대에는 술의 신 디오니소스의 추종자였던 마에나드들이 포함하여 인류 역사 전반에 걸쳐 연습되어 왔다.고대로 널리 퍼진 샤머니즘의 실천에서는 황홀한 춤과 율동적인 북소리가 영적인 실천에서 의식을 변화시키는 데 이용된다.황홀한 신성한 춤은 또한 전 세계의 종교적 전통으로부터도 알려져 있다.현대적인 황홀한 춤은 1970년대에 가브리엘 로스(Gabrielle Roth)에 의해 부활되어 그녀의 5리듬 연습에서 공식화되었다. 현재 그것은 서구 세계의 변형에서 발견되고 있다.

황홀한 춤에 대한 태도는 매우 다양했다.1920년대에 폴 네틀과 프리츠 뵈메와 같은 음악학자들은 그것을 원시적이고 세련되지 못한 것으로 여겼다.더 최근에는, 인류학자 Michael J. Winkelman과 음악학자 Rupert Till이 이러한 형태의 의식, 영성, 치유의 요소를 발견하면서, 클럽 문화나 클럽에서 춤을 추는 것과 비교되고 있다.철학자 게디미나스 카로블리스는 초기의 황홀한 춤과 종교적인 의식을 연관시키고, 잘 실행된 춤은 모두 황홀경에 가깝다고 지적한다.

엑스터시

참고 항목:종교적 황홀감

엑스터시(고대 그리스어 ἔκαασςςfrom fromstasis, éσκ, ἵστ, ἵστ, ἵση, standση, standσ stand, from stand stand)는 대상의 총체적 관여에 대한 주관적인 경험으로, 대상자의 의식의 대상이 된다.고전 그리스 문학에서 그것은 "정상적인 기능 장소에서" 마음이나 몸을 제거하는 것을 의미했다.[1]

황홀한 춤의 일차적인 효과는 황홀 그 자체다.[2]특히 신성한 무용수들은 '발작과 환희의 경험'에서 엑스터시를 적극적으로 추구한다.[2][3]종교사학자 미르체아 엘리아데는 무당들이 춤, 반복 음악, 단식, 환각제 등을 사용해 황홀감을 유도한다고 밝혔다.[2][4]민족학자 마리아-가브리엘라 보시엔은 댄서들이 경험할 수 있는 4가지 황홀감을 "경고, 영감의 속삭임, 예언, 그리고 마지막으로 영감의 최고 등급인 선물"[3]이라고 확인했다.

황홀한 춤의 묘사된 효과에는 다른 사람들,[5] 실로 "범용적 관련성"[2]과 무용가 자신의 감정과의 연결감, 명상, 스트레스 대처와 평온 회복의 방법 제공, 영적인 연습이 포함된다.[5]로스는 그녀가 사용한 황홀한 춤의 다섯 가지 리듬, 즉 흐르는 리듬이 무용수를 그들 자신의 공포와 연결시켰다는 것, 분노로 인한 스타카토 리듬, 슬픔으로 인한 혼란, 기쁨으로 서정적, 동정심으로 인한 고요함과 관련된 구체적인 감정을 확인했다.[6]

고대

1912년 제인 엘렌 해리슨이 묘사한 아기 제우스 주위를 춤추는 황홀한 쿠레테스.

고대에는 황홀한 춤에 대해 직접적으로 알려진 것이 거의 없다.그러나 그리스 신화에는 메나드족의 이야기가 몇 가지 있다; 메나드들은 "정적인 폭로와 광적인 춤"으로 유명한 그리스 포도주의 신 디오니소스의 만취한 여성 숭배자들이었다.[7][8]마에나드뿐 아니라 바캉스, 티아이 등 디오니소스의 신화적인 여성 추종자들은 신이 소유하는 '야생적 망상증'을 추구했다고 하는데, 이를 '엑스타시스'[9]라고 불렀다.메나드족의 남성 상대는 코리반테스(그리스어: κορύββανςςςς)로, 무장을 하고 볏을 이룬 황홀한 무용수들이었는데, 이들은 북소리와 춤으로 프리지아 여신 시벨레를 숭배하였다.그들은 탈리아 뮤즈와 아폴로 신의 자손이었다.The Greeks often confused them with other ecstatic male confraternities, such as the Idaean Dactyls (Greek: Δάκτυλοι Ἰδαῖοι) or the Cretan Kouretes (Κουρῆτες), spirit-youths (kouroi) with magical powers who acted as guardians of the infant Zeus.[9]

그 신화들은 디오니소스를 기리는 고대 그리스 관습을 낳았다.오레바시아("산춤")는 여성들이 행하는 한겨울의 디오니시안 의식으로, 비록 그것이 결국 확실한 의식으로 구조화되기는 했지만,[10] 원래는 '인간'의 성격이 일시적으로 다른 것으로 대체된 무제한적이고 황홀한 춤이라고 한다.[10]

The theologian W. O. E. Oesterley argues that Old Testament passages such as 1 Kings 18:26, "They [The prophets of Baal] limped about the altar they had made", and 1 Kings 18:21, "How long will ye limp upon two legs?" describe a kind of ecstatic dance used for pagan worship in which the knees were bent, one after the other, to give a kind of limping 각 다리에 대해 반복한다.그는 1 킹스 18:28이 되자 무용수들이 큰 소리로 울며 "칼과 창으로" 자신을 자르고 있는 것처럼 춤이 "기아적인 광란으로"[8] 증가했다고 언급한다.그는 이것이 신의 연민을 일깨워 백성들의 기도에 답하기 위한 의도였을 수도 있다고 제안한다.[8]오에스테리는 이를 2세기 시리아 여신들의 황홀한 춤 '황금아스 8:27-28'에서 아풀레이우스의 이야기와 비교하며 "그들은 모든 곡조가 맞지 않는 소리를 지르기 시작했고 화가 난 것처럼 몸을 앞뒤로 내던졌다.그들은 발과 머리로 천 가지 제스처를 취했고, 목을 숙이고, 머리를 둥글게 돌려서 머리카락이 원을 그리며 날게 하고, 살을 물어뜯고, 마침내 모두가 그의 양날 무기를 들고 잠수부들에게 팔을 다쳤다."[8]

오에스터리는 또한 에메사의 헬리오도로스가 3세기 에티오피카 4장 16절에서 타이르 출신의 선원들이 신 헤라클스를 숭배하는 춤을 추었다고 기록한 것을 주목한다. 플룻, 깡충깡충 뛰기, 뛰어오르기, "땅에 기대기 시작했다가, 그리고 나서 남성들이 홀린 것처럼 빙글빙글 돌면서 온몸을 돌기 시작한다."[8]

전통

추가 정보:종교적 황홀과 신성한 춤

다양한 종교와 다른 전통들은 다른 시기에 세워졌지만 오늘날에도 전세계에서 여전히 행해지고 있다.

세계를 가로지르는 황홀한 춤의 지도.어떤 춤의 형태는 널리 퍼져있거나 샤머니즘처럼 전 세계에 걸쳐 다른 형태로 발견된다.[11][2]
전통 나라들. 설명 시작
루드라시바 인도 힌두 신화에서 릭스 베다는 루드라 시바 신의 거칠지만 장난기 많은 동반자인 마루츠에 대해 이야기한다.[9]신의 인간 추종자들은 고대 그리스에서 디오니소스와 코리반테스의 추종자들이 그랬던 것처럼 신의 동료들과 동일시하고 모방할지도 모른다.[9] 고대
샤머니즘 월드와이드 북소리, 리듬, 황홀한 춤을 사용하여 영적인 연습에서 의식을 변화시키므로 순수한 황홀함보다는 마법적인 춤을 사용한다.[12][5][13][14] 유럽에서는 기독교 교회가 금지한 중세 시대에 끝났지만, 미국, 시베리아 및 다른 지역의[2] 원주민들 사이에서 계속되었다. 고대
아나스테나리아 N. 그리스,
불가리아 S.		 세인트 콘스탄티누스와 세인트 헬렌을 위한 연례 기념행사에서 무용수들은 3일간의 과정, 음악, 춤, 동물 희생의 절정으로 불길을 걷는 의식인 아나스테나리아를 공연한다.[15][16][17] 고대 또는 중세
수피 윙윙거리는 소리 터키 루미가 세운 메블레비 훈장의 전통에서 황홀한[18] 수피 빙빙 돌기는 사마(관례식) 안에서 신자들이 적극적인 명상으로 실천하고 있다.[19]2007년, 황홀한 춤은 이란에서 정치적 저항의 초점이 되었으며, 시아 성직자들의 "데모니즈[에드]"라고 한다.[20] 12세기
산테리아 쿠바 요루바 종교의 아프리카 춤, 베냉의 폰, 콩고 전통의 싱크로나이즈드 형태는 기독교와 미국 토착 종교와[2] 융합되었다.[11] 16세기
칸돔블레 브라질 아프리카계 미국인의 종교적 전통은 주로 브라질에서 행해졌다.; 음악과 황홀한 춤을 이용하여 숭배자들은 그들 자신의 신인 오리샤에게 홀리는 것이다.[21] 19세기 초
셰이커, 일부 오순절주의자들 미국. 황홀한 의식춤을[2] 이용한 '카리스마틱' 기독교 종파 18세기
발리제례무용 인도네시아 발리 인류학자인 그레고리 베이슨과 마가렛 미드는 1930년대 후반 발리에서 '무아지경'과 '무아지경'을 촬영해 발리의 의식용 무용에서 무아지경의 사용을 기록했지만, 1937년 크리스 댄스에 여성 무용수의 사용을 소개하는 등 관찰한 내용에도 영향을 미쳤다.춤은 여자들이 황홀하게 춤을 추고, 면도날처럼 날카로운 크리스 단검으로 자신을 찌르고, 해를 끼치지 않는 것으로 절정을 이룬다.[22][23][24] 1930년대
현대 마법 서구 세계 '회수 전통'과 '페리 전통'과 같은 현대 마법 전통은 스스로를 '정적 전통'으로 정의하고, 다른 기술과 함께 춤을 통합하는 그들의 의식에서 황홀한 상태에 도달하는 데 초점을 맞춘다.[25][26] 1960년대
마리암마 예배 가이아나 인도 남부에서 온 마드라시 타밀 이민자들은 타푸에서 북을 치기 위해 황홀한 춤을 추는 것에 기초하여 마리암마 여신에 대한 의례적인 예배를 가지고 왔다.[27]마리암마나 칼리마이("흑인 어머니")의 예배는 트리니다드에서도 행해지고 있으며 한때 인도의 마을에도 널리 퍼져 있었다.1970년대부터 칼리 예배는 "정적인 정신 소유의 치유 의식"의 형태를 취해왔다.[28] 1970년대

모던

1908년 아놀드 겐테가 촬영한 그레테 비젠탈의 황홀한 다뉴브 왈츠

20세기 초, 오스트리아 무용수 그레테 비젠탈은 공식적인 비엔나 왈츠를 "흔들림, 행복의 움직임, 몸의 아치들이 매달려 있다"[29]와 함께 황홀하게 춤을 추는 공연으로 바꾸었고, 무용수들은 "결속되지 않은 머리와 흔들리는 드레스를 입고" 있었다.[30]

현대의 황홀한 춤은 형식적인 구조나 스텝이나 춤추는 특별한 방법이 거의 또는 전혀 없는 춤 즉흥의 스타일이다.[5]현대의 황홀한 춤은 탄트라에 대한 서구의 흥미와 함께 발전해 왔다; 두 춤은 때때로 결합되고, 황홀한 춤은 탄트라 워크샵에서 종종 한 몫을 한다.[31][32]

댄서 겸 뮤지션 가브리엘 로스(Gabrielle Roth)는 1970년대 에살렌 연구소에서 5Rhythms라는 댄스 형식으로 '정적 춤'이라는 용어를 다시 현재에 사용하였다.이것은 각각 다른 리듬의 무아지경 음악을[33][34] 동반하는 5개의 섹션으로 구성되어 있으며, 함께 "웨이브"를 구성한다.(순서에 따라) 다섯 리듬은 Flowing, Staccato, Cause, Listical, Static이다.[35]이 양식은 규칙이 거의 없지만, 로스의 1989년 저서 "Maps to extrachy[35]"와 3개의 DVD 세트에 기록된 것처럼 신중하게 배열되어 있다.[34][36][37]

14세기 원 왕조, 황홀한 탄트릭 결합.현대의 황홀한 춤은 때때로 탄트라의 요소들을 통합한다.

내 눈은 춤추는 몸을 스캔하지만 계속 젊은 남자에게 돌아간다.그는 그의 표준 레퍼토리를 따라 흐르는 움직임으로 표면을 따라 미끄러져 왔는데, 그때 갑자기 그의 내부에서 무언가가 움직인다.그는 지루함을 초월하여 롤러블레이드의 팬더 몸 속으로 들어간다.움직임은 그의 중심에서 끝없는 파도로 회전하며, 몇몇은 보기에도 숨이 막힌다.남은 건 탈색한 흰 머리 한 걸레뿐이 될 때까지 춤 속에서 사라진다...팔의 소용돌이 속에서, 다리를 쓸고, 목의 곡선을 그리며 용해한다……그는 그의 뼈를 파도에 내맡기고 그의 존재의 바다에서 춤을 춘다.[37]

로스의 5리듬에서 종종 분리되는 1970년대 이후 많은 다른 포맷들이 개발되었다.[38][39]1989년 로스에게 가르침을 받은 수사나와 야아코프 달링칸은 1989년 영국에 무빙 센터 스쿨을 설립하여 유럽 전역에 5개의 리듬을 가르쳤다.2006년, 아마존에서 무당들을 만난 달링-칸은 그들만의 황홀한 춤 형태인 무브먼트 메디컬을 시작했다.[40]2011년 영국 가디언지에 기고한 과학환경 저널리스트 크리스틴 오터리는 "정체적인 춤은 이미지 문제가 있다"[41]면서도 "5Rhythm, 바이오단자 등 대형 글로벌 움직임부터 국내 드럼앤댄스 미팅까지 모든 것을 아우른다"[41]고 제안했다.신문에서 5리듬에 대한 자신의 경험을 복습하면서, 그녀는 독자들이 황홀한 춤을 시도하고 싶다면 "5리듬이 시작하기에 좋은 장소"를 찾을 수 있다고 제안한다.[41]

그러나 북미에서도 맥스 패텀이 2001년 하와이 빅아일랜드 푸나의 칼라니 호누아에서 설립한 황홀한 댄스커뮤니티와 텍사스 오스틴에 있는 캐롤 마라시의 1994년 바디합창단의 영향을 받아 발전한 스타일들이 있다.[42]또한 텍사스에서 시드니의 '사마디' 스트라한은 2003년 휴스턴에서 "Experious Dance Evolution"을 설립했고,[43] 줄리아 레이 부족 댄스 커뮤니티는 2006년 토론토에서 문을 열었다.[44]황홀한 춤의 보다 영향력 있는 이벤트 프로그램인 "Experious Dance"는 Tyler Blank와 Donna Carroll에 의해 2008년에 설립되었고 캘리포니아 오클랜드의 Sweet's Ballow에서 열렸다.[42]2018년까지, 황홀한 댄스 커뮤니티 재단은 "조직적이고 자발적인 댄스 연습"[45]을 제공하는 80개 이상의 장소를 선정했다.

리셉션

음악학자 폴 넷틀[de]은 수피스 등의 황홀한 춤이 "원초적"[46]이라고 주장했다.카말 우드-딘 베자드의 그림 (1485년)

20세기 태도

그 음악학 연구가 체코 슬로바키아의 음악 학자.[드]1929년에 작가들 무아지경 댄스고에 근거하였던"리듬 순서"[46], 깊은 생각에 잠긴 상태는"의식의 해체."[46]을 유도하는 최면을 거는 듯한 감정적 힘"약간의 심적인 굉장한 행복감 을 표현하는., 일부 강화된 감정"[46]다 그러나 이는"원시적인"의 'caput'이라고 주장했다 허가춤의 orm, 더 체계화된 춤의 선구자 입니다.[46]Nettl은 더 나아가 황홀한 춤은 종교적이면서도 에로틱한 것이라고 진술하면서 고대 그리스, 중세 기독교, 수프리즘의 예를 들었다.[46]그의 1926년 Tanzkunst ("Art of Dance")[47]에서 무용 이론가 Fritz Böme는 비슷한 주장을 펼쳤는데, 그 진술을 설명하기 위한 예를 제시하지 않고, 황홀한 춤에는 "예술적 세련"이 결여되어 있으며,[48] 이는 "자연스럽고 유기적으로 성장한 표현"에 한정되어 있다고 주장했다.[48]

철학

철학자 게디미나스 카로블리스는 초기 문화에서 황홀한 춤이 종교의식과 연계되어 무용가를 자기중심적 자아에서 해방시키고, 자의식을 회복시키고 절대자와 연결시켰다고 말한다.카로블리스의 관점에서, 무아지경 춤은 황홀하거나 마법적일 수 있다.그는 빙글빙글 도는 더비들의 무아지경이 하나님을 찬양하면서 진정으로 황홀하다고 생각하는 반면, 무속적인 춤은 세상에 영향을 미치기 위한 의도인 만큼 마법이 아닌 것으로 생각한다.[14]카로블리스는 모든 춤이 좋다면, 그것이 만들어내는 카타르시스를 통제하거나 "기술적으로 계산"할 수 없기 때문에, 모든 춤은 엑스터시와 경계를 이루고 있다고 지적하지만, 댄서들은 그것에 의존한다.[14]

심리학

정신분석학자 메리 조 스펜서는 폼페이의 신비로운 별장 마에나드에 대해 다음과 같이 썼다. "그녀는 황홀경에 빠져서 춤을 추지 않는다. 그녀는 춤이다."[49]

정신분석학자 메리 조 스펜서는 춤의 외관을 정신의 상징으로 설명할 때 폼페이의 미스터리 빌라에 묘사된 황홀한 무용가(마이나드)의 이미지를 사용했다.그녀는 프레스코에서 "풀린 스카프를 두른 누드여성이 더비시들의 묘사처럼 감춰졌지만 황홀한 춤을 춘다: 그녀는 황홀하게 춤을 추지 않는다; 그녀는 춤이다"라고 묘사했다.[49]이는 '대단한 태도 변화'가 임박할 때마다 등장하는 춤의 지속적인 '모티프'를 선보인 의뢰인의 맥락에서였다.[49]

마음가짐

간호연구원인 야오와트 마킴과 동료들은 불교에서 명상 명상이 일어났지만 명상을 자극하는 관습은 세계의 지혜 전통에서 발견된다고 쓰고 있다; 그러한 관습은 요가, 기도, 음악, 예술뿐만 아니라 황홀한 춤도 포함한다.[50]

파랄렐스

인류학자 마이클 J. 윙켈만은 샤머니즘과 현대적인 곡예는 사회적 의식과 유대감을 위한 춤과 음악의 사용, 감정의 소통, 그리고 의식과 개인적 치유에 미치는 영향을 포함한 구조를 공유한다고 제안한다.[51]

음악학자 루퍼트 틸은 현대 클럽이 전자 댄스 음악에 맞춰 춤을 추는 것을 황홀한 춤의 틀 안에 둔다.그는 클럽 문화에는 종교, 영성, 의미 요소가 있다고 쓰고 있다.그 범법성은 부분적으로 기독교에 의한, 특히 청교도나 루터교 전통에 의한 황홀한 춤의 전통 탄압 역사에 대한 반작용이다."[52]그는 니콜라스 손더스와 사이먼 레이놀즈 음악 학자들이 모두 "무아지경 의식과 황홀한 상태"라는 측면에서 전자 댄스 음악 문화를 논하고 있다고 언급했다.[52]

문서화

2003년 다큐멘터리 '엑스터시의 춤'에서, 영화제작자 미셸 마러와 니콜 마는 나미비아 칼라하리 사막의 산과 나이지리아의 요루바의 전통 춤, 캘리포니아 산타 크루즈 산맥의 현대 연례 불꽃 축제, 가브리엘 로스, 휘링의 전통 춤과 함께 전 세계의 황홀한 춤을 묘사했다.수피 데르비시의 지크르 춤, 가나 세네갈 출신 이민자들이 가져온 모로코 여성들에 의해 춤을 추는 하드라 의식, 호주의 현대 레인보우 뱀 축제, 요루바, 베냉의 폰, 콩고 전통에서 유래한 브라질의 칸돔블레 의식, 그리고 한국의 샤머니즘적인 쿠트 의식.[11]

참고 항목

참조

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