아프리카계 미국인의 춤은 스튜디오, 학교, 또는 회사보다는 미국 내 아프리카계 미국인 사회 전반에 걸쳐 다양한 공간에서 발전해 왔습니다.이 춤들은 보통 민속 무용과 사회 무용 연습이 중심이지만, 공연 무용은 종종 이것에 보완적인 측면을 제공합니다.즉흥성을 중시하는 이 춤들은 지속적인 변화와 발전을 특징으로 합니다.아프리카계 미국인의 문화적 춤을 영감으로 사용하는 다수의 주목할 만한 아프리카계 미국인 현대 무용단이 있으며, 그 중에는 휘티의 린디 호퍼스, 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터, 할렘의 댄스 시어터, 캐서린 던햄 컴퍼니 등이 있습니다.할리우드와 브로드웨이는 또한 아프리카계 미국인 예술가들이 그들의 작품을 공유하고 대중들이 [citation needed]그들을 지지할 수 있는 기회를 제공했습니다.
1500년대 노예 무역이 시작된 후, 아프리카 사람들은 카리브해 [1]섬들과 함께 북, 중앙, 남아메리카로 그들의 춤을 가져왔습니다.
노예제 기간 동안의 발달
버지니아, 메릴랜드, 노스캐롤라이나의 많은 지역을 포함하는 그레이터 체서피크 지역은 "아프리카계 미국인" [2]: 19 춤을 생산한 흑백 문화 교류의 가장 초기의 그리고 아마도 가장 영향력 있는 장소였습니다.그들의 문화적 차이, 특히 음악과 춤에 대한 차이를 고려할 때, 그들은 그들의 전통을 정확하게 모방하지 않고 새로운 춤을 창조함으로써 함께 춤을 배울 가능성이 높습니다.유럽 춤의 요소들 또한 이러한 크리올화된 춤에 흡수되었고, 18세기 후반까지, 그 지역은 인지할 수 있는 [2]: 21–22 춤 스타일을 발전시켰습니다.
제한적인 화보 기록은 허리와 엉덩이의 굽힘을 강조하던 아프리카의 독창적인 움직임이 결국 유럽의 춤과 유사하게 좀 더 올곧은 스타일을 선호하며 사라졌음을 보여줍니다.그러나 이 변화는 유럽 스타일을 채택한 것이 아니라, 곧고 곧은 [2]: 22 척추를 필요로 하는 머리에 무거운 짐을 싣는 아프리카의 관행을 반영한 것이라고 주장되어 왔습니다.흑인 무용은 신체 위치의 각도와 비대칭, 다양한 신체 리듬 또는 폴리리듬, 낮은 [2]: 23 무게 중심과 같은 다른 아프리카 특성을 계속 반영했습니다.
카트리나 톰슨은 흑인 음악과 춤의 진화가 춤을 해방의 한 형태로 강조한다는 것을 발견했습니다.어떤 경우에는 노예의 주인들이 노예가 일하는 동안 그들을 즐겁게 하기 위해 노래하고 춤을 추도록 강요하기도 했습니다.그래서 스스로 노래하고 춤추는 행위는 [3]개간 행위가 되었습니다.예를 들어, 케이크 워크는 노예를 잡고 있는 [4]백인들에 의해 행해지는 공식적이고 매너 있는 춤에 대한 미묘한 조롱으로서 농장에서 발전했습니다.노예들은 고급스러운 옷을 입고,[4][5] 그들만의 즐거움을 위해 미닛과 왈츠의 배치된 움직임을 코믹하게 과장하곤 했습니다.브룩 볼드윈의 1981년 기사는 케이크 워크가 "우월한" 백인들의 경쟁적인 문화를 풍자하기 위한 것이었다고 결론짓습니다.노예 소유자들은 그것을 자신들의 [6]즐거움을 위해 존재하는 단순한 공연으로 간주함으로써 그것의 위협을 자신들의 마음속에서 떨쳐버릴 수 있었습니다."
할렘 르네상스가 20세기 초 할렘에서 예술, 시, 문학, 연극의 발전을 보았던 것처럼, 클럽(코튼 클럽), 무도회장(사보이 볼룸), 홈렌트 파티, 그리고 다른 흑인 공간들을 새로운 춤의 탄생지로 보아,극장들과 아프리카계 미국인 예술가들이 쓰고 안무한 보드빌에서 지역 "쇼"로 변화; 아프리카계 미국인 문화 춤을 [citation needed]대중화하기 위한 공개 포럼으로서의 극장들.
이 시기에는 볼이라고 불리는 종목에서 보깅이 매우 인기가 있었습니다.볼 문화는 흑인들이 주로 LGBTQ+와 흑인 여성들이 모여 자랑하고 스타처럼 느끼거나 볼 기회를 갖는 방식이었습니다.파리는 불타고 있다(영화)는 공 문화에 대한 훌륭한 다큐멘터리로 누가 시작했고 엄마들(드래그 하우스의 리더)의 눈을 통해 그들이 어떻게 시작했고 어떻게 그들이 생겨나게 되었는지, [citation needed]그들의 문화를 볼 수 있습니다.
공연, 경연, 사교댄스
밀워키 스타일 디딤과 보핑을 엿보는 밀워키 유나이티드 스테퍼스
경쟁은 힙합과 린디 홉의 "전투"에서부터 케이크워크에 이르기까지 아프리카계 미국인의 소셜 댄스에서 오랫동안 중요한 역할을 해 왔습니다.공연은 또한 탭댄스에서의 공연과 사교의 관계에서부터 1930년대 할렘 무도회장에서 열린 "쇼"에 이르기까지 일상적인 무용 생활에 통합되어 왔습니다.
대부분의 아프리카계 미국인의 춤 문화에서, 춤을 배우는 것은 정식 교실이나 댄스 스튜디오에서 일어나지 않습니다.아이들은 자라서 춤을 배우는 경우가 많은데, 몸에 대한 인식뿐만 아니라 지역사회 특유의 춤의 미학도 발달하게 됩니다.춤을 배우는 것 – 리듬 운동에 대해 배우는 것 – 현지 언어 '악센트'나 특정한 사회적 가치관을 발전시키는 것과 거의 같은 방식으로 일어납니다.아이들은 가족들로부터 특정한 춤사위나 "춤추는 법"을 배웁니다 – 대부분 형, 누나, 사촌, 또는 다른 나이 많은 아이들에게서 주로 말입니다.문화적인 춤은 일상적인 공간에서 일어나기 때문에, 아이들은 종종 자신들의 집과 동네 주변, 파티나 춤에서, 또는 특별한 행사에, 또는 "즐거운 시간을 보내기 위해" 여러 사람들이 모일 때마다 지역 사회의 나이든 구성원들과 함께 춤을 춥니다.따라서 문화 무용 전통은 종종 세대를 초월한 전통이며, 젊은 무용수들은 새로운 "멋진" 변주와 "스타일링"을 통해 이전 세대의 춤을 종종 "부활"합니다.이것은 누가 누구와 언제 춤을 출 수 있는지에 대한 사회적 제한이 없다는 것을 암시하는 것이 아닙니다.춤 파트너(또는 춤을 출 사람)는 나이, 성별, 친족, 흥미 등 다양한 사회적 요인에 의해 선택됩니다.가장 일반적인 댄스 그룹은 종종 비슷한 나이, 배경, 그리고 종종 성별을 가진 사람들로 구성됩니다 (비록 이것은 다양한 [citation needed]요인이지만).
문화표현
Lee Ellen Friedland와 다른 작가들은 음악이나 미술, 드라마에 대해 이야기하지 않고 문화적인 춤에 대해 이야기하는 것은 물에 대해 이야기하지 않고 물고기에 대해 이야기하는 것과 같다고 주장합니다.음악과 춤은 반주뿐만 아니라 서로 얽혀있는 창작 [10]과정으로서 아프리카계 미국인의 문화 무용에 밀접하게 관련되어 있습니다.
"아프리카 아메리칸 컬처 댄스"는 전미 무용 협회의 작가이자 연구원인 프랭크 R에 의해 만들어진 설명입니다.아프리카계 미국인의 춤에 대한 기존의 틀에 박힌 "통속적"(원주민 또는 자연적) 정의를 "문화적"(National Dance Association and International Dance[11]Council에 의해 승인된) 올바른 정의로 올바르게 대체한 로스.
오늘날 인기 있는 아프리카계 미국인 춤으로는 디트로이트 무도회장과 사교(ChicagoSteppin & Walking, D.C. Baltimo, D.C. Baltimo, Hand Dance, Calypso & The NAACP Anguoused Grand March – National Black Wedding & Reunion Dance)가 있습니다.인기 있는 흑인 무용 단체들은 완벽하게 짝을 이루어 클리블랜드 마스터 댄서즈 오브 애크런, 오하이오. 댄스 퓨전, 월드 클래스-디트로이트, 마제스틱 젠츠 – 시카고 스무스 & 이지 D.C.Tri – State – Love to Dance – Sugarfoot of Baltimore, MD.아프리카계 미국인의 문화적 춤과 음악이라는 새로운 미국 무용 예술 형태가 뉴욕시 [citation needed]학교 무용 교육 커리큘럼에 받아들여졌습니다.
자키 말론(Jacqui Malone)은 20세기 초 밴드와 함께 여행한 탭 댄서들 간의 관계를 설명하며 탭 댄서들이 새로운 리듬을 만들기 위해 음악가들과 함께 작업한 방법을 설명합니다.재즈에서의 즉흥과 재즈 댄스에서의 즉흥 사이의 관계에 대해 많은 것이 쓰여져 왔습니다 – 둘은 그들이 "창조"와 "창조" 사이의 엄격한 구분이 아닌 즉석에서 안무와 작곡, 사회적 맥락에서 즉흥과 작곡에 대한 그들의 강조로 연결되어 있습니다.유럽 중산층 발레와 오페라전통과 같이 "퍼포먼스".아프리카 댄스는 한 사람이 땅에 연결되어 그들의 이야기를 들려주고 춤을 이용해 고군분투하는 내용입니다.또한 발밑에서 춤의 진동을 느낄 수 있도록 하여 자유롭게 [citation needed]자신을 표현할 수 있도록 공간을 활용하여 자신이 원하는 대로 춤을 출 수 있도록 합니다.
힙합 문화에서 DJ MC, 비보이, 비걸과 그래피티 아티스트의 관계에 대해 이야기하는 것도 마찬가지로 중요하며, 존 F. 슈웨드(John F. Szwed)와 모튼 마크스(Morton Marks)는 음악적 장인[citation needed]정신의 발전과 관련하여 유럽 세트 댄스와 댄스 스위트에서 미국의 재즈와 재즈 댄스의 발전에 대해 논의했습니다.
아프리카계 미국인 현대 무용은 현대 무용을 아프리카와 카리브해의 움직임(유연한 몸통과 척추, 관절형 골반, 팔다리의 고립, 그리고 다리듬 움직임)과 혼합시킵니다.주목할 만한 인물은 다음과 같습니다.
'태풍가'의 캐서린 던햄.1943년10월16일발레를 배운 캐서린 던햄(1909–2006)은 1936년 발레 네그레(Ballet Negre)를 설립하고 시카고에 본사를 둔 캐서린 던햄 무용단(Katherine Dunham Dance Company)을 설립했습니다.1945년, 그녀는 뉴욕에 학교를 열었고, 발레와 현대무용을 [12][13]통합한 캐서린 던햄 테크닉, 아프리카와 카리브해의 움직임을 가르쳤습니다.
앨빈 에일리 (1931–1989)는 레스터 호튼, 벨라 루이츠키, 그리고 후에 마사 그레이엄 밑에서 공부했습니다.그는 콘서트와 연극 댄스 둘 다에서 일하며 몇 년을 보냈습니다.1958년, 에일리와 젊은 아프리카계 미국인 댄서 그룹은 뉴욕에서 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극장으로 공연했습니다.그는 텍사스에 대한 "피의 기억", 블루스, 영적인 것, 복음성가를 영감으로 삼았습니다.그의 가장 인기 있고 비평가들의 호평을 받은 작품은 "계시록"입니다.[15][16][17]
엘레오 포마레(Eleo Pomare, 1937–2008)는 콜롬비아에서 태어났지만, 어린 시절 뉴욕으로 이주했고, 후에 엘레오 포마레 무용단을 설립했습니다.캐롤 존슨, 로드 로저스, 거스 솔로몬, 펄 레이놀즈와 함께 그는 현대 춤 진화 조직, 즉 모드의 전신이었던 흑인 안무가 협회를 공동 설립했습니다.그의 작품은 호주 원주민들을 [18]포함한 많은 무용수들과 안무가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.
캐롤 존슨(Carole Johnson, 1940년생)은 포마레의 회사와 함께 춤을 추었고, "블랙 댄스"의 정의에 기여했으며, 호주에 NAISDA 댄스 칼리지와 방가라 댄스[19]극장의 형태로 거대한 유산을 남겼습니다.
아프리카계 미국인의 성스러운 전례 무용
춤은 서아프리카 공동체 종교적 표현의 필수적인 부분이었습니다.노예 소유자들이 허용하는 범위 내에서, 이 전통은 노예와 다른 아프리카계 [20]미국인들에 대한 전종 숭배에서도 계속되었습니다.하나의 예는 초기 교회의 반지 소리였습니다.춤은, 특히 단체로서, 아프리카계 미국인들이 감리교와 가톨릭과 같은 더 많은 전례 교파에 가입했을 때 덜 빈번해졌지만, 성결, 침례교, 오순절[21]교회에서 유지되었을 가능성이 더 높았습니다.사람들은 종종 춤을 추기 위해 움직였을 때 춤을 추었습니다.1970년대 이후, 전례 무용은 감리교와 다른 전례 교회들 사이에서도 예배의 요소로 더 받아들여지고 있습니다.1960~70년대 흑인 의식 운동과 더 시컬 댄스 길드 등 단체의 노력이 현대무용과 재즈댄스를 접목시킨 이 춤의 형태를 [22]키웠습니다.1980년대 후반부터 텍스트와 가사가 연기되는 가스펠 마임은 흑인 [20]교회에서 어느 정도 받아들여지고 있습니다.
^ abcdJulie Malnig, Ballow, Boogie, Shimmy Sham, Shake:A Social and Popular Dance Reader, University of Illinois Press, 2009.그림판.ISBN9780252075650.
^Thompson, Katrina Dyonne (2014). Ring Shout, Wheel About: The Racial Politics of Music and Dance in North American Slavery. University of Illinois Press.
^"Eleo Pomare: Biography". The HistoryMakers. Includes link to extensive notes summarising the videoed interview. Retrieved 2 September 2022. Eleo Pomare was interviewed by The HistoryMakers on April 18, 2007.{{cite web}}: CS1 메인 : 기타 (링크)면접노트
카트리나의 헤자드 고든입니다"아프리카계 미국인 특유의 춤: 핵심 문화와 의미 공작원"흑인학 저널 15.4 (1985): 427–45
카트리나의 헤자드 고든입니다주킨': 아프리카계 미국인 문화에서 소셜 댄스 포메이션의 부상필라델피아:템플 대학교 출판부, 1990.
잭슨, 조나단 데이비드."아프리카계 미국인 버너큘러 댄싱의 발전"무용연구지 33.2 (2001/2002): 40–53
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웰시 아산테 카리아무"교육과정에서의 아프리카계 미국인 춤: 포용의 방식" (미학적 소양의 길: 춤 교육과정에서의 문화를 드러냄) American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance (AAHPERD) (2005년 7월 28일)
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