필리핀의 춤

Dance in the Philippines
다음 시리즈의 일부
필리핀의 문화
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필리핀의 춤은 필리핀 문화에 엄청난 역할을 해왔다.티니클링이라고 불리는 가장 오래된 옛 춤들 중 하나부터 판당고, 카리뇨사, 수블리와 같은 다른 민속 춤들, 그리고 심지어 발레와 같은 더 현대적인 춤까지, 필리핀의 춤은 오랜 세월 동안 사회에 통합되어 왔고 문화에 상당히 스며들어 있다는 것은 의심의 여지가 없다.이들 춤은 각각 독특한 방식으로 유래되어 일정한 목적을 수행하며 필리핀 춤이 현재 얼마나 다양한지를 보여준다.

민족별 춤의 종류

다음은 필리핀 주요 민족 집단의 다양한 토착 무용이다.

이고롯

루손의 산악 지형에 살고 있는 이고롯 민족언어주의 부족은 본토크족, 이푸가오족, 벤게트족, 아파요족, 칼링가족 등 6개 종족으로, 이들은 그들의 아니토 종교의 상당 부분을 간직하고 있었다.그들의 삶은 그들의 신을 달래고 영혼과 인간의 조화로운 관계를 유지하는 데 초점이 맞춰져 왔다.춤은 보통 풍년을 위한 의식, 건강, 평화를 위한 기도, 전쟁에서의 안전과 관련이 있다.[1]

춤의 종류 기원 부족 목적
방가 칼링가 필리핀에서 인기 있는 현대 공연 중 하나는 큰 뱅가 화분의 이름을 따서 명명되었다.이 공연은 산악 지방의 칼링가 지방에서 시작되었다.꽹과리의 일종인 강사의 박자에 맞춰 움직이면서 방아의 균형을 잡으며 물을 길어오는 일상을 다니는 하녀들의 머리에는 무려 7, 8개의 화분이 균형을 잡는다.그래서 부족민들은 사나운 용사로 알려져 있다.[1]
벤다얀 북부루손 벵게트 주 벤디안이라고도 불리는 벤다얀은 사냥꾼들이 영예롭게 군림하는 벵게트 산맥 지방의 전통에서 각색된 춤이다.비록 원작을 각색하거나 상연하는 것이지만, 여전히 벵게트의 각 축제에 포함되고 그 중요성은 그대로 보존되어 있다.게다가, 그 원들은 모호하지 않은 의미로 이어진다.[1]
만마녹 바고 만마녹은 닭과 암탉인 롄 부인을 초상화하는 춤이다.그들은 그들의 깃털과 날개를 형상화한 담요를 이용하여 그녀를 끌어들이려고 한다.[1]
루마겐/타촉 루손 칼링가 타촉은 미혼의 칼링가 여성들이 공기를 통해 이동하면서 새들의 비행 움직임을 흉내 내는 칼링가 축제 춤이다.사람들이 모여서 이 춤을 추는 것은 그들의 태어난 첫째 아기, 결혼식, 또는 서로 화해할 수 있는 사람들을 축하하기 위해서입니다.이 춤은 징을 사용한 음악과 함께 춤을 춘다.[1]
투라옌 카가얀 계곡 갓당 갓당이란 말은 열을 뜻하는 '가'와 불타는 '당'이라는 두 단어가 합쳐진 데서 유래했다.가당 사람들은 카가얀 계곡의 중심에 산다.게다가, 그들 무리 중 일부는 이사벨라, 칼링가, 그리고 동부 본토크에 거주했다.그들은 대부분 기독교인이며, 자연에서는 농업이다.그 지역에 거주했던 사람들은 대부분 토착적이고 변덕스러운 농업 전통에 뿌리를 둔 그들의 문화를 보존했다.예를 들어, 그들은 농사를 위한 단기적인 플롯을 짓기 위해 흔히 기존의 농작물을 태우는 연습을 한다.또한, 그들은 사냥과 낚시를 연습하기도 한다.갓당춤에서 사람들은 담배나무에 끌리는 새들의 움직임을 흉내낸다.[1]
타렉테크 벵게트 타렉테크는 세 마리의 암컷의 관심을 끌려고 노력하는 두 마리의 수컷 타렉테크의 목공예가를 극화한다.첫 번째 딱따구리는 그의 좋은 목소리를 보여줌으로써 이것을 하려고 한다.이것은 놋쇠 징의 쿵쿵거리는 소리에 의해 묘사되었다.반면에 두 번째는 깃털을 과시함으로써 암컷들에게 깊은 인상을 주려고 한다.이것은 새의 움직임처럼 이리저리 움직이는 화려한 담요를 사용함으로써 그려졌다.[1]
살리드시드 칼링가 살리드시드(Salidsid) 또는 "카유 춤"은 수컷이 암컷을 구애하는 낭만적인 춤으로 알려져 있다.말하자면, 그것은 보통 한 명의 남자 무용수와 한 명의 여자 무용수와 함께 공연된다.그것은 각각의 댄서들이 작은 천인 "yob" 또는 "allap"을 들고 있는 것으로 시작된다.관례적으로 마을의 최고 권력자들은 정사 개방을 알리는 사회자의 신호에 따라 춤을 추고 있다.춤의 맥락과 의의는 모두 명백하다.게다가, 수컷은 암컷 댄서로 대표되는 암탉으로부터 관심을 끌려는 수탉을 흉내낸다.반면 여성 무용수는 수탉이 궤도를 그리며 돌고 있는 암탉의 몸짓을 흉내낸다.[1]
살리프 칼링가 루손의 산악지방 출신 부족들은 그들의 정체성을 크게 중시한다.추수감사절, 탄생, 결혼, 전쟁에서의 승리는 이 사람들이 춤의 기술을 통해 기념하는 것이다.특히 칼링가 결혼식은 신부가 신랑으로부터 보호와 위로를 받는 춤이다.남자는 수탉의 동작을 흉내내어 사랑을 나타내려고 한다.한편 신부의 친구들은 신랑이 신랑이 먹을 수 있도록 산샘의 담수가 담긴 '뱅가스'(이종 화분)를 준비한다.[1]
라자카칸 칼링가 라자카칸 춤은 필리핀 산악지방의 쌀 테라스에 오르는 근면한 칼링가 여성들의 산책을 그린다.그들은 머리 위에 놓여진 항아리를 나른다.그들은 또한 "삶의 빈자리"를 나타내는 손으로 짠 작은 담요를 목에 두른다.[1]
우야위/우야오이 이푸가오 '땅에서 온다'는 뜻의 이푸가오(Ifugao)라는 말에서 유래한 말로, '땅의 자식'이라고 불리는 지방 주민을 일컫는다.스페인 사람들에 의하면 지방 자체도 그렇다.부유한 계급인 카당야족에 속한 사람들은 결혼식 축제의 춤에 사용되는 징을 사용할 수 있는 특권을 가지고 있다.같은 춤은 부류층 2층에 오르려는 사람들이 추는 춤이다.[1]

모로

모로족은 보통 관련이 없는 다양한 무슬림 필리핀 민족이다.이들의 춤은 대부분 손과 팔의 움직임이 복잡하게 얽혀 있고, 아궁이, 쿨린탕 등의 악기가 곁들여져 있다.[2]

춤의 종류 기원 부족 목적
판갈레이 잠보앙가델수르 바드호 상체의 힘을 강조하기 위한 뜻의 바드자오스 고유의 춤인 팡글레이는 팔을 동시에 흔드는 동안 어깨의 율동적인 바운스를 통해 실행된다.대부분의 경우, 이 춤은 결혼식과 같은 사교 모임에서 공연된다.[2]
부릉 탈로 술루 타우수그 부릉 탈로는 무술 형태의 춤이다.공연자들은 매와 고양이의 싸움을 그린다.이 춤은 연주자들이 곡예 동작을 할 때 징과 드럼의 생동감 넘치는 비트가 곁들여진다.[3]
아식 코타바토 마귀인다나오 아식은 독무대 공연으로 술탄 사부의 승인과 지지를 얻기 위해 노력하는 미혼의 젊은 여성을 묘사하고 있다.그녀는 두 가지 이유로 춤을 출 수 있다.첫째는 주인의 마음을 얻으려고 노력하는 것이고, 둘째는 그녀가 저지른 실수를 만회할 수 있는 것이다.이 춤에서는 연주자가 춤추고 인형처럼 포즈를 취하며 고운 구슬과 긴 금속손톱, 묵직한 메이크업으로 분장한다.[4]
싱킬 라나오 마라나오 싱킬은 민다나오 마라나오족의 서사시 '다랑간'의 전설을 내레이션한 필리핀 춤이다.이 14세기 서사시는 간딩안 공주가 디와타라고 불리는 숲의 요정이나 요정들에 의해 발생했다고 전해지는 지진 동안 숲에 갇히는 이야기를 다룬다."싱킬"이라는 이름은 공주가 발목에 차고 있는 종에서 유래되었다.

그 춤은 서사시의 사건을 대표하는 소품들을 사용한다.십자형으로 교차한 대나무는 떨어지는 나무들을 상징하기 위해 함께 박수를 쳐져 있다. 공주는 그녀의 노예가 그녀를 따라다니는 동안 쓰러질 때 우아하게 몸을 피한다.그리고 나서 왕자는 그녀와 다른 댄서들이 천천히 춤을 추기 시작하고 팬들과 그들의 손이 숲의 바람을 나타내는 리듬감 있게 움직이면서 더 빠른 템포로 나아간다.부채의 능숙한 솜씨로 댄서들은 정확하고 전문가답게 대나무를 건넌다.술루에서는 왕실 공주가 춤을 배우도록 되어 있다.특히 라나오에서 춤추는 왕실 공주는 대개 머리에 정교하게 장식된 우산을 받쳐 들고 춤을 추면서 그녀를 따라가는 대기 아가씨가 동행한다.[2]

타잉 바일라 바실란 야칸 타잉 바일라는 육지 부족 필리핀 민속 춤인 야칸 춤으로, 물고기의 움직임을 흉내내려고 한다.[2]
팡삭 바실란 야칸 민다나오 고원에서 야칸이라 불리는 무심족이다.이들은 정교하게 짜여진 의상을 몸에 두르는 것으로 알려졌다.그들의 인기 있는 춤 중 하나인 팡삭은 한 남자와 그의 아내가 악령으로부터 그들의 정체를 숨기기 위해 얼굴이 하얗게 칠해지는 동안 복잡한 손과 발 동작을 하는 것을 포함한다.[2]
팡글레이 하 팥통 바드호 술루해를 누비는 화려한 돛을 단 아름다운 남쪽 배(빈타)의 주제들을 흉내내기 위해 팡레이 하 팥통(팡글레이 하 팥통)은 왕실 부부가 대나무 기둥 위에서 균형을 맞춰 추는 춤이다.[2]
판글레이 사 아공 술루 타우수그 팡레이 사 아공은 젊은 여자의 관심을 끌려는 두 전사를 그린 춤이다.징을 쾅쾅 두드림으로써, 그것은 그들이 그들의 용기와 기술을 보여주는 방식이었다.[2]
파가피르 라나오 마라나오 라나오 호수 주변의 마라나오 사람들은 파가피르라고 불리는 왕족적인 "걸어가는" 태도를 가지고 있다.궁중의 숙녀들은 중요한 행사들을 위해 이 춤을 추고 그들의 좋은 양육을 보여주기 위해 이 춤을 춘다.'키니키니'나 작은 스텝을 하면서 아퍼(apir)나 부채를 우아하게 조작하는 것을 포함한다.[2]
사가얀 코타바토 마귀인다나오 사가얀은 기념행사에 앞서 자주 행해지는 춤으로, 나쁜 기운을 없애고 좋은 것을 환영하기 위해 행해지는 춤이다.연주자들은 전투에서 주인을 지키려는 전사를 묘사한 격렬한 전사들이다.이 춤에는 곡예 동작이 많이 개입되어 있다는 뜻이다.그들은 한 손에는 방패를 들고 다른 한 손에는 캄필란, 나무나 금속으로 만든 양면검을 들고 다닌다.이 댄서들은 또한 세 개의 층이 있는 치마, 토퍼, 헤드기어를 위해 밝은 색상의 재료를 입는다.[2]
카파 말롱 말롱 라나오 마라나오 '삼비사 말롱'으로도 알려진 카파 말롱 말롱은 말롱을 어떻게 쓰거나 입을 수 있는지를 보여주는 춤이다.말롱은 여러 가지 색깔로 나올 수 있는 관 모양의 손으로 짠 천이다.여성의 경우 보통 치마, 숄, 맨틀, 헤드피스로 사용한다.한편 남성에게는 띠, 허리띠, 반바지 또는 바하그로, 들판의 헤드기어 또는 장식용으로 사용한다.[2]

루마드

민다나오 지방의 비이슬람 원주민들은 집단적으로 루마드족으로 알려져 있다.이고롯처럼, 그들은 여전히 그들의 애니미즘적인 애니토 종교의 많은 부분을 간직하고 있다.[5][6]

춤의 종류 기원 부족 목적
쿤토우 티볼리 'fist'를 뜻하는 말레이어에서 유래된 쿤토는 민다나오에서 가장 잘 알려진 비밀 중 하나이다.그것은 점프, 발차기, 무릎 굽힘과 같은 다른 동작과 함께 주먹의 몸짓이 포함된 무술 춤이다.[7]
카달 타호 남부 코타바토 세부호 티볼리 티볼리 부족은 야생동물, 특히 새들이 많은 곳에 위치해 있다.'T'boli의 진정한 춤'으로도 꼽히는 카달 타호는 먹이를 찾으러 떠났다가 결국 길을 잃은 자매새 떼에 관한 이야기다.여행 중에, 자매 중 한 명이 다리를 다쳐서 날지 못한다.양떼를 곁에 두고 동기를 부여하고 부축한 그녀는 다시 비행기를 탈 수 있었고 그들은 무사히 집으로 돌아갈 수 있었다.[8]
카달 블렐라 렐로스논, 코타바토 티볼리 카달 블렐라는 춤추는 부족의 춤꾼들이 새들의 다른 움직임을 흉내내고 흉내내려고 애쓰는 춤꾼이다.[5]
비나이란 히가온 바고보 비날라얀 춤은 암탉, 새끼 병아리, 매의 움직임을 모방한다.매는 항상 전체 부족의 복지를 지배하는 매로 여겨져 왔다.하지만 어느 날, 그 매는 새끼 병아리들 중 한 마리를 잡으려 했고, 그 병아리는 사냥꾼들에 의해 죽임을 당했기 때문이다.[5]
바고보 라이스 사이클 다바오델수르 바고보 수고드 우노라고도 알려진 바고보 쌀 사이클은 쌀 생산 주기를 묘사한 부족 춤이다.이것은 땅을 준비하고, 모내기를 하고, 벼에 물을 주고, 수확하는 것을 포함한다.이 춤은 또한 그들이 수확할 수 있었던 쌀에 대해 감사하다고 말하는 의식을 묘사한다.[9]
더그소 부키드논 탈레인디그 민다나오 지역의 부키드논 지방의 히가온과 같이 종교가 가장 존중받는 지방에서는 제물무용제와 같은 공연이 존재한다.'덕소'는 풍년 추수감사, 병자의 치유, 지역사회의 전반적인 안녕을 위한 감사의 의미로 공연된다.또한 악령을 없애고, 전투에서 승리할 수 있는 행운을 주는 데 사용되며, 새로 개방된 들판의 축복 때 사용된다.이들의 의상은 머리장식이 화려한 데다 종들이 발목을 감싸고 있어 정령들에게 최고의 음악으로 평가받고 있다.[8]
카달 헤련 남부 코타바토 세부호 티볼리 바람둥이의 춤으로도 알려진 카달 헤련은 결혼 자격을 갖춘 티볼리 소녀들이 공연한다.부족에서 중요성이 높았던 미화는 새들이 어떻게 날았는지를 흉내내는 동작을 통해 그려진다.[5]
카라사구연 남부 코타바토 세부호 티볼리 카라사구연은 다음 아내를 고르는 일부다처제의 남자의 관심을 끌려고 노력하는 네 자매의 이야기를 그린 부족 춤이다.이 춤은 구슬과 종소리가 연주자들의 허리춤과 발목을 감싸고 서로 부딪치며 울려 퍼지는 음악과 함께 춤을 춘다.[8]
키누치크쿠치크 산타 마리아, 아구산 델 노르트 마노보 키누치크 쿠기크는 다람쥐의 다정하고 사랑스러운 자연을 모방하려고 노력한다.이 춤은 숲 주위를 뛰어다니는 두 마리의 수컷 다람쥐와 한 마리의 암컷 다람쥐 사이의 사랑의 문제를 그리고 있다.그들은 마노보 지파에서 자기 지역에서 번성하던 다람쥐들과 조화롭게 살던 때를 기념하기 위해 이 춤을 만들었다.그들은 이 다람쥐들을 "쿠식"[8]이라고 불렀기 때문에 이 춤의 이름을 이렇게 지었다.
로린 로윈 다바오델수르 바고보 필리핀 매독수리인 로린은 필리핀 지역에 서식한다.로린로윈 댄스는 독수리가 하늘을 찌르는 모습을 방패를 이용해 날개를 표현해 흉내내려고 한다.이것은 바고보 부족의 수컷들에 의해 행해진다.[8]
소텐 잠보앙가델노르테 수바논 소텐은 전투에 들어가기 전에 신들에게 보호와 성공을 요청하는 방법으로 전에 춤을 추었다.이것은 이제 수바논 부족의 모든 남성들에 의해 행해진다. 그들은 방패와 야자수 잎을 이용해서 이 전투 전의 의식적인 춤을 묘사한다.[8]
탈벵 바부클로드, 플로리다 블랑카, 팜팡가 기타리스트와 함께 하는 활기찬 춤인 탈벵은 이 지역의 동물들, 특히 원숭이들을 흉내낸다.이 춤은 네그리토스라고도 알려진 아이타스에서 유래되었다.[8]
방카카와안 부키드논 모노보 어업 의식인 방카카와안은 부키드논의 티그와하논 마노보스에서 유래되었다.거대한 통나무는 팔롱간(뱀)의 모양을 재현하기 위해 조각되어 있으며, 일정한 박자와 리듬을 만들어 물고기가 어지럽고 잡기가 덜 어려워지게 하는 데 쓰인다.[10]
마랄 솔라나이 남부민다나오 주 블라안 모럴 솔라네이(Moral Solanay)는 B'laan의 토착민들이 추는 춤이다.이 춤은 솔라나이라는 젊은 아가씨의 정신을 묘사한 여성들이 추는 춤이다.이 춤을 통해 그들은 솔라네이가 대표하는 우아함, 아름다움, 근면함을 보여주려고 노력한다.[11]
바살 바날 팔라완 팔라완온 팔디와타 의식 후에는 대개 현무제가 행해진다.이것은 팔라완족의 전통 춤으로, 그들의 움직임을 더욱 두드러지게 하고 눈에 잘 띄도록 하기 위해 토종 발라스바와 천을 사용한다.[12]
팔리후보이 마노보 바가니스라고 불리는 존경받는 오보 마노보 전사들이 이 춤을 추는데, 이 춤은 그들의 싸움 기술을 보여준다.[13]
사베이 펜갈레이 잠보앙가델노르테 수바논 사베이 펜갈레이는 팬터미믹한 몸짓이 담긴 수바논 구애 댄스다.이 작품은 각료의 마음을 얻으려고 애쓰는 총각의 모습을 그린다.[14]
시링 마귀인다나오 람방아인 시링(Singing)은 람방가 부족이 추는 춤이다.그들의 조상은 두란간 마노보와 테두레이의 다른 토착 부족들 사이의 결혼에서 비롯되었다.사인은 그들의 일상 생활에서 일어나는 다른 활동들을 묘사하는 춤이다.여기에는 모내기, 물고기 잡기 등이 포함된다.[15]
남방 잠보앙가 수바넨 South는 blasi라 불리는 다른 종류의 포탄으로 덮인 칼과 방패(k'lasag)를 사용하여 전사의 기술을 보여줄 수 있는 것을 목표로 하는 수바넨 춤이다.[16]
탈렉 잠보앙가 수바넨 춤에 나오는 탈렉은 보통 축제나 결혼 축하 행사 때 콤파스나 라탄 잎을 들고 있는 수바넨 여성들이 공연한다.[17]
카달 우녹 남부 코타바토 세부호 티볼리 카달 우녹(Kadal Unok)은 여성들이 오누스새의 움직임을 흉내내려는 팔을 이용해 우아하고 유동적인 움직임을 통해 묘사하는 춤이다.그들은 미와 패션에 대한 부족의 열정을 나타내는 짙은 화장법과 장식을 사용한다.미와 패션에 대한 열정은 들판에 높이 장식된 챙 넓은 모자를 쓰고, 걷거나 춤을 출 때마다 서로 맞물린 청동 벨트나 헬기를 착용하는 데까지 이른다.[18]
발리상카드 타그바나우 발리상카드는 마운틴 주 동부 마두카얀 출신이다.그것은 춤추는 사람들의 움직임이 독수리의 움직임, 특히 독수리의 비행을 흉내 내는 사냥 춤의 일종이다.[19]
파그디와타 타그바나우 쌀 수확을 위한 의식인 파그디와타는 팔라완의 타그바누아들 사이에서 9일 동안 감사를 표하는 시위였다.이것은 바바일란이나 신부님과 그녀의 미신들을 중심으로 전개되었다.[20]
사가얀 타그바나우 사야간은 구애를 위한 춤으로, 남자가 피자 천을 땅에 내려놓고 여자 손을 청하는 춤이다.여자가 그에게 대꾸하기 위해서는 마찬가지로 자신의 천을 땅에 깔아야 한다.[21]
소리아노 팔라완 타그바나우 소리아노는 불안한 남성들이 옷감을 잡고 있는 모습을 그린 구애 춤으로, 여성들이 몸을 돌려 마주 보도록 설득한다.대신, 이 여성들은 재미로 정반대의 길을 돌아서 남자들이 그들을 쫓도록 하라.그러면 이 춤은 활기차고 활기찬 추격의 춤이 된다.[22]
탐볼 타그바나우 탐볼이 진행되는 동안 마을 사람들은 그들의 지도정신인 디와타를 소환한다.바바일란이나 사제의 9일간의 의식이다.[23]

기독교화된 필리핀 사람

필리핀 사람들의 대다수는 이 섬의 기독교화된 저지대 주민들이다.그들의 춤은 여전히 토착적인 면은 유지하고 있지만 스페인 사람들의 영향을 많이 받는다.춤은 구애춤에서부터 축제춤, 공연춤에 이르기까지 다양하다.이 춤의 전통 복장은 여성용 발린타왁과 파타동 치마를, 남성용 카미사 데 치노와 색바지를 포함한다.[24]

춤의 종류 기원 부족 목적
불라클라칸 불라칸 불라클라칸이라는 이름은 불라칸 지역에서 자라는 수많은 꽃에서 유래한다.이 춤은 성모 마리아가 성스러운 한 주를 기념하는 행사의 일환으로 5월에 널리 공연되는 것을 위해 바쳐진다.[25]
사쿠팅 아브라 사쿠팅은 원래 남자 무용수들에 의해서만 공연되었다.일로카노 기독교인과 비기독교인 모두가 공연하는 아브라 지방에서 유래한다.훈련과 전투를 위한 막대기로 모의 싸움을 그린다.크리스마스 동안, 이 춤은 마을 광장에서 공연되거나 댄서들이 집집마다 갈 것이다.관중들은 그들에게 아귀날도(5피소 지폐)나 다과를 준다.[26]
티클로스 레이테 지난 세기 동안 농민 사회생활의 중요한 부분은 지역사회를 위해 노동집약적인 일을 하기 위해 집단적으로 함께 일하는 농민들의 모임이다.일주일에 한 번 그들은 숲을 청소하기 위해 모이고, 흙, 농장 일 등을 했다.정오마다 농민들이 식사를 하고 휴식을 취하기 시작한 후에는 대개 티클로스가 행해진다.농민들이 피리, 기타, 귀발, 탐보라로부터 티클로스 음악을 듣기 시작하면 함께 티클로스 춤을 추기 시작한다.[27]
아바루라이 커뮤니티 내 친목모임은 손님들에게 와인을 제공하는 형태로 오는 세관원들을 요구한다.이 제의는 젊은 아가씨가 함께 춤을 출 손님 중에서 젊은 남자를 고르는 것이다.포도주 한 잔을 받아들면서 청년도 그 아가씨와 함께 춤을 추는 것을 받아들인다.그 제의는 공동체의 예절과 부인에게 불쾌하기 때문에 거절하는 것은 바람직하지 않다.그들이 춤을 추면서 한 방울도 흘리지 않고 술잔의 균형을 통해 소녀의 능력이 드러난다.청중들이 음악에 맞춰 박수를 친다.[28]
마글라티크 스페인 정권 시절 라구나 비난의 로마와 사포테의 분리에서 두 바리오스는 마그랄라티크를 추었다.Maglalatik 또는 Magbabao는 Moros와 Christians 사이의 소중한 라티크를 둘러싼 싸움을 묘사하는 전쟁 춤이다.춤은 네 부분으로 나뉘는데, 즉 팔리파산과 발리그타란, 파서, 사야에스카라무사 등이 있다.이에 앞서 언급한 두 그룹의 열띤 관계를, 화해를 보여주는 두 파트의 모습이 전자의 두 파트에 담겨 있다.전설에 따라 싸움에서 모로스족이 이겼지만, 기독교인들은 불만 없이 사절을 보내 모로스에게 평화와 세례를 바쳤다.

댄서들은 돈이나 선물을 받는 대가로 집집마다 마글라틱을 추러 간다.밤이 되면, 댄서들은 농부들의 수호성인인 산 이시드로 드 래브라도에게 바치는 제물로 종교적인 행렬에서 춤을 춘다.[29]

티니클링 레이테 양철새는 새의 이름을 따서 이름이 지어졌다.댄서들은 놀면서 우아하고 빠른 속도로 새의 비행을 흉내내고 서로를 쫓거나 나뭇가지를 뛰어 넘거나 농부의 덫을 피한다.춤은 대나무 장대로 한다.[citation needed]

이 티니클링 춤은 나이든 사람들이 공연하기 더 힘든 춤이라고 주장하는 '티니클링 하바요'라는 춤에서 발전했다.원래, 이 춤은 쌀알에서 껍질을 찧는 데 사용되는 바유한, 나무로 된 페스틀 사이에서 행해졌다.[30]

수블리
Subli.jpg
바탕가스 주 딩긴의 바리오 수블리는 바탕가스 바우안 시의 바리오스에서 유명한 춤이다.매년 5월 마할 나풍 산타크루즈에게 경의를 표하며 피에스타에서 행해지는 의식적인 춤이다.[29]

이름은 타갈로그어 "하위"(고정)와 "발리"(고정)에서 따왔다.따라서, 남성 무용수들은 춤추는 내내 절름발이로 보이고 비뚤어진 것처럼 보이는 "트렁크-포워드-벤드" 방식으로 배치된다.[citation needed]

사야사오반도 불라칸 주 오반도 사야 사 오반도는 무자녀들의 수호성인인 산타 클라라를 기리기 위해 공연된다.말라본과 나보타스 출신의 아이가 없는 여성들이 보통 이 춤에 참가하는데, 이 춤은 성인들에게 아이를 갖기를 바라는 그들의 소원을 들어주기 위한 의식의 일부분이다.[27]
카리뇨사 카리뇨사(Cariyonosa) 또는 카리니요사는 필리핀 전역에서 애틋하고 사랑스럽고 상냥하다는 뜻으로 잘 알려진 춤이다.무용수들은 손수건을 쓰고 숨바꼭질이나 전형적인 바람둥이, 애틋한 동작을 거친다.춤은 여러 형태로 나오지만 숨바꼭질은 모두 공통적이다.[31]
쿠라차 스페인 정권 시절 쿠라차(Kuratsa)는 스페인에서 인기 있고 가장 좋아하는 춤 중 하나였다.일로코스와 비콜에는 여러 지역에 걸쳐 많은 버전이 있다.현재 공연되고 있는 것은 레이테의 비사얀 버전이다.적당한 왈츠 스타일로 공연된 이 춤은 장난기 많은 젊은 커플이 서로의 관심을 끌려고 노력하는 모습을 흉내내는 즉흥적인 느낌을 가지고 있다.[27]
판당고사일로 루방 섬, 민도로, 비사야스 스페인어 '판당고'에서 유래한 이 춤은 3/4회 리듬에 따라 달라지는 스텝과 박수가 특징이다.판당고 사 일로우는 각 무용수의 머리와 손등에 균형을 맞춘 세 개의 유등을 요구한다.[32]

사회기능이 안무에 미치는 영향

필리핀 춤에 대한 다른 덜 흔한 표현들은 의도나 사회적 기능에 의해 분류되었다.필리핀 춤은 움직임의 예술성을 전달할 뿐만 아니라 결혼식, 새의 흉내, 심지어는 악령들의 보호와 같은 의식과 같은 생활기능과 연관이 있는 경우가 많다.춤에 대한 이러한 전망은 다음과 같은 범주로 구분할 수 있다.

의례적인 춤

1909년에 찍은 사진에서 이고롯이 의례적인 춤을 추는 장면이 나온다.

필리핀의 의식은 인간과 자연, 그리고 정신세계 사이에 미묘한 균형이 존재한다는 믿음에 바탕을 두고 있다; 그리고 우리가 이러한 균형을 회복, 강화 또는 유지할 수 있는 것은 의식을 통해서이다.그것은 우주에서 우리의 위치를 명확히 한다; 춤에서 각각의 몸짓과 움직임은 세계에서 인간과 인간의 역할을 상징적으로 표현한다.춤에는 인류, 자연, 영혼 사이의 관계를 지배하는 계약상의 의무를 보여주는 내러티브가 포함되어 있다.인간이 왜, 어떻게 균형에 변화를 일으킬 수 있는지, 혹은 더 거창한 계획 속에서 자신의 위치를 잊어버릴 수 있는지에 대한 수많은 이유가 있기 때문에, 그 우려를 바로잡거나 해소할 수 있는 의식도 수없이 많다.따라서 그들의 의도를 보다 잘 이해하고 해석하고 분류할 수 있는 것이 바로 그들의 의도를 보는 데 있다.어떤 의식은 미래를 정의하고, 영혼을 달래고, 풍년을 요구하고, 보호를 요청하고, 병자를 치료하며, 행운과 지도와 조언을 구하려고 한다.필리핀 생활의 거의 모든 면은 의례적인 관습과 연관되어 있으며, 민속 문화에서 의례의 가치와 성향을 나타낸다.

필리핀 사람들에게 춤은 가장 상징적인 형태이기 때문에 필리핀의 의식은 종종 춤에서 보여진다.언어를 초월해 감정을 전달하고, 집단적 기억력을 전달하며, 그 목적을 분명하게 표현할 수 있다.이 경우 춤은 그들의 복잡한 메시지와 의도에 대한 근본적인 표현이다.그들의 요청을 신이나 영혼에게 전달하는 방법으로서의 의식적인 춤과는 별개로, 그것은 또한 마을 위계에서의 사회적 역할을 재확인한다.춤의 선두주자는 마을의 집단적 기억과 지식의 대가로서 그 뒤를 이어 존경과 지위가 가장 높다.[33]

양식

의식은 군도 지리뿐만 아니라 풍부한 식민지 역사의 영향을 많이 받았다.그 결과, 각각의 주요 지리적 지역은 뚜렷한 전통을 보존하고, 일부는 식민지 이전의 영향을 보존하며, 다른 일부는 통합되거나 완전히 바뀌었다.이슬람은 스페인인들이 도착하기 훨씬 전부터 민다나오아 문화에 깊이 뿌리내렸으며, 대부분 스페인인들의 존재에 손대지 않은 채 방치되어 있었기 때문에 그들은 그들의 신화적인 이슬람 관행을 계속 유지하였다.저지대의 필리핀 사람들과는 달리 기독교와 가톨릭의 관행을 통합하여 오늘날에도 여전히 행해지고 있는 독특한 필리핀 민속 기독교를 형성하였다.[33]

구조

의식은 대부분 춤의 형태인 만큼, 제스처, 주술, 상징적인 도구를 사용하여 영혼을 불러오거나 균형을 되찾거나 수확, 좋은 결혼, 여행 중 안전 또는 상담을 위해 중개를 요청한다.그 다음에 의식은 두 명의 의도된 청중, 즉 그들의 분노를 진정시키기 위해 소환되거나 그들의 참여를 요구하여 균형을 되찾고 인류를 돌보고 제공하도록 한다.두 번째 청중은 실무자들이다.그들은 제사를 지내면서 여러 세대에 걸쳐 축적되고 다듬어진 마을의 집단적 지식과 기억을 되새기고 있다.상징적인 서술, 그들의 가치와 신념이 기록되고 잊어버리지 않도록 보호되는 것은 극적인 몸짓과 춤의 사용을 통해서다.의식 춤의 연주는 궁극적으로 추억의 행위다.세계 균형 회복에 대한 인간의 의무와 책임을 되새기는 일이다.그리고 춤 자체 안에서 실무자들은 과거의 의의를 되새기고, 현재와 미래가 가져올지도 모르는 불확실성을 수용할 준비를 하고 있다.[33]

기능들

필리핀 사람들을 위한 춤은 항상 자연과 삶을 모방해왔으며, 영적이고 사회적인 표현의 한 형태로 보여진다.새, 산, 바다, 해협은 지역 무용의 영감이 되었다.양철새는 벼를 준비하는 새를 흉내내고, 이틱은 오리라는 이름을 떠올리게 하며, 코딜레라의 구애 춤은 매처럼 움직이는 동작에서 영감을 얻는다.


사야 사방코(벤치 댄스)-농촌 민속춤 형식에 민첩하게 벤치를 오르내린다.

지리적 위치는 춤에 어떤 움직임이 포함되는지에도 영향을 미친다.마라나오, 마귀인다나온, 바고보, 마노보, 민다나오의 티볼리, 술루의 타우수그와 바드자오에서 온 사람들이다.수생생물들은 물에서 가깝고 대부분 육지에서 떨어져 살아왔기 때문에 영향을 받는다.그들의 춤은 꼬린탕, 징, 갑방, 하글롱과 같은 구호, 노래, 악기에 의해 동반되며, 다양한 드럼은 그들의 삶에 대한 열정을 보여준다.

어떤 의식은 영을 기리고 출생, 질병, 심기, 수확 또는 심지어 죽음과 같은 삶의 각 면에서 축복을 구하는 종교적인 표현으로 사용된다.그들은 자연 속에 사는 디와타, 즉 영혼이 영혼과 교감하는 수단으로 제물을 통해 달래고 춤을 출 수 있다고 믿는다.[34]

세월이 흐르면서 춤추다.

카리뇨사

이러한 춤들을 더 잘 이해하기 위해서는, 이러한 춤의 시간대가 고려되어야 한다.각각의 시기에 따라, 그들은 춤에 영향을 주고 영감을 주는 그들만의 방법을 가졌는데, 춤은 이러한 요소들에 따라 진화하고 변화한다.

식전식

말레이스가 식민지 이전 시기에 착용한 모자가 달린 민속춤(살라코트)

식전 춤은 신들을 달래고 그들의 수확을 축하하거나 사냥을 하기 위한 수단으로서 영혼들에게 부탁을 하기 위한 것이 분명하다.그들의 춤은 삶의 형태와 공동체의 이야기를 흉내냈다.게다가, 이 춤들은 또한 자연에서 의례적이었고, 구절의 표현된 의식, 공동체의 집단적인 전설과 역사였다.[35]

필리핀의 7,641개의 섬들 건너편에는 각기 고유한 전통과 춤을 지닌 다양한 부족들이 곳곳에 흩어져 있다.루손 산에서 온 이고롯족은 스페인의 식민지화에 저항했고, 영향력은 그들의 춤의 대부분을 세대에 걸쳐 손대지 않고 유지해왔다.그들의 춤은 자연에 대한 사랑과 신들에 대한 감사를 표현한다.그들의 안무는 자연과 그들의 인생 경험을 모방한다.무용수들은 종종 새처럼 팔을 휘둘러 우르릉거리는 대지를 표현하기 위해 발을 구르곤 했다.[36]

스페인 시대

에스터디안티나는 스페인 영향을 받은 필리핀 민속 춤으로, 장난치는 학생을 묘사하고 있다.

스페인 사람들은 16세기부터 주로 스페인 식민주의에서 비롯된 이 나라의 정치와 경제까지 절제하고 주도해 왔다.[37]초기 필리핀인들은 그들의 정부, 글쓰기, 신화,[38] 전통을 가지고 있음에도 불구하고, 라틴 아메리카 문화의 몇몇 특징들은 바롱 타갈로그와 테르노와 같은 옷에서부터 춤과 음악에 이르기까지 필리핀 문화의 다른 측면에 영향을 주었다.

티니클링

필리핀 사람들은 이미 스페인 사람들이 오기 전에 그들만의 음악과 춤을 가지고 있었다; 춤은 결혼식에서부터 종교적인 잔치에 이르기까지, 심지어 전쟁을 준비하거나 축하하기 위해 다양한 이유로 공연되었다.스페인 식민지 개척자들이 필리핀 사람들에게 이러한 춤의 관련성을 깨닫게 되면서, 춤은 관련 사회 활동으로 활용되었다.그들이 처음 선보인 춤들 중 일부는 리고돈, 버지니아, 그리고 란세로스였다; 이것들은 상류층과 특별한 피에스타들을 위해 행해진 춤이었다.[39]노래와 춤의 일종인 쿠민탕과 같은 필리핀 춤 스타일과 사자와 같은 행동과 손뼉을 치는 것으로 유명한 팜팡구아 춤은 스페인 사람들이 왔을 때 밀려났다.하지만, 그들은 후에 판당고, 란세로스, 쿠라차, 리그돈과 같은 새로운 스페인 춤의 영향을 받아 리메이크 되었다.[40]이러한 유럽 춤을 채택할 때 행해진 또 다른 특징은 대나무 사용, 페이페이(현지 팬), 코코넛 또는 조개 카스타네트와 같은 지역적 요소들의 추가였다.[41]

판당고사일로

주로 귀족인 필리핀 사람들도 이 시기에 행해진 조타, 판당고, 마즈르카, 왈츠와 같은 유럽 무용의 렌즈를 스스로 만들어냈다.[38]그것이 소개된 후 판당고는 판당고로 재탄생되었다; 그 후 여러 지역에서 재탄생된 조타에게도 같은 일이 일어났다; 카리뇨사와 사요 산타 이사벨은 인기 있는 춤인 왈츠에서 스텝을 밟았다.다른 예로는 조타와 폴카의 리듬과 템포가 어떻게 티니클링과 이틱틱과 같은 전통 춤에 영향을 주었는가가 있을 것인데, 이 춤은 동남아시아 춤에서도 영감을 받았다.서양음악이 곁들여지지 않은 춤에도 판당고사 일로우의 경우처럼 그들만의 반주가 주어졌다.[37]

유럽의 춤이 더 날카롭고 빠른 스텝을 가졌기 때문에, 필리핀 사람들은 그것들이 재현될 때 이러한 움직임을 부드럽게 했다.[39]히스패닉화 시대에 만들어진 다른 춤으로는 단자, 조타 카가얀, 조타 이사벨라, 판토미나, 아바루라이, 조타 마닐레냐, 하바네라 조벤시타, 페이페이 데 마닐라, 조타 파라과, 파서 데 일리오일로요 등이 있다.[38]

파랑갈춤단이 공연한 타우수그족의 달링달링 춤.

미국 시대

스페인의 식민지화에서와 마찬가지로, 1898년 미국인들은 필리핀 사람들에게도 영향을 끼친 그들만의 상업적이고 세계적인 문화를 가져왔다.춤에 관심이 있는 사람들은 주로 춤과 음악의 블랙 인플루언스 풍습에 의해 어필되는 사람들이었다.이미 노래와 춤과 뮤지컬 코미디가 어우러진 스페인 형식의 무대 공연인 자르주엘라(Sarswela)를 알고 있는 이들 필리핀 댄서들로 인해 연극과 서커스 공연으로 가득 찬 미국의 보드빌(안정)이나 '스테이지 쇼'에 더욱 관심을 갖게 되었고, 브로드웨이 뮤지컬을 연상케 했다.[42][43]더 동적 춤 이 zarzuelas에는 1950년대에 식은 죽 먹기 같은 1970년대,,,,, 그리고 그들에게 미국에 박히고 있다는 낙관적이었다 soft-shoe[42]스커트 댄스, 나막신 흑인뿐만 아니라 찰스턴, 폭스 트롯, 큰 사과, slow-drag, 룸바, 맘보, 삼바, 원 스텝 차차차와 같은 사회적 춤, 그리고 그 동안 편입되었다. Lat차내의 [42]탱고미국에 영향을 받은 춤의 이러한 성장은 또한 이러한 공연을 위한 거대한 무도장인 산타 아나 카바레와 같은 카바레의 증가를 야기시켰다.디스코 장면도 1980년대에 더 커졌다.[43]

"필리핀 보드빌의 딘"으로 알려진 존 카우퍼는 그가 왔을 때 다른 예술가들을 데리고 왔다.미국에서 춤에 대한 미국의 영향력의 증가와 마찬가지로, 필리핀 사람들은 그들만의 무용단을 만들기 시작했다; 이들 중 일부는 살바도르인, 로크인, 새미 로드리게스, 램베르토 아벨라나, 그리고 호세 제네로소 등이 있을 것이다.[42]유럽 고전 발레도 미국 무용에 이어 더 많은 인기를 얻었다.그들만의 그룹을 만드는 것 외에도, 필리핀은 이제 국제 순회 공연에 포함될 수 있었고, 필리핀은 새로운 그리고 더 발전된 교통 시스템으로 인해 "발렛 걸"과 함께 릴리푸티안들과 그들의 발레리를 선보이는 바루프스키 제국 러시아 서커스 같은 국제적인 행위들에 의해 공연으로 이어졌다.inas. 국제적인 연기가 오는 것 외에도, 다른 재능 있는 사람들도 공연을 하러 왔는데, 1922년에 안나 파블로바가 마닐라 그랜드 오페라 하우스에서 공연을 했다.필리핀에서 공연하는 동안 더 많은 국제적인 행위들이 생겨났고, 몇몇은 필리핀 댄서들을 훈련시켰으며, 그 중 일부는 마담 루보크 "루바" 아다미트인데, 그는 또한 안무가로서 처음 유명해진 발레 댄서들 중 몇 명을 훈련시켰다. 레오노르 오로사 고칭고, 그녀의 민속적 영감을 받은 발레 공연으로 알려져 있다. 레퀴티오스 "토트"Oy" de Oteza, 그리고 로잘리아 메리노 산토스, 이 나라에서 첫 페트를 치기로 유명한 신동이다.[43]

이고롯 춤

미국 춤과 유럽 스타일의 발레의 부상과는 별개로, 현대 춤 또한 이 시기 동안 보드빌 서킷에서 형성되기 시작했다.루스 세인트 현대 무용의 두 창시자인 데니스와 테드 숀은 1926년에 마닐라를 방문했다.다른 현대 무용수들도 이 나라에서 공연을 했고, 이로 인해 몇몇 필리핀 사람들은 이 춤 스타일로 훈련을 받았다.이러한 춤 양식의 인기가 높아짐에 따라 필리핀 무용수들은 민속과 토착 테마의 요소들에 계속해서 섞이게 되었다.아니타 케인은 1939년 마리앙 마킹(Mariang Makiling)을 프로듀싱했으며, 필리핀 발레 공연은 이번이 처음이다.리빌딩 발레, 무티아 ng 다갓(바다의 무세), 이눌란 사 피스타(레인트아웃 잔치), 아황(뱀파이어) 등 필리핀을 모티브로 한 작품도 있다.레오노르 오로사 고칭코도 노리 댄스 스위트나 필리피네스카 같은 춤에 토착적인 요소를 가지고 있었다.발레와 민속춤을 하나의 공연으로 혼합한 필리핀 라이프, 레전드, 로레 인 댄스.이러한 경향 때문에, 많은 다른 작가들과 무용수들은 이러한 서구적인 춤 스타일과 토착적인 영향, 모티프, 그리고 심지어 역사까지 연결시켰다.[43]

근대

바야니한 필리핀 국립 민속 무용단은 필리핀 전역에서 발견되는 다양한 전통 민속 무용의 많은 부분을 보존했다는 찬사를 받아왔다.그들은 필리핀 춤의 상징적인 공연으로 유명하다. 양치기와 싱글킬과 같은 두 가지 춤은 서로 부딪치는 대나무 장대를 특징으로 한다.[44]

참고 항목

참조

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