사라 베른하르트

Sarah Bernhardt
사라 베른하르트
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1880년 베른하르트
태어난
앙리에트 로지느 베르나르

1844년 10월 22일/23일
죽은1923년 3월 26일(1923-03-26)(78세)
직종.여배우.
액티브 년수1862–1923
배우자
(m.1882년, 1889년 사망)
아이들.1
서명
Signature de Sarah Bernhardt.png

사라 베르나르(:[bɛʁnɑʁtsaʁa]프랑스;.이 19세기 후반과 20세기 초반의 가장 인기 있는 프랑스 연극의, 라 담므 오 Camelias 알렉상드르 뒤마가 fils 등에 출연했다[노트 1] 태어난 Henriette-Rosine 버나드, 22살이나 2310월 1844년 – 26일부터 3월 1923년의 프랑스 무대 여배우는 루이로서 빅토르 위고 Fédora과 라 토스카 빅토리앵 사우가 있어요.에드먼드 로스탠드의 라이글론입니다그녀는 셰익스피어의 햄릿을 포함한 남자 역할도 맡았다.로스탠드는 그녀를 "포즈의 여왕이자 몸짓의 공주"라고 불렀고 휴고는 그녀의 "황금 목소리"를 칭찬했다.그녀는 전 세계를 여러 차례 극장을 돌았고, 사운드 레코딩과 영화 연기를 한 최초의 유명한 여배우 중 한 명이었다.

그녀는 또한 알폰스 무차의 성공과 관련이 있으며, 그의 작품을 널리 알리는데 도움을 주었다.무차는 아르누보 스타일로 이 시기에 가장 인기 있는 예술가 중 한 명이 되었다.

전기

초기 생활

베른하르트와 그녀의 어머니

앙리에트 로지느[1] 베르나르(Henriette-Rosine Bernard)는 [note 2][2]1844년 10월 22일 또는 23일 파리 라틴 구역의 5rue de L'Cole-de-Médicine에서 태어났다.그녀는 부유하거나 상류층 고객을 [3][4][5][6]둔 네덜란드 유대인 창녀 주디스 버나드(Judith Bernard, 줄리와 프랑스에서는 Youle)의 사생아였다.그녀의 아버지의 이름은 기록되어 있지 않다.몇몇 소식통에 따르면, 그는 아마도 르아브르 [7]출신의 부유한 상인의 아들이었을 것이라고 한다.베른하르트는 나중에 그녀의 아버지 가족이 그녀의 교육비를 지불했고, 그녀가 가톨릭 신자로서 세례를 받아야 한다고 주장했으며,[7] 그녀가 성인이 되었을 때 많은 돈을 지불하도록 남겨두었다고 썼다.그녀의 어머니는 자주 여행해서 딸을 거의 보지 못했다.그녀는 Bernhardt와 브르타뉴의 간호사를 데리고 파리 교외 Neuilly-sur-Seine[8]한 오두막에 입원시켰다.

베른하르트가 7살이었을 때, 그녀의 어머니는 그녀를 파리 교외의 젊은 여성들을 위한 기숙학교에 보냈고, 그녀의 아버지 가족의 자금으로 지불했다.그곳에서, 그녀는 연극 클로틸드에서 첫 번째 연극 연기를 했고, 그곳에서 요정의 여왕 역할을 맡았으며, 많은 극적인 죽음 장면 [8]중 첫 번째 연기를 했다.그녀가 기숙학교에 있는 동안, 그녀의 어머니는 정치인들, 은행가들, 장군들, 그리고 작가들과 어울리며 파리 궁정들의 최고위직에 올랐다.그녀의 후원자들과 친구들 중에는 나폴레옹 3세의 이복형제이자 프랑스 [9]입법부의 대통령인 모르니 공작 샤를 모르니가 포함되어 있었다.10살 때, Morny의 후원으로, Bernhardt는 베르사유 [10]근처독점적인 Augustine 수녀원 학교인 Grandchamp에 입학했습니다.수녀원에서 그녀는 토바이어스[11]천사 이야기에서 대천사 라파엘 역을 연기했다.그녀는 수녀가 되겠다고 선언했지만 수녀원 규칙을 항상 따르지는 않았다. 그녀가 애완 [12]도마뱀을 위해 행렬과 의식을 치렀을 때 기독교 장례를 치렀을 때 신성모독죄로 비난을 받았다.그녀는 1856년 로마 카톨릭 신자로서 첫 영성체를 받았고, 그 후 그녀는 열렬한 신앙심을 가졌다.하지만 그녀는 유대인의 유산을 결코 잊지 않았다.수년 후 기자의 질문에 그녀는 "나는 로마 가톨릭 신자이며 위대한 유대인 종족의 일원이다.기독교인들이 [13]나아질 때까지 기다리고 있어요.그것은 그녀의 대답과 대비된다. "아니, 절대로.작곡가이자 동포인 찰스 구노드가 기도를 [14]한 적이 있느냐는 질문에 대해 "나는 무신론자다"그럼에도 불구하고 그녀는 [15]죽기 직전에 마지막 의식을 치렀다.

1859년, 베르나르가 자신의 아버지에 의해 해외에서 사망했다는 것을 알았다.[16]그녀의 어머니는 그녀에게 무엇을 어떻게 할지 Morny을 포함한 가족 위원회, 조사했다.Morny은 베르나르 배우가 되겠다니, 베르나르 협회 아이디어, 그녀는 극장 안에 되지 않았던 제안했다.[17]Morny가 그녀를 Comédie 프랑세즈에서 그녀의 어머니, Morny와 그의 친구 알렉상드르 뒤마 père을 포함한 파티에 자신의 첫번째 극장 공연에 참석하기로 약속했다.그들이 다니그 연극은 브리타니 쿠스, 장 라신에 의해 고전적인 코미디 접대역에 의해'플라우투스'이 뒤를 이었다.베르나르는 연극의 감정에 의해서 옮겨졌다, 그녀는 크게 흐느끼기 않은 나머지 분들이 방해하기 시작했다.[17]Morny과 그들의 파티에서 다른 사람 그녀를 쳐다보며를 남겼지만 뒤마 그녀를 위로했고, 그 후 그는 그녀가 무대에 오를 믿었는데 Morny에게 화가 났다.공연이 끝나자 뒤마 그녀의"나의 작은 별"라고 불렀다.[18]

Morny은 작곡가 다니엘 오베르, 파리 음악 학교의 베르나르에 오디션을 보는 것이 영향력을 미쳤다.그녀가 회고록에서 묘사했다 그녀는 준비하고,"그것은 내가 어떤 새로운 사업을 받아들이고 그 생생한 침소봉대하여 시작했다."[19]뒤마 그녀를 지도했다.배심원들은 오베르와 Comédie 프랑세즈에서 5주연 배우들 여배우들로 구성되었다.그녀는 라신에서 시를 암송하려고 하였으나 아무도 그녀는을 암송하였습니다 그녀의 단서를 제공할 사람이 필요할 그녀에게 말했다.베르나르 대신 라 퐁텐에 의해의 비둘기들의 우화 암송할 수 있는 배심원에게 말했다.그 배심원들, 하지만 그녀의 낭송의 열정과 비애, 그리고 그녀는 학생 초대되었다 그들이 끌렸다에 대해 회의적이었다.[20]

코메디 프랑세즈에서의 데뷔와 출발(1862–1864)

베른하르트는 1860년 1월부터 1862년까지 콩메디 프랑세즈의 두 명의 유명한 배우인 조세프 이시도르 삼송과 장 밥티스트 프로보스트 밑에서 연기를 공부했다.그녀는 그녀의 회고록에 Provost가 그녀에게 언어와 거창한 몸짓을 가르친 반면, Samson은 그녀에게 [21]단순함의 힘을 가르쳤다고 썼다.무대를 위해 그녀는 자신의 이름을 "베른나르"에서 "베른하르트"로 바꿨다.공부를 하는 동안, 그녀는 또한 50만 프랑을 제안한 부유한 사업가로부터 첫 번째 청혼을 받았다.그녀가 거절하자 그는 울었다.Bernhardt는 그녀가 혼란스럽고, 미안하고, 그리고 기뻤다고 썼다.[22] 왜냐하면 그는 극장에서 사람들이 사랑하는 것처럼 나를 사랑했기 때문이다.

비극수업 1차 시험을 앞두고 부스스한 머리를 매만지려다 걷잡을 수 없을 정도로 심한 감기에 걸렸다.게다가, 그녀의 연기에 할당된 부분은 클래식하고 세심하게 양식화된 감정을 필요로 하는 반면, 그녀는 낭만주의와 그녀의 감정을 완전하고 자연스럽게 표현하기를 선호했다.선생님들은 그녀를 비극에서 14위,[23] 코미디에서 2위로 평가했다.다시 한 번, 모니는 그녀를 구하러 왔다.그는 카밀 도체 국립 예술부 장관에게 그녀를 위해 좋은 말을 했다.도세트는 베른하르트에게 [24]극장의 연금지급으로 자리를 제공했던 테트르 [23]프랑세 미술관의 관리 책임자인 에두아르 티에리에게 그녀를 추천했다.

베른하르트는 1862년 8월 31일 라신의 이피게니로 [25][note 3]데뷔하였다.그녀의 초연은 성공하지 못했다.그녀는 무대공포증을 경험하고 대사를 서두른다.몇몇 관객들은 그녀의 마른 몸매를 놀렸다.공연이 끝났을 때, 프로보스트는 날개 밑에서 기다리고 있었고, 그녀는 그에게 용서를 구했다.로피니언 국립극장과 르템프의 영향력 있는 연극평론가 프란시스쿠 사르세이는 "나는 당신을 용서할 수 있고, 당신은 결국 자신을 용서할 수 있지만, 그의 무덤에서 라신은 [26]결코 용서하지 않을 것입니다"라고 썼다. "그녀는 자신을 잘 지키고 완벽하게 정확하게 발음한다.현시점에서는 [26]그 정도밖에 할 말이 없다고 말했다.

베른하르트는 코메디 프랑세즈에 오래 머물지 않았다.그녀는 L'E'tourdi에서 MoliéreLes Femmes Savantes와 Hippolyte에서 Henrieta를 연기했고 Scribe의 Valérie에서 타이틀 역할을 맡았지만, 그녀의 급부상에 분개했던 비평가나 회사의 다른 구성원들에게 깊은 인상을 주지 못했다.몇 주가 지났지만 그녀는 더 이상의 역할을 [27]맡지 못했다.그녀의 다혈질 또한 그녀를 곤경에 빠뜨렸다; 극장 문지기가 그녀를 "리틀 베른하르트"라고 불렀을 때, 그녀는 그의 머리 위로 우산을 부러뜨렸다.그녀는 거듭 사과했고, 20년 후 문지기가 은퇴했을 때 [28]노르망디에서 그를 위해 오두막을 하나 샀다.1863년 1월 15일 몰리에르의 생일을 기념하는 행사에서, 베른하르트는 그녀의 여동생 레지나를 그녀와 함께 초대했다.레지나는 우연히 마담 나탈리로 [29]알려진 회사의 주연 여배우 자이르 나탈리 마르텔 (1816–1885)의 가운 위에 서 있었다.나탈리 부인은 레지나를 가운에서 밀어내 돌기둥에 부딪히고 이마에 찰과상을 입혔다.레지나와 나탈리 부인은 서로에게 소리치기 시작했고, 베른하르트는 앞으로 나와 나탈리 부인의 뺨을 때렸다.그 나이 든 여배우는 다른 배우와 사랑에 빠졌다.티에리는 베른하르트가 나탈리 부인에게 사과할 것을 요청했다.베른하르트는 나탈리 부인이 레지나에게 사과할 때까지 그것을 거부했다.베른하르트는 이미 극장과 새로운 역할을 하기로 예정되어 있었고 리허설을 시작했다.나탈리 부인은 베른하르트가 사과하지 않으면 그 역할에서 물러날 것을 요구했다.어느 쪽도 양보하지 않을 것이고 마담 나탈리가 회사의 상급자였기 때문에 티에리는 베른하르트에게 [30]떠나라고 강요당했다.

체조와 브뤼셀 (1864–1866)

그녀의 가족은 그녀가 극장을 떠나는 것을 이해할 수 없었다;[31] 그들이 18살에 파리에서 가장 권위 있는 극장을 떠나는 것을 상상할 수 없었다.대신, 그녀는 인기 있는 극장인 '나체'에 갔고, 그곳에서 그녀는 두 명의 주연 여배우의 언더스터디가 되었다.그녀는 나폴레옹 3세와 유제니 황후가 주최한 튤러리 궁전의 리셉션에서 다른 나나세 배우들과 함께 시를 낭송하도록 초대받았을 때 거의 즉시 또 다른 무대 밖 스캔들을 일으켰다.그녀는 빅토르 위고가 황제에 대한 신랄한 비판자라는 사실을 모르고 두 의 낭만적인 시를 낭송하기로 했다.첫 번째 시에 이어 황제와 황후가 일어나 퇴장하고 궁정과 다른 손님들이 [32]뒤따랐다.그녀의 어머니는 그녀의 연기가 "말도 안 되는"[31] 것이라고, 바보 같은 러시아 공주로서의 그녀의 다음 역할은 전혀 그녀에게 맞지 않았다.그녀는 갑자기 극장을 떠나 여행을 떠나기로 결심했고, 그녀의 어머니처럼 연인을 사귀기로 결심했다.그녀는 알렉상드르 뒤마의 제안으로 잠시 스페인으로 갔다가 벨기에로 [33]갔다.

그녀는 뒤마의 소개장을 가지고 브뤼셀로 가서 사회 최고위층에 입회했다.이후 보도에 따르면 그녀는 벨기에 귀족 앙리 드 리그네 왕자를 만나 그와 바람[34]피웠다.다른 이야기에 따르면 그들은 왕자가 [35]극장에 자주 왔던 파리에서 만났다고 한다.그녀가 어머니가 심장마비를 일으켰다는 것을 알았을 때 불륜은 간단히 끝났다.그녀는 파리로 돌아왔고, 그곳에서 그녀는 어머니가 나아졌지만, 그녀 자신이 왕자와 바람을 피웠다는 것을 알게 되었다.그녀는 왕자에게 알리지 않았다.그녀의 어머니는 아버지가 없는 아이가 그녀의 집에서 태어나는 것을 원하지 않았기 때문에, 그녀는 Rue Duphot의 작은 아파트로 이사했고, 1864년 12월 22일, 20세의 여배우는 그녀의 유일한 아이인 Maurice Bernhardt를 [36]출산했다.

어떤 사람들은 헨리 왕자가 그녀를 잊지 않았다고 말한다.이 버전에 따르면, 그는 극장에서 그녀의 주소를 배우고 파리에 도착해서 베른하르트와 함께 아파트로 이사했다.한 달 후, 그는 브뤼셀로 돌아와 가족들에게 그 여배우와 결혼하고 싶다고 말했다.왕자의 가족은 그의 삼촌인 드 리그 장군을 보내 로맨스를 끊게 했고, 그가 [37]베른하르트와 결혼하면 상속권을 박탈하겠다고 위협했다.다른 보도에 따르면, 왕자는 [35]아이에 대한 어떠한 책임도 부인했다고 한다.그녀는 나중에 이 불륜을 "그녀의 영원한 상처"라고 불렀지만, 모리스의 부모에 대해서는 누구와도 이야기하지 않았다.그의 아버지가 누구냐고 물었을 때, 그녀는 가끔 "그의 아버지가 감베타인지 빅토르 위고인지, 아니면 [38]불랑제 장군인지 결코 결정할 수 없었다"고 대답했다.여러 해 후인 1885년 1월, 베른하르트가 유명했을 때, 왕자는 파리로 와서 공식적으로 모리스에게 그의 아들이라는 것을 인정하겠다고 제안했지만, 모리스는 사라 베른하르트의 아들이라는 [39]것에 완전히 만족한다고 설명하면서 정중하게 거절했다.

오데옹 (1866년-1872년)

프랑수아 코페의 르 파상(1869년)에서 소년 자네토 역을 맡은 베른하르트

모리스 탄생 후 자신을 부양하기 위해, 베른하르트는 인기 멜로드라마 극장인 포르트 생마르탱에서 단역들과 언더스터디를 했다.1866년 초, 그녀는 좌파 강둑에 있는 로데옹 미술관의 책임자 펠릭스 듀켈과 함께 책을 읽었습니다.듀크넬은 몇 년 후 이 책을 읽으며 이렇게 말했다. "내 앞에는 놀랍도록 재능 있고, 천재적일 정도로 총명하며, 허약하고 섬세한 외모와 야만적인 의지를 가진 거대한 에너지를 가진 생명체가 있었다."재정 담당 극장의 공동 감독인 샤를 드 칠리는 그녀가 믿을 수 없고 너무 말랐다는 이유로 거절하고 싶었지만 듀크넬은 매혹되었다. 그는 그녀를 극장에 고용했고,[40] 그는 한 달에 150프랑의 적은 월급을 지불했다.Odéon은 Comédie Francaise 다음으로 위신이 높았고, 매우 전통적인 극장과는 달리, 보다 현대적인 연출에 특화된 극장이었다.오데온은 좌파 학생들에게 인기가 있었다.그녀의 극장에서의 첫 공연은 성공적이지 못했다.그녀는 매우 스타일리시하고 경박한 18세기 희극에 캐스팅되었지만, 무대에서의 그녀의 강점은 완전한 [41]성실함이었다.그녀의 마른 몸매 또한 화려한 의상을 입은 그녀를 우스꽝스럽게 보이게 했다.그녀의 가장 강력한 후원자인 뒤마는 한 공연 후 "그녀는 처녀의 머리와 빗자루의 몸을 [42]가졌어요."라고 말했다.하지만 곧, 다른 연극과 더 많은 경험으로 그녀의 연기는 향상되었다; 그녀는 [citation needed]리어왕에서의 코델리아 연기로 찬사를 받았다.1867년 6월, 그녀는 장 라신이 만든 아탈리에서 두 가지 역할을 맡았다: 그녀의 경력 중 첫 번째 많은 남자 역할인 젊은 여성과 어린 소년 자카리의 역할.영향력 있는 비평가 사르세이는 "그녀는 작은 오르페우스처럼 [42]청중을 매료시켰다"고 썼다.

그녀의 획기적인 연기는 1868년 알렉상드르 뒤마의 재창작에서 안나 댄비의 여자 주인공 역을 맡았다.연극은 초반 관객들의 소동으로 중단됐다.젊은 관객들은 "두마를 타도하라!휴고 주세요!베른하르트는 청중에게 직접 연설했다. "친구들아, 너는 정의를 수호하고 싶어 한다.휴고 씨를 추방한 책임을 뒤마 씨에게 떠넘기려는 건가요?[43]이에 관객들은 웃고 박수를 치며 침묵했다.마지막 막에서 그녀는 엄청난 박수를 받았고 뒤마는 그녀를 축하하기 위해 서둘러 무대 뒤로 갔다.그녀가 극장을 나왔을 때, 많은 사람들이 무대 문 앞에 모여 그녀에게 꽃을 던졌다.그녀의 월급은 즉시 [44]한 달에 250프랑으로 인상되었다.

그녀의 다음 성공은 1868년 [45]1월 14일 오데옹에서 초연된 프랑수아 코페의 르 파상에서의 연기로 낭만적인 르네상스 이야기에서 소년 트러바두르 [46]자네토 역을 맡았다.비평가 Theophile Gautier는 그녀의 연기의 "섬세하고 부드러운 매력"을 묘사했다.그것은 150회의 공연과 나폴레옹 3세와 그의 궁정을 위한 튈르리 궁전의 지휘 공연을 위해 연주되었다.그 후 황제는 그녀에게 다이아몬드로 [47]이니셜을 쓴 브로치를 보냈다.

그녀는 회고록에서 오데옹에서의 시간을 이렇게 썼다. "제가 가장 사랑했던 것은 극장이었고, 저는 후회만 하고 떠났습니다.우리는 모두 서로를 사랑했다.다들 게이였어요그 극장은 학교의 연속 같았다.모든 젊은이들이 그곳에 왔다...나는 코메디 프랑세즈에서의 몇 달을 기억한다.그 작은 세상은 딱딱하고, 험담하고, 질투심이 많았어.나는 체조 대회에서의 몇 달을 기억한다.거기서 그들은 옷과 모자에 대해서만 이야기했고 예술과는 전혀 관련이 없는 100가지에 대해 수다를 떨었다.오데온에서 나는 행복했다.우리는 연극을 공연할 생각만 했다.우린 아침, 오후, 항상 리허설을 했어요정말 좋아했어요.베른하르트는 오랜 친구이자 조수인 마담 게라르, 아들과 함께 아우퇴일의 교외에 있는 작은 오두막에서 살았고 작은 마차를 타고 극장으로 향했다.그녀는 작가 조지 샌드와 친분을 쌓았고,[48] 그녀가 쓴 두 편의 연극에 출연했습니다.그녀는 구스타브 플로베르와 레온 감베타포함한 유명인들을 그녀의 탈의실에서 맞이했다.1869년, 그녀가 더 부유해지자, 그녀는 파리 중심부의 16 루 오베르에 있는 더 큰 7개의 방이 있는 아파트로 이사했다.그녀의 어머니는 몇 년 만에 그녀를 방문하기 시작했고, 엄격한 정통 유대교 신자인 그녀의 할머니는 모리스 곁을 돌보기 위해 아파트로 이사했다.베른하르트는 하녀와 요리사를 그녀의 집에 추가했고 동물 수집의 시작도 했다; 그녀는 항상 한 두 마리의 개를 데리고 있었고,[49] 두 마리의 거북이는 아파트를 자유롭게 돌아다녔다.

1868년 화재로 그녀의 아파트는 전소되었고 그녀의 소지품도 모두 소실되었다.그녀는 보험 가입을 소홀히 했었다.황제가 그녀에게 선물한 브로치와 그녀의 진주가 녹았고, 그녀의 연인 중 한 명인 칼리드 베이가 선물한 티아라도 녹았다.그녀는 잿더미에서 다이아몬드를 발견했고, 오데온의 매니저들은 자선 공연을 조직했다.그 시대의 가장 유명한 소프라노 아델리나 패티는 무료로 공연을 했다.게다가, 그녀의 아버지의 할머니는 12만 프랑을 기부했다.베른하르트는 두 개의 살롱과 큰 식당을 갖춘 훨씬 더 큰 집을 로마 [50]4루에 살 수 있었다.

오데옹에서의 전시 복무(1870년-1871년)

불-프로 전쟁 발발은 그녀의 연극 활동을 갑자기 중단시켰다.1870년 9월 4일 프랑스군의 패배, 스당에서 나폴레옹 3세의 항복, 프랑스 제3공화국의 선포 등의 소식이 전해지자 프로이센군이 도시를 포위했다.파리는 뉴스와 식량 공급이 끊겼고 극장은 문을 닫았다.베른하르트는 오데온을 도시 [51]외곽의 전투에서 부상당한 병사들을 위한 병원으로 개조하는 일을 맡았다.그녀는 로비와 포이에 32개의 침대를 배치했고, 환자들을 위한 수프를 준비하기 위해 개인 요리사를 데려왔고, 부유한 친구들과 팬들로 하여금 병원에 물품을 기부하도록 설득했다.병원을 조직하는 것 외에도 그녀는 간호사로 일하며 외과 주치의의 절단 및 [52]수술을 도왔다.도시의 석탄 공급이 바닥났을 때, 베른하르트는 오래된 풍경, 벤치, 그리고 무대 소품을 연료로 사용하여 [53]극장을 덥혔다.1871년 1월 초, 16주간의 공성전 끝에 독일군은 도시에 장거리 대포를 퍼붓기 시작했다.환자들은 지하실로 옮겨져야 했고, 얼마 지나지 않아 병원은 문을 닫아야 했다.베른하르트는 심각한 환자를 다른 군 병원으로 이송하도록 주선했고, 그녀는 나머지 20명의 환자를 수용하기 위해 프로방스 거리에 있는 아파트를 임대했다.공성전이 [54]끝날 무렵, 베른하르트의 병원은 에콜 폴리테크니크의 젊은 학부생 페르디난드 포흐를 포함하여 150명 이상의 부상병들을 돌보았다.

프랑스 정부는 1871년 1월 19일 휴전협정에 서명했고, 베른하르트는 그녀의 아들과 가족이 함부르크에 이주했다는 것을 알게 되었다.그녀는 프랑스 공화국의 새로운 최고 통치자인 아돌프 티에르에게 가서 그것들을 돌려주기 위해 독일로 갈 수 있는 출입증을 얻었다.그녀가 몇 주 후에 파리로 돌아왔을 때, 그 도시는 파리 코뮤니티의 지배하에 있었다.그녀는 가족을 생제르맹 앙 라예로 데리고 다시 이사했다.그녀는 나중에 코뮤니티가 프랑스 군대에 패한 후 5월에 로마 루에 있는 그녀의 아파트로 돌아왔다.

루이 블라스와 코메디 프랑세즈로 돌아가다(1872년-1878년)

튈르리 궁전, 파리 시청, 그리고 다른 많은 공공 건물들은 전투 중에 코뮤니티에 의해 불에 타거나 파괴되었지만, 오데옹은 여전히 온전했다.오데옹의 공동 감독인 샤를 마리 칠리는 그녀의 아파트로 왔고, 베른하르트는 그가 소파에 누워 있는 것을 받아들였다.그는 극장이 1871년 10월에 재개장할 것이라고 발표했고, 그녀에게 앙드레 튜리에의 장 마리라는 새로운 연극의 주인공을 맡아달라고 부탁했다.Bernhardt는 그녀가 극장을 마치고 Britney로 이사를 가서 농장을 시작할 것이라고 대답했다.베른하르트의 기분을 잘 알고 있던 칠리는 베른하르트의 결정을 이해하고 받아들였으며, 경쟁 여배우 제인 에슬러에게 그 역할을 맡길 것이라고 말했다.칠리에 따르면 베른하르트는 즉시 소파에서 일어나 리허설이 언제 [54]시작되느냐고 물었다.

아버지로부터 사랑하지도 않는 노인과 결혼하도록 강요받은 젊은 브르타뉴 여성에 관한 장 마리는 베른하르트에게 또 다른 비판적이고 인기 있는 성공작이었다.비평가 사르시는 이렇게 썼다. "그녀는 군주의 우아함, 통찰력 있는 매력, 그리고 나는 무엇이 있는지 모르겠다.그녀는 타고난 예술가이며 비길 데 없는 [55]예술가입니다.오데온의 감독들은 이후 1838년 빅토르 위고가 쓴 연극인 루이 블라스를 공연하기로 결정했고, 베른하르트는 스페인의 여왕 역할을 맡았다.휴고 자신도 모든 리허설에 참석했다.처음에 베른하르트는 그에게 무관심한 척 했지만, 그는 점차 그녀를 설득했고 그녀는 열렬한 팬이 되었다.그 연극은 1872년 1월 16일에 초연되었다.첫날밤에는 웨일즈 왕세자와 휴고가 직접 참석했다. 공연이 끝난 후 휴고는 베른하르트에게 다가가 한쪽 무릎을 꿇고 그녀의 [56]손에 입을 맞추었다.

Ruy Blas는 만원주택에서 놀았다.문을 연 지 몇 달 후, 베른하르트는 코메디 프랑세즈의 이사 에밀 페랭으로부터 그녀가 돌아올 것인지를 묻는 초청장을 받았고, [57]오데옹에서의 10,000 프랑보다 1년에 12,000 프랑을 그녀에게 제공했습니다.베른하르트는 칠리에게 그 제안에 합치냐고 물었지만 그는 거절했다.늘 늘어나는 비용과 더 많은 돈을 벌기 위해 늘어나는 가계에 시달리던 그녀는 루이 블라스의 출장을 마치고 오데온에서 떠나겠다고 선언했습니다.칠리는 소송으로 응수했고, 그녀는 6,000프랑의 손해배상을 지불해야만 했다.루이 블라스의 100번째 공연이 끝난 후, 휴고는 베른하르트와 그녀의 친구들을 위해 "그의 사랑스러운 여왕과 그녀의 황금 목소리"[56]를 건배하며 만찬을 열었다.

그녀는 1872년 10월 1일 공식적으로 코메디 프랑세즈로 돌아와 프랑스 연극에서 가장 유명하고 힘든 역할을 맡았다.그녀는 브리타니쿠스에서 장 라신이 쥬니를 연기했고, 피에르 보마르셰가 피가로의 결혼에서 체루빈 역을 맡았으며, 볼테르 감독의 5막 비극 Zarere에서 [58]주연을 맡았다.1873년, 대사를 외우고 그 역을 연습하는 데 단 74시간이 걸린 그녀는 라신의 '페드르'에서 곧 그녀의 연인이 된 유명한 비극가무네 설리의 상대역을 맡아 주연을 맡았다.프랑스의 대표적인 비평가 사르세이는 이렇게 썼다. "이것은 자연 그 자체로서 놀라운 지성과 불의 영혼, 인간의 귀를 매료시킨 가장 선율적인 목소리에 의해 봉사된다.이 여자는 마음과 [59]내장을 가지고 논다.Phédre는 그녀의 가장 유명한 클래식 역할이 되었고, 전 세계에서 몇 년 동안 종종 프랑스어를 거의 모르거나 전혀 모르는 청중들을 위해 공연되었다. 그녀는 그녀의 목소리와 [60]몸짓으로 그들을 이해시켰다.

1877년 그녀는 빅토르 위고가 47년 전에 쓴 비극인 헤르나니에서 도냐 솔로 또 다른 성공을 거두었다.연극에서 그녀의 연인은 무대 밖에서 그녀의 연인인 무네 설리였다.휴고 자신도 방청석에 있었다.다음 날 그는 그녀에게 편지를 보냈다. "부인, 당신은 훌륭하고 매력적이었어요. 당신은 나와 늙은 전사, 그리고 나를 감동시켰어요. 그리고 대중이 당신을 만지고 매혹되었을 때, 박수를 치고, 나는 울었어요.당신이 흘린 눈물은 당신의 것입니다.네 발밑에 놓는다.그 쪽지에는 금팔찌에 [61]눈물의 모양의 진주가 붙어 있었다.

그녀는 로마 거리에 있는 그녀의 집에서 매우 연극적인 생활 방식을 유지했다.그녀는 침실에 새틴으로 장식된 관을 두었고, 가끔 그 안에서 잠을 자거나 자신의 역할을 연구하기 위해 누워있었지만, 일반적인 이야기와는 달리, 그녀는 여행 중에 그것을 가지고 다니지 않았다.그녀는 결핵을 앓고 있는 여동생을 돌보고 그녀가 관에서 자는 동안 그녀의 침대에서 자도록 허락했다.그녀는 사진을 찍기 위해 그 안에서 포즈를 취했고,[62] 그녀 자신에 대해 만든 전설들을 더했다.

Bernhardt는 Comédie Francaise의 다른 멤버들과의 오래된 관계를 회복했다. 그녀는 한때 그녀가 뺨을 때렸던 여배우인 Madam Nathalie를 위한 자선 행사에 참가했다.하지만 그녀는 극장의 감독인 페랭과 자주 갈등을 빚었다.1878년 파리 만국박람회 기간 동안, 그녀는 현재 캐릭터인 도나 솔의 이름으로 장식된 풍선을 타고 풍선 연주자 피에르 기파르[citation needed], 화가 조르주 클레린과 함께 파리 상공을 비행했다.예상치 못한 폭풍이 그 풍선을 파리 외곽의 작은 마을로 옮겼다.그녀가 기차로 도시로 돌아왔을 때, 페랭은 격노했다; 그는 배우가 파리를 떠나기 전에 허락을 받아야 하는 극장 규칙을 들어 베른하르트에게 1,000프랑의 벌금을 부과했다.베른하르트는 지불을 거부하고 코메디에서 사임하겠다고 협박했다.페린은 그녀를 보낼 여유가 없다는 것을 알았다.페랭과 미술부 장관은 타협안을 마련했고, 그녀는 사표를 철회했고, 그 대가로 [63]극장의 최고 계급인 사회 장인으로 승진했다.

런던에서의 개선과 코메디 프랑세즈로부터의 출발(1879–1880)

Sarah Bernhardt, 1879년, Jules Bastien-Lepage에 의해

베른하르트는 극장에서 상당한 액수를 벌고 있었지만, 그녀의 지출은 훨씬 더 컸다.이때쯤이면 그녀는 여덟 명의 하인을 두었고, 첫 번째 집을 지었습니다.그녀는 파르크 몽소에서 멀지 않은 포춘리에 있는 웅장한 저택입니다.그녀는 돈을 벌 수 있는 추가적인 방법을 찾았다.1879년 6월, 파리의 Comédie Francaise 극장이 리모델링되는 동안, Perrin은 그 극장을 런던으로 투어하기 위해 데리고 갔다.투어가 시작되기 직전에 에드워드 자렛이라는 영국의 극장 임프레사리오가 파리로 가서 부유한 런던 사람들의 집에서 개인 공연을 할 것을 제안했습니다. 각 공연의 출연료는 코메디와 [64]함께 받는 그녀의 월급보다 더 컸습니다.페린은 언론에서 개인 공연에 대한 기사를 읽었을 때 격노했다.게다가 런던 가이티 극장은 연공서열에 따라 역할이 배정되던 코미디 프랑세즈의 전통과 달리 베른하르트에게 개막 공연에 출연할 것을 요구해 스타덤에 대한 생각은 무시당했다.페랭이 베른하르트가 연공서열 10위, 11위에 불과하다며 항의하자 가이예티 감독은 공연을 취소하겠다고 위협했고 페랭은 항복했다.그는 베른하르트가 개막식 날 밤 프랑스 전통 희극인 르 미산트로프와 레 프레시우스 [65]사이에 '페드르'를 1회 공연하도록 일정을 잡았다.

1879년 7월 5일 런던잡지 배니티 페어에 실린 베른하르트 초상화

1879년 6월 4일, 페드르에서 초연 막이 오르기 직전, 그녀는 무대 공포증에 시달렸다.그녀는 나중에 그녀도 목소리를 너무 높여서 [66]낮출 수 없었다고 썼다.그럼에도 불구하고 공연은 승리였다.대부분의 청중들은 라신의 고전 프랑스어를 이해하지 못했지만, 그녀는 목소리와 몸짓으로 그들을 사로잡았다; 청중 중 한 명인 조지 아서 경은 "그녀는 그들의 몸에 있는 모든 신경과 섬유를 두근거리게 했고 그들을 매혹시켰다"[67]고 썼다.자이르, 페드르, 에르나니 등의 공연과 함께 재럿이 마련한 영국 귀족들의 집에서 비공개 리사이틀을 열었고, 재럿은 피카딜리에서 자신의 조각과 그림 전시회를 주선했으며, 이 전시회에는 웨일스 왕세자글래드스톤 총리가 참석했다.런던에 있는 동안, 그녀는 그녀의 개인적인 동물 관리 도구에 추가했다.런던에서 강아지 3마리, 앵무새 1마리, 원숭이 1마리를 구입한 뒤 리버풀로 건너가 치타, 앵무새, 울프하운드를 구입해 카멜레온 6마리를 선물받은 뒤 체스터 광장에 있는 자신의 전셋집에 보관했다가 다시 [68]파리로 데려갔다.

파리로 돌아온 그녀는 페랭과 코메디 프랑세즈의 경영에 점점 더 불만을 품게 되었다.그는 그녀가 평범하다고 생각했던 에밀 오귀에르의 새로운 연극인 L'Aventuriere의 주연을 연기할 것을 주장했다.그녀가 열정 없이 연극을 리허설하고 대사를 자주 잊어버렸을 때, 그녀는 극작가로부터 비판을 받았다.그녀는 "내가 나쁜 건 알지만, 네 대사만큼 나쁜 건 아니야."라고 대답했다.연극은 계속되었지만 실패했다.그녀는 즉시 페랭에게 편지를 썼다. "당신은 내가 준비가 되지 않았을 때 나에게 연주를 강요했다...내가 예상한 것이 실현되었다...코메디에서의 첫 번째 실패이자 마지막 실패입니다.그녀는 페랭에게 사직서를 보내 사본을 만들어 주요 신문에 보냈다.페랭은 계약 위반으로 그녀를 고소했고, 법원은 그녀에게 10만 프랑과 이자를 지불하라고 명령했고, 그녀는 43,000프랑의 [69]누적 연금을 잃었다.그녀는 1900년이 되어서야 빚을 갚았다.하지만 나중에, Comédie Francaise 극장이 화재로 거의 소실되었을 때, 그녀는 그녀의 오래된 극단이 자신의 [70]극장을 사용하도록 허락했다.

라담 보조 카멜리아와 첫 미국 투어(1880-1881)

라담 보조 카멜리아(1881)

1880년 4월, 베른하르트가 코메디 프랑세즈에서 사임했다는 것을 알게 되자마자, 시나리오 작가 에드워드 자렛은 서둘러 파리로 가서 그녀에게 영국과 미국을 극장으로 여행하자고 제안했다.그녀는 자신의 레퍼토리와 배역을 선택할 수 있었다.그녀는 공연당 5,000프랑과 15,000프랑이 넘는 수입의 15%와 지출의 모든 것, 그리고 코메디 프랑세즈에 빚진 100,000프랑의 계좌까지 받게 된다.그녀는 [71]즉시 승낙했다.

이제 베른하르트는 파리에 있는 가에테 리크 미술관에서 처음으로 그녀의 새로운 극단을 결성하고 시험해 보았다.그녀는 알렉상드르 뒤마 필스에 의해 La Dame aux Camélias처음으로 공연했다.그녀는 그 역할을 창조하지 않았다; 그 연극은 1852년에 유제니 도쉐인에 의해 처음 공연되었지만, 그것은 곧 그녀의 가장 연기되고 가장 유명한 역할이 되었다.그녀는 그 역할을 천 번 이상 연기했고, 그녀의 삶이 끝날 때까지 규칙적으로 그리고 성공적으로 연기를 했다.그녀의 유명한 죽음의 장면에서 관객들은 종종 눈물을 흘렸다.[72]

그녀는 영국 검열법 때문에 런던 무대에서 La Dame aux Camélias를 연기할 수 없었다; 대신에 그녀는 에르나니와 Phédre포함한 4개의 입증된 성공과 외젠 스크리브Adrien Lecouvreur와 Meilhvy-Acéhal의 거실 코미디 Frou-frou를 포함한 4개의 새로운 역할을 연기하였다.무대 [73]위에서요.그녀의 레퍼토리에 있는 8개의 연극 중 6개에서, 그녀는 마지막 장면에서 극적으로 죽었다.그녀가 런던에서 파리로 돌아왔을 때, Comédie Francaise는 그녀에게 돌아올 것을 요청했지만, 그녀는 그녀가 스스로 훨씬 더 많은 돈을 벌고 있다고 설명하며 그들의 제안을 거절했다.대신, 그녀는 그녀의 새로운 극단과 새로운 연극을 브뤼셀과 코펜하겐으로, 그리고 프랑스 [74]지방 도시들로 투어를 떠났다.

그녀와 그녀의 일행은 1880년 10월 15일 르아브르에서 미국으로 출발하여 10월 27일 뉴욕에 도착했다.11월 8일 뉴욕시에서 그녀는 부스의 극장에서 당시 엄청난 금액인 40달러의 최고 가격을 지불한 관객 앞에서 스크라이브의 Adrienne Lecouvreur를 공연했다.청중들 중 프랑스어를 이해하는 사람은 거의 없었지만 그럴 필요는 없었다. 그녀의 몸짓과 목소리는 청중들을 사로잡았고, 그녀는 우레와 같은 박수를 받았다.그녀는 특유의 커튼콜로 청중에게 감사를 표했다.그녀는 고개를 숙이지 않고 턱 밑이나 뺨에 손을 깍지 낀 채 완전히 가만히 서 있다가 갑자기 청중에게 손을 내밀었다.뉴욕에서 첫 공연을 한 후, 그녀는 27번의 커튼콜을 했다.비록 그녀는 극장에 가는 사람들에게 환영을 받았지만, 그녀의 사생활이 [75]추잡하다고 여기는 뉴욕 상류사회에 의해 완전히 무시당했다.

베른하르트의 첫 미국 투어는 그녀를 [76]51개 도시에서 157회 공연으로 이끌었다.그녀는 두 명의 하녀, 두 명의 요리사, 웨이터, 미륵관, 그리고 개인 비서인 게라르 부인을 태운 자신의 호화로운 궁전 객차를 타고 특별한 기차를 타고 여행했다.이 영화에는 에두아르 앙겔로라는 배우도 등장했는데,[77][78] 그녀가 주인공으로 선택한 배우와 대부분의 보도에 따르면 투어 중에 그녀의 애인이 출연했다고 한다.뉴욕에서 그녀는 멘로 파크로 여행을 떠났고, 그곳에서 토마스 에디슨을 만났는데, 에디슨은 그녀가 Phédre의 한 구절을 암송하는 것을 간략히 녹음했지만,[79] 그는 살아남지 못했다.그녀는 몬트리올과 토론토에서 세인트루이스와 뉴올리언스까지 미국과 캐나다를 누비며 보통 매일 저녁 공연을 하고 공연이 끝난 후 바로 출발했다.그녀는 수많은 언론 인터뷰를 했고 보스턴에서는 죽은 고래의 등에 올라 사진을 찍기 위해 포즈를 취했다.그녀는 몬트리올 주교와 감리교 언론으로부터 부도덕하다고 비난받았고, 이는 티켓 [79]판매만 증가시켰다.그녀는 Phédre 6회, La Dame Aux Camélias 65회 공연을 했다.1881년 5월 3일, 그녀는 뉴욕에서 까멜리아스의 마지막 공연을 했다.평생 그녀는 항상 현금으로 받기를 고집했다.베른하르트가 프랑스로 돌아왔을 때, 그녀는 19만 4천 달러의 [80]금화로 채워진 상자를 가져왔다.그녀는 친구들에게 여행을 다녀온 결과를 이렇게 설명했다. "나는 내 안에 예술에 대한 꿈을 안고 바다를 건넜고, 우리 나라의 천재성은 승리했다.나는 프랑스 동사를 외국 문학의 중심에 심었고, 그것이 내가 가장 [81]자랑스럽게 여기는 것이다.

파리로 돌아가기, 유럽 투어, 페도라에서 테오도라로 (1881–1886)

빅토리앙 사르두의 '페도라' (1882년)

1881년 5월 5일 베른하르트가 파리로 돌아왔을 때, 어떤 관중도 그녀를 환영하지 않았고, 극장 매니저들은 새로운 역할을 제안하지 않았다; 파리 언론은 그녀의 투어를 무시했고, 파리 극장계의 많은 사람들은 그녀가 해외에서 [82]돈을 벌기 위해 가장 권위 있는 국립 극장을 떠나는 것에 분개했다.새로운 연극이나 제안이 등장하지 않자, 그녀는 가이티 극장에서 3주간의 성공적인 공연을 위해 런던으로 갔다.이번 런던 투어에는 샤프데스베리 극장에서의 영국 첫 번째 라담 보조 카멜리아스 공연이 포함되었습니다.그녀의 친구인 웨일즈 왕자는 빅토리아 여왕을 설득하여 공연을 [83]허가했습니다.수년 후, 그녀는 [84]니스에서 휴가를 보내는 동안 여왕을 위해 이 연극의 개인 공연을 했다.그녀가 파리로 돌아왔을 때, 베른하르트는 프랑스 대통령이 참석한 파리 오페라에서 매년 7월 14일에 열리는 애국적인 광경과 고위 인사들과 유명인사들로 가득한 집에서 깜짝 공연을 할 수 있었습니다.그녀는 흰 가운을 입고 삼색 깃발을 든 마르세예즈를 낭송했고 마지막에는 극적으로 프랑스 국기를 흔들었다.관객들은 그녀에게 기립박수를 치며 꽃을 퍼부으며 노래를 [85]두 번 더 외워달라고 요구했다.

프랑스 연극계에서 입지를 회복한 베른하르트는 파리 보드빌 극장에서 공연당 1500프랑과 순이익의 25%에 공연하는 계약을 협상했다.그녀는 또한 1882년까지 시작할 수 없을 것이라고 발표했다.그녀는 프랑스 지방의 극장 투어를 떠났고, 그 후 이탈리아, 그리스, 헝가리, 스위스, 벨기에, 네덜란드, 스페인, 오스트리아, 러시아로 갔다.키예프와 오데사에서, 그녀는 그녀에게 돌을 던지는 반유대주의 군중들과 마주쳤다; 유대인 인구가 [86]떠나도록 강요하는 포그롬이 행해지고 있었다. 키이우하지만 모스크바와 상트페테르부르크에서.페테르부르크, 그녀는 알렉산드르 3세 에서 공연을 했는데, 그는 법정 규정을 어기고 그녀에게 고개를 숙였다.투어 기간 동안, 그녀는 스페인의 알폰소 12세와 오스트리아의 프란츠 요제프 1세 황제를 위해 공연도 했다.그녀가 경기를 거부한 유일한 유럽 국가는 독일이었는데, 이는 1870-71년 프랑스-프러시아 [87]전쟁 이후 독일의 프랑스 영토 합병 때문이었다.투어가 시작되기 직전, 그녀는 주인공으로 함께 간 자크 다말라를 만났고, 이후 8개월 동안 그녀의 첫 번째이자 유일한 남편이 되었다. (개인생활 참조)

테오도라, 사진: 나다르(1884)

그녀가 파리로 돌아왔을 때, 그녀는 빅토리앙 사르두의 멜로드라마인 Fédora에서 새로운 역할을 제안 받았다.1882년 12월 12일, 남편 다말라(Damala)가 남자 주인공으로 개업하여 호평을 받았다.비평가 모리스 베링은 "그녀에게서 비밀스러운 분위기가 풍겨나왔다.향기, 매력이 동시에 이국적이면서도 지적인...그녀는 [88]말 그대로 청중에게 최면을 걸었다.또 다른 기자는 이렇게 썼다.그녀는 비길 데 없는...극도의 사랑, 극도의 고통, 극도의 고통.[89]하지만 시사회 직후 갑작스럽게 결혼이 끝나면서 그녀는 재정적인 어려움에 처하게 되었다.그녀는 남편에게 주역을 맡기 위해 극장인 모호한 극장을 임대하고 새로 단장했으며 사업 경험이 없는 18살짜리 아들 모리스에게 매니저를 맡겼다.Fédora는 단지 50번의 공연을 위해 뛰었고 40만 프랑을 잃었다.그녀는 Momby를 포기해야만 했고, 1883년 2월에 보석, 마차, 말을 경매에서 팔아야 [90]했다.

다말라가 떠났을 때, 그녀는 그녀의 [91]빚을 갚기 위해 유럽 도시들을 빠르게 여행하는데 그녀와 동행했던 새로운 주인공이자 연인인 시인이자 극작가리셰핀과 함께 했다.그녀는 미래의 에드워드 [92]7세 영국 왕세자와 다시 관계를 맺었다.그들이 파리로 돌아왔을 때, 베른하르트는 포르테 생마르탱 극장을 임대했고 1857년 영국령 인도의 사랑에 관한 의상극인 리셰핀의 새로운 연극인 나나-사이브에 출연했다.연극과 리셰핀의 연기가 서툴러 금세 [93]막을 내렸다.그 후 리셰핀은 프랑스어로 번역된 맥베스를 베른하르트가 맥베스의 부인으로 썼지만 역시 실패작이었다.이 연극을 칭찬한 사람은 당시 파리에 살고 있던 오스카 와일드뿐이었다.그는 살로메라는 희곡을 프랑스어로 쓰기 시작했는데, 특히 베른하르트를 위해 썼지만, 그것은 영국 검열관에 의해 빠르게 금지되었고 그녀는 그것을 [94]상연하지 않았다.

그리고 나서 베른하르트는 6세기 비잔틴 제국을 배경으로 한 멜로 드라마인 사두의 새로운 연극 테오도라를 공연했다.Sardou는 Bernhardt를 위해 역사적이지는 않지만 극적인 새로운 죽음의 장면을 썼다; 그의 버전에서는, 역사적인 여왕인 Theodora가 암으로 죽은 반면, 그의 버전에서는, 황후는 공개적으로 목이 졸려 죽었다.베른하르트는 비잔틴 모자이크 벽화에서 볼 수 있는 의상을 연구하고 스케치하기 위해 이탈리아 라벤나를 여행했고, 그녀의 의상을 위해 그것들을 복제했다.이 연극은 1884년 12월 26일 초연되어 파리에서 300회, 런던에서 100회 공연되었으며 재정적인 성공을 거두었다.그녀는 빚의 대부분을 갚을 수 있었고, 그녀의 고향인 [95]쥐스티니안이라는 이름의 사자 새끼를 사들였다.그녀는 또한 그녀의 전 주연 배우인 필립 가르니에와의 [96]사랑을 다시 시작했다.

월드 투어 (1886년 ~1892년)

알프레드 스티븐스가 그린 막달라 마리아 의 베른하르트(1887)

테오도라는 두 번의 실패가 뒤따랐다.1885년, 몇 달 전에 세상을 떠난 빅토르 위고에 경의를 표하며, 그녀는 그의 오래된 희곡 중 하나인 마리온 로메를 1831년에 무대에 올렸지만, 연극은 구식이었고 그녀의 역할은 그녀에게 그녀의 [97]재능을 보여줄 기회를 주지 못했다.그녀는 햄릿을 연기했고, 그녀의 연인 필립 가르니에가 주연으로, 베른하르트가 비교적 단역인 오필리아 역을 맡았다.비평가들과 관객들은 감명을 받지 못했고 연극은 [97]성공하지 못했다.베른하르트는 도박꾼인 아들 모리스에게 매달 1만 프랑의 용돈을 지급하는 등 많은 비용을 지출했다.베른하르트는 생아드레스에 있는 그녀의 성채와 그녀의 저택, 그리고 그녀의 동물 소장품 중 일부를 팔아야만 했다.그녀의 임프레사인 에두아르 자렛은 즉시 브라질, 아르헨티나, 우루과이, 칠레, 페루, 파나마, 쿠바, 멕시코를 거쳐 텍사스, 뉴욕, 영국, 아일랜드, 스코틀랜드로 가는 월드 투어를 다시 하자고 제안했다.그녀는 1886년 초부터 1887년 말까지 15개월 동안 투어를 했다.그는 출발 전날 프랑스 기자에게 "저는 이 모험의 삶을 열정적으로 사랑합니다.나는 그들이 내 저녁 식사에 무엇을 내놓을지 미리 아는 것이 싫고, 좋든 나쁘든 내게 무슨 일이 일어날지 아는 것이 십만 배나 더 싫다.나는 예상치 못한 것을 좋아한다."[95]

그녀가 방문한 모든 도시에서, 그녀는 관객들의 환호와 환호를 받았다.배우 에두아르 안젤로와 필립 가르니에가 그녀의 주연이었다.브라질의 페드로 2세 황제리우데자네이루에서의 모든 공연에 참석했고, 호텔에서 거의 즉시 도난당한 다이아몬드가 박힌 금팔찌를 그녀에게 선물했다.이 두 주연 배우는 둘 다 황열병에 걸렸고 그녀의 오랜 매니저인 에드워드 자렛은 심장마비로 사망했다.하지만 베른하르트는 굴하지 않고 과야킬로 악어 사냥을 나갔고, 그녀의 메나게리를 위해 더 많은 동물을 샀다.모든 도시에서 그녀의 공연은 매진되었고, 투어가 끝날 무렵에는 100만 프랑 이상을 벌어들였다.그 투어는 그녀가 그림, 식물, 기념품, [98]동물들로 채워진 그녀의 마지막 집을 살 수 있게 해주었다.

이후 돈이 부족할 때마다(일반적으로 3, 4년에 한 번꼴로) 클래식 공연과 신작 공연을 병행했다.1888년, 그녀는 이탈리아, 이집트, 터키, 스웨덴, 노르웨이, 그리고 러시아를 여행했다.그녀는 1889년 초 [99]황제의 동생 알렉세이 알렉산드로비치 대공이 그녀에게 준 거대한 부엉이와 함께 파리로 돌아왔다.그녀의 1891년부터 1992년까지의 여행은 유럽, 러시아, 북미와 남미, 호주, 뉴질랜드, 하와이, 사모아를 포함한 그녀의 가장 광범위한 여행이었다.그녀의 개인 짐은 그녀의 15개의 다른 작품들을 위한 45개의 의상 상자와 250개의 신발을 포함한 무대 외 의류를 위한 75개의 상자로 구성되었다.그녀는 향수, 화장품, 화장품을 담기 위한 트렁크를 들고 다녔고, 또 다른 트렁크는 시트, 식탁보, 베개 다섯 개를 담기 위한 트렁크를 들고 다녔다.투어가 끝난 뒤 350만 프랑이 든 트렁크를 들고 돌아왔지만 라토스카에 있는 카스텔로 산탄젤로의 난간에서 뛰어내려 무릎에 큰 부상을 입기도 했다.착지하기로 되어 있던 매트리스가 잘못되어 [100]보드에 착지했습니다.

토스카에서 클레오파트라 (1887–1893)

베른하르트가 1886-87년 투어에서 돌아왔을 때, 그녀는 Comédie Francaise로 돌아가라는 새로운 초대를 받았습니다.극장 경영진은 그녀의 이전 두 기간의 갈등을 기꺼이 잊고, 연간 15만 프랑을 지불하겠다고 제안했습니다.그 돈은 그녀에게 호소했고, 그녀는 협상을 시작했다.하지만, 이 회사의 고위 구성원들은 높은 봉급에 항의했고, 보다 전통적인 극장의 보수적 옹호자들 또한 불평했다; 반베른하르트 비평가인 르갈루아의 알베르 델피트는 "사라 베른하르트 부인은 43세이다. 그녀는 더 이상 코미디에에 쓸모가 없다"고 썼다.게다가 그녀는 어떤 역할을 할 수 있을까?난 그녀가 엄마 노릇을 할 수 있다고 상상만 할 수 있어.베른하르트는 매우 화가 나서 즉시 [101]협상을 중단했다.그녀는 다시 한번 그녀를 위해 새로운 희곡인 ' 토스카'를 썼던 사르두에게 눈을 돌렸고, 그 끝에는 길고 극적인 죽음의 장면이 그려졌다.이 연극은 1887년 11월 24일 포르테 생마르탱 극장에서 상연되었다.그것은 엄청난 인기를 끌었고 비평가들로부터 호평을 받았다.베른하르트는 29회 연속 매진된 공연에서 그 역할을 했다.이 연극의 성공은 베른하르트가 그녀의 집안에서 사용할 새로운 애완 사자를 살 수 있게 해주었다.그녀는 라 토스카[101]악당의 이름을 따서 그를 스카피아라고 이름 지었다.이 연극은 자코모 푸치니가 그의 가장 유명한 오페라 중 하나인 토스카를 쓰도록 영감을 주었다.[102]

이 성공 이후, 그녀는 몇 번의 부활과 고전에 출연했고, 많은 프랑스 작가들이 그녀에게 새로운 연극을 제공했다.1887년, 그녀는 에밀 졸라의 논란이 된 드라마 테레즈 라킨의 무대 버전에 출연했다.졸라는 이전에 이 책의 대립적인 내용 때문에 공격을 받은 적이 있다.왜 이 연극을 선택했느냐는 질문에 그는 기자들에게 "나의 진정한 조국은 자유로운 공기이며,[99] 나의 천직은 제약 없는 예술"이라고 선언했다.그 연극은 성공적이지 못했다. 단 [103]38회 공연으로 상연되었다.그리고 나서 그녀는 1888년에 또 다른 전통적인 멜로드라마인 알렉상드르 뒤마의 프랑시옹을 공연했다.그녀가 직접 쓴 단편 드라마인 L'Aveu는 비평가와 관객 모두를 실망시켰고 12회 공연만 지속했다.그녀는 시인 쥘 바르비에에 의해 다르크함께 훨씬 더 많은 성공을 거두었는데, 이 영화에서 45세의 여배우는 19세의 [104]순교자인 잔 다르크 역을 맡았다.바르비에르는 이전에 샤를 구노파우스트와 자크 오펜바흐호프만 이야기 등 그 시대의 가장 유명한 프랑스 오페라의 대본들을 썼다.그녀의 다음 성공은 사두와 모로 다른 멜로드라마인 클레오파트라가 그녀가 정교한 의상을 입을 수 있게 했고 기억에 남는 죽음의 장면으로 마무리했다.이 장면을 위해 그녀는 클레오파트라를 물리는 독사 역할을 하는 살아있는 가터 뱀 두 마리를 키웠다.관객들에게서는 거의 보이지 않았지만 리얼리즘을 위해 그녀는 손바닥을 빨갛게 칠했다."내가 그들을 볼 거야."라고 그녀가 설명했다."내 손이 보이면 [105]클레오파트라의 손이 될 거야."

베른하르트의 클레오파트라에 대한 폭력적인 묘사는 관객의 한 수녀가 그녀의 동료에게 외치는 연극 이야기로 이어졌다. "우리 자신의 사랑하는 여왕의 가정생활과 얼마나 다른가!"[106]

르네상스 시대(1893년-1899년)

베른하르트는 재정을 보충하기 위해 2년 동안 세계여행을 했다.파리로 돌아오자마자 그녀는 70만 프랑을 지불하고 1893년부터 1899년까지 예술감독이자 주연 여배우를 역임했다.그녀는 일주일에 [107]여덟 번 공연할 뿐만 아니라, 재정에서 조명, 세트, 의상까지 극장의 모든 측면을 관리했습니다.그녀는 관객의 여성들은 아무리 부유하고 유명하더라도 공연 중 모자를 벗어야 나머지 관객이 볼 수 있다는 규정을 부과했고, 배우들은 대사를 알아야 한다고 선언하며 프롬프터의 상자를 무대에서 없앴다.그녀는 극장에서 [108]스타들에게 박수를 치기 위해 관객들을 고용하는 일반적인 관행을 폐지했다.그녀는 선명한 컬러 포스터를 만들기 위해 석판 인쇄의 새로운 기술을 사용했고, 1894년 그녀는 체코 예술가 알폰스 무차를 고용하여 그녀의 희곡 지스몬다를 위한 일련의 포스터 중 첫 번째 포스터를 디자인했습니다.그는 6년 [109]동안 그녀의 포스터를 계속 만들었다.

5년 동안, 베른하르트는 9개의 연극을 제작했는데, 그 중 3개는 재정적으로 성공적이었다.첫 번째는 그녀가 세계를 돌며 공연한 Phédre의 부활이었다.1898년, 그녀는 연극 로렌자치오에서 또 다른 성공을 거두었고, 알프레드무셋이 1834년에 쓴 르네상스 복수극에서 남자 주인공을 연기했지만, 실제로 무대에 오른 적은 없었다.그녀의 전기 작가 Cornelia Otis Skinner가 썼듯이, 그녀는 남자 역을 연기할 때 지나치게 남성적이 되려고 노력하지 않았다: "그녀의 남자 성대모사는 합창단 소년들의 목소리의 성적인 우아함이나 피에로[110]그다지 실제적이지 않은 비애감을 가지고 있었다."아나톨 프랑스는 로렌자치오에서의 그녀의 연기에 대해 다음과 같이 썼다: "그녀는 그녀 자신으로부터 시와 [111]진실이 가득한 우울한 청년을 형성했다."그 뒤를 이어 사르두의 또 다른 성공적인 멜로드라마인 지스몬다가 등장했는데, 지스몬다는 베른하르트의 극 중 극적 죽음의 장면으로 끝나지 않은 극 중 하나이다.그녀의 공동 주연은 루시앙 기트리로, 그녀는 또한 그녀의 커리어가 끝날 때까지 그녀의 남자 주인공으로 연기했습니다.기트리 외에도 20편의 작품에서 주연을 맡은 에두아르 드 맥스, [112]자주 투어를 했던 콘스탄트 코클랭과 함께 무대를 함께 했다.

1895년 4월, 그녀는 거의 알려지지 않은 27세의 시인 에드먼드 로스탠드가 그린 낭만적이고 시적인 판타지 로틴 공주의 주인공 역할을 맡았다.그것은 금전적인 성공을 거두지 못했고 20만 프랑을 잃었지만, 베른하르트와 로스탕 사이의 오랜 연극적 관계가 시작되었다.로스탕은 계속해서 시라노 드 베르제락을 썼고 [113]그 시대의 가장 인기 있는 프랑스 극작가 중 한 명이 되었다.

1898년, 그녀는 이탈리아 시인이자 극작가 가브리엘레 단눈치오에 의해 논란이 되고 있는 연극 ' 빌 모르테'에서 여자 주인공을 연기했다. 이 연극은 형제와 자매 사이의 근친상간이라는 주제 때문에 비평가들로부터 맹렬한 공격을 받았다.에밀 졸라, 빅토리앙 사르두와 함께, 베른하르트는 프랑스를 배신했다는 누명을 쓴 유대인 육군 장교 알프레드 드레푸스의 거침없는 옹호자가 되었다.이 문제는 파리 사회를 분열시켰다; 한 보수 신문이 "사라 베른하르트가 유대인들과 함께 군대에 대항했다"라는 헤드라인을 실었고, 베른하르트의 아들 모리스는 드레푸스를 비난했고, 그는 1년 [114]동안 그녀와 대화하기를 거부했다.

르네상스 미술관에서 베른하르트는 여러 현대 연극을 무대에 올리고 공연했지만, 19세기 말에 유행하기 시작한 보다 자연스러운 연기파의 추종자는 아니었고, 보다 극적인 감정 표현을 선호했다."극장에서는 자연도 좋지만 장엄함은 더 [115]좋다"고 그녀는 선언했다.

사라 베른하르트(1899~1900)

그녀의 성공에도 불구하고, 그녀의 빚은 계속 늘어 1898년 말까지 2백만 금 프랑에 달했다.베른하르트는 르네상스를 포기해야만 했고, 그녀가 훨씬 더 큰 파리 극장인 Theétre des Nations on Place du Chatte가 임대된다는 것을 알았을 때 또 다른 세계 투어를 준비하고 있었다.그 극장은 르네상스 시대의 두 배인 1,700석의 좌석을 가지고 있어서 공연 비용을 더 빨리 갚을 수 있었다.그 극장은 거대한 무대와 무대 뒤에 있어서 그녀가 일주일에 몇 개의 다른 연극을 공연할 수 있게 해주었다.그리고 원래 콘서트 홀로서 설계되었기 때문에 음향 효과가 뛰어났다.1899년 1월 1일,[116] 그녀는 이미 55세였지만 파리시와 25년 임대 계약을 맺었다.

그녀는 그것을 Thétre Sarah Bernhardt라고 이름 지었고, 그녀의 필요에 맞게 개조하기 시작했다.전면에는 5,700개의 전구, 17개의 아크 조명, 11개의 [117]프로젝터가 켜졌다.그녀는 빨간 플러시와 금박을 노란색 벨벳, 비단, 그리고 하얀 목재로 교체하여 내부를 완전히 다시 꾸몄다.로비는 무차, 루이제 아베마, 조르주 클레린이 그린 그녀의 가장 유명한 역할의 실물 크기의 초상화로 장식되었다.그녀의 탈의실은 5개의 방 스위트룸으로, 그녀의 나폴레옹 연극 '라이글론'의 성공 이후 엠파이어 스타일로 꾸며졌다. 베른하르트는 일년 내내 타오르는 불을 가진 대리석 벽난로, 그녀가 공연 후에 받은 꽃들로 가득 찬 거대한 욕조, 그리고 12명의 사람들을 위한 식당을 갖추고 있었다.마지막 [118]막이 끝난 후 손님들

베른하르트는 1899년 1월 21일 그녀가 1887년에 처음 공연한 사르두의 라 토스카를 부활시키면서 극장을 열었다.이것은 Phédre, Theodora, Gismonda, 그리고 La Dame aux Camélias와 옥타브 Feuillet의 Dalila, Gaston de Wailly의 Patron Bénic, 그리고 Rostand의 La Samarita포함한 그녀의 다른 주요 성공작들의 재연으로 이어졌다.5월 20일, 그녀는 그녀의 가장 유명한 역할 중 하나를 초연했고, 그녀가 외젠 모랑과 마르셀 [119]슈밥으로부터 의뢰받은 산문 각색에서 햄릿의 타이틀 캐릭터를 연기했다.그녀는 햄릿을 직설적이고 자연스러우며 [120]여성스러운 방식으로 연기했다.그녀의 연기는 파리에서는 대체로 긍정적인 평가를 받았지만 런던에서는 엇갈린 평가를 받았다.영국 비평가 맥스 비어봄은 "그녀에게 양심적으로 줄 수 있는 유일한 칭찬은 그녀의 햄릿이 처음부터 끝까지 진정한 그랜드 부인이었다는 [121]것입니다."라고 썼다.

1900년, 베른하르트는 로스탠드의 새로운 연극인 L'Aiglon을 선보였다.그녀는 쇤브룬 궁전에서 우울한 죽음을 맞이할 때까지 나폴레옹 보나파르트의 아들라이히슈타트 공작 역을 맡았다.레이글론은 6막짜리 시극이었다.56세의 이 여배우는 젊은 기병 장교들의 걸음걸이와 자세를 연구했고 젊은 공작을 흉내내기 위해 머리를 짧게 잘랐다.공작의 무대 어머니인 오스트리아의 마리 루이스는 베른하르트보다 14살 어린 여배우 마리아 레고가 연기했다.연극은 기억에 남는 죽음의 장면으로 끝났다; 한 비평가에 따르면, 그녀는 "죽는 천사들이 [122]허락한다면 죽을 것처럼" 죽었다.연극은 매우 성공적이었다; 1900년 파리 국제 박람회의 방문객들에게 특히 인기가 있었고, 거의 1년 동안 공연되었으며, 입석 공간들은 600 금 프랑에 팔렸다.이 연극은 조각상, 메달, 부채, 향수, 역할의 그녀의 엽서, 아이들을 위한 유니폼과 판지칼, 그리고 페이스트리와 케이크를 포함한 베른하르트 기념품들을 창조하는데 영감을 주었습니다. 유명한 요리사 에스코피에는 샹틸리 크림이 들어간 피치 아이글론을 그의 디저트 [123]레퍼토리에 추가했습니다.

베른하르트는 포스터를 디자인하기 위해 무차를 계속 고용했고, 극장 세트, 프로그램, 의상, 보석 소품으로 그의 작업을 확장했다.그의 포스터는 아르누보 스타일의 아이콘이 되었다.더 많은 돈을 벌기 위해, 베른하르트는 수집가들에게 [109][124]팔기 위해 각 연극의 인쇄된 포스터를 일정 수씩 남겨두었다.

고별여행(1901~1913)

파리에서의 시즌 후, 베른하르트는 런던에서 L'Aiglon 공연을 한 후 여섯 번째 미국 투어를 했다.이 투어에서 그녀는 당시 프랑스에서 가장 인기 있는 남자 주인공이었던 Constant Cokelin과 함께 여행했다.베른하르트는 그가 초연했던 시라노베르제라크의 2차 역할에서 록산느 역을 맡았고, 그는 그녀와 함께 라이글론에서 플램보로, [125]햄릿에서 최초의 무덤 파는 사람으로 출연했다.

그녀는 또한 처음으로 독일이나 알사스와 로레인의 "점령지"에서 공연을 하지 않겠다는 결심을 바꿨다.1902년, 프랑스 문화부의 초청으로, 그녀는 1870년 전쟁 이후 독일과 프랑스 사이의 첫 번째 문화 교류에 참여했습니다.그녀는 독일에서 L'Aiglon을 14번 공연했고, 독일의 Kaiser William II는 두 번의 공연에 참석했고 포츠담에서 그녀를 [126]위한 만찬을 주최했다.

독일 투어 중 그녀는 남미 투어 중 무대에서 넘어지면서 오른쪽 무릎에 심한 통증을 느끼기 시작했다.그녀는 레이글론에서 그녀의 움직임을 줄일 수 밖에 없었다.독일의 한 의사는 그녀에게 투어를 즉시 중단하고 수술을 받은 후 6개월 동안 다리를 완전히 고정시킬 것을 권고했다.베른하르트는 파리로 돌아왔을 때 병원에 가겠다고 약속했지만 여행을 [127]계속했다.

1903년, 그녀는 독일 작가 요한 볼프강괴테의 이야기를 우울하게 각색한 오페라 베르테르에서 또 다른 남성적인 역할을 연기하는데 실패했다.하지만, 그녀는 또 다른 히트곡인 "La Sorciére by Sardou"로 빠르게 돌아왔다.그녀는 기독교계 스페인인과 사랑에 빠진 무어인 마법사 역을 맡아 교회에 의해 박해를 받았다.드레푸스 사건 직후 나온 이 관용의 이야기는 재정적으로 성공적이었고, 베른하르트는 종종 낮 공연과 저녁 공연을 [127]병행했다.

텍사스주 댈러스에서 공연한 텐트 앞에서 베른하르트(1906년 3월)
베른하르트는 비평가 애쉬튼 스티븐스의 호위를 받으며 지진과 화재 이후 샌프란시스코의 폐허를 둘러보았다(1906년 4월).

1904년에서 1906년 사이에, 그녀는 프랜시스 마리온 크로포드프란체스카리미니, 알퐁스 도데사포의 파니, 샤를 리셰의 연극의 마법사 서체, 레넌의 역사적인 드라마 의 마리 앙투아네트의 역할, 그리고 레넌트의 레나베드 등 다양한 부분에 출연하였다.리셰핀과 앙리 카인의 잠자는 숲속의 공주, 그리고 상징주의 시인 모리스 메테르링크의 연극 '펠레아스와 멜리산드'[128]의 새로운 버전으로 그녀는 영국 여배우 패트릭 캠벨 부인과 함께 멜리산드 역을 맡았다.그녀는 또한 스크라이브가 그녀를 위해 썼던 이전 버전과는 다른, 그녀가 직접 쓴 새로운 버전의 Adrien Lecouvreur에도 출연했다.이 기간 동안, 그녀는 드라마 Un Cour d'Homme를 썼는데, 그녀는 이 드라마에 출연하지 않았고, 이 드라마는 Thétre des Arts에서 공연되었지만,[129] 단 세 번의 공연만 지속되었다.그녀는 또한 음악원에서 잠시 연기를 가르쳤지만, 그곳의 시스템은 너무 엄격하고 전통적이라는 것을 알았다.대신 배우 지망생들을 회사에 데려와 훈련시킨 뒤 무급 엑스트라로 쓰고 선수들을 [130]물렸다.

캘리포니아 버클리 허스트 그리스 극장에서 페드레를 공연하는 베른하르트(1906년 5월)

베른하르트는 1905-1906년 새로운 매니저인 슈버트 형제와 함께 미국, 캐나다, 라틴 아메리카를 방문한 4번의 작별여행 중 첫 번째인 첫 번째 미국 작별여행을 했다.그녀는 1905년 몬트리올을 방문했을 때, 로마 가톨릭 주교가 창녀를 동정적인 인물로 묘사했기 때문에 그의 추종자들에게 베른하르트에게 계란을 던질 것을 권유했을 때 논란과 언론의 관심을 끌었다.투어의 미국 부분은 슈버트가 미국의 거의 모든 주요 극장과 오페라 하우스를 장악하고 있는 극장 소유주들의 강력한 신디케이트와의 경쟁으로 인해 복잡했다.신디케이트는 외부 제작자들의 무대 사용을 허용하지 않았다.그 결과, 텍사스와 캔자스 시티에서, 베른하트와 그녀의 회사는 4,500명의 관객을 수용한 거대한 서커스 텐트 아래에서 그리고 애틀랜타, 사바나, 탬파, 그리고 다른 도시의 스케이트 링크에서 공연을 했다.그녀의 전용열차는 그녀를 녹스빌, 댈러스, 덴버, 탬파, 채터누가, 그리고 솔트레이크 시티로 데려갔고, 그 후 미국의 서부 해안으로 갔다.그녀는 최근 1906년 샌프란시스코 지진 때문에 샌프란시스코에서 연주할 수 없었지만, 버클리 캘리포니아 대학의 허스트 그리스 극장에서 만 건너 공연을 했고, 샌 쿠엔틴 [131]교도소에서 수감자들을 위해 "테러 중의 크리스마스 밤"이라는 제목의 리사이틀을 열었다.

그녀의 투어는 남미까지 계속되었고, 더 심각한 사건으로 얼룩졌다. 리우데자네이루의 라 토스카가 끝날 때, 그녀는 언제나처럼 요새의 성벽에서 뛰어내려 티베르 강에서 목숨을 잃었다.그러나 이번에는 그녀가 착륙해야 할 매트리스가 잘못 놓여 있었다.그녀는 이전 투어에서 이미 손상된 오른쪽 무릎에 착지했다.그녀는 실신했고 극장에서 들것에 실려 이송되었지만 지역 병원에서 치료를 받기를 거부했다.그녀는 나중에 리오에서 뉴욕으로 배로 항해했다.그녀가 도착했을 때, 그녀의 다리는 부어있었고,[132] 그녀는 프랑스로 돌아오기 전 15일 동안 호텔에 꼼짝도 하지 못했다.

1906-1907년 프랑스 정부는 마침내 베른하르트에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했지만, 배우로서가 아니라 연극 감독으로서만 수여했다.하지만 당시 수상자의 도덕성 기준을 재검토해야 했고, 베른하르트의 행동은 여전히 수치스러운 것으로 여겨졌다.베른하르트는 그 아첨을 무시하고 모욕적이고 논란이 많은 캐릭터들을 계속 연기하였다.1906년 11월, 그녀는 카툴레 멘데스가 연기한 라 비에르주 다빌라, 코트사네 드 디우에 출연했고, 1907년 1월 27일 미겔 자모코아가 연기한 미겔 [133]자모코아가 연기한 레 부퐁이 그 뒤를 이었다.1909년, 그녀는 다시 에밀 모로 감독의 '장느 다르크'에서 19세의 잔 다르크 역을 맡았다.프랑스 신문들은 학생들로 하여금 그녀의 프랑스 [134]애국심을 의인화한 것으로 보도록 격려했다.

다리를 다쳤음에도 불구하고, 그녀는 파리에 있는 자신의 극장이 문을 닫았을 때 매년 여름 투어를 계속했다.1908년 6월, 그녀는 영국과 아일랜드를 20일간 순회공연을 하며 16개의 [135]다른 도시에서 공연을 했다.1908~1909년, 그녀는 러시아와 폴란드를 여행했다.그녀의 두 번째 미국 고별여행은 1910년 말에 시작되었다.그녀는 새로운 주인공인 네덜란드 태생의 루 텔레겐을 데리고 갔는데, 루 텔레겐은 오귀스트 로댕조각상 '영원한 봄의 시간'의 모델로 활동했고, 이후 2년 동안 모든 행사, 행사, 그리고 파티에 그녀의 호위를 받으며 함께 출연했다.그는 특별히 좋은 배우는 아니었고 강한 네덜란드 억양을 가지고 있었지만, 그는 그의 셔츠를 벗고 그의 체격을 뽐낼 수 있는 Phedre의 Hippolyte와 같은 역할에서 성공했습니다.뉴욕에서 그녀는 미국 극작가 웨슬리케이의 유다 이스카리오트 으로 출연하여 또 다른 스캔들을 일으켰다.그것은 지방 당국에 의해 금지되기 전인 1910년 12월 뉴욕의 글로브 극장에서 단 하룻밤만 공연되었다.그것은 보스턴과 [136]필라델피아에서도 금지되었다.이 투어는 그녀를 보스턴에서 잭슨빌로, 미시시피, 아칸소, 테네시, 켄터키, 웨스트 버지니아, 펜실베이니아를 거쳐 캐나다와 미네소타까지, 보통 매일 한 번의 새로운 [137]도시와 공연으로 데려갔다.

1912년 4월, 베른하르트는 그녀의 극장에서 새로운 작품인 에밀 모로의 로맨틱 의상 드라마인 Les Amours de la erine Elisabeth를 선보였는데, 이것은 엘리자베스 여왕과 Robert Dudley와 Robert Devereux의 로맨스에 관한 것이다.그것은 사치스럽고 비쌌지만, 단지 12회 공연만 지속하는 재정적인 실패작이었다.베른하르트에게는 다행스럽게도,[138] 그녀는 미국 제작자 아돌프 주코로부터 연극의 영화 버전을 위해 받은 돈으로 빚을 갚을 수 있었다.(동영상 참조)

그녀는 1913-1914년 69세 때 세 번째 미국 고별여행을 떠났다.그녀의 다리는 아직 완전히 낫지 않았고, 그녀는 극 전체를 연기할 수 없었다. 단지 일부 연기만 했을 뿐이다.그녀는 또한 그녀의 공동 주연이자 당시의 연인 루 텔레겐과 헤어졌다.투어가 끝났을 때, 그는 미국에 머물렀고, 그녀는 1913년 [139]5월에 프랑스로 돌아갔을 때 그는 잠시 침묵의 영화배우가 되었다.

다리 절단 및 전시 공연(1914-1918)

1913년 12월, 베른하르트는 드라마 잔 도레로 또 다른 성공을 거두었다.3월 16일, 그녀는 레기옹 도뇌르의 시발리에가 되었다.그녀의 성공에도 불구하고, 그녀는 여전히 돈이 부족했다.그녀는 아들 모리스에게 새 극장을 감독하게 했고, 그가 도박 빚을 갚기 위해 극장의 영수증을 사용하도록 허락했고, 결국 그녀에게 청구서를 [140]지불하기 위해 보석의 일부를 저당 잡히게 했다.

1914년, 그녀는 평소처럼 가족과 친한 친구들과 함께 Belle-Thelle에 있는 별장으로 갔다.그곳에서 그녀는 프란츠 페르디난트 대공의 암살제1차 세계대전의 시작 소식을 접했다.그녀는 다가오는 독일군의 위협을 받고 있는 파리로 급히 돌아갔다.9월, 베른하르트는 육군 장관으로부터 더 안전한 곳으로 이동하라는 요청을 받았다.그녀는 아르카천 만의 별장으로 떠났고, 그녀의 의사는 다친 다리에 괴저가 생긴 것을 발견했다.그녀는 1915년 2월 22일 보르도로 이송되었고, 한 외과의사가 그녀의 다리를 거의 엉덩이까지 절단했다.그녀는 의족, 목발, 휠체어에 대한 아이디어를 거부했고, 대신 그녀가 디자인한 가마를 타고 두 개의 긴 축으로 지탱되고 두 명의 남자가 운반했다.그녀는 의자가 루이 15세 스타일로 장식되어 있었고, 옆면은 흰색이고 테두리는 [141]금으로 장식되어 있었다.

그녀는 10월 15일 파리로 돌아와 다리를 잃었음에도 불구하고 계속해서 그녀의 극장에서 무대에 올랐다. 장면들은 그녀가 앉거나 다리를 가린 채 받침대에 받쳐질 수 있도록 배치되었다.그녀스트라스부르 대성당 역을 맡은 외젠 모랑드의 애국적인 "풍경시"에 참여했습니다.먼저 그녀는 앉아서 시를 낭송했습니다.그리고 그녀는 한쪽 다리로 일어나 의자 팔걸이에 몸을 기댄 채 "위프, 울어, 독일!"이라고 선언했습니다.독일 독수리가 라인강에 떨어졌다.[142]

베른하르트는 프랑스의 유명한 배우들로 구성된 극단에 합류하여 베르뎅 전투와 아르곤느 전투로 여행을 떠났는데, 그곳에서 그녀는 막 돌아왔거나 전투를 앞둔 군인들을 위해 공연을 했다.안락의자에 베개를 베고 앉아 그녀는 스트라스부르 대성당에서 자신의 애국적 연설을 낭독했다.이 행사에 참석한 또 다른 여배우 베아트릭스 두산은 그녀의 연기에 대해 다음과 같이 말했다: "기적이 다시 일어났다; 나이든 사라는 그녀의 천재적인 빛으로 다시 한 번 군중을 비추었다.병들고 부상당해 움직이지 못하는 이 연약한 생명체는 여전히 구어체의 마법을 통해 [143]전투로 지친 병사들에게 영웅심을 심어줄 수 있다.

그녀는 1916년에 파리로 돌아와 애국적인 주제를 다룬 두 편의 단편 영화를 만들었는데, 하나는 프랑스의 어머니라고 불리는 잔 다르크의 이야기를 바탕으로 했다.그리고 나서 그녀는 마지막 미국 고별 투어에 착수했다.독일 잠수함의 위협에도 불구하고, 그녀는 대서양을 건너 미국 투어를 하며 뉴욕과 샌프란시스코를 포함한 주요 도시에서 공연을 했다.Bernhardt는 요독증 진단을 받았고, 응급 신장 수술을 받아야 했다.그녀는 캘리포니아 롱비치에서 몇 달 동안 요양하면서 프랑스 잡지에 출판하기 위해 단편 소설과 노벨상을 썼다.1918년, 그녀는 뉴욕으로 돌아와 프랑스로 가는 배를 탔고, 1918년 11월 11일 보르도에 상륙했는데, 그 날은 1차 세계대전이 [144]끝난 날이었다.

최종년도(1919~1923년)

1922년 베른하르트

1920년, 그녀는 그녀의 극장에서 연기를 재개했고, 대개 라신의 아틀레와 같은 고전 작품들을 공연했는데, 그것은 많은 움직임이 필요하지 않았다.커튼콜을 할 때, 그녀는 한 다리로 균형을 잡고 한 팔로 손짓을 하며 서 있었다.그녀는 또한 그녀의 손자인 극작가 루이 베르누유가 쓴 새로운 연극인 다니엘에도 출연했다.그녀는 남자 주인공을 연기했지만, 단 2막에만 출연했다.그녀는 유럽 투어에서 레퍼토리의 연극과 다른 유명한 장면들을 가져왔고, 마지막으로 영국 투어에서 메리 여왕을 위해 특별한 지휘 공연을 한 후 영국 [145]지방 투어를 했다.

1921년, 베른하르트는 연극에 대해 강의하고 로스탕의 시를 낭송하면서 프랑스 지방을 마지막으로 여행했다.그 해 말, 그녀는 로스탕의 새로운 연극, 라 글로이어와 1922년 베르누유의 또 다른 연극, 레진 아르노를 제작했다.그녀는 집에서 손님 접대를 계속했다.그러한 손님 중 한 명인 프랑스 작가 콜레트는 베른하르트가 커피를 대접받은 것에 대해 다음과 같이 묘사했다: "넘치는 컵을 제공하는 섬세하고 시든 손, 꽃 같은 푸른 눈동자, 그들의 가는 선으로 이루어진 네트워크, 기울어진 고개의 의문과 조롱의 교태, 그리고 여전히 매력, 매력, 그리고 올바른 매력에 대한 말로 표현할 수 없는 욕망.'죽음의 문'[146] 그 자체입니다.

1922년, 그녀는 Un Sujet de Roman이라고 불리는 Sacha Guitry의 새로운 연극을 리허설하기 시작했다.드레스 리허설이 있던 날 밤, 그녀는 쓰러져 한 시간 동안 혼수상태에 빠졌고, "언제 계속하지?"라는 말과 함께 깨어났다.그녀는 상태가 호전되면서 몇 달 동안 회복했다; 그녀는 코르네유의 로도구니에서 클레오파트라 역을 준비하기 시작했고, 하루에 10,000프랑을 지불하고 사샤 기트리라는 새 영화를 만들기로 동의했다.그녀는 여행하기에는 너무 약해서, Boulevard Pereire에 있는 그녀의 집에 있는 방에는 풍경, 조명, 카메라가 있는 영화 스튜디오가 설치되었다.하지만 1923년 3월 21일, 그녀는 다시 쓰러졌고, 다시는 회복하지 못했다.그녀는 1923년 3월 26일 저녁에 요독증으로 사망했다.신문 보도는 그녀가 "아들의 [147]품에서 고통 없이 평화롭게 죽었다"고 말했다.그녀의 요청으로, 그녀의 장례 미사는 그녀가 [148]파리에 있을 때 다녔던 생프랑수아 드 세일즈 교회에서 거행되었다.다음 날, 3만 명의 사람들이 그녀의 장례식에 참석했고, 수많은 군중이 그녀의 관을 따라 생프랑수아즈 데세일즈 교회에서 페레 라셰즈 묘지로 향했으며, 그녀의 [149]극장 밖에서 잠시 침묵을 지켰다.그녀의 묘비에는 "베른하르트"[150]라는 이름이 새겨져 있다.

영화

베른하르트는 영화에서 주연을 맡은 최초의 여배우 중 한 명이었다.첫 번째 영화는 1895년 12월 28일 파리의 그랑카페에서 뤼미에르 형제에 의해 상영되었다.1900년, 뤼미에르 형제의 첫 영화를 찍었던, 클레망 모리스라는 카메라맨이 베른하르트에게 접근하여 그녀의 무대 작품인 햄릿의 한 장면으로 영화를 만들어 달라고 부탁했다.그 장면은 햄릿 왕자가 라에르테스와 결투하는 장면이었고, 베른하트는 햄릿 역할을 맡았다.Maurice는 동시에 축음기 녹음을 해서 영화가 소리를 동반할 수 있었다.목제 검이 부딪히는 소리가 너무 크고 사실적이지 않아 모리스는 칼싸움에 맞춰 쇳조각들을 무대 위에서 손방망이질했다.모리스의 2분짜리 영화 ' 두엘 다믈레'는 1900년 4월 14일부터 11월 12일까지 열린 파리 만국박람회에서 폴 데코빌의 프로그램인 '포노 시네마 테트레'에서 일반에 공개되었다.이 프로그램에는 당시의 [151]유명한 프랑스 연극 스타들의 단편 영화들이 많이 포함되어 있었다.왁스 실린더의 음질과 동기화 상태가 매우 좋지 않았기 때문에 이 시스템은 상업적으로 성공하지 못했습니다.그럼에도 불구하고 그녀의 영화는 사운드 영화의 [152]첫 사례 중 하나로 꼽히고 있다.

8년 후인 1908년, 베른하르트는 두 번째 영화 '라 토스카'를 만들었다.이 작품은 르 필름 다르트가 제작하고 앙드레 칼메트가 연출했으며 빅토리안 사르두의 연극이 연출은 앙드레 칼메트가 연출했다.필름이 없어졌다.그녀의 다음 영화는 공동 주연이자 연인 루 텔레겐과 함께 "카밀"이라 불리는 라담카멜리아스였다.그녀가 이 영화에 출연했을 때, 베른하르트는 그녀가 연기하는 두 가지 방식을 모두 바꾸었고, 그녀의 제스처 [153]액션의 속도를 크게 가속화했다.이 영화는 미국에서 성공을 거뒀고, 프랑스에서는 젊은 프랑스 예술가이자 후에 시나리오 작가인 장 콕토가 이렇게 썼다. "어떤 여배우가 이 영화에서 그녀보다 더 연인을 잘 연기할 수 있을까?아무도 없어![154]베른하르트는 그녀의 공연으로 3만 달러를 받았다.

그 후 얼마 지나지 않아 그녀는 모리스 드 색스 역을 맡은 그녀의 연극 Adrien Lecouvreur의 한 장면을 Tellegen과 함께 또 다른 영화로 만들었다.그 후 1912년, 미국의 선구자 프로듀서 아돌프 주코가 런던에 와서 그녀의 애인 텔레겐과 그녀의 무대극의 그녀의 공연 장면들을 에식스 [155]경의 역할로 베른하르트와 함께 촬영했다.이 영화를 더욱 매력적으로 만들기 위해, Zukor는 이 영화를 손으로 인쇄하여 최초의 컬러 영화 중 하나로 만들었다.엘리자베스 여왕의 사랑은 1912년 7월 12일 뉴욕의 라이시엄 극장에서 초연되었고 재정적인 성공을 거두었다. 주코르는 이 영화에 18,000 달러를 투자하여 80,000 달러를 벌었고, 후에 파라마운트 [156]영화사가 된 유명한 플레이어스 영화사를 설립할 수 있었다.시각 예술, 특히 유명한 c.19 회화의 장면과 정교한 서사적 액션을 사용하는 것은 [153]이 작품에서 중요하다.

베른하르트는 또한 사라 베른하르트 벨-이슬(1915)을 포함한 두 편의 다큐멘터리의 주제이자 주연이었다.이 영화는 유명인사가 우리를 집으로 초대하는 최초의 영화 중 하나이며,[153] 영화의 잘못된 장면에서 현대 미술을 언급하는 데에도 의미가 있다.그녀는 또한 1916년에 잔 도레를 만들었다.이클립스가 제작하고 트리스탄 버나드의 연극에서 루이스 메르칸톤과 르네 허빌이 감독을 맡았다.1917년에 그녀는 Mothers of France라는 영화만들었다.이클립스가 제작한 이 영화는 루이스 메르칸톤과 르네 허빌이 감독했고 장 리셰핀이 각본을 썼다.빅토리아 덕켓이 그녀의 책 Seeing Sarah Bernhardt: Performance and Silent Film에서 설명했듯이, 이 영화는 미국의 [153]전쟁 참여를 촉구하기 위해 최전선에서 촬영된 선전 영화였다.

1923년 그녀가 죽기 몇 주 전에, 그녀는 사차 기트리가 감독한 그녀의 집인 라 보이안테에서 또 다른 영화를 만들 준비를 하고 있었다.그는 기자들에게 "그들은 하루에 1만 프랑을 지불하고 있으며 7일 동안 촬영할 계획이다.계산해 보세요.이건 미국 요금이야, 난 대서양을 건너지 않아도 돼!이 정도라면 어떤 [157]영화에도 출연할 준비가 돼 있습니다.하지만 그녀는 촬영이 [158]시작되기 직전에 사망했다.

회화와 조각

1910년 자화상
폰데이션 펨버그 툴루즈
몽마르트르의 조각 스튜디오에서 메데아 흉상을 입은 베른하르트(1878년경)

베른하르트는 코메디 프랑세즈에 있을 때 그림을 그리기 시작했다. 그녀는 일주일에 두 번 이상 공연을 하는 일이 거의 없었기 때문에 그녀의 시간을 채우기 위한 새로운 활동을 원했다.그녀의 그림들은 대부분 풍경화와 바다 풍경화였고, 많은 그림들은 벨-셸에서 그려졌다.그녀의 그림 선생님들은 평생의 가까운 친구 조르주 클레린과 루이즈 아베마였다.그녀는 1878년 파리 [159]살롱에서 2m 높이의 캔버스 "젊은 여자와 죽음"을 전시했다.

조각에 대한 그녀의 열정은 더 진지했다.그녀의 조각 선생은 공공 기념물과 감상적인 스토리텔링 [160]작품을 전문으로 하는 학술 조각가 마티외-뫼스니에였다.그녀는 재빨리 기술을 습득했다; 그녀는 오필리아의 죽음에 대한 높은 부조 명판을 전시하고 팔았다; 그리고 건축가 샤를 가르니에를 위해 몬테카를로 [161]오페라 하우스의 파사드에 그룹 음악을 위한 노래의 우화적인 형상을 만들었다.그녀는 1876년 파리 살롱에서 Aprés la Tempéte (폭풍 후)라고 불리는 인물 그룹을 전시하여 명예로운 상을 받았다.베른하르트는 원본 작품, 금형, 사인 석고 미니어처를 팔아 10,000프랑 [161]이상을 벌었다.원본은 현재 워싱턴 DC에 있는 국립 여성 예술 박물관에 전시되어 있습니다.베른하르트의 작품 50점이 문서화되어 있으며, 그 중 25점이 [162]아직 존재하는 것으로 알려져 있습니다.그녀의 작품들 중 몇 는 1893년 시카고의 콜롬비아 엑스포와 1900년 유니버설 [163]엑스포에도 전시되었다.뉴욕에서 투어를 하는 동안, 그녀는 500명의 [164]손님들을 위해 자신의 그림과 조각품들을 개인적으로 관람했다.1880년, 그녀는 아르누보 장식용 청동 잉크웰을 만들었습니다. 이것은 아마도 [165][166]스핑크스에서의 1874년 공연에서 영감을 받은 것으로 보입니다.그녀는 몽마르뜨르의 11번가 드 클리시에 스튜디오를 차렸고 그곳에서 하얀 새틴 블라우스와 하얀 실크 바지 등 조각가 복장을 한 손님들을 자주 접대했다.로댕은 그녀의 조각들을 "구식 곱창"이라고 일축했고, 그녀는 여배우로서 부적절한 활동을 추구했다는 이유로 언론으로부터 공격을 받았다.에밀 졸라가 그녀를 변호했는데, 그는 "정말 웃기는군!날씬한 몸매를 찾거나 미친 듯이 말하는 것만으로 만족하지 않고, 그들은 그녀의 일상 활동을 통제하고 싶어합니다.빨리 법을 통과시켜 인재가 쌓이지 않도록 하라"[167]고 말했다.

연극의 예술

그녀의 말년에, 베른하르트는 연기 예술에 관한 교과서를 썼다.그녀는 시간이 날 때마다, 보통 제작 사이에, 그리고 Belle-Thelle에서 휴가를 보낼 때 썼다.그녀의 절친한 친구인 작가 마르셀 베르거는 그녀가 죽은 후, 페레르 대로에 있는 그녀의 집에서 그녀의 소지품들 중에서 미완성 원고를 발견했다.그는 그 책을 편집했고, 1923년에 L'Art du Thétre로 출판되었다.영어 [168]번역본은 1925년에 출판되었다.

그녀는 특히 "극예술가에게 가장 필요한 악기"라는 목소리의 사용에 주의를 기울였다.그것은 예술가와 관객들을 연결시켜주는 요소였다고 그녀는 썼다."목소리에는 진지하고 애절하고 활기차고 금속적인 모든 하모니가 있어야 합니다."목소리가 완전히 완성되기 위해서는 "매우 약간 비음이 필요하다.목소리가 건조한 아티스트는 절대 대중에게 다가갈 수 없어요.그녀는 또한 예술가들이 긴 구절을 위해 호흡을 단련하는 것의 중요성을 강조했다.그녀는 여배우가 페드레의 다음 구절을 단숨에 암송할 수 있어야 한다고 제안했다.

에라스! 보이언트 아베크 플레이인 면허증,
Le ciel de leurs soupirs approouvait l'innance;
Ils suivious san remords leur penchant amoureux,
Tou les jour se livenent clares et sereins oux!

그녀는 "우리 예술의 예술은 대중에게 주목받지 않는 것이다...우리는 진정성을 가지고 분위기를 조성해야 하며, 그래야 숨을 헐떡이고 정신을 산만하게 하는 대중이 막이 내릴 때까지 균형과 자유의지를 되찾지 못할 것이다.우리 예술에서 작품이라고 불리는 것은 오직 [170]진실의 추구일 뿐이다.

그녀는 또한 예술가들은 "눈, 손, 가슴의 위치, 고개를 갸우뚱..."을 사용하여 그들의 감정을 말없이 분명하게 표현해야 한다고 주장했다.예술의 외형적인 형태가 전체 예술인 경우가 많습니다.적어도 관객에게 가장 효과적으로 다가가는 것은 예술입니다.그는 배우들에게 "일하라, 감정표현을 과도하게 하고, 심리상태를 변화시키고 번역하는 데 익숙해져라...말씨, 서 있는 방법, 외모, 몸짓은 아티스트의 [171]경력 발전에 있어 지배적입니다.

그녀는 자신이 남자 역할을 연기하는 것을 좋아하는 이유를 설명했다: "일반적으로 남성의 역할은 여성의 역할보다 더 지적인 것이다...페드르의 역할만이 내게 진정으로 고통받는 마음을 파고드는 매력을 준다...극장에서는 항상 남자들이 연기하는 부분이 가장 좋은 부분이다.하지만 연극은 [172]여성이 남성보다 우월할 수 있는 유일한 예술입니다.

기억력과 즉흥성

베른하르트는 역할을 빨리 외우는 놀라운 능력을 가지고 있었다.그녀는 L'Art du Thétre에서 다음과 같이 말했다. "저는 한 역할을 두세 번만 읽으면 되고 완전히 알고 있습니다. 하지만 제가 그 역할을 그만둔 날은 완전히 잊게 됩니다.내 기억은 동시에 여러 부분을 포함할 수 없고, 페드르나 햄릿의 장편 구절을 즉석에서 암송하는 것은 불가능하다.하지만 어린 [173]시절의 사소한 사건도 기억할 수 있어요.그녀는 또한 특히 경력 초기에 기억 상실과 무대 공포증을 앓았다.한번은, 그녀는 런던의 가이티 극장에서 레트랑제르 공연을 하기 전에 심각하게 아팠고, 의사는 그녀에게 아편이나 모르핀 같은 진통제를 처방했다.공연 도중 무대에 올랐지만 무슨 말을 해야 할지 기억이 나지 않았다.그녀는 다른 여배우를 향해 이렇게 말했다.마담, 내가 당신을 여기 오게 했다면, 그것은 내가 당신에게 내가 하고 싶은 일을 가르쳐 주고 싶었기 때문이다.생각해 봤는데 오늘은 말하고 싶지 않아요"라고 말한 뒤 무대 아래로 걸어갔다.다른 배우들은 깜짝 놀라 재빨리 장면의 결말을 지어냈다.잠시 휴식을 취한 후, 그녀의 기억은 되살아났고, 베른하르트는 무대로 돌아와 연극을 [173]완성했다.

또 다른 월드 투어 공연에서 Pédre 공연 중 무대 뒷문이 열렸고 Bernhardt가 낭독할 때 무대 위로 찬바람이 불었다.그녀는 연설을 중단하지 않고 "누군가 문을 닫지 않으면 폐렴에 걸릴 것입니다."라고 덧붙였다.문은 닫혀 있었고,[173] 방청객들 중 아무도 추가되는 것을 눈치채지 못한 것 같았다.

비판적 평가

프랑스 드라마 비평가들은 베른하르트의 연기를 칭찬했다. 영향력 있는 파리 비평가인 프랑수아케 사르세이는 1871년 마리에서의 그녀의 연기에 대해 "그녀는 군주의 우아함, 통찰력 있는 매력을 가지고 있고, 나는 무엇이 있는지 모르겠다.그녀는 자연스럽고 비길 데 없는 [55]예술가입니다.1872년, 비평가 테오도르 드 반빌은 베른하르트가 "파랑새가 노래하는 것처럼, 바람이 한숨을 내쉬는 것처럼, 물이 [174]속삭이는 것처럼" 노래한다고 썼다.같은 공연에 대해 사르세이는 다음과 같이 썼다. "그녀는 운율의 음악에 자기 목소리의 음악을 더했다.그녀는 노래를 불렀다. 네, 그녀의 멜로디한 목소리로 노래했다.."[174]

빅토르 위고는 베른하르트의 열렬한 팬이었고 그녀의 "황금 목소리"를 칭찬했다.1872년 루이 블라스라는 연극에서 그녀의 연기를 묘사하면서, 그는 카네츠에서 "이 연극이 실제로 상연된 것은 처음이에요!그녀는 배우보다 뛰어나고 여자다.그녀는 사랑스럽고, 아름다움보다 낫고, 조화로운 움직임과 거부할 수 없는 [174]유혹의 외모를 가졌습니다.

1882년 프랑스 비평가 모리스 바링에 의해 그녀의 페도라 연기는 다음과 같이 묘사되었다: "그녀로부터 비밀스러운 분위기, 향기, 매력, 동시에 이국적이고 지적인...그녀는 말 그대로 관객들에게 최면을 걸었고, "좋은 예술이든 나쁜 예술이든 그 [88]이후 누구도 따라올 수 없는 호랑이 같은 열정과 고양이의 유혹으로 연주를 했다."

1884년 지그문트 프로이트는 베른하르트가 테오도라를 공연하는 것을 보고 다음과 같이 썼다.

"연극에 대해 많은 말을 할 수는 없지만, 이 사라가 어떻게 연주했는지!활기차고 사랑스러운 목소리로 발음되는 그녀의 첫 대사를 듣는 순간부터 나는 그녀를 몇 년 동안 알고 지낸 것 같은 느낌이 들었다.그녀가 말한 어떤 대사도 나를 놀라게 할 수 없었다. 나는 그녀가 말한 모든 것을 즉시 믿었다.이 캐릭터의 가장 작은 센티미터가 살아서 당신을 매료시켰어요.그리고 나서, 그녀는 아첨하고, 애원하고, 껴안아야 하는 매너가 있었다.그녀의 놀라운 자세, 침묵을 지키는 태도, 하지만 그녀의 손발과 동작 하나하나가 그녀를 위해 역할을 한다!이상한 생물!무대 위에서와 달리 거리에서는 달라질 필요가 없다는 것은 쉽게 상상할 수 있습니다.[175]

그녀는 또한 말년에 특히 더 자연스러운 연기 스타일을 주창하는 새로운 세대의 극작가들 사이에서 비평가들이 있었다.조지 버나드 쇼는 "그녀의 연기의 어린애 같은 이기적인 성격"에 대해 썼다.그것은 여러분이 그녀를 더 높이 생각하거나 더 깊이 느끼게 하는 기술이 아니라, 여러분이 그녀를 존경하게 하고, 그녀를 동정하고, 그녀를 옹호하게 하고, 그녀와 함께 울고, 그녀의 농담에 웃고, 숨가쁘게 그녀의 운을 따르고, 막이 내릴 때 그녀에게 박수를 보내게 하는 예술이다...그것은 [176]너를 속이는 기술이다.Ivan Turgenev는 다음과 같이 썼다: "그녀가 가진 것은 놀라운 목소리뿐입니다.나머지는 냉정하고 거짓이며, 가장 혐오스러운 시크 패리시엔![177][178][179]당시 의대생이었던 러시아의 극작가 안톤 체호프는 모스크바 신문에 리뷰를 쓰면서 학비를 마련하고 있었다.그는 "우리는 사라 베른하르트의 재능을 칭찬하는 것과는 거리가 멀다.그녀는 매우 총명하고 효과를 낼 줄 아는 여성이고, 엄청난 취향을 가지고 있으며, 인간의 마음을 이해하는 여성이지만,[177] 관객들을 놀라게 하고 압도하는 것을 너무 많이 원했어요.그는 그녀의 역할에서 "환멸은 [178]책략에 가려져 있다"고 썼다.

사라 베른하르트의 공연은 19세기 후반의 많은 주요 문학 및 문화계 인사들에 의해 보고 평가되었다.마크 트웨인은 이렇게 썼다.여배우에는 5가지 종류가 있다.나쁜 여배우, 아름다운 여배우, 좋은 여배우, 훌륭한 여배우, 그리고 사라 베른하르트.오스카 와일드는 그녀를 "비교할 수 없는 사람"이라고 불렀고, 그녀의 길에 백합꽃을 흩뿌렸으며, 특히 그녀를 위해 프랑스어, 살로메로 희곡을 썼다; 그것은 [180]공연되기 전에 영국 검열관에 의해 금지되었다.죽기 직전 와일드는 이렇게 썼다.내 인생에서 가장 존경했던 세 여성은 사라 베른하트, 릴리 랭트리, 빅토리아 여왕이다.나는 그들 중 누구라도 [181]기꺼이 결혼했을 것이다.

1903년 베른하르트의 공연을 본 후, 영국 여배우 엘렌 테리는 "사라 베른하르트는 얼마나 놀라운가!그녀는 진달래처럼 투명하고 더 섬세하고, 구름처럼 얇고, 두께가 적다.불타는 종이에서 나오는 연기가 그녀를 [182]더 잘 묘사합니다."

영국 작가 D.H. 로렌스는 1908년에 베른하르트가 La Dame aux Camelias를 공연하는 것을 보았다.그 후, 그는 친구에게 편지를 썼다.

"사라는 멋지고 끔찍했어요.오, 그녀를 보는 것, 그리고 그녀의 말을 듣는 것, 아름다운 표범의 매혹과 분노를 가진 가젤, 음악적인 프랑스어로 웃고, 진정한 표범의 울음소리로 비명을 지르고, 사슴처럼 흐느끼고, 상처입고, 숨져가는...예쁘지도 않고, 목소리도 달콤하지도 않지만, 모든 생명체와 공유하는 거친 감정의 화신이 있습니다.."[183]

사생활

아버지, 생년월일, 조상, 이름

베른하르트 아버지의 신원은 확실치 않다.그녀의 원래 출생 증명서는 1871년 5월 파리 코뮤니티가 호텔 드 빌과 시 기록 보관소를 불태웠을 때 파괴되었다.자서전[184]마더블비에는 아버지를 여러 번 만났다고 묘사하고, 아버지가 교육비를 지원해주었고,[185] 그녀가 성인이 되었을 때 그녀에게 총 10만 프랑을 남겼다고 적고 있다.그녀는 그가 해외여행을 자주 다녔으며 그녀가 아직 아이였을 때, 그는 "이해할 [186]수 없는 상황에서" 피사에서 사망했다고 말했다.1914년 2월, 그녀는 그녀의 합법적인 아버지가 에두아르 [187]베른하르트라는 재구성된 출생 증명서를 제출했습니다.1856년 5월 21일 그녀가 세례를 받았을 때, 그녀는 "르아브르에 사는 에두아르 베른하르트와 [188]파리에 사는 주디스 반하르의 딸"로 등록되었다.

Helene Tierchant(2009)의 보다 최근의 전기는 그녀의 아버지가 De Morel이라는 이름의 젊은 남자였을 수도 있다는 것을 암시한다.그들의 가족은 르아브르에 있는 유명한 선주들과 상인들이었다.베른하르트의 자서전에 따르면, 르아브르에 사는 할머니와 삼촌은 그녀가 어렸을 때 그녀의 교육을 위해 재정적인 지원을 했고, 그녀의 미래에 대해 가족 협의에 참여했으며, 나중에 파리에 있는 그녀의 아파트가 [185]화재로 파괴되었을 때 그녀에게 돈을 주었다.

출생증명서가 파기돼 생년월일도 불분명하다.그녀는 보통 1844년 10월 23일로 생일을 보냈고, 그날을 축하했다.하지만 그녀가 1914년에 제시한 재구성된 출생 증명서에는 10월 [189][190]25일로 되어 있었다.다른 출처에서는 10월 [191]22일 또는 10월 [2]22일 또는 23일로 보고 있다.

Bernhardt의 어머니 Judith 또는 Julie는 1820년대 초에 태어났다.그녀는 네덜란드-유대인 안경 상인 모리츠 바루흐 베르나르트와 독일인 [192]세탁소 사라 히르슈(나중에 자넷타 하토그 또는 잔느 하드로 알려짐)의 6남매 중 한 명이었다.주디스의 어머니는 1829년에 사망했고, 5주 후에 그녀의 아버지는 [193]재혼했다.그의 새 아내는 그의 조혼 자녀들과 사이가 좋지 않았다.주디스와 그녀의 자매 중 두 명인 헨리에트와 로진은 집을 떠나 런던으로 잠시 이사한 후 프랑스 [192]해안의 르아브르에 정착했다.앙리에트는 르아브르 지역 주민과 결혼했지만, 줄리와 로진은 궁녀가 되었고 줄리는 유레라는 새로운 프랑스 이름과 더 귀족적인 소리로 들리는 반 하드의 성을 따랐다.1843년 4월, 그녀는 "미지의 아버지"에게 쌍둥이 딸을 출산했어요.두 소녀 모두 한달 후 르아브르에 있는 호스피스 병원에서 사망했다.이듬해, 요울은 다시 임신했는데 이번에는 사라와 함께였다.그녀는 파리로 이사했고, 1844년 10월 사라가 [194]태어난 5rue de l'cole-de-Médicine으로 이사했다.

연인과 친구

베른하르트의 경력 초기에, 그녀는 벨기에 귀족 샤를 조제프 외젠 앙리 조르주 라모랄 드 리그네(1837–1914)와 바람을 피웠고, 외동딸 모리스 베르나르(1864–1928)를 낳았다.모리스는 배우가 되지는 않았지만, 그의 인생의 대부분을 다양한 극장과 공연자들을 위해 매니저와 에이전트로 일했고, 종종 어머니의 말년에 그의 경력을 관리했지만, 큰 성공을 거두지는 못했다.모리스와 그의 가족은 대개 어머니가 돌아가실 때까지 전적으로 또는 부분적으로 그의 어머니에게 재정적으로 의존했다.모리스는 자블로노프스키 가문의 폴란드 공주 마리아 자블로노프스카와 결혼하여 두 딸을 낳았다: 시몬은 부유한 필라델피아 비누 제조업자의 아들인 에드거 그로스와 결혼했고 리시아나는 극작가 루이 베르누이와 결혼하였다.

1864년부터 1866년까지, 베른하르트가 코메디 프랑세즈를 떠난 후, 그리고 모리스가 태어난 후, 그녀는 종종 역할을 찾는데 어려움을 겪었다.그녀는 종종 부유하고 영향력 있는 연인들을 데리고 창부로 일했다.제2제국의 프랑스 경찰은 베른하르트를 포함한 고위 궁녀들에 대한 파일을 보관했다; 그녀의 파일은 그녀의 후원자들의 다양한 이름과 직함을 기록했다; 그들은 스페인 은행가이자 알레한드로 마리아 아구도 후작의 아들 알렉산드르 아구도, 사업가 로버트 드 브림트, 은행가 자크 스턴, 그리고 부유한 루이-로를 포함했다.게르 드 [195]카후작이 명단에는 구스타브 쿠르베에게 의뢰해 1995년까지 금지됐던 여성의 해부도를 자세히 그린 '오리진 몽드'를 그린 인물로 가장 잘 알려진 제2제국 주재 오스만 제국 대사 칼릴 베이도 포함됐다.베른하르트는 그로부터 진주와 다이아몬드가 박힌 사료를 받았다.그녀는 또한 그녀의 많은 주요 남자들과 바람을 피웠고, 그녀의 경력에 더 직접적으로 도움이 되는 다른 남자들과도 바람을 피웠다. 아르센 하우세예 테트레-라이크 이사, 그리고 몇몇 주요 신문사의 편집자들과도 그랬다.불륜이 [196]끝난 후에도 그녀의 초기 연인들은 계속 친구로 지냈다.

오데온에서 지내는 동안, 그녀는 옛 연인들뿐만 아니라 크림 전쟁과 멕시코에서 프랑스 군 사령관이었던 프랑수아-크레테 칸로베르아킬 바자인을 포함한 새로운 연인들, 그리고 조셉 보나파르트의 아들이자 프랑스 황제의 사촌인 나폴레옹 왕자를 계속해서 만났다.그녀는 또한 마르셀 프루스트의 소설 속 스완의 모델인 은행가의 아들이자 [197]제국에서 가장 유명한 파리 댄디 중 한 명인 찰스 하스와 2년 동안 바람을 피웠다.실제로 스완은 "과거의 기억"에서 그녀의 이름을 언급하기도 한다.사라 베른하트는 아마도 프루스트가 여러 권의 과거의 [citation needed]추억에 등장하는 인물인 베르마를 모델로 한 여배우들 중 한 명일 것이다.

베른하르트는 무네 설리와 루 텔레겐을 포함한 그녀의 연극의 많은 남자 주인공들을 연인으로 맞이했다.그녀는 아마도 미래의 에드워드 7세와 바람을 피웠을 것이다. 그는 런던과 파리 공연에 자주 참석했고 장난삼아 그녀의 [198]연극 중 하나에서 시체 역할을 한 적이 있다.그가 왕이었을 때, 그는 Belle-Thelle에 [199]있는 그녀의 여름 별장을 방문하기 위해 왕실 요트를 타고 여행했다.

그녀의 마지막 진지한 연애는 네덜란드 태생의 배우텔레겐(37살 연하)과 함께한 것이었다. 그는 1910년 두 번째 미국 고별 투어(그리고 여덟 번째 미국 투어)에서 함께 주연을 맡았다.그는 오귀스트 로댕의 조각 '영원한 봄날'의 모델로 활동한 매우 잘생긴 배우였다.그는 연기 경험이 거의 없었지만, 베른하르트는 그녀가 투어를 떠나기 직전에 그를 주연으로 계약하고, 그에게 개인 열차의 칸을 배정하고, 모든 행사, 행사, 파티에 그를 그녀의 호위자로 데려갔다.그는 특별히 좋은 배우는 아니었고 강한 네덜란드 억양을 가지고 있었지만, 그는 그의 셔츠를 벗을 수 있는 Phedre의 Hippolyte와 같은 역할에서 성공했다.미국 투어가 끝날 때 그들은 논쟁을 벌였고 그는 그녀가 프랑스로 돌아오는 동안 미국에 머물렀다.처음에 그는 미국에서 성공적인 경력을 쌓았고 영화 배우 제럴딘 패러와 결혼했지만, 그들이 그의 경력을 갈라놓으면서 급감했다.그는 [200]1934년에 자살했다.

베른하르트의 넓은 친구 집단에는 작가 빅토르 위고, 알렉상드르 뒤마, 그의 아들 알렉상드르 뒤마 필스, 에밀 졸라, 그리고 예술가 구스타브 도레가 있었다.그녀의 절친한 친구로는 화가 조르주 클레랭과 프랑스 인상파 화가 루이제 아베마(1853–1927)가 포함되었는데, 그녀의 9살 연하이다.그 두 여자는 연인 사이라는 소문이 돌 정도로 가까운 관계였다.1990년 불로뉴 호수에서 배를 타고 두 사람을 그린 아바마의 그림이 코메디프랑세즈에 기증됐다.이것과 편지는 그 그림"Peint 파 루이즈 Abbéma,leur 연락 드 르jour anniversaire amoureuse"[201]( 느슨하게:번역"루이즈 Abbéma으로써 그들의 사랑 사건의 기념일에 그려진")Clairin과 Abbéma 베르나르와 그녀의 가족과 함께 Belle-Île에서 그녀의 하계 관저에서, 쭉 가까운 wi그들의 휴가를 보냈다 밝혔다.월 B죽을 [202]때까지 어른하르트였죠

자크 다말라와의 결혼

마르세유의 테트르 뒤 나나세(Thétre du Gymaze)의 르 마트르포르제자크 다말라와 제인 하딩(Jane Hading)

1882년 파리에서 베른하르트는 열한 살 연하이자 연애로 악명 높은 그리스 외교관 아리스티드 다말라(프랑스 예명 자크 다말라)를 만났다.베른하르트의 전기 작가는 그를 "아도니스만큼 잘생기고, 무례하고, 허영심이 많고, 완전히 비열한"[203]이라고 묘사했다.유부녀와의 불륜은 이미 한 번의 자살과 두 번의 이혼으로 이어졌고 프랑스 정부는 그에게 파리를 떠나라고 요청해 그를 세인트루이스 그리스 대사관으로 이송했다.피터스버그.당시 이미 남자 주인공인 필리프 가르니에가 있었지만 다말라를 만나 사랑에 빠졌고, 세인트루이스에 들르는 것을 포함하도록 투어를 수정해야 한다고 주장했다.피터스버그.가르니에는 정중하게 옆으로 비켜서서 그녀를 세인트루이스로 보냈다.피터스버그는 그가 없어.세인트루이스 도착.페테르부르크, 베른하르트는 다말라에게 외교직을 포기하고 그녀의 애인은 물론 그녀의 회사에서 배우가 되라고 요청했고, 곧 그들은 결혼하기로 결정했다.투어 기간 동안 그들은 1882년 4월 4일 런던에서 결혼했다.그녀는 친구들에게 결혼이 유일한 [204]경험이었기 때문에 결혼했다고 말했다.파리로 돌아온 후, 그녀는 La Dame aux Camelias에서 다말라 역을 맡았고, 그녀가 없는 또 다른 연극인 Catulle Mendés의 Les Meres Ennemies에서 주연을 맡았다.비평가들은 그를 잘생겼지만 뚜렷한 재능은 없다고 일축했다.다말라는 다량의 모르핀을 복용하기 시작했고, 베른하르트가 페도라에서 큰 성공을 거둔 후, 다말라는 그녀를 비난하고 모욕할 모든 기회를 가졌다.그녀는 나중에 그가 그녀가 준 돈을 다른 여자들에게 줄 선물을 사기 위해 사용하고 있다는 것을 알게 되었다.1882년 12월 초, 그녀가 그에게 맞섰을 때, 그는 외국 군단에 합류하기 위해 북아프리카로 간다고 선언하고 사라졌다.[205]

사라 베른하르트가 다말라로 만든 장례식 흉상(1889)

1889년 초, 다말라는 초췌하고, 아프고, 무일푼으로 베른하르트 집에 다시 나타났다.베른하르트는 즉시 그를 용서했고, 그에게 바리에테스의 새 작품인 Dame aux Camélias에서 아르망 뒤발의 역할을 제안했다.그들은 5월 18일부터 6월 30일까지 함께 공연을 했다.그는 지치고 늙어 보였고, 말을 혼란스럽게 했고, 대사를 잊어버렸다.라펠평론가는 다음과 같이 썼다: "아쉽게도, 몇 년 전 가이에트에서 처음으로 우리에게 소개된 잘생긴 아르망 뒤발은 어디에 있습니까?"비평가 프랜시스케 사르세이는 간단히 이렇게 썼다. "그는 우리를 아프게 한다."계약이 끝나자 그는 다른 극장에서 다시 배우 계약을 따낼 수 있었고, 계속해서 베른하르트를 괴롭혔다.그는 첫 번째 줄에 앉은 그녀의 공연에 참석했고 그녀에게 얼굴을 찌푸렸다.그녀의 현재 애인인 필립 가르니에가 그를 보고 때렸다.나중에, 그는 그녀의 집에 들어가 가구를 파괴했다.베른하르트는 로마 가톨릭 신자였고 그와 [206]이혼하고 싶지 않았다.그는 연기를 계속했고, 특히 1883년 조르주 오넷의 연극, Le Ma destre des Forges에서 성공을 거두었다.하지만 그의 모르핀 중독은 계속 악화되었다.1889년 8월, 베른하르트는 마르세유에서 모르핀을 과다 복용했다는 것을 알게 되었다.그녀는 서둘러 그의 침대 곁으로 가서 그가 1889년 8월 18일 34세의 나이로 사망할 때까지 그를 간호했다.그는 아테네에 묻혔다.베른하르트는 그녀가 만든 흉상을 그의 무덤에 안치하기 위해 보냈고, 그녀가 발칸반도를 여행할 때는 항상 그의 무덤을 방문하기 위해 우회했다.그녀는 생을 마감할 때까지 "다말라의 미망인 사라 베른하르트"[93]라는 공식 문서에 서명했다.

벨-티렐

베른하르트가 벨-슬레에 있는 요새로 개조한 것

1886-87년 여행 후, 베른하르트는 키베론 반도에서 남쪽으로 10마일 떨어진 브르타뉴 해안의 작은 섬인 Belle-Thelle에서 요양했다.그녀는 섬의 끝에 위치한 폐허가 된 17세기 요새를 구입하여 도개교로 접근하여 휴가지로 만들었다.1886년에서 1922년 사이에, 그녀는 거의 모든 여름, 그녀의 극장이 문을 닫는 계절을 Belle-Thelle에서 보냈다.그녀는 그녀의 아들 모리스와 손자들을 위해 방갈로를 지었고, 그녀의 친한 친구인 화가 조르주 클레린과 루이즈 아베마를 위해 스튜디오가 있는 방갈로를 지었습니다.그녀는 또한 여러 마리의 개, 두 마리의 말, 당나귀, 러시아 대공 알렉시스가 그녀에게 준 매, 안데스 살쾡이, 남미 여행에서 데려온 보아 제약사 등을 포함한 많은 동물 컬렉션을 가져왔다.그녀는 왕실 요트를 타고 유람선을 타고 섬에 들른 에드워드 7세를 포함한 벨-트렐에서 많은 방문객들을 접대했다.항상 하얀 스카프로 싸인 채, 그녀는 테니스와 카드를 연주하고, 연극을 읽고, 그녀의 스튜디오에서 조각과 장식품을 만들었습니다.섬의 어부들이 불황을 겪었을 때, 그녀는 그들을 위한 기금을 모으기 위해 주연 배우들과 자선 공연을 조직했다.그녀는 점차 토지를 확장하여 인근 호텔과 모든 토지를 매입하였으나, 1922년 건강이 나빠지자 급매각하여 [207]영영 돌아오지 않았다.제2차 세계대전 중 독일군이 섬을 점령했고, 1944년 10월 섬을 떠나기 전, 그들은 대부분의 영내를 역동적으로 만들었다.남은 것은 원래의 오래된 요새와 베른하르트가 [208]본토로 그녀를 데려간 배를 기다리던 바위에 잘려진 좌석뿐이다.

채식주의

베른하르트는 엄격한 채식주의자묘사되었는데, 그녀가 유제품, 계란 그리고 고기를 [209][210]피했기 때문이다.그녀의 식단은 시리얼, 과일, 견과류,[210] 야채로 구성되어 있었다.1913년, 문학 다이제스트는 그녀가 살을 빼고 [209][210]몸매를 되찾기 위해 채식주의자가 되었다고 보도했다.하지만 1923년 베른하르트의 전기에는 그녀가 생선을 소비했고, 나이가 들면서 그루예르 퐁틀레베크 [211]치즈를 선호했다고 적혀 있다.

유태인 여성의 신체 이미지

유대인 여성으로서의 사라 베른하르트의 정체성은 영화, 영화, 연극에서 유대인 여성의 대표성에 대한 더 큰 아이디어를 이끌어낸다.이전의 유대인 여성 표현은 여성성과 유대인의 신체에 대한 개념을 중심으로 크게 회전했다.그러나 살로메로서의 사라 베른하르트의 역할을 보면, 연극 공연과 예술 전반에 걸쳐 유대 여성을 묘사하고 보는 방식에 적절한 변화가 있다.

구스타브 모로 1870년대 살로메 그림

19세기 예술과 연극에서 여성 유대인의 체형이 표현되는 방식은 유대인 표현의 현대화 세력으로서의 사라 반하르트의 작품을 보다 깊이 있게 들여다볼 수 있게 해준다.특히, 살로메의 역할은 여성의 몸을 관객들이 존경하고 바라보는 방식을 형성한다.구스타브 모로의 유명한 그림들은 사라 베른하르트, 살로메, 그리고 유태인 여성의 [citation needed]신체에 대한 이러한 존경심을 구현하고 있다.

1870년대 후반에 인기를 끌었던 모로의 그림은 전형적인 유대인의 정체성에 대한 개념을 구체화한 새로운 여성 유대인과 유대인 여성성의 기원을 제공했다.살로메의 모습을 바탕으로 모로는 이 주제에 전념하는 세 개의 명화를 만들었고, 그 안에 50만 명 이상의 엄청난 인파가 몰렸다.모로의 그림은 에로틱화된 유대인의 몸을 표현했고, 살로메를 호리호리한 청소년으로 만들었으며, 초상화는 유대인 여성의 이미지를 크게 변화시켰다.유대인의 여성성에 대한 생각은 모성적, 여성적 특징에서 벗어나 호리호리하고 여위고 소녀적인 모습으로 이어졌다.이와 같이, 그 효과는 유대인 여성의 [212]동양주의 표현에서 제공되는 것과는 완전히 다른 여성 미의 모델을 전경화하고 틀을 짜는 것이다.

모로 감독의 살로메 초상화에 필적하는 두각을 나타낸 사라 베른하르트는 1894년 오스카 와일드의 '살로메' 극에서 주인공 역할을 맡으면서 그의 경력은 교차했다.베른하르트는 마른 체질과 관련이 있었다.이러한 품질은 예술, 캐리커처, 사진 분야에서 급증하는 그녀의 다양한 표현에서 지속적으로 예견되었다.모로의 살로메스가 데뷔한 바로 그 미용실에 전시된 조르주 클라린의 1876년 사라 베른하드의 초상화의 헨리 제임스는 "그녀의 날씬함은 정말 놀랍습니다."라고 썼다.그녀의 마른 체형에 대한 이러한 주장은, 유태인으로서 베른하르트는 병약, 영양실조, 질병--아마도 샌더 길먼이 [212]주장했던 것처럼 매독이거나 결절이었을 것이라는 일반적인 의식에 힘을 실었다.

이러한 그림과 묘사에 대응하여, 베른하르트는 자신을 연극뿐만 아니라 패션의 스타로 표현하기 위해 노력했고, 이 라벨을 전용하여 그녀 자신의 조건에 맞게 다시 붙였다.그녀가 수척하고, 아프고, 골격적이라는 인식에 대해, 베른하트는 죽음의 머리 조각품을 모델링하고, 관 속에서 사진을 찍고, 사진을 판매했다.그녀는 화려한 성격, 의상 개혁, 글쓰기 등 대중적 [212]발표에서 자신의 날씬함을 유행시켰다.

구스타브 모로와 오스카 와일드는 예술적 퇴폐의 덩어리를 만들었고 사라 베른하르트는 이것을 유대인 여성미의 새로운 모델에 영향을 끼치기 위해 사용했다.사라 베른하르트 자신은 많은 유대인 여성들처럼 그녀 자신이 새로운 외모를 만들기 위해 대표되는 수단을 이용하여 유대인 여성 미인의 이미지를 형성하기 위해 많은 일을 했다.이와 같이, 그녀는 새로운 스타일, 새로운 패션의 창조를 도왔습니다.이 패션은 다음 세대를 위한 유대인 여성을 정의하는 것으로, 특히 피에르 부르디에가 자극적으로 "보디 헥시스"라고 부르는 을 조합하여 여성미의 새로운 모델을 만들어냈습니다.시간이 흐르면서 베른하르트와 살로메의 이미지가 뒤엉켜 점점 더 많은 유대인 여성들이 오스카 와일드의 캐릭터와 사라 [citation needed]베른하르트를 모델로 삼았다.[212]

레거시

사라 베르하르트 토르테는 그녀의 이름을 따서 붙여졌다.

멕시코 여배우 버지니아 파브레가스는 "멕시코 사라 베른하르트"[213]라는 별명을 얻었다.

베른하르트가 죽은 후, 그녀의 극장은 1928년 그가 죽을 때까지 그녀의 아들 모리스에 의해 운영되었다.제2차 [214]세계대전에서 독일군에 의해 파리가 점령될 때까지 그 이름을 유지하다가, 그 후 베른하르트의 유대인 조상 때문에 시테라는 이름으로 바뀌었다.그 이름은 1947년에 사라 베르나르로 다시 바뀌었고, 1957년에 국가 연합이 되었다.1968년, 그것은 오늘날 [215]가지고 있는 이름인 Téétre de la Ville로 개명되었다.

1876년, Bernhardt는 그녀의 가족, 하인, 동물들을 위해 Parc Monceau에서 멀지 않은 17구 Fortuny 35rue에 큰 타운하우스를 지었다.1885년, 그녀의 빚이 늘어났을 때, 그녀는 그 집을 팔았다.해외여행으로 재산이 불어난 뒤 17구 페레르 56번가에 더 큰 집을 장만해 1923년 세상을 떠났다.그 집은 1960년대에 철거되었고 현대식 아파트로 대체되었다.정면에는 베른하르트의 이전 [216]거주지를 기념하는 명판이 있다.

1960년, 베른하르트는 1751 바인 스트리트에 위치한 영화 스타와 함께 할리우드 명예의 거리에 올랐다.현재까지, 그녀는 워크에서 가장 일찍 태어난 사람이고 토마스 에디슨과 시그문트 루빈이 [217][218]를 잇는다.

2018년, 라운드 어바웃 극단테레사 레벡의 희곡 베른하르트/햄릿을 제작했습니다.연극에서 레벡은 햄릿 을 맡기로 한 베른하르트의 결정을 둘러싼 논쟁을 탐구한다.이 연극은 9월 브로드웨이에서 아메리칸 에어라인 극장에서 한정 공연으로 초연되었다.자넷 맥티어가 베른하르트 역으로 출연했고 모리츠스투엘프나겔[219]감독을 맡았다.맥티어는 베른하르트 [220]역으로 토니상 후보에 올랐다.

사라 베른하르트와 브라질의 새로운 여성운동

19세기 말과 20세기 초에 일어난 새로운 여성운동은 브라질의 공공장소에 접근할 수 있는 여성의 능력을 중심으로 만들어진 운동이었다.중산층 여성들 사이에서는, 여성들에게 새로운 기회와 가능성이 열려, 그들이 직업적인 직업을 가질 수 있게 되었다.일부 여성들은 또한 그들에게 자유와 독립을 줄 수 있는 연기 직업을 찾았다.그 극장은 여성들에게 비교적 사회적 제약이 없는 환경을 제공했다.여배우라는 직업은 사회 내에서 논란이 되는 의견을 가지고 있었다.한편 상류사회는 상류문화를 대표하는 연극이나 오페라에 등장하는 여성을 포용했다.반면에, 여성 연기자들은 관습에 얽매이지 않는 [221]삶을 산다는 이유로 대중의 감시와 험담을 받을 수 있다.

"영원한 여성"은 사라 베른하르트의 첫 방문 6개월 전에 브라질에서 레비스타 일스트라다에 의해 1886년 1월 16일에 출판되었다."영원한 여성"은 교육 기회의 확대를 언급하며 브라질의 중산층과 엘리트 여성들의 발전에 대해 논의했으며, 여성들이 이전에는 주로 남성들에게만 국한되었던 많은 새로운 직업과 산업에 진출할 수 있다는 것을 인정했다."영원한 여성"은 기자들이 흔히 여성이라고 부르는 "벨로 섹소"가 새로운 직업으로 옮겨갈 수도 있지만, 그들의 아름다움, 우아함, 영원한 여성성은 제자리에 [221]있어야 한다고 말했다.

브라질에서의 베른하르트의 공연은 가부장적이고 전통적인 사회와 연극에서 여성의 가능성에 대한 새로운 개념을 장려한다는 점에서 지속적인 영향을 미쳤다.베른하르트는 여성들에게 부여된 일련의 대세를 이용해 공공적 인격을 형성해 국내외에서 자유, 독립성, 엄청난 인기를 얻었다.햄릿과 같은 그녀의 유명한 여장 역할도 전통적인 여성과 새로운 [221]여성 사이의 긴장에 개입했다.베른하르트가 자신의 극장을 소유하는 능력은 또한 그녀가 새로운 형태의 [citation needed]여성을 구현하는 방식을 말해준다.

Sarah Barnhardt's Knee 기사를 인용하자면,

"성규범에 대한 논쟁의 시대에, 베른하르트의 스타 이미지는 그녀의 대중들에게 단결, 결의, 그리고 안심을 요구하는 비슷한 판타지 시나리오를 제시했습니다.사회적으로 보수적인 팬들에게 베른하트는 뉴우먼의 위협과 여성 유혹의 종말에 대한 두려움을 일상적인 즐거움으로 달랬다.그녀는 독립적인 뉴우먼과 세덕트리스 사이의 인식된 갈등을 초월했다.[...] [S] 그는 여자가 [221]남자의 세계에서 경쟁하기 위해 여성스러움을 잃을 필요는 없다는 마거릿 듀랜드의 주장을 보여주는 살아있는 사례였다.

무대 및 영화 역할

베른하르트의 책

  • Dans les nuage: 임프레션 던차이즈(1878)
  • L'Aveu, drame en acte en 산문 (1888년)
  • 아드리엔 르쿠브뢰르, 드라임6막(1907)
  • Ma Double Vie(1907년), My Double Life: Sarah Bernhardt(1907년), William Heinemann(보관)의 회고록
  • Un Cöur d'Homme, piéce en Quatre actes (1911년)
  • 쁘띠 이돌(1920년), 파리의 우상(1921년)(아카이브)
  • 졸리 소시(1921), 에디션 닐슨
  • L'Art du Thétre: la voix, le geste, la rononciation (1923년), The Art of the Theatre(1924년)로 번역됨

메모들

  1. ^ 그녀 자신의 발음, 예를 들어 YouTube에서 듣습니다.
  2. ^ 그 날짜에 대해 다소 불확실한 점이 있다.Wayback Machine에서 2018년 3월 10일 보관생일에 대한 내용은 Encyclopédia Britanica 온라인 Tierchant(2009년), 15페이지 및 Skinner(1967년) 1페이지 및 아래 섹션을 참조하십시오.
  3. ^ 베른하르트는 회고록에서 데뷔 날짜를 9월 1일로 명시하고 있다.

레퍼런스

  1. ^ Larousse, Éditions. "Encyclopédie Larousse en ligne – Henriette Rosine Bernard dite Sarah Bernhardt". www.larousse.fr. Archived from the original on 27 May 2017.
  2. ^ a b "Sarah Bernhardt – French actress". Archived from the original on 10 March 2018.
  3. ^ Blume, Mary (7 October 2000). "Sarah Bernhardt and the Divine Lie". The New York Times. Retrieved 23 June 2018.
  4. ^ Williams, Holly (15 December 2017). "Sarah Bernhardt: Was she the first 'A-list' actress?". BBC Culture. Retrieved 23 June 2018.
  5. ^ Koenig, Rhoda (22 February 2006). "Sarah Bernhardt: Goddess with a golden voice". The Independent. London. Retrieved 23 June 2018.
  6. ^ Laing, Olivia (24 October 2010). "Sarah: The Life of Sarah Bernhardt by Robert Gottlieb". The Guardian. London. Retrieved 23 June 2018.
  7. ^ a b Tierchant 2009, 13-14페이지.
  8. ^ a b Bernhardt 2000, 13-14페이지.
  9. ^ Tierchant 2009, 페이지 29
  10. ^ Gold & Fizdale 1991, 17-20페이지.
  11. ^ Tierchant 2009, 페이지 25-26.
  12. ^ Tierchant 2009, 페이지 28
  13. ^ 스키너 1967, 13페이지
  14. ^ Allen Smith, Warren (2002). Celebrities in Hell: A Guide to Hollywood's Atheists, Agnostics, Skeptics, Free Thinkers, and More. Barricade Books Inc. p. 130. ISBN 1-56980-214-9. Ira D. Cardiff의 1945년 저서 What Great Men Think of Religion은 베른하르트의 답변을 인용했다.절대! 난 무신론자다."
  15. ^ Menefee, David W. (2003) Theater of Films and Sound Recordings의 사라 베른하르트.노스캐롤라이나: 맥팔랜드ISBN 0-7864-1636-X
  16. ^ 베른하르트 2000, 페이지 68
  17. ^ a b 베른하르트 2000, 페이지 77
  18. ^ 스키너 1967, 페이지 22-24
  19. ^ 베른하르트 2000, 페이지 78-85
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