쿠바에서 온 춤
Dance from Cuba쿠바 문화는 다양한 [1]춤 형태를 포함한다.섬의 원주민들은 춤을 포함한 아레토라고 알려진 의식을 행했지만, 그러한 의식에 대한 정보는 거의 알려져 있지 않습니다.스페인 왕국에 의한 쿠바 식민지화 이후, 프랑스 콘트렌세 등 유럽 춤 형태가 도입되어 쿠바의 모순이 생겨났다.콘클라탄자 자체는 19세기와 20세기 사이에 단손, 맘보, 차차차를 포함한 일련의 사교춤을 만들어냈다.자파토나 판토과지로와 관련된 스타일과 같은 유럽 기원의 시골 춤도 19세기에 확립되었고, 20세기에는 아들이 매우 유명해졌다.또한 서아프리카와 콩고 유역에서 온 흑인 노예들에 의해 수많은 춤 전통이 전해져 산테리아, 유카, 아바쿠아 등의 종교적 춤과 룸바와 같은 세속적인 형태가 생겨났다.유럽 춤과 종교 춤의 많은 춤 요소들이 합쳐져 라 테치니카 큐바나의 기초를 형성했다.쿠바 음악은 또한 미국에서 라틴 댄스 스타일 즉, 룸바와 [2]살사의 출현에 기여했다.
댄스 스타일
단손
단손은 [3]쿠바의 공식 음악 장르이자 춤이다.그것은 또한 멕시코에서 활발한 음악 형식이고 푸에르토리코에서 여전히 사랑 받고 있다.단손은 쿠바의 콘클라탄자에서 진화했다.쿠바에서, 이러한 춤들은 아프리카 리듬과 춤 스타일에 영향을 받았고, 그래서 유럽과 아프리카 [4]영향의 진정한 융합이 되었다.
단손은 1879년에 개발되었고 오늘날까지 쿠바 음악의 중요한 뿌리였다.그것의 전조는 쿠바의 춤 형태인 하바네라이다.단손은 마탄자스의 마누엘 사우멜이나[5] 미겔 펠데에 의해 개발되었다고 한다.[6]
1879년 미겔 펠데(Las alturas de Simpson)가 만든 단손의 형식은 서곡(4소절)과 파세오(4소절)로 시작되며, 이 두 소절의 선율이 반복되고 16소절의 선율이 이어진다.두 번째 멜로디가 연주되기 전에 인트로와 파서가 다시 반복됩니다.춤꾼들은 이 구간에서 춤을 추지 않는다: 그들은 파트너를 고르고, 댄스 플로어로 산책하고, 정확히 같은 순간에 춤을 추기 시작한다: 독특한 타악기 패턴이 있는 파서 4번째 박자.인트로가 반복되면 댄서들은 파서가 끝나는 대로 멈추고, 수다를 떨고, 추파를 던지고, 친구들에게 인사를 하고, 다시 시작합니다.
초기 단손은 관악기에 기반을 둔 오르퀘스타스 티피카라고 불리는 그룹에 의해 연주되었다.그들은 여러 개의 금관 악기(코넷, 밸브 트롬본, 오피클라이드), 클라리넷 한두 개, 바이올린 한두 개, 팀파니(테틀 드럼)를 가지고 있었다.20세기 초에, 좀 더 가볍고 우아한 샤랑가 소리가 나타났다(초기 쿠바 밴드 참조).처음에 그들은 두 개의 바이올린, 첼로, 플루트, 팀발, 귀로, 더블베이스로 구성된 작은 오케스트라였다.Charanga와 Tipicas는 몇 년 동안 서로 경쟁했지만 1930년 이후 티피카의 시대는 끝났다는 것이 분명해졌다.
맘보
맘보는 원래 쿠바에서 발전한 음악 형식과 춤 스타일로, 멕시코와 미국에서 쿠바 음악가들이 더욱 크게 발전했다.'맘보'라는 단어는 쿠바에 끌려간 콩고의 노예들이 사용하는 언어인 키콘고어로 '신과의 대화'를 의미한다.현대의 맘보는 1938년 오레스테스와 카차오 로페스 형제가 작곡한 "맘보"라는 노래로 시작되었다.그 노래는 단손이었고, 영국 컨트리 댄스, 프랑스 콘트란세, 스페인 콘트란자와 같은 유럽의 사교춤에서 파생된 춤 형태였다.그것은 아프리카 민속 음악에서 파생된 리듬에 의해 뒷받침되었다.
차차차
차차, 또는 간단히 차차는 쿠바에서 [7][8]유래한 춤의 이름이다.그것은 쿠바 작곡가이자 바이올리니스트인 엔리케 조린이 1953년에 소개한 동명의 음악에 맞춰 춤을 춘다.이 리듬은 4박자의 싱크로폰에 의해 단손에서 발전되었다.그 이름은 의성어이며, 기로( of the)의 리듬과 춤추는 사람들의 [9]발을 흔드는 소리에서 유래했다.
차차차 춤의 스타일은 리드미컬한 [10]구조에서 차체의 위치에 따라 다를 수 있다.원래 쿠바인과 무도장 차차차 카운트는 "2, 3, 차차" 또는 "4, 1, 2, 3"입니다.이 춤은 바의 첫 박자에 시작되지는 않지만, 선두의 [11]오른쪽으로 무게가 옮겨지는 것으로 시작할 수 있다.
그럼에도 불구하고, 많은 사교 댄서들은 "하나, 둘, 차차차"를 세고,[12] 춤의 "올바른" 타이밍에 맞추기가 어려울 수도 있다.
볼레로
쿠바 볼레로 춤은 19세기 [13]마지막 4분의 1에 산티아고 데 쿠바에서 유래되었다; 그것은 스페인 음악과 같은 [14]이름의 노래에서 유래하지 않았다.19세기에 산티아고 데 쿠바에는 노래와 기타 연주로 생계를 꾸리는 떠돌이 음악가들이 있었다.
페페 산체스는 트로바 스타일의 아버지이자 쿠바 볼레로의 창시자로 알려져 있다.훈련은 받지 않았지만 뛰어난 천부적 재능으로 그는 머릿속에 숫자를 쓰고는 쓰지 않았다.그 결과, 이 숫자들의 대부분은 지금은 없어졌지만, 친구와 제자들이 적어 놓았기 때문에 20여 명이 살아남았다.그는 그 [15][16]뒤를 이은 위대한 트로바도르의 모델이자 스승이었다.
쿠바의 볼레로는 구상 후 멕시코와 라틴 아메리카의 나머지 지역을 여행했고, 그곳에서 그들의 레퍼토리의 일부가 되었다.볼레로의 주요 작곡가들 중 일부는 인근 국가 출신인데, 특히 푸에르토리코의 다작 작곡가 라파엘 에르난데스; 또 다른 예는 멕시코의 아구스틴 라라이다.볼레로의 몇몇 쿠바 [17][18][19][20]작곡가들은 트로바 밑에 있다.
살사
살사 춤은 쿠바에서 유래했고 쿠바 살사는 전 세계에서 춤을 추고 있다.뉴욕에서 유행했던 차차차, 맘보 등의 초기 무용 형태에서 발전하여 스윙댄스와 허슬의 요소뿐만 아니라 과구안코, 파찬가 등의 아프로-쿠반과 아프로-카리브 춤의 요소도 통합하였다.많은 스타일의 살사 춤에서, 댄서가 발을 디뎌 체중을 변화시키면 상체는 수평을 유지하며 체중 변화에 거의 영향을 받지 않는다.무게의 변화는 엉덩이를 움직이게 한다.팔과 어깨의 움직임도 포함됩니다.쿠바 카지노 스타일의 살사 춤은 어깨의 상하 움직임과 갈비뼈의 이동과 함께 허리 위의 상당한 움직임을 포함합니다.
암은 "리드" 댄서가 "열림" 또는 "닫힘" 위치에서 "팔로어"와 통신하거나 신호를 보내는 데 사용됩니다.열린 자세는 두 명의 댄서가 한 손 또는 양손을 잡고 있어야 하며, 특히 회전, 팔 뒤로 이동 또는 서로 움직이는 동작의 경우 몇 가지 예를 들 수 있습니다.닫힌 자세에서 리더는 오른손을 팔로워의 등에 올리고, 팔로워는 왼손을 리더의 어깨에 얹습니다.
발레
발레는 쿠바에서 가장 인기 있고 집중력이 좋은 춤 분야 중 하나이다.발레쇼는 사람들이 가서 공연을 보는 카바레에서 공연되며, 무대를 둘러싸고 음식과 음료를 즐긴다.카바레는 파리 오페라 발레단과 같은 주요 극장에서 더 발전된 발레 쇼가 공연되기는 하지만, 특히 발레 쇼가 공연될 때 매우 잘 알려져 있다.쿠바에는 전국에 발레 학교가 있다.약 3000명의 학생이 있는 쿠바 국립발레학교(에스쿠엘라 나시오날 쿠바나 데 발레)는 [22]쿠바에서 가장 큰 발레학교이자 가장 권위 있는 발레학교다.라모나 데 사아가 감독을 맡았다.쿠바 국립발레단은 또한 아바나에 위치한 유명한 발레단이다.다양한 종류의 발레가 있지만, 가장 인정받고 잘 알려진 것 중 하나는 사이코 발레이다.사이코 발레는 1973년 Alicia [23]Alonso에 의해 개발된 치료 예술이다.이 특별한 발레는 정신적인 만족감을 발산하고 자기계발을 증진시키는 것으로 알려져 있다.사이코 발레는 정신, 운동, 그리고 몇몇 다른 장애로 고통 받는 사람들을 위해 17개국의 많은 병원, 학교 그리고 지역 센터에서 팀 리더이자 심리학자에 의해 가르친다.그들의 목표는 개인의 성격, 성장, 그리고 더 높은 삶의 질에 대한 감각을 향상시키고 강화하는 것이다.이런 종류의 치료를 경험한 다른 나라들은 그것이 필요한 사람들을 계속 안내하고 치료하기 때문에 더 많은 연구를 개발하고 있다.쿠바 발레는 식민지 이후의 국가 무용 [24]문화를 발전시켰다.춤은 열정을 가진 사람뿐만 아니라 관심을 가지고 있지만 결코 할 수 있다고 생각하지 않는 사람들을 위한 것이기 때문에 이것은 댄스계에 큰 전환이었다.쿠바에서는 발레가 높은 직업이고 의사보다 더 많은 돈을 벌기 위해 입학이 치열하다는 것을 모두가 알고 있다.오늘날 쿠바의 15개 [25]지방 각각에서 정부 보조를 받는 발레학교가 운영되고 있는데, 이는 발레의 중요성과 발레의 예술성을 얼마나 중시하는지, 그리고 이 발레학교가 전체적으로 어떻게 확장되었는지를 보여준다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Daniel, Yvonne (1995). Rumba: Dance and Social Change in Contemporary Cuba. Bloomington, IN: Indiana University Press. p. 28. ISBN 9780253209481.
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- ^ 쿠바 리듬은 보통 2/4박자로 연주되지만, 북미에서는 보통 4/4박자로 연주된다.이것은 텍스트의 의미에 영향을 주지 않습니다.
- ^ Laird, Walter 2003.라틴 댄스의 레어드 테크닉.국제무용출판물유한공사
- ^ '하나, 둘, 차차차' 리듬 변종은 토미 도시 오케스트라의 '둘을 위한 차차'(1958)에 의해 유행된 것으로, 이러한 편곡에 맞춰 춤을 출 때 적절한 타이밍이라고 할 수 있다.
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