카르스텐 ö러

Carsten Höller
카르스텐 ö러
태어난1961년 12월
벨기에 브뤼셀
국적.독일의
유명한현대 미술
움직임.관계미학, 설치미술

카르스텐 ö러(, 1961년 12월 ~ )는 독일의 예술가입니다. 그는 스웨덴 스톡홀름에서 살고 일합니다.[1]

초기의 삶과 교육

유럽 경제 공동체를 위해 일하는 독일인 부모에게서 태어난 ö러는 브뤼셀에서 자랐습니다. 그는 키엘 대학에서 곤충의[3] 후각 커뮤니케이션 전략 분야를 전문으로 하는 농업 과학 박사 학위를 보유하고 있습니다.[4] 그의 논문 제목은 "곡물 진딧물의 기생충 효율 분석"입니다.[5] 1980년대 후반에서야 그는 처음으로 미술을 만들기 시작했습니다. 하지만, 그는 1994년까지 연구 곤충학자로 일했습니다.[6]

일하다.

ller러는 1990년대에 경험과 예술의 공간을 새롭게 상상하기 위해 여러 학문을 넘나들며 작업한 마우리치오 카텔란, 더글라스 고든, 피에르 휘게, 필리프 파레노, 리크리트 티라바니자, 안드레아 지텔 등의 예술가 그룹과 함께 두각을 나타냈습니다. ö러는 그의 작품에서 친숙한 인식 형태에 의문을 제기하고 전시 관람객들이 직접 실험할 수 있도록 하는 상황을 연출하며, 종종 소위 "영향력 있는 환경"에 대한 대중의 적극적인 참여를 초대합니다. 그 형태에서 works러의 작품은 때때로 과학적인 실험실 배치를 연상시켜 보는 사람이 실험의 대상이 될 수 있도록 합니다. 1990년대 초부터 그의 작업은 건물, 차량, 슬라이드, 장난감, 게임, 마약, 동물, 공연, 강의, 3D 영화, 점멸하는 조명, 거울, 안경, 감각 박탈 탱크를 포함했습니다.[9]

런던 테이트 모던에 있는 카르스텐 ller러의 시험장.

ö러의 작품 중에는 1998년에 만들어진 일련의 코르크 스크루닝 튜브 금속 슬라이드가 있는데, 이것은 현재 진행 중인 프로젝트입니다. 그의 슬라이드에는 밀라노 미우치아 프라다 사무실(2000년)을 위해 만들어진 슬라이드와 1998년 베를린 비엔날레를 위해 만들어진 첫 번째 슬라이드가 포함되어 있습니다.[11]

ö러의 예술적 실천은 일과 대중의 상호작용을 다양한 방식으로 반영하며, 때로는 인간 감정의 본질을 화학적으로 분석하기도 합니다. 더블에 대한 그의 열렬한 관심은 쾰러가 당시 여자친구였던 예술가 로즈마리 트로켈과 함께 일련의 작품을 디자인했을 때 그의 경력의 시작으로 거슬러 올라갑니다.[1] 다른 예로는 ö러와 마우리치오 카텔란이 두 개의 다른 파리 갤러리에서 동일한 작품들을 선보인 전시회와 스톡홀름의 Färgfabriken에서 열린 그의 전시회 "어느 날"(2003)이 있습니다. 두 작품이 서로 상반된 모습을 보여주고 대중들도 모르는 사이에 매일 변했습니다.[13] 그의 탐험은 종종 거울 표면을 가진 일련의 전자 미닫이문(2003)과 같은 장난스러운 요소를 포함합니다. 이는 관객이 끝이 없어 보이는 통로를 통과하는 거울 표면을 가진 것입니다.[11] 2008년, 헐러는 뉴욕 구겐하임 미술관 전시의 일환으로 2인용 호텔 객실인 The Riving Hotel Room을 설치했습니다.[14] 2010년 함부르크 반호프에서 열린 그의 쇼에서, 방문객들은 거세된 순록 12마리, 카나리아 24마리, 쥐 8마리, 파리 2마리 위에 자리 잡은 노출된 원형 플랫폼에서 하룻밤을 보내기 위해 1,000유로(1,370달러)를 지불할 수 있었습니다.[15] 혼자 사용하거나 다른 사람들과 함께 사용할 수 있는 Psycho Tank에서, 방문객들은 감각 박탈 수영장의 표면에 무중력으로 떠 있습니다.[7] 방문객들의 참여를 장려하는 것과 마찬가지로, 알약 시계(2011)는 15초마다 자라는 더미 위에 하얀 알약을 내뿜는 조리개입니다.[16]

버섯은 1994년부터 ö러의 작품의 단골 메뉴가 되었습니다. 그는 이후로 2000년 밀라노의 Fondazione Prada와 2005년 로스앤젤레스의 MOCA에서 전시된 Muschy Craft 시리즈(2001/2008)와 Frover Down Muschy Room(2000)을 포함하여 파리-아가씨 버섯으로 여러 작업을 실현했습니다. 그의 파리 한천 복제품은 대규모이며 종종 천장에서 거꾸로 회전하거나 매달립니다. 그는 또한 버섯 프린트(2003)와 소마 시리즈(2008)라는 제목의 플라이 아가릭을 바탕으로 사진 작품을 만들었습니다.[18] 거대한 세 개의 버섯 – 거대한 세 개의 버섯 – 의 일련의 거대한 조각들에서, 각각의 조각의 4분의 2는 두 개의 무작위한 곰팡이의 모습을 복제하고, 다른 두 개는 모두 유라시아에서 야생에서 발생하는 거대한 홍백색 파리 한천균인 아마니타 무스카리아를 나타냅니다. 정신 활성, 환각 작용을 하는 곰팡이로, 시베리아 무당들이 도취제로 사용했을 것으로 추정됩니다.[19]

동물들은 ller러의 작품에서 다음과 같이 생각했습니다: 함부르크 반호프에 있는 그의 전시회 Soma에서, 두 무리의 순록이 카나리아, 쥐, 파리와 함께 큰 주 전시장에 수용되었습니다. 그 프로젝트는 과학 실험을 본떠서 만들어졌습니다.[clarification needed][citation needed] 동물들을 포함한 다른 작품들로는 Rosemarie Trockel로 만든 건축물인 Höler가 있는데, Höler는 이를 "이해할 수 없는 기념물"이라고 묘사했습니다. 우리가 동물을 볼 때마다 다시 떠오르는 놀라운 점… 돼지들은 우리와 매우 비슷해서, 주로 아이들 사이에서 강한 생물 친화적인 정서를 나타냈습니다…" Daniel Birnbaum과의 대화에서 Höler는 "…우리의 의식, 즉 나의 의식이 다른 사람의 의식과 일치할 수 있다는 것을 믿기 어렵습니다. 다른 사람들이 나처럼 행동할 때만, 나는 그것을 받아들일 준비가 되어 있으며, 다른 모든 인간들과 마찬가지로 나 자신의 독특한 존재라고 생각합니다. 아마도 새가 믿지 않는 것은 이 독특함뿐일 것입니다. ‹own ›")을 사용한 피드백 과정이 누락되었습니까? 다른 동물 작품으로는 러버핀치 (1992-1994), 수족관 (1996), 벨기에 문제 (2007), 노래하는 카나리아 모바일 (2009), 그리고 로즈마리 트로켈 (1996), 모기 버스 (1997), 아디나 (1997), 벌의 집 (1999), 은어의 집 (1999), 그리고 눈알: 비둘기, 사람, 그리고 쥐를 위한 집 (2000)이 있습니다.[20]

2014년 6월 18일, 바일람 라인에 있는 31미터 높이의 전망대 비트라 슬라이드 타워가 개장했습니다.[citation needed]

ö러는 파리의 에어 드 파리, 밀라노의 마시모 드 카를로, 그리고 가고시안 갤러리, 런던, 뉴욕, 그리고 로스앤젤레스를 대표합니다.

작품, 프로젝트 및 전시회

이유

이유는 2017년 6월 20일부터 9월 1일까지 웨스트 24번가에 있는 뉴욕 가고시안 갤러리에서 열렸습니다.[21] 이 전시회는 과학과 현상학의 요소를 결합하여 자발적인 참가자들에게 몰입감 있는 감각적 경험을 제공했습니다. 이번 전시회에는 행성 궤도와 달리 원형이 아닌 거대한 버섯, 참가자들이 안으로 기어 들어갈 수 있는 블랙홀이 있는 대형 주사위 등이 포함됐습니다.[22] 전시 제목이 붙은 '이유'라는 작품은 거울로 된 회전문 5개로 제작돼 참가자들이 입장할 때 어지러움을 느낄 수 있도록 제작됐습니다. 이번 전시는 이전 전시와 마찬가지로 지각의 본질을 질문으로 명명하여 놀이의 경험을 통한 논리에 대한 감각적 관계를 탐구했습니다.[23]

슬라이드

테이트 모던의 시험장

Tate Modern의 Turbine Hall에서 Unilever Series의 7번째 커미션을 위해 Höler는 1998년에 시작된 그의 계속되는 슬라이드 작업 시리즈의 한 편인 Test Site를 만들었습니다.[24] 슬라이드에 대한 ö러의 관심은 실용적이고 대체적인 이동 수단으로서의 사용과 통제력의 상실, 현기증, 슬라이더의 감정적인 반응을 수반하는 슬라이딩 자체의 효과에 이르기까지 다양합니다. 그는 또한 터빈 홀에서와 같이 직사각형 건축의 대항마로서 슬라이드의 모양에도 관심이 있습니다.[25]

이전 슬라이드 작업으로는 1998년과 1999년에 베를린 쿤스트-베르케에 설치된 발레리오 I과 발레리오 II가 있습니다. ö러는 그들의 제목에 대해 "발레리오 현상은 이탈리아에서 열린 록 콘서트에서 시작된 것으로 추정됩니다. 집단 히스테리의 흥미로운 예입니다. 콘서트에서 음향 기술자가 사라졌고, 객석에 있던 누군가가 이름을 아는 척하며 '발레리오!'를 외쳤고, 점점 더 많은 사람들이 동참했습니다. 전염성이 있는 것으로 보이며, 브린디시에서 리미니와 다른 도시로 전파되었습니다. 이 이름의 소리가 여러분을 크게 외치고 싶게 만드는 무언가가 있습니다. 슬라이드를 타고 내려간 후에 기분이 조금 나아집니다."[26]

도로테아 폰 한텔만은 테스트 사이트에 관한 에세이에서 and러의 슬라이드를 예술과 과학을 서로 다른 방식으로 문화를 알려주는 두 가지 다른 힘으로 간주하는 니체의 아이디어와 비교합니다. "니체가 강렬함과 생명력을 창조할 수 있는 예술의 잠재력에 대해 말할 때, 그에게 이러한 창조물은 특별합니다. 그러나 그것들은 사실일 필요는 없습니다. 과학자가 진리와 그것의 인식을 다루는 동안, 니체 이후의 예술가는 현실을 창조하고 변형시킵니다."[27]

2011/2012년 뉴욕의 뉴 뮤지엄에서 열린 그의 전시 체험에서, 슬라이드가 박물관의 3층과 4층을 직선으로 관통하며 2층의 슬라이더를 분출하는 내부에 설치되었습니다.[28]

돼지와 사람을 위한 집

1997년 Kassel의 Documenta X를 위한 프로젝트 House for Pigs and People은 Höler가 예술가 Rosemarie Trockel과 협력하여 실현한 여러 공동 작업 중 하나였습니다. 콘크리트 표면을 가진 상자 같은 집 구조로 구성되었습니다. 내부에는 유리 한 장으로 공간이 나뉘어져 있어 한 쪽은 돼지, 다른 한 쪽은 사람을 위한 두 개의 공간이 분리되어 있습니다. 칸막이는 일방적인 거울 유리로 사람들이 돼지를 볼 수 있게 해주었지만 반대는 볼 수 없었습니다. 이 작품은 생태학적, 사회적 분열의 은유이자 인식론적 비평입니다.[29]

프로젝트를 위해 제작된 책에서 ö러와 트로켈은 인간과 동물의 관계를 포함하는 일련의 질문으로 구성된 텍스트를 기고합니다. 몇몇 질문들은 "인간의 의식은 주로 그것이 존재하게 되는 사회학적 조건들의 프로젝트로부터 시작되지 않는가?"라고 묻습니다. 동물의 의식은 우리가 상상할 수 없는 아주 다른 것이어야 하지 않습니까? 아니면 인간의 생물학적 구성의 일부이고 동물에게도 발생하는 의식의 기본적인 척도가 있습니까?"[30]

더블 클럽

더블 클럽은 Fondazione Prada와 공동으로 제작한 바, 레스토랑, 나이트클럽 형태의 프로젝트였습니다. 2008년 11월 20일부터 2009년 7월 12일까지 런던 이즐링턴의 창고에 설치되었습니다. 클럽은 "콩고"와 "서부"를 대표하는 동일한 양의 바닥 공간으로 나뉘었습니다. 각 부서에는 가구, 벽 장식 및 음식을 포함한 각 문화의 요소가 독점적으로 포함되어 있습니다.[31][32][33]

ö러가 콩고 문화와 교류한 것은 2001년부터 킨샤사를 정기적으로 방문하기 시작하면서 시작되었고, 대중의 여론에 대한 음악의 역할과 정치에 영향을 미치고 있습니다. 2009년 Hans Ulrich Obrist와의 인터뷰에서 Höler는 더블 클럽의 추진력도 파이 현상에 매료된 데서 비롯되었다고 설명합니다. "…파이는 물론 이중적인 의미에서 흥미로웠습니다. 두 점 사이를 오가는 영원한 앞뒤 점프입니다. 그리고 그런 식으로 이 세 번째 형태가 생기는데, 이것은 환상이고 움직이는 반면에 다른 두 형태는, 대조적으로 고정되어 있습니다."[34]

파이 현상은 ö러의 플리커 필름(2004년과 2005년)에서 일찍이 탐구되었는데, 이 영화는 콩고의 음악가들과 무용가들이 중첩된 프로젝션에서 보여준 장면을 촬영한 것으로, 이는 조각적이고 반홀로그래픽 효과를 만들었습니다.

더블 클럽의 두 번째 판은 올해 마이애미 아트 바젤에서 열렸는데, 여기서 아티스트는 이중성과 대립성에 대한 그의 계속되는 개념을 한 쪽은 단색이고 다른 쪽은 네온 색상으로 가득한 두 개의 설치물의 모양으로 공개했습니다.[36]

2010년 베를린 함부르크 반호프의 소마

소마

소마 전시회는 2010년 베를린의 함부르크 반호프에 설치되었습니다. 그것의 주요 요소는 이전 기차역의 길이를 달리는 두 개의 우리에 있는 12마리의 순록이었습니다. 순록의 절반은 야생에서 관습적으로 먹는 음식의 일부인 파리한천 버섯을 먹이고 소변을 환각제로 바꿉니다. 순록 소변은 취급자가 수집한 후 사용하기 위해 현장 냉장고에 보관했습니다. 실험은 두 개의 매달린 우리 조각에 수용된 카나리아, 쥐, 파리까지 확장되었습니다. 공간 중간에 버섯 모양의 엘리베이터 베드가 설치되어 관람객들은 유료로 이를 전제로 하룻밤을 보낼 수 있었습니다.

소마라는 제목은 힌두교의 5,000년 된 부모인 베다 종교를 믿는 인도유럽인들이 마신 성스러운 해방의 이름에서 유래했습니다. 그것의 고대 문헌인 리그베다에는 불멸을 제공하는 것으로 추정되는 "창조적인 주스"에 대한 114개의 찬송가가 포함되어 있습니다. 그 조리법은 사라졌지만, 1960년대에 연구원 Gordon Wasson은 소마가 파리한 버섯을 기반으로 한다는 가설을 세웠습니다.[37]

킬 칠드런

ller러의 킬드 칠드런 작품들은 1990년에서 1994년 사이에 만들어진 조심스러운 물건들입니다. 어떤 것들은 "Sukette aux Fausses Oranges"라는 제목의 말린 파리 한천 조각이 들어있는 이불, "Komm Kleines"라는 제목의 낚싯줄에 Kinder Schokolade 계란을 부착하여 미끼로 만든 덫, "Kriegst"는 "Bicycle Bomb"이라는 제목의 퓨즈, 성냥, 휘발유를 장착한 어린이용 자전거, "파인"이었습니다. 220Volt라는 제목의 작품은 플러그, 연결 케이블, 사탕으로 구성되어 있습니다. 병에 든 코스타리카의 독이 있는 개구리 세 마리는 딱 맞는 작품입니다: 아기의 병에 든 물에 잠긴 위험한 개구리입니다. 이 시리즈의 작품은 일반적으로 밝은 버블검 핑크 카펫에 설치되었습니다.[38]

회전목마

ö러의 회전목마(때로는 회전목마라고 표기하기도 하며, 의도적으로 프랑스어에서 원래 단어와 같은 두 개의 R이 있는)와 놀이공원 작품은 그의 가장 잘 알려진 프로젝트 중 일부입니다. 1998년으로 거슬러 올라가는 h러의 회전목마의 주요 특징은 놀이공원에서 기대하는 것보다 어떤 식으로든 수정된다는 것입니다. 대부분 속도나 때로는 회전 방향이나 표면 재료를 통해 말이죠. 2005년 미러 회전목마의 경우와 마찬가지로 말이죠. 2006년 노스아담스의 MASS MoCA에 있는 그의 전시회에서, 느림의 정도와 방향은 매일 변했습니다. 지역 박람회장 운영자인 아트 질레트는 이러한 변화를 설계했습니다.

칼 로이트마이스터(Carl Roitmeister)는 2008년 Kunsthaus Bregenz에서 열린 h러(Höler)의 2008년 전시 카탈로그 에세이에서 캐러셀 작품에 대해 "이것은 듀샹(Duchamp) 스타일의 레디메이드(readymade)로 대표되는 오래된 예술적 계략과 결합하여 일반인을 낯설게 하는 오래된 예술적 계략입니다. 하지만 두 개의 오래된 놀이는 새로운 놀이로 연결되지 않습니다.RB는 박람회장 장치를 만든 지금은 없어진 스페인 회사의 이름인 로블레스 부소를 의미하기 때문에, 회전목마의 이름인 RB Ride는 우리에게 아무런 도움이 되지 않습니다. 제조의 해는 1969년, 실패한 혁명의 해입니다." 로이트마이스터는 회전의 실패와 회전의 실패, 시계의 회전 또는 시간의 경과를 회전의 실패와 비교하며 회전이 감소된 속도로 움직인다는 사실, 즉 또 다른 실패, 즉 즐거움을 만들어내지 못한다는 사실을 언급합니다. 그는 나아가 "캐러셀은 거대한 시계를 닮았습니다. 즉, 시간을 바꾸는 기계라기보다는 시간을 측정하는 장치를 닮았습니다."[39]라고 말합니다.

2011년 MACRO에서 열린 ö러의 전시회에서 그는 ner너 스트라이프와 함께 더블 카루젤(Double Carousel with Zöllner Stripes, 2011)을 선보였습니다. 한 쌍의 회전목마는 한 커플에게 의인화적으로 "두 개의 [메리 고라운드]가 마치 사랑에 빠진 것처럼 상호작용하면 좋겠다고 생각했습니다."라고 제안합니다. 사람들을 하나로 묶고 더 멀리... 낭만적이면서도 비극적입니다."[40][41]

빛의 벽과 리흐트라움

Light Wall I(2000), Light Wall II(2001), Light Wall III(2002), Light Wall IV(2007)는 적어도 9개의 패널로 구성된 일련의 가변 Light Wall을 구성합니다. 각 패널에는 7~12헤르츠 사이의 주파수로 깜박이는 전구 그리드와 두 오디오 스피커 사이에서 앞뒤로 계속되는 딸깍거리는 스테레오 신호가 결합되어 있습니다. 이것은 시각적이고 음향적인 환각을 유도합니다: 시청자들은 눈을 뜨거나 감은 채로 색의 장을 조절하는 경험을 하거나, 자신이나 주변의 다른 사람들이 말하는 것을 변화된 방식으로 지각합니다. Lichtraum(2008)은 Kunsthaus Bregenz에 설치된 전시 공간의 4개의 벽으로 구성되어 있으며, 각각은 수천 개의 LED 조명으로 덮여 있습니다. 표면의 위압적인 스케일을 감안할 때 항상 눈 밖으로 빛이 보이기 때문에 자신의 고유한 감각에 영향을 주어 회전감이 유도됩니다.[42]

출판물

책들

  • Carsten Höler (편집): Hans Weigand. 모노그라피, 카탈로그, 2005, ISBN3-86560-020-4.
  • Carsten Höler: >등록부 <. 2002, ISBN 88-87029-17-2.
  • Carsten Höler/Rosemarie Trockel: Maisons/Häuser. 쾰른, Oktagon Verlag, 1999.

카탈로그

  • Carsten Höler There, Skira, 2011
  • Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari, and Jenny Moore, New York: Skira Rizzoli, 2011
  • 소마: 도쿠멘테, 우도 키텔만, 도로테 브릴, 독일 오스트필데른: Hatje Cantz, 2011
  • Carsten Höler: 2001-2010: 184개의 사물, 실험, 사건, Barbara-Brigitte Mak, Ostfildern: Hatje Cantz, 2010
  • Dopplereffekt. 빌더 인 쿤스트운트 비센샤프트, 페트라 괴르뒤렌, 디르크 루코우(에데스), 독일 킬: DuMont Buchverlag, 2010, ISBN 978-3-8321-9295-2.
  • Carsten Höler, Carrousel, Carl Roitmeister, Eckhard Schneider, Kunsthaus Bregenz, Kön: König, 2008
  • Carsten Höler, Francesco Bonami, Caroline Corbetta. 밀라노: Electa, 2007
  • 카르스텐 ö러: 하루 - 하루, 얀 오만과 나탈리 에르지노, 쾰른: König, 2006
  • 카르스텐 ö러: 테스트 사이트, 런던: 테이트, 2006
  • Carsten Höler: Logic, Daniel Birnbaum and Jennifer Allen, London: 가고시안 갤러리, 2005, ISBN 1-932598-20-0
  • 마지막 이미지, 모더나 뮤지엄, 2004
  • 등록부, 제르마노 셀란트, 밀라노: 폰다지오네 프라다, 2000
  • 제작 : 번바움, ö러 = 투오탄토, 헬싱키: 키아스마, 2000
  • 카르스텐 ö러: Ny Värld, 1999
  • 카르스텐 뵐러의 슈피엘 부흐, 한스 울리히 오브리스트(Ed.), 쾰른: 옥타곤, 1998
  • Carsten Höler. Neue Welt, Theodora Vischer(에드), 카탈로그, 박물관 퓌르 게겐워츠쿤스트, 바젤, 1998
  • Carsten Höler/Vadim Zakharov - Peter Mertes Stipendium 1995, 카탈로그, Bonner Kunstverein, 1995

참고문헌

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외부 링크

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