아트워크 제목

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다른 종류의 제목을 가진 예술 작품들.왼쪽 위에서 시계 방향으로: 빈센트 반 고흐의 1887년 자화상, 초크웨 예술가의 여성 조상 인물, 산드로 보티첼리의 비너스 탄생 (1484–1486)의 세부 사항, 그리고 오키나와 시사 사자.

예술작품 제목은 특정한 예술 작품을 다른 것들과 구별하고 식별하기 위해 사용되는 단어나 구입니다.이러한 제목들은 작품의 내용이나 주제를 나타내는 서술적이거나, 더 추상적이고 해석에 개방적일 수 있습니다.이러한 제목은 아티스트가 직접 지정하거나 큐레이터 또는 기타 제3자가 지정할 수 있으며 수신 및 [1][2]해석에 영향을 미칠 수 있습니다.

역사와 큐레이션

고대 세계에서 예술품은 일반적으로 적절한 제목이 주어지지 않았는데, 가난한 사람의 성경의 개념과 유사한 특정 사회 문화적 [3][4]맥락에서 컬트 이미지와 같은 것을 식별하는 것은 자명합니다.그것들은 때때로 금석학에 의해 예술가의 서명이나 티툴루스와 같은 작품의 주제와 함께 새겨져 있었지만, 티툴루스는 단순한 실용적인 기능을 수행했고 진정한 [3][5]제목이 아니었습니다.프락시텔스의[6][7] 작품과 같은 작품에 공통적인 이름을 부여한 플리니우스의 장으로 시작하여 중세 기독교 예술과 비 서구 문화에 대한 연구로 이어지는 후속 미술사는 [4]작품에 묘사된 인물이나 사건의 표상 또는 우상화 이후에 종교 작품을 참조하는 경향이 있습니다.이것의 한 예는 십자가에 못박힌 [8]예수의 머리 위에 나타나는 표(라틴어: 타블라)입니다.그러한 적절한 제목들은 계몽주의가 최초의 박물관과 [4]첫 전시회의 목록을 만들면서 18세기에 서양의 맥락에서만 나타났습니다.

현대에, 예술 작품의 제목은 종종 예술가에 의해 선택되지만, 그들은 또한 갤러리, 개인 수집가, 판화 제작자, 예술 딜러 또는 큐레이터에 의해 지정될 수 있는데, 이 역사적 과정은 Ruth Yeazell의 [1]책의 주제입니다.천문학자 아드리안 룸은 이 분야의 [2]백과사전을 편찬했습니다.존 C.Welchman은 Duchamp의 [9]격언 이후 현대 제목의 비판적인 역사로 Invisible Colors를 썼습니다.

Paul Klee의 "제목 없음" (1914)

일부 예술품들은 새로운 미술사 연구가[10] 등장하거나 모욕적이거나 경멸적인 [11]이름의 수정으로 박물관 라벨 이름이 변경되었습니다.큐레이팅 기관은 예술 작품 제목을 하나 이상의 [12]언어로 번역하는 것을 포함하여 모든 제목 변형에 대한 철저한 문서화를 책임집니다.적절한 제목이 현대 작품의 기본으로 간주되기 때문에 다른 제목은 "제목 없음"으로 지정될 수 있으며([4]보조 출처 또는 예술가가 의식적인 선택으로 지정함), 때로는 명확성을 위해 어원 이름이 지정되기도 합니다.

구스타브 쿠르베의 L'Origine Dumonde (1866), 마르셀 듀샹의 분수 (1916), L.H.O.Q. (1919), Freytag-Loringhoven과 Schamberg의 신, 그리고 Maurizio Cattelan의 미국 (2016)에 이르기까지, 예술가들은 적어도 [13][14][15][16]19세기 이후 그들의 예술 작품에 추가적인 의미와 맥락을 제공하기 위해 작품 제목을 사용했습니다.

미술비평

예술 작품의 제목은 관객과 비평가들에 의한 그것의 수용과 미적 해석에 영향을 미칠 수 있고, 또한 그 작품에 대한 예술가의 전반적인 비전의 한 측면이 될 수 있으며, 이것은 특히 추상 [17][18]예술의 경우에 해당될 수 있습니다.어떤 예술가들은 "여자의 초상"이나 "나무가 있는 풍경"과 같은 간단한 묘사적인 문구로 그들의 작품에 제목을 붙이기로 선택합니다.다른 예술가들은 비명이나 기억의 지속과 같은 더 추상적이거나 상징적인 제목을 사용할 수 있습니다.어떤 경우에, 예술 작품의 제목은 다른 예술 작품이나 문학 작품에 대한 인용이나 경의일 수 있습니다.반대로, 에크프라스틱 문학은 종종 예술 [19]작품의 제목을 다른 용도로 사용합니다.

예술가의 진술과 유사하게 예술 작품의 제목을 선택하는 것은 예술가의 개인적인 결정일 수 있으며, 작품에 대한 자신의 해석이나 의도를 반영할 수 있습니다.그것은 또한 예술가가 시청자와 함께 참여하고 그들이 특정한 관점에서 작품을 고려하도록 초대하는 방법이 될 수 있습니다.철학적으로, Jacques Derrida는 예술작품의 제목을 parragon에[20] 비교하고 그것을 시뮬레이션 드럼과 유사하게 생각했고, Jean-Luc Nancy는 비슷한 [21]접근법을 취했습니다.예술 작품의 제목은 그것의 정체성의 일부이고 예술 비평가 Arthur [22]Danto에 의해 언급된 것처럼 관객들에 의한 그것의 수신과 해석에 영향을 미칠 수 있습니다. 그는 뉴턴의 운동 법칙의 첫 번째 또는 세 번째 이름을 따서 지어진 특정 추상적인 벽화에 대한 사고 실험을 만들었습니다; 하지만,제목은 일부 작품의 해석에 다른 [23]작품보다 더 영향을 미칠 수 있습니다.묘사적이든 추상적이든, 예술 작품의 제목은 예술적 과정의 요소가 될 수 있습니다.

참고 항목

레퍼런스

  1. ^ a b Yeazell, Ruth Bernard (2015-09-29). Picture Titles: How and Why Western Paintings Acquired Their Names. Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-7346-3.
  2. ^ a b Room, Adrian (2008-08-26). A Dictionary of Art Titles: The Origins of the Names and Titles of 3,000 Works of Art. McFarland, Incorporated, Publishers. ISBN 978-0-7864-3889-1.
  3. ^ a b Geuss, Raymond (2016-03-28). Reality and Its Dreams. Harvard University Press. p. 219. ISBN 978-0-674-96895-0.
  4. ^ a b c d Ables, Kelsey (2019-07-04). "Why Many Artworks Are Untitled". Artsy. Retrieved 2022-12-17.
  5. ^ "TITRE DES ŒUVRES D'ART - Encyclopædia Universalis". www.universalis.fr. Retrieved 2023-04-18.
  6. ^ Παλαγιά, Όλγα; Pollitt, J. J.; Staff, Department of Classics, Yale University (1999-01-21). Personal Styles in Greek Sculpture. Cambridge University Press. p. 8. ISBN 978-0-521-65738-9.
  7. ^ Childs, William A. P. (2018-04-10). Greek Art and Aesthetics in the Fourth Century B.C. Princeton University Press. p. 81. ISBN 978-1-4008-9051-4.
  8. ^ "TITRE DES ŒUVRES D'ART - Encyclopædia Universalis". www.universalis.fr. Retrieved 2023-04-18.
  9. ^ Welchman, John C. (1997-01-01). Invisible Colors: A Visual History of Titles. Yale University Press. ISBN 978-0-300-06530-5.
  10. ^ Lambrechts, Lisa (2020-06-15). "From Young Woman with a Fan to Isabella: A Rediscovered Identity". The Rijksmuseum Bulletin. 68 (2): 157–165. doi:10.52476/trb.9685. ISSN 2772-6126. S2CID 238123439.
  11. ^ Veselinovic, Milena (2015-12-14). "Dutch museum renaming art for cultural sensitivity". CNN. Retrieved 2022-12-17.
  12. ^ Seren, Tasha (2001). "Integrated Art Documentation: the Guggenheim Perspective". Art Documentation: Journal of the Art Libraries Society of North America. 20 (1): 31–35. doi:10.1086/adx.20.1.27949122. ISSN 0730-7187. S2CID 194489785.
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  14. ^ "Maurizio Cattelan: "America"". Guggenheim. 12 May 2016. Retrieved 15 September 2019.
  15. ^ 앤 콜린스 굿이어, 제임스 맥매너스, 국립 초상화 갤러리(스미스소니언 협회), 마르셀 듀샹 발명: 초상화의 역학, 국립 초상화 갤러리, 스미스소니언 협회, 2009, 기여자 Janine A.마일라프, 프랜시스 M.나우만, 마이클 R.테일러, ISBN 0262013002
  16. ^ Wagner-Pacifici, Robin (2017-03-24). What Is an Event?. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-43981-5.
  17. ^ Anna, Ursyn (2013-10-31). Computational Solutions for Knowledge, Art, and Entertainment: Information Exchange Beyond Text: Information Exchange Beyond Text. IGI Global. p. 12. ISBN 978-1-4666-4628-5.
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  19. ^ Panagiotidou, Maria-Eirini (2022-11-25). The Poetics of Ekphrasis: A Stylistic Approach. Springer Nature. p. 87. ISBN 978-3-031-11313-0.
  20. ^ Petit, Laurence (2014-04-11). Picturing the Language of Images. Cambridge Scholars Publishing. p. 244. ISBN 978-1-4438-5933-2.
  21. ^ Heikkilä, Martta (2021-07-29). Deconstruction and the Work of Art: Visual Arts and Their Critique in Contemporary French Thought. Rowman & Littlefield. p. 2010. ISBN 978-1-7936-1905-1.
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  23. ^ Savedoff, Barbara (1999-02-02). "The Art Object". In Dayton, Eric (ed.). Art and Interpretation: An Anthology of Readings in Aesthetics and the Philosophy of Art. Broadview Press. ISBN 978-1-55111-190-2.

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