설치미술

설치 미술은 종종 장소에 따라 다르고 공간에 대한 인식을 변화시키기 위해 고안된 3차원 작품의 예술 장르입니다. 일반적으로 이 용어는 실내 공간에 적용되는 반면 외부 개입은 종종 공공 예술, 토지 예술 또는 예술 개입으로 불리지만 이러한 용어 사이의 경계는 겹칩니다.

역사

설치 예술은 임시적이거나 영구적일 수 있습니다. 박물관, 갤러리 등 전시 공간과 공공 및 사적 공간에 설치 미술 작품을 구축하였습니다. 이 장르에는 비디오, 사운드, 퍼포먼스, 몰입형 가상 현실 및 인터넷과 같은 새로운 미디어뿐만 아니라 "선명적인" 특성으로 선택되는 광범위한 일상 및 자연 소재가 포함되어 있습니다. 많은 설치물은 3차원 몰입형 매체에서 명백한 품질에 호소하며 생성된 공간에만 존재하도록 설계되어 있다는 점에서 사이트별로 다릅니다. 뉴욕의 미국 자연사 박물관의 전시 연구실과 같은 예술 수집가들은 자연 세계를 가능한 현실적인 매체로 보여주기 위해 환경을 만들었습니다. 마찬가지로 Walt Disney Imagineering도 1955년에 디즈니랜드를 위한 다양한 몰입형 공간을 설계할 때 비슷한 철학을 사용했습니다. 별도의 학문으로 수용된 이후 설치미술을 중심으로 한 기관들이 다수 생겨났습니다. 여기에는 매트리스 팩토리, 피츠버그, 런던의 설치 박물관, 미주리주 앤아버의 요정 문 등이 포함되었습니다.

설치 미술은 1970년대에 두각을 나타냈지만 그 뿌리는 마르셀 두챔프와 같은 초기 예술가들과 그가 전통적인 공예 기반 조각보다는 기성품과 커트 슈비터스의 메르츠 예술 작품을 사용한 것에서 확인할 수 있습니다. 작가의 "의도"는 1960년대의 개념미술에 뿌리를 둔 훨씬 후의 설치미술에서 가장 중요합니다. 이것은 다시 형태에 초점을 맞춘 전통적인 조각에서 벗어난 것입니다. 초기의 비서구 설치 미술은 1954년부터 일본의 구타이 그룹에 의해 무대에 올려진 사건들을 포함하고 있는데, 이것은 앨런 카프로와 같은 미국의 설치 선구자들에게 영향을 미쳤습니다. 볼프 보스텔은 1963년^[3] 뉴욕 스몰린 갤러리에서 자신의 설치 작품 6 TV 데꼴라쥬를 선보입니다.

설치

특정 형태의 예술에 대한 명명법으로서 설치는 상당히 최근에 사용되기 시작했습니다; 옥스포드 영어 사전에 의해 문서화된 최초의 사용은 1969년이었습니다. 선사 시대부터 존재해 왔지만 20세기 중반까지 별개의 범주로 간주되지 않았던 예술의 한 형태를 참조하여 이러한 맥락에서 만들어졌습니다. 앨런 카프로(Allan Kaprow)는 1958년(Kaprow 6)에 자신의 변형된 실내 공간을 설명하기 위해 "환경"이라는 용어를 사용했습니다. 이것은 나중에 "프로젝트 예술"과 "임시 예술"과 같은 용어로 합류했습니다.

기본적으로 설치/환경 예술은 "중립적인" 벽에 초점을 두거나 받침대에 고립된 물체(말 그대로)를 표시하는 것보다 더 넓은 감각 경험을 고려합니다. 이것은 공간과 시간을 유일한 차원 상수로 남길 수 있으며, 이는 "예술"과 "생명" 사이의 선의 해체를 암시합니다. 카프로는 "만약 우리가 '예술'을 우회하고 자연 그 자체를 모델이나 출발점으로 삼는다면, 우리는 다른 종류의 예술을 고안할 수 있을지도 모릅니다."라고 언급했습니다. 평범한 일상의 감각적인 것에서."

Gesamtkunstwerk

총체적인 경험과 관련하여 모든 감각을 예술적으로 다루는 의식적인 행동은 1849년 리하르트 바그너가 Gesamtkunstwerk, 즉 그림, 글, 음악 등 모든 주요 예술 형식을 포함하는 고대 그리스 연극에서 영감을 끌어낸 무대를 위한 오페라 작품을 구상하면서 큰 데뷔를 했습니다(브리타니카). 바그너는 관객의 감각을 지휘하기 위한 오페라 작품을 고안하는 데 있어 관찰되지 않는 것을 남기지 않았습니다: 건축, 분위기, 심지어 관객 자체까지 고려되고 조작되어 총체적인 예술적 몰입 상태를 달성했습니다. "현대 미술의 주제"라는 책에서, "1980년대와 1990년대의 설치물은 복잡한 건축 환경, 환경 현장, 일상적인 상황에서 일상적인 사물의 광범위한 사용과 상호 작용을 수반하는 작업 네트워크로 점점 더 특징지어졌습니다. 1965년 비디오의 등장과 함께, 동시 설치 가닥이 새롭고 끊임없이 변화하는 기술의 사용을 통해 발전했으며, 단순한 비디오 설치였던 것이 복잡한 대화형, 멀티미디어 및 가상 현실 환경으로 확장되었습니다."

예술과 오브제후드

마이클 프리드(Michael Fried)는 "예술과 대상"에서 관람자를 인정하는 예술을 "연극적"(Fried 45)이라고 조롱적으로 표시합니다. 설치와 연극 사이에는 강한 평행선이 있는데, 둘 다 동시에 자신을 둘러싼 감각/내러티브 경험에 빠져들 것으로 기대되는 시청자에게 연극을 하고, 시청자로서의 자아 정체성을 어느 정도 유지합니다. 전통적인 극장 관람객은 그들이 외부에서 와서 앉아서 창조된 경험을 한다는 것을 잊지 않습니다. 설치 미술의 트레이드마크는 호기심이 많고 열정적인 관람객이었고, 여전히 그들이 전시장에 있다는 것을 알고 설치 미술의 새로운 세계를 잠정적으로 탐험했습니다.

예술가이자 평론가인 일리야 카바코프(Ilya Kabakov)는 그의 강의 "전체"에 대한 소개에서 이 본질적인 현상에 대해 언급합니다. "[한 사람은] 동시에 '피해자'이자 시청자이며, 한편으로는 설치물을 조사하고 평가하며, 다른 한편으로는 그러한 연관성을 따릅니다. 그에게서 떠오르는 회상들은 완전한 환상의 강렬한 분위기에 압도됩니다." 여기서 설치 예술은 관찰자가 관찰하는 것에 포함되는 것에 대한 전례 없는 중요성을 보여줍니다. 시청자가 설치 공간에 가지고 들어오는 기대와 사회적 습관은 그가 새로운 환경에 적응하면 적용되거나 부정될 수 있도록 그에게 남아있을 것입니다. 거의 모든 설치 미술에 공통적인 것은 토토에 대한 경험과 그것이 제시할 수 있는 문제, 즉 무관심한 비판과 동정적인 관여 사이의 끊임없는 갈등에 대한 고려입니다. 텔레비전과 비디오는 다소 몰입감 있는 경험을 제공하지만, 시간의 흐름과 이미지의 배열에 대한 끊임없는 통제는 친밀한 개인적인 시청 경험을 방해합니다. 궁극적으로 관람자가 작품을 경험할 때 확신할 수 있는 것은 자신의 생각과 선입견, 시공간의 기본 규칙뿐입니다. 다른 모든 것은 아티스트의 손으로 성형할 수 있습니다.

설치미술을 경험할 때 주관적인 관점의 중심적인 중요성은 전통적인 플라톤 이미지 이론에 대한 무시를 가리킵니다. 사실상, 전체 설치물은 관찰자에게 직접적인 모습을 최적화하는 데 유리한 이상적인 형태를 무시하는 시뮬레이션이나 결함이 있는 조각상의 특성을 채택합니다. 설치미술은 감각지각의 영역 안에서 온전히 작동하는데, 어떤 의미에서 관람자의 주관적 인식에 대한 호소력을 궁극적인 목표로 인공적인 시스템에 '설치'하는 것입니다.

대화형 설치

인터랙티브 설치는 사용자의 활동에 반응하는 예술 작품이나 작품에 관객이 반응하는 것을 포함하는 경우가 많습니다.^[4] 예술가들이 제작하는 대화형 설치에는 웹 기반 설치(예: Telegarden), 갤러리 기반 설치, 디지털 기반 설치, 전자 기반 설치, 모바일 기반 설치 등 여러 종류가 있습니다. 인터랙티브 설치물은 1980년대 말에 주로 등장했으며 1990년대에 예술가들이 관객의 참여를 활용하여 설치물의 의미를 활성화하고 드러내는 데 특히 관심을 갖게 된 장르가 되었습니다.

몰입형 가상현실

수년에 걸친 기술의 향상으로 예술가들은 과거에 예술가들이 결코 탐구할 수 없었던 경계를 벗어나 더 많이 탐구할 수 있게 되었습니다.^[5] 사용된 매체는 더 실험적이고 대담합니다. 또한 일반적으로 크로스 미디어이며 설치물을 볼 때 청중의 움직임에 대한 반응을 수행하는 센서가 포함될 수 있습니다. 가상현실을 매개체로 사용함으로써 몰입형 가상현실 예술은 아마도 가장 깊이 있는 상호작용이 가능한 예술 형태일 것입니다.^[6] 작가는 관객이 표상을 "방문"하도록 함으로써 "살아야 할 상황" 대 "관상"을 만들어냅니다.^[7]

갤러리

• 
  일본 나고야 아이치 예술의 전당에 방글라데시 예술가 Firoz Mahmud의 '어리버리'wfp21' 항공기 조형물 설치
• 
  모리스 베나윤, 네오라이즌, 도시 인터랙티브 아트 설치, eArts Festival Shanghai, 2008.
• 
  에버하르트 보슬렛, 앙마 ß 엔드 I, 도큐멘타 8, 카셀, 1987년 독일
• 
  밀턴 베세라 알레야, 더반 세그니니 갤러리, 마이애미, 2009^[8]
• 
  바실리 랴브첸코, 빅 벰비, 1994
• 
  Christian Boltanski, Signatures, 2011.
• 
  파스칼 돔비스, 이리날 기하학, 2008.
• 
  나의 내면의 야수, 덴마크 예술가 Jens Galschiøt의 1993년 조각. 당국의 허가 없이 유럽 전역의 20개 도시에서 전시되었습니다.
• 
  카르스텐 ö러. 테스트 사이트, 테이트 모던, 2006. 대중들은 관 모양의 슬라이드 안에서 무려 5층이나 미끄러져 내려갔습니다.
• 
  울프 보스텔, 오토-피버, 1973, Museo 보스텔 말파르티다.
• 
  제인 알렉산더의 아프리카 모험, 1999-2002, 테이트 모던, 뱅크사이드, 영국, 2016년 11월
• 
  David Spriggs, Vision II, 2017.
• 
  잉바르 크론함마르가 프레데릭스베르크 / 덴마크 2015에 설치.
• 
  메나셰 카디쉬만, 유대인 박물관 베를린의 "샬레쳇"(Abscission) 설치

참고 항목

참고문헌

서지학

• 주교님, 클레어 설치 미술은 중요한 역사입니다. 런던: 테이트, 2005.
• 콜터 스미스, 그레이엄 설치 미술의 해체. 온라인 리소스
• 페리아니, 바바라. 임시 기념물: 설치미술의 역사와 보존. 로스앤젤레스: 게티 출판사, 2013. ISBN 978-1-60606-134-3
• 후라이드, 마이클. 예술과 오브제후드. 예술과 대상성: 에세이와 리뷰. 시카고: 시카고 대학교 출판부, 1998.
• 그라우, 올리버 버추얼 아트, 일루전에서 몰입까지, MIT Press 2004, ISBN 0-262-57223-0
• "설치 [환경].그로브 아트 백과사전. 2006. 그로브 아트 온라인. 2006년 1월 30일 [1].
• "설치." 옥스퍼드 영어사전. 2006. 옥스포드 영어 사전 온라인. 2006년 1월 30일 [2].
• 인스톨, v. 옥스포드 영어 사전. 2006. 옥스포드 영어 사전 온라인. 2006년 1월 30일 [3].
• 머레이, 티모시, 데릭 드 케르크호브, 올리버 그라우, 크리스틴 스틸즈, 장 밥티스트 바리에르, 도미니크 물롱, 장 피에르 발페, 모리스 베나윤 오픈 아트, 누벨스 에디션 스칼라, 2011, 프랑스어 버전, ISBN 978-2-35988-046-5
• Kabakov, Ilya. "Total" 설치에서. 독일 오스트필데른: 칸츠, 1995, 243-260
• 카프로, 앨런. "토탈 아트의 창조에 관한 주석" 예술과 삶의 흐릿함에 관한 에세이에서, ed. 제프 켈리. 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 2003. ISBN 0-520-24079-0
• 몬드로치, 케이트 화면: 미디어 설치 아트 보기. 미니애폴리스: 미네소타 대학교 출판부, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8
• 네치바탈, 조셉, 몰입형 이상 / 임계 거리. LAP Lambert Academic Publishing. 2009.
• "Opera". Britannica Student Encyclopedia (Encyclopædia Britannica Online ed.). 15 February 2006.
• 재발행, 줄리 H. 마진에서 센터까지: 설치미술의 공간. 케임브리지, MA: MIT Press, 2001. ISBN 0-262-68134-X
• 로젠탈, 마크. 설치미술의 이해: Duchamp에서 Holzer까지. 뮌헨: Prestel Verlag, 2003. ISBN 3-7913-2984-7
• 수더버그, 에리카 공간, 사이트, 개입: Situating Installation Art. 미니애폴리스 런던: 미네소타 대학교 출판부, 2000. ISBN 0-8166-3159-X

외부 링크

• Dossier: 독일의 사이트별 설치물
• 설치미술가와 미술...the-artists.org
• 컬리의 설치 예술가들
• 설치 박물관(런던): 감독 니코 데 올리베이라 & 니콜라 옥슬리(2008)와의 인터뷰. 조각/아트 디자인 카페.
• 폴 쿠니홀름의 공공미술 작품 설치
• 컬리의 조각 설치물
• Tate Art 용어집의 설치 미술 정의

현대 설치 기관 및 박물관

• 디아비콘 리조 갤러리
• 매사추세츠 현대미술관
• 매트리스 팩토리 미술관

설치미술

• 전자 언어 국제 축제 인터랙티브 아트 설치 및 뉴미디어 아트.
• 미디어 아트 센터, Karlsruhe Germany는 인터랙티브 설치물을 영구적으로 소장하고 있는 가장 큰 센터 중 하나입니다.