우크라이나 댄스

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Ukrainian dance (Ukrainian: Український тaнeць, translit.우크라이나 '타네츠'는 주로 우크라이나 민족들의 전통 민속춤을 가리키지만, 우크라이나 내 다른 민족들의 춤을 가리킬 수도 있다.이 양식화된 예술 형식은^[which?] 우크라이나의 문화에 너무 많이 스며들어 오늘날 우크라이나 춤의 순수 전통 형태는 거의 남아 있지 않습니다.

가정 민속 춤은 특정한 지역에서 행해지는 민속 춤으로, 전통적으로 결혼식이나 축제와 같은 일반적인 상황에서 특징적인 움직임, 리듬, 의상 등과 함께 행해진다.

프로 또는 아마추어 단체에서 안무가가 무대에서 공연하기 위해 무대에 올리는 포크 무대 춤은 우크라이나 춤일 수도 있지만, 더 이상 일상적인 포크 춤이 아니다.

우크라이나 민속 춤의 주요 춤 장르는 달력의식과 관련된 민속 춤 예술의 가장 오래된 종류 중 하나인 둥근 춤과 메텔리차, 호팍, 코자초크, 후술카, 콜로마이카, 스퀘어 댄스, 폴카를 포함한 일상적인 춤이다.

전근대사

트리필리아 점토 그릇에서 움직이는 형상으로 판단했을 때, 춤은 적어도 기원전 제3천 년부터 현재의 우크라이나 땅에서 행해져 왔다.988년 키반 루스에 기독교가 도입되기 전까지, 춤은 오늘날 우크라이나 땅에서 매우 중요한 의식 기능을 했다고 추정되어 왔다. 키이우기독교 이전의 의식들은 춤과 음악, 시, 그리고 노래를 결합했다.이러한 의식 춤의 잔재(우크라이나:Oбpядовi танці, translit.오브랴도비 탄티(Obryadovi tantsi)는 오늘날 제한된 형태로 남아 있는 봄의 춤, 즉 하힐키, 헤이일키, 하이이브키, 야힐키 또는 로헐키라고도 불리는 베시안키이다.춤을 추는 또 다른 계절 행사는 매년 열리는 수확 전 축제인 쿠팔로(Kupalo)로 오늘날까지 우크라이나 안무가들이 가장 좋아하는 테마로 남아 있다.

이러한 종교적 의식 춤은 기독교의 도입 이전에 사람들의 문화에 너무 강하게 뿌리박혀 있는 것으로 증명되었고, 기독교 선교사들은 그것들을 없애려고 시도하기 보다는 그들의 종교를 전파하기 위해 춤을 사용하면서 춤에 동반된 노래와 시에 기독교 주제를 포함시켰다.수천 년 된 스텝과 안무 형태가 세대에서 세대로 계속 전해질 수 있습니다.

우크라이나 코자크 봉기 당시 사회 춤은 오늘날 우크라이나 토박이들 사이에서 점점 더 인기를 끌었다.Ukrainian social dances (Ukrainian: Побyтовi танці, translit.포부토비 탄티)는 노래가 없는 음악 반주의 보급과 즉흥의 증가라는 두 가지 특징으로 초기 우크라이나 의식 춤과 구별될 수 있다.초기 호팍과 코자초크는 드네퍼 강 주변 지역에서 사교춤으로 발전했고, 후술카와 콜로메이카는 서쪽으로 카르파티아 산맥에서 생겨났다.결국 폴카, 쿼딜유 등 외국계 사교춤도 인기를 끌었고, 즉흥연주에 재능이 있는 원주민 무용수들과 음악가들에 의해 공연된 후 뚜렷한 변형을 만들어냈다.

현대 이전에 발달한 우크라이나 민속 춤의 세 번째 주요 유형은 주제 또는 이야기 춤이었다. (우크라이나:Cюжетнi танці, translit.Siuzhetni tantsi).스토리 댄스는 예술적으로 정교한 수준의 팬토마임과 관객들을 즐겁게 하는 움직임을 통합했다.주제별 이야기 춤은 그들의 작품을 모방한 동작을 통해 특정한 그룹의 사람들의 이야기를 이야기한다; 그러한 춤들은 셰브치키 (우크라이나: kos ( " " ", "양복점"), 코발리 (우크라이나: 코차이, "대장간"), 코차리 (우크라이나: "코차이")를 포함한다.

18세기 무렵, 이러한 전통 춤들 중 많은 것들이 꽃피는 연극 무역에 의해 공연되거나 주제별로 언급되기 시작했다.농민이나 농노 극장은 그들의 고국에서 하층 사회 계층으로 좌천된 오늘날 우크라이나의 정복된 원주민들을 즐겁게 해주었고, 반면 그들의 외국 통치자들은 종종 외국의 연예인들과 그들의 춤을 수입하며 사치스럽게 살았다.농경사회의 이상을 그린 우크라이나 민속무용이 현지인들에게 더욱 인기를 끌면서 극장이 더욱 번창하는 직업으로 발전한 것도 이런 맥락에서다.

근대사

우크라이나 민속무대 무용은 배우이자 합창가이자 아마추어 음악학자였던 바실 베르호비네츠 (1880년, 원래 성씨)의 작품을 통해 가장 먼저 현재의 화신으로 변모하는 길을 걷기 시작했다.Verkhovynets는 우크라이나 민속 테마를 바탕으로 한 드라마 제작에서 뛰어난 수준의 민속 춤을 도입한 Mykola Sadovsky의 극단의 일부로서 전문적인 수준의 예술 훈련을 받았다.극단과 함께 우크라이나 중부를 순회하는 동안 베르호비네츠는 틈만 나면 떠나 자신이 공연하는 도시 주변 마을을 방문해 마을의 전통 춤을 배우고 녹음했다.His landmark book which he based upon this research, Theory of Ukrainian Folk Dance (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), brought together for the first time the various steps and terminology now recognized by all contemporary students of Ukrainian dance.그것은 또한 무대 위에 춤을 추는 것으로 우크라이나 민속 무용의 성격을 근본적으로 바꾸었고(관객들이 앞에 앉아 두 개의 날개와 배경에 앉는 것), 후에 소련 전역에서 사용된 민속 춤을 옮겨쓰는 방법을 고안했다.이 책은 이후 5회(1990년 마지막) 전재됐으며 우크라이나 춤의 기본 교육 교재로 남아 있다.

우크라이나 무용의 역사는 Vasyl Verkhovynets 경력의 이 단계에서 갈라진다.러시아 혁명의 여파 때문에 우크라이나와 철의 장막 밖에서 40년 이상 동시에 발전했다.우크라이나에서는 Verkhovynets는 차세대 무용수 훈련에 계속 관여했고, 우크라이나 밖에서는 Verkhovynets의 작품을 기반으로 한 Vasyl Avramenko는 우크라이나 디아스포라에서 예술 형식을 발전시켰다.

우크라이나의 개발

우크라이나의 고전 안무가들은 점점 더 인기 있는 민속 모티브를 그들의 작품에 접목시킬 때 그의 전문지식을 위해 Vasyl Verkhovynets에게 의지하기 시작했다.V와 같은 기존 이름뿐만 아니라리트비넨코와 레오니드 주코프, 파블로 비르스키, 마이콜라 볼로토프, 할리나 베료조바와 같은 젊은 안무가들이 민속 스텝과 형태로 안무하고 있었다.이 기간(세계 대전 사이) 동안, 호팍은 Verkhovynets에 의해 개발되었다.

1937년, 파블로 비르스키와 마이콜라 볼로토프는 포크 무대 춤을 최고 예술 수준으로 끌어올려 실행 가능한 무대 예술 형태로 굳히는 것을 목표로 우크라이나 SSR의 국가 민속 무용 앙상블을 창설했습니다.비록 이 그룹은 2차 세계대전 중에 해체되었지만, 1951년 리디아 체레슈노바(전쟁 중 우크라이나 노래와 춤 합주단을 지휘했던)가 다시 부활시켰다.오데사 오페라 극장의 바흐탕 브론스키가 몇 시즌 연출을 한 후, 파블로 비르스키는 1955년부터 1975년 사망할 때까지 우크라이나 SSR의 국립 민속 무용 앙상블의 예술 감독으로 돌아왔다.이 20년 동안, 파블로 버스키는 그의 안무에서 엄청난 창의력을 보여주었고 우크라이나 포크 스테이지 댄스를 세계적인 수준으로 끌어올렸다.

우크라이나 출신의 기타 저명한 안무가와 기업은 다음과 같습니다.

• 우크라이나 포크 합창단은 1943년 하르키브에서 흐리호리 베로브카의 지휘 아래 창설됐으며 올렉산더 드미트렌코 감독, 레오니드 칼린 감독, 그리고 후에 O 감독 아래 무용수들의 파견대를 포함합니다.호민.
• 1946년 야로슬라브 추퍼추크에 의해 창단된 초르노호라 노래와 춤 합주단은 1956년 할리치나로 이름을 바꿨다.
• 드니프로페트로프스크 댄스 앙상블은 제2차 세계대전 전 드니프로페트로프스크에서 창단됐으며 1947년부터 김 바실렌코 밑에서 번성했다.바실렌코는 우크라이나 민속무대 무용의 고전적인 렉시콘을 포함하여 우크라이나 민속무대 무용의 주제에 대해 여러 번 글을 썼다.
• 야트란댄스앙상블은 1949년 키로보흐라드에서 창단되어 1957년 아나톨리 크리보키자 지휘하에 큰 명성을 얻었다

북미 개발

우크라이나 이민자들은 주로 캐나다, 호주, 미국, 남미 등 그들이 정착한 땅에 그들의 토착 전통을 가져왔다.많은 마을 춤은 해외여행에서 살아남아 지역사회 모임에서 전통적인 자리를 지켰다(안드리 나하체프스키의 우크라이나-캐나다 사교춤에서 문서화되어 있음).그러나 우크라이나 춤이 서양에서 독자적인 예술 형태로 발전하면서 발판을 마련한 것은 바실 아브라멘코의 작품이었다.

바실 아브라멘코는 1921년 폴란드 수용소에서 무용 강사로 경력을 쌓기 시작했고, 이전에 키예프에서 연극 예술을 공부한 후, 후에 미콜라 사도프스키의 극단에서 바실 베르호비네츠를 만나 키이우에게 훈련을 받았다.전쟁이 끝난 후, 아브라멘코는 우크라이나 서부를 순회하며 그가 할 수 있는 곳을 알려주었지만, 결국 우크라이나 춤을 전 세계에 전파하기 시작했다.폴란드, 체코슬로바키아, 독일을 여행한 후, 아브라멘코는 1925년에 캐나다에 왔다.

아브라멘코는 도착하자마자 캐나다 현지 이민자들을 끌어들여 무용단을 결성할 수 있었다.그의 선교 열정은 곧 토론토, 캘거리, 오샤와, 해밀턴, 포트 윌리엄, 포트 아서, 케노라, 위니펙, 에드먼턴, 요크튼, 레지나, 베그레빌, 카노라, 도핀, 윈저, 그리고 많은 다른 도시들을 포함한 캐나다 전역에 댄스 스쿨을 확산시켰다.

결국, Avramenko는 뉴욕시, 필라델피아, 디트로이트, 클리블랜드, 유티카, 욘커스, 버팔로, 보스턴, 그리고 다른 곳들을 포함한 미국에 학교를 설립할 것이다.

아브라멘코는 생전에 많은 우크라이나 댄스 그룹을 만들었다.천성적으로 유목민이었던 그는 한 번에 두세 달 정도, 혹은 새로운 학생들에게 자신의 모든 춤을 가르치는 데 걸리는 시간만큼 한 지역에 머물곤 했다.결국 그가 마을을 떠났을 때, 아브라멘코는 춤을 계속 가르칠 지도자를 임명했다.이 임명된 지도자들 중 많은 이들이 나중에 그들만의 우크라이나 댄스 그룹을 만들었다.이들 지도자 중 한 명은 체스터 쿠크로 1959년 우크라이나 Shumka^[1] 댄서스의 첫 예술감독이 되었고 1969년 에드먼튼에 체레모쉬 우크라이나 무용단을 설립했다.그의 예술 형식에 대한 이러한 "조니 애플시드" 접근법 때문에, 바실 아브레멘코는 우크라이나 디아스포라에서 "우크라이나 춤의 아버지"로 알려져 있고, 이 우크라이나 춤을 전 세계에 퍼뜨린 것으로 알려져 있다.

Avramenko의 학생들은 북미의 많은 지역을 돌며 세계 박람회나 백악관과 같은 중요한 장소에서 엄청난 갈채를 받으며 공연을 했습니다.그는 1931년 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 공연된 우크라이나 춤의 호화로운 저녁에 그와 함께 무대에 서기 위해 500명 이상의 댄서들을 모았던 적도 있다.아브라멘코는 결국 미국에서 영화 제작에 들어가 우크라이나 오페라 Natalka Poltavka와 Cossacks in Exiliate의 영화 버전뿐만 아니라 우크라이나 이민자들이 주연한 다른 우크라이나 드라마도 제작하고 항상 우크라이나 춤을 특징으로 한다.

1978년, Roma Prima-Bohachevsky를 포함한 북미의 몇몇 우크라이나 춤의 주요 선생님들에 의해 뉴욕에서 우크라이나 댄스 워크숍이 시작되었습니다.리비브, 비엔나, 이후 위니펙에서 훈련을 받은 프리마-보하체프스키는 미국에 정착하기 전에 전 세계를 여행했고 우크라이나 민속무대 무용의 가장 다작인 교사이자 안무가가 되었다.25년 이상, 우크라이나 댄스 워크샵의 그녀의 지휘와 시조크릴리 우크라이나 댄스 앙상블은 북미에서 가장 뛰어난 우크라이나 댄서들을 발전시켰을 뿐만 아니라 이미 확립된 댄서들을 끌어들였다.이러한 재능의 결합으로 로마 프라이마는 더욱 혁신적인 안무를 시도할 수 있게 되었고, 거침없는 음악가 볼로디미르 이바시우크의 살해와 체르노빌 참사와 같은 현대 우크라이나 주제를 떠올리게 했다.우크라이나 민속무대 무용 강사의 차세대 육성, 수많은 학교 설립, 수백 개의 춤 안무, 수천 명의 학생들을 가르친 후, 프리마-보하체프스키는 2004년에 사망했다.

오스트레일리아에서의 개발

1951년 퍼스에서 첫 성인 댄스 앙상블을 조직하고 수십 년 동안 그 앙상블 등을 운영한 블라디미르 카니아는 호주에서 우크라이나 춤을 가르친 주역 중 한 명이다.카니아는 그의 고향인 야로스와프에서 우크라이나 춤 훈련을 받았다.

호주의 또 다른 초기 혁신가는 1952년 시드니에서 우크라이나 국립발레단 (나중에 "베셀카"로 개명)을 설립한 나탈리아 티로프스키였다.티로프스키는 우크라이나에서 전문적으로 공부하고 공연을 했으며 호주에서 거의 50년 동안 우크라이나 춤을 계속 가르쳤다.

1960년대에 바실 아브라멘코는 호주를 방문했고 그와 바실 베르호비네츠가 개척한 우크라이나 민속무대 무용 스타일을 홍보하는 데 비슷한 성공을 경험했다.호주에서 아브라멘코의 영향력의 대부분은 다양한 연령대의 학생들이 참석한 대규모 워크숍에서 비롯되었다.

마리나 베레조프스키는 1949년 남편과 함께 우크라이나에서 수많은 무용단과 공연한 후 호주 퍼스로 이사했다.웨스트오스트레일리아발레단, 호주발레단 등과 폭넓게 활동한 뒤 1970년 멜버른에 있는 콜로복무용단의 예술감독이자 상주 안무가가 되었다.콜로복의 목표는 우크라이나인과 다른 이민자들이 호주에 가져온 다양한 춤 전통에 예술적 표현을 하는 것이었다.

1956년 멜버른에서 결성된 쿠반 코사크 무용단은 와실 코와렌코와 함께 우크라이나 코사크 춤과 노래로 국제적인 성공을 거뒀다.1989년까지 이 극단은 30개국에서 13,000개의 라이브 쇼에 출연했고 160개의 텔레비전 ^[2]쇼에 출연했다.

지역별 춤 스타일

우크라이나 민속 춤은 무대에서 공연되기 시작했을 때 근본적으로 바뀌었고, 새로운 예술 형식으로 변형되었다.우크라이나 민속무대 무용베르호비네츠나 아브라멘코와 같은 무용 거장들이 무용 레퍼토리를 모으고 그들의 극단과 함께 우크라이나 땅을 순회하며 그들이 가면서 마을에서 워크샵을 가르치기 시작하자, 전근대 우크라이나 민속 춤의 즉흥적인 성격에서 비롯된 고유의 지역적 변형이 서서히 사라지기 시작했다.한 지역에서 볼 수 있는 춤의 종류가 다른 지역에서 공연되기 시작했고, "우크라이나 춤"은 더 동질적인 집단이 되었다.

우크라이나에는 많은 민족 문화 지역이 있으며, 그들만의 음악, 방언, 의상, 춤 스텝이 있습니다.그러나 Verkhovynets와 Avramenko의 학문은 대부분 우크라이나 중부의 마을에 국한되었다.서서히 다른 사람들은 우크라이나 서부의 다양한 민족들의 춤 형태를 연구하고, 이 장학금을 출판하고, 지역 춤 앙상블을 설립함으로써 이 연구의 공백을 메우기 시작했다.그러나 이 연구의 대부분은 Verkhovynets와 Avramenko가 이미 우크라이나를 둘러본 후에 이루어졌는데, 이는 Verkhovynets와 Avramenko가 투어를 시작하기 전에 그들의 고향을 떠난 고립된 마을이나 이민자 공동체로 "전통 무용" 지식의 원천을 제한했다.

Verkhovynets와 Avramenko의 초기 작품의 확산과 영향 때문에, 현대 우크라이나 민속 무대 무용 앙상블에 의해 공연되는 이러한 민족 문화 지역을 대표하는 춤의 대부분은 여전히 비후네와 티녹의 기본 단계를 포함하고 있지만, 그 결과 "지역" 스타일의 새로운 변형이 발전했다.점점 더 고급화된 지도와 안무들이 널리 퍼지고 있다.판토미메이션 우화와 같은 이야기(인물) 춤과 무대 의례 춤은 반드시 특정 지역과 관련이 있는 것은 아니다.

현대 우크라이나 댄스 앙상블이 채택한 무대 의상은 전통 복장에 바탕을 두고 있지만, 시대나 자연에 의해 단장되지 않은 선명한 색상의 무용수들과 함께 마을 생활의 이상적인 이미지를 상징합니다.춤 스텝, 의상, 그리고 음악은 춤마다 다르지만, 이러한 변형들 중 많은 부분이 현대 안무 구조이며, 문화적 전통을 보존하기 위해서보다 예술을 발전시키기 위해서 변화가 이루어졌다는 것을 깨닫는 것이 중요하다.

우크라이나 춤의 "지역 춤"은 다음과 같습니다.

• 중앙 우크라이나 또는 코작(코작) 춤은 우크라이나 코작(코자키), 폴타바 및 드니퍼 강 주변의 다른 중앙 우크라이나 땅의 문화와 전통을 대표하며, 우크라이나 춤과 가장 일반적으로 관련된 춤입니다.우크라이나 중부와 동부의 문화는 무역과 외세의 침략으로 인해 많은 외국의 영향을 받아 발전했다.가장 큰 문화적 영향은 코작족의 준군사사회로 사회적 춤에 대한 애정이 호팍(유튜브 동영상), 코작(유튜브 동영상), 포브주네츠(유튜브 동영상), 추마키(유튜브 동영상) 등을 낳았다.이러한 춤의 남성 의상은 코작 드레스, 부츠, 편안한 셔츠, 허리 둘레에 묶인 허리띠, 헐렁하고 통통한 승마 바지(샤로바리)로 코작 드레스를 본떠 만들어졌다. 흔한 액세서리는 오버코트, 모자, 칼이다.여성의상은 일반적으로 남성의 셔츠보다 여성의 블라우스가 더 많은 자수를 표시하며, 치마(플라크타)는 다양한 기하학적 무늬와 컬러 패턴으로 짜여져 있으며, 꽃과 리본(비녹)의 헤드피스를 착용하고 있기 때문에 미묘한 변형이 있다.비록 대부분의 전문 앙상블들이 심미적인 이유로 그들의 연주자들에게 똑같은 의상을 입히지만, 이 모든 작품들은 마을마다, 혹은 심지어 가족의 전통에 따라 다를 수 있다.이러한 춤의 스타일은 곡예적이고 남성들에게 육체적으로 부담이 많이 간다; 여성들은 전통적으로 기술적으로 요구된 춤을 추면서 우아함과 아름다움을 보여주며 2차적인 역할을 해왔다.
• 오두막 춤은 오두막의 문화와 전통을 대표하는 춤입니다.바실 아브라멘코의 후술 춤은 카르파티아 산맥에 사는 고랭지인 후술족의 춤을 부정확하게 묘사하는 것으로 악명이 높지만, 베르호비네츠의 초기 작품 공백을 메우기 위한 추가 연구 요구는 결국 후술 풍습과 전통, 곧 후술과 카르파스에 대한 관심을 되살렸다.이안 댄스 앙상블은 우크라이나 춤에서 두 번째로 인정받는 스타일을 개발했다.포쿠티아 지역의 잘 알려진 춤은 이 지역에서 가장 큰 도시인 콜로메아의 이름을 딴 콜로마이카(YouTube의 비디오), 훌카(Yutsulka)이다.우크라이나의 산악 지역인 후술슈치나는 루마니아 부코비나, 마라무레슈와 인접해 있으며 민족문화적으로 연계돼 있다.허술 춤을 묘사할 때, 무용수들은 전통적으로 포스톨리로 알려진 가죽 모카신을 입고 킵타리로 알려진 장식된 조끼를 입는다.남성의 바지는 코작 드레스만큼 느슨하지 않고, 여성은 앞과 뒤 패널로 구성된 스커트를 허리에 묶어서 입는다.오두막 의상은 전통적으로 주황색, 갈색, 녹색, 노란색 자수를 포함한다.활기가 넘치고 활기찬 춤으로 잘 알려져 있으며, 빠른 발을 동동 구르고 복잡한 발놀림과 빠른 수직 동작으로 특징지어진다.잘 알려진 훌춤은 아르칸('lasso', cf)이다.루마니아 아르칸)에서 남자들이 불 주위에서 춤을 춘다.
• 우크라이나 자카르파티아의 문화와 전통을 대표하는 트랜스카르파티아 춤.이 지역에서 온 춤은 큰 춤과 화려한 의상으로 알려져 있으며, 일반적인 춤은 "bouncy"이다.이 지역의 대표적인 춤은 베레즈니안카입니다.
• 우크라이나와 루마니아 사이의 과도기 고원 부코비나의 문화와 전통을 대표하는 부코비니안 춤은 역사적으로 합스부르크 제국과 타타르족뿐만 아니라 몰다비아 공국에 의해 지배되었다.부코비니아의 음악과 춤을 묘사하는 우크라이나 춤은 아마도 이 지역의 정치적 역사를 반영하듯 이분법과 대위법적인 주제들로 가득 차 있다.이 춤들에서는 남녀 모두 다양한 발을 동동 구른다.보통, 소녀들의 머리장식은 매우 독특하며, 키가 큰 밀 줄기, 타조 깃털, 또는 다른 독특한 돌기로 구성되어 있다.블라우스와 셔츠의 자수는 일반적으로 더 어둡고 무거운 실로 꿰매져 있으며, 여성의 스커트는 앞부분이 열려 있는 경우가 있어 자수된 슬립이 드러난다.
• 볼린의 문화와 전통을 대표하는 볼린의 춤.이 지역은 우크라이나 북서부에 위치해 있습니다.우크라이나 무용수들이 입는 대표적인 의상은 밝고 활기찬 반면, 춤 스텝은 활기찬 점프와 높은 다리, 활기찬 팔로 특징지어진다.이 지역을 대표하는 춤은 폴란드와 지리적으로 가깝고 폴란드가 이 지역을 지배하고 있기 때문에 폴란드의 전통 춤에 영향을 받았습니다.
• 폴리시아의 문화와 전통을 대표하는 폴리시아 댄스.우크라이나 댄서들이 묘사하는 폴리시안 댄스의 스텝은 매우 통통하고 높은 무릎 움직임에 중점을 두고 있다.의상은 흰색, 빨간색, 베이지색을 주색으로 하는 경우가 많고, 여자아이들은 앞치마를 자주 착용한다.인기 있는 폴리시안 댄스는 마주로치라고 불립니다.
• 렘코 댄스는 렘키브쉬나의 문화와 전통을 대표하는 춤입니다.렘코족은 주로 폴란드에 속하며, 일부 지역은 현재의 우크라이나 국경 안에 속합니다.우크라이나 민족으로부터 상대적으로 고립된 렘코족은 우크라이나 무용 안무가들이 즐겨 묘사하는 후술족과 같은 독특한 생활습관과 민족지학을 가지고 있다.춤 의상은 일반적으로 짧은 조끼를 입은 남녀를 묘사하며 춤 스타일은 경쾌하고 발랄하다.
• 포딜리아의 문화와 전통을 대표하는 포딜리아 춤.
• 보이키브슈치나의 문화와 전통을 대표하는 보이코 댄스.
• 우크라이나 치하니의 문화와 전통을 대표하는 집시 댄스:루마니아 사람들은 우크라이나에서 수세기 동안 살아왔다.카르파티아 산맥에 사는 사람들은 그들만의 롬어 방언과 그들의 마을에 국한된 관습과 전통 춤까지 발전시켰다.많은 우크라이나 민속무대 댄스 앙상블은 스타일화된 치한스키("집시") 춤을 그들의 레퍼토리에 포함시켰다.

「 」를 참조해 주세요.

• 우크라이나 무용수, 1890년대와 1900년대 초반 에드가 드가의 그림 시리즈
• 민족무용, 지역무용, 민속무용 목록

레퍼런스

영어:

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우크라이나어:

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• Verkhovynets', Vasyl'(1912).Ukrainian Wedding (Українськe Вeciлля).
• Verkhovynets’, Vasyl’(1919).Theory of Ukrainian Folk Dance (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa).
• Verkhovynets', Vasyl'(1925).우크라이나의 베스냐노치카(Bec ( vesoнa) 국영 출판사.
• Zaitsev, Even(1975).Fundamentals of Folk-Stage Dance (Ocнoви Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю), Books 1 and 2.아마추어 미술 도서관, 1, 4호

폴란드어:

• 하라셈추크, 로마 (1939년).훌춤(탕스훌스키)

러시아어:

• 바실렌코, 킴(1981년).Ukrainian Folk Dance (Украинский нapoдньiй тaнeц), Samodeatelniy teatr:레퍼투아르 이 메타디카.
• 짜첸코, T. (1954년)민속무용(Hapoдiйtaeeц), 예술.

온라인:

• 우크라이나/코스프레밍 지역:
  • 보이코 주
  • 부코비나
  • 드니프로페트로프스크 주
  • 후쓰얼 주
  • 볼린
  • 자카르파티아
  • 중앙 우크라이나어:호팍 의상
  • 부코비니아 의상

메모들

외부 링크

• 캐나다 국립 우크라이나 축제
• 앨버타 우크라이나 무용 협회
• 체레모쉬 우크라이나 무용단
• 캐나다의 우크라이나 Shumka 댄서
• 뉴욕 시 소재 시조크릴리 우크라이나 댄스 앙상블
• 소유지브카 문화센터 우크라이나 문화축제(NY)
• 포크! 미국 우크라이나 포크 댄스 커뮤니티에 대한 다큐멘터리 영화 예고편