동상

Statue
자유의 여신상 (공식적으로 세계를 밝히는 자유의 여신상) Frédéric Auguste Bartholdi의 미국 뉴욕항
세계에서 [1]가장 큰 고대 단일 석상 중 하나인 인도의 고마테스와라상.
803년, 중국 레산의 산면을 조각한 석조여래상
Urfa Man, Shanliurfa 박물관; 사암, 1.80m (5피트 11인치) 기원전 9,000
브라질 리우데자네이루 구세주 그리스도(1931년)

동상은 나무, 금속 또는 돌과 같은 내구성이 있는 재료로 사람이나 동물의 사실적이고 전신 길이의 형상을 조각하거나 주조하는 독립적인 조각상이다.전형적인 조각상은 실물 크기이거나 실물 크기에 가깝다; 사람이나 동물을 실물 크기로 나타내지만 들고 다닐 수 있을 만큼 작은 조각상은 조각상이나 조각상이고, 반면 실물 크기의 두 배 이상[2]거대한 조각상이다.

동상은 선사시대부터 현재까지 많은 문화권에서 만들어졌는데, 약 3만년 전으로 거슬러 올라가는 가장 오래된 것으로 알려져 있다.동상은 실제와 신화에서 많은 다른 사람들과 동물들을 상징한다.많은 동상들이 공공 예술로서 공공 장소에 놓여 있다.세계에서 가장 높은 동상인 통일상은 182미터(597피트) 높이로 인도 구자라트나르다 댐 근처에 위치해 있다.

색.

고대 조각상들은 종종 그들이 만들어진 재료의 맨 표면을 보여준다.예를 들어, 많은 사람들이 그리스 고전 미술을 하얀 대리석 조각과 연관시키지만, 많은 조각상들이 밝은 [3]색으로 그려졌다는 증거가 있다.대부분의 색은 시간이 지남에 따라 풍화되었고, 청소 중에 작은 잔여물이 제거되었으며,[3] 경우에 따라서는 식별할 수 있는 작은 흔적이 남아 있었습니다.그리스와 로마 작품의 20가지 색상의 복제품과 35개의 원본 조각상 및 부조품이 2008년 유럽과 미국에서 열렸다: Gods in Color:[4] Painted Sculpture of Classical Antiquation.페인트칠이 한 번 또는 두 번의 코팅에 적용되었는지 여부, 안료가 얼마나 곱게 갈렸는지, 각 케이스에서 정확히 어떤 바인딩 매체를 사용했는지와 같은 세부 사항은 완제품의 외관에 영향을 미칠 수 있는 모든 요소는 알려지지 않았습니다.Richter는 고대 그리스 조각에 대해 "석회암이든 대리석이든 모든 석조 조각은 전부 [5]또는 부분적으로 그려졌다."고 말할 정도다.

중세 조각상들 또한 주로 그려졌고, 일부는 여전히 원래의 색소를 간직하고 있었다.르네상스 시대에는 색채가 사라진 고전 조각이 발굴되면서 조각상의 색칠이 중단됐다.

역사 시대

선사시대

베렉하트 람의 비너스는 이스라엘 북부에서 발견되었고 현재로부터 최소 23만년 전으로 거슬러 올라가는 의인형 조약돌로 알려진 가장 오래된 조각상이라고 주장되고 있다.그러나 이것의 모양이 자연 침식으로부터 유래한 것인지,[6] 초기 인류가 조각한 것인지에 대해서는 연구자들의 의견이 분분하다.모로코에서 발견된 비슷한 연대의 물체인 탄탄의 비너스[7]조각상이라고 주장되고 있다.

둘 다 독일에서 뢰벤멘쉬 조각상홀레펠스의 비너스는 35,000년에서 40,000년 [8][9][10]전으로 거슬러 올라가는 세계에서 가장 오래된 조각상입니다.

가장 오래된 것으로 알려진 실물 크기의 조각상은 터키에서 발견Urfa Man으로 기원전 9,000년 전으로 거슬러 올라간다.

고대

종교

역사를 통틀어, 동상은 고대 이집트, 고대 인도, 고대 그리스, 그리고 고대 로마에서 현재까지 많은 종교적 전통에서 컬트 이미지와 연관되어 왔다.왕들을 스핑크스로 보여주는 이집트 조각상들은 고왕국 시대부터 존재해왔으며, 가장 오래된 것은 제데프레(기원전 [11]2500년경)의 것이다.성큼성큼 걸어다니는 파라오의 가장 오래된 조각상은 센보스렛 1세(기원전 1950년경)의 통치기로 거슬러 올라가며 이집트 [12]카이로 박물관이다.이집트 중왕국(기원전 2000년경부터 시작)은 프톨레마이오스 시대(기원전 [13]300년경)까지 가장 인기 있는 형태가 된 블록 조각상의 성장을 목격했다.

셀라 또는 로마나 그리스 신전의 주요 내부 공간의 초점은 그것이 바쳐진 신의 조각상이었다.주요 사찰에서는 실제 크기의 몇 배가 될 수 있습니다.다른 신상들은 측벽을 따라 하위 지위가 있을 수 있다.

로마에서 가장 오래된 신상은 기원전 [14][15]485년 케레스의 청동상이었다.로마에서 가장 오래된 조각상은 현재 아벤틴 [16]강에 있는 다이애나 동상이다.

정치

그리스 또는 로마의 성공한 정치인 또는 사업가(명예로운 공공 프로젝트에 상당한 금액을 기부한 사람)에게, 가능하면 지역 포럼이나 사원 구내에 공공 동상을 두는 것은 중요한 신분 확인이었고, 이러한 유적지는 주춧돌(대부분 19세기 에키보다 작음)에 있는 동상으로 가득 찼다.값)로마에 있는 콘스탄티누스의 청동 거상과 콘스탄티누스의 대리석 거상의 조각들은 몇몇 황실 조각상들의 거대한 규모를 보여준다; 다른 예들, 특히 네로의 조각상들이 기록되어 있다.

세계경이로움에는 고대 세계 7대 불가사의 중 로도스의 거상과 올림피아에 있는 제우스 여신상과 함께 여러 개의 조각상이 포함되어 있습니다.

중세 시대

조각은 일반적으로 유럽 중세 미술에서 번성했지만, 보통 아이와 함께 있는 성모 마리아상과 십자가에 못 박힌 그리스도의 말뭉치 또는 몸을 제외하고는, 이 조각상은 가장 흔한 형태 중 하나가 아니었다.둘 다 실물 크기까지 모든 크기로 나타났고 중세 후반에는 많은 교회, 심지어 마을에서도 십자가에 못 박힌 십자가 집단이 있었다.쾰른에 있는 게로 십자가는 십자가에 못 박힌 예수의 가장 초기이자 가장 훌륭한 인물 중 하나이다.아직까지는 성인과 통치자의 실물 크기의 입상은 드물었지만, 일반적으로 누워있는 무덤 인형은 약 14세기 부자들에게 매우 흔했고, 이전 수 세기 동안 왕릉에서 아래로 퍼져나갔다.

비잔틴 미술이 다양한 형태로 번성하는 동안, 비록 황제의 조각상이 계속 등장했지만,[17] 조각과 조각상 제작은 전반적으로 쇠퇴했다.15세기 [17]콘스탄티노플이 함락될 때까지 하기아 소피아 맞은편 광장에 서 있던 유스티니아누스(6세기) 동상이 대표적이다.비잔틴 시대의 조각상 제작 감소의 일부는 교회가 일반적으로 조각상을 [17]만들고 숭배하는 방법으로 간주했다는 점에서 예술적 형태에 대한 불신에 기인할 수 있다.동상 제작은 일반적인 금지의 대상이 아니었지만,[17] 이 시기에는 거의 장려되지 않았다.유스티니안은 실물 크기의 동상을 만든 마지막 황제 중 한 명이었고, 모든 크기의 세속적인 동상은 아이콘클라즘 이후 사실상 존재하지 않게 되었다; 그리고 그 과정에서 동상을 만드는 예술적 기술이 상실되었다.

르네상스

이탈리아 르네상스 미술은 서 있는 조각상을 로마 미술의 핵심 형태라고 확인했고, 도나텔로와 미켈란젤로가 이끄는 대부분의 주요 인물들이 공헌한 종교와 세속적인 인물들의 조각상이 크게 부활했다.기술적 난제였던 승마상이 다시 숙달되어 점차 여러 조상이 모여들었다.

이러한 경향은 모든 통치자가 자신들로 만든 조각상을 갖기를 원했던 바로크 예술개신교 종교 조각상들이 개신교 교회로부터 대부분 사라졌지만, 성인들의 조각상으로 가득 찬 가톨릭 교회들에서 더욱 심해졌다.영국에서는 대신에 교회들이 로마의 교황 무덤, 베니스도제들의 무덤, 또는 프랑스 왕실과 같은 대륙의 사치스러운 무덤 기념물들로 채워졌다.

18세기 후반과 19세기에는 주춧돌에 있는 공인의 야외 동상이 증가했다.모나치뿐만 아니라 정치인, 장군, 지주, 그리고 결국 예술가와 작가들이 기념되었다.제1차 세계 대전에서는 이전에는 드물었던 전쟁 기념비가 널리 퍼졌고, 이것들은 종종 일반 병사의 조각상들이었습니다.

근대 시대

1900년경 마이롤의 작품을 시작으로, 조각상에 구현된 인간 형상은 수천 년 동안 이어져 온 다양한 사실주의 유파에서 벗어나기 시작했다.미래학파와 입체파 학파들은 이러한 변혁을 더 나아가서 명목상으로는 여전히 인간을 대표하는 조각상들이 인간 형태에 대한 가장 기본적인 관계를 모두 잃게 되었다.1920년대와 1930년대에 디자인과 실행에서 [18]완전히 추상적인 조각상이 나타나기 시작했다.

승마상의 말발굽 위치가 기수의 사인을 나타낸다는 생각은 반증되었다.[19][20]

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Zimmer, Heinrich (1953) [April 1952]. Campbell, Joseph (ed.). Philosophies Of India. London: Routledge & Kegan Paul Ltd. ISBN 978-81-208-0739-6.
  2. ^ 콜린스 온라인 사전: 거대한 2. (피규어 조각으로) 실물 크기의 약 2배입니다."; Getty Art & Architecture Thesaurus® Online에 출품.
  3. ^ a b "Archaeological Institute of America: Carved in Living Color". Archaeology.org. 23 June 2008. Retrieved 30 December 2012.
  4. ^ "Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity September 22, 2007 Through January 20, 2008, The Arthur M. Sackler Museum". 4 January 2009. Archived from the original on 4 January 2009. Retrieved 30 December 2012.{{cite web}}: CS1 유지보수: 부적합한 URL(링크)
  5. ^ Richter, Gisela M. A., The Handbook of Greas Art: 건축, 조각, 보석, 동전, 보석, 금속공예품, 도자기꽃병 그림, 유리, 가구, 직물, 그림모자이크, 페이돈 출판사, 뉴욕, 1960 페이지 46.
  6. ^ 베레카트람의 비너스 (기원전 230~700,000년)cork.com
  7. ^ Rincon, Paul (23 May 2003). "'Oldest sculpture' found in Morocco". BBC News. Retrieved 15 May 2009.
  8. ^ "사자 인간은 가장 오래된 조각상으로서 자부심을 가진다", Nature 425, 7 (2003년 9월 4일)doi:10.1038/425007a 또한 Nature News 4 2003년 9월 4일
  9. ^ 마틴 베일리의 "아이스에이지 사자인간은 세계 최초의 조각품이다" 2013년 1월 31일자 아트신문
  10. ^ ""It must be a woman" - The female depictions from Hohle Fels date to 40,000 years ago..." Universität Tübingen. July 22, 2016. Archived from the original on October 11, 2016. Retrieved July 26, 2016.
  11. ^ Abeer El-Shahawy와 Farid Atiya의 이집트 박물관 (2005년 11월 10일)ISBN 9771721836 페이지 117
  12. ^ 도널드 B가 쓴 옥스퍼드 고대 이집트 백과사전.Redford (2000년 12월 15일) ISBN 0195102347 페이지 230
  13. ^ Gay Robins의 이집트 조각상 (2008년 3월 4일) ISBN 0747805202 페이지 28
  14. ^ David Matz에 의한 고대 그리스 로마 세계에서의 유명한 최초 (2000년 6월) ISBN 0786405996 페이지 87
  15. ^ 제롬 조던 폴릿의 로마의 예술 c.753 B.C.-A.D. 337 (제롬 조던 폴릿, 1983년 6월 30일) ISBN 052127365X 19페이지)
  16. ^ E. T. Salmon의 Samnium과 Samnites (1967년 9월 2일) ISBN 0521061857 페이지 181
  17. ^ a b c d 비잔틴 아트 by Charles Bayet (2009년 10월 1일) ISBN 1844846202 54페이지
  18. ^ 기디온 웰커, 카롤라, '현대 조각:볼륨과 공간의 진화, 개정 및 확대판', Faber and Faber, 런던, 1961년 X~X 페이지
  19. ^ Barbara Mikkelson (2 August 2007). "Statue of Limitations". Snopes.com. Retrieved 9 June 2011.
  20. ^ Cecil Adams (6 October 1989). "In statues, does the number of feet the horse has off the ground indicate the fate of the rider?". The Straight Dope. Chicago Reader. Retrieved 9 June 2011.

외부 링크