회화의 개요

Outline of painting
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페인팅 – 표면에 페인트 또는 기타 매체를 도포한 아트워크와 영역 및 구성이 두 가지 주요 고려사항입니다.

그림의 예술 – 그림을 창조하는 행위.

그림 그리는 게 어떤 거예요?

페인팅은 다음과 같이 설명할 수 있습니다.

  • 예술 – 프레젠테이션 또는 퍼포먼스를 위한 미적 표현 및 이 활동에서 생성된 작품.그러므로 "art"라는 단어는 "painting"이라는 단어와 같이 동사이자 명사이다.
    • 예술 작품 – 심미적인 물리적 아이템 또는 예술적 창작물.그림은 그림으로 표현된 예술 작품이다.
    • 예술 중 하나 – 예술 형태로서, 그림은 보통 문화의 영향을 받고 다시 문화를 바꾸는 데 도움이 되는 인간 표현의 배출구이다.그림은 인간의 내적 창조적 충동의 물리적 표현이다.
      • 미술 – 서유럽의 학문적 전통에서 미술은 주로 미학을 위해 개발된 예술로, 실용적인 기능을 제공해야 하는 응용 예술과 구별됩니다.여기서 "fine"이라는 단어는 문제가 된 작품의 질이 아니라 전통적인 서유럽 규범에 따른 규율의 순수성을 나타낸다.
      • 시각 예술 중 하나인 시각 예술은 주로 시각적인 작품을 만드는 데 초점을 맞춘 회화, 조각, 사진, 판화 등의 예술 형식을 말합니다.

회화의 정수

화풍

움직임별 그림 스타일

  • 추상적 표현주의 – 1940년대 뉴욕에서 시작된 회화의 움직임.그것은 자발적인 개인적 표현, 받아들여진 예술적 가치로부터의 자유, 물감의 표면적 특성, 그리고 그림 그 자체를 강조했다.폴록, 드 쿠닝, 마더웰, 클라인은 중요한 추상 표현주의자들이다.
  • 학술 예술 – 유럽 아카데미 또는 대학의 영향을 받아 제작된 그림과 조각 스타일.구체적으로, 학술 예술은 신고전주의와 낭만주의 운동 아래에서 실천한 프랑스 예술원의 기준과 그들의 스타일을 합성하려는 시도에서 이 두 운동을 뒤따른 예술에 의해 영향을 받은 예술과 예술가이다.
  • 액션 페인팅 – 추상적 표현주의 운동과 관련이 있지만, 그 의미는 더 정확합니다. 액션 페인팅은 완제품과 마찬가지로 실제 페인팅에서 갖는 표현력을 믿습니다.로젠버그는 이 운동에서 예술가들에게 보여지는 캔버스의 개념을 '그림이 아니라 사건'이라고 정의했다.
  • Art Deco – 1920년대와 1930년대에 유행한 디자인 스타일로, 날렵한 직선과 날씬한 형태가 특징입니다.
  • 아르누보 – 19세기 후반에 등장한 장식 예술 운동.구불구불한 형태의 조밀한 비대칭 장식으로 특징지어지는 그것은 종종 상징적이고 에로틱한 성질의 것입니다.클림트는 아르누보 스타일로 일했다.
  • 바로크 – 폭력적인 움직임, 강한 감정, 극적인 조명과 색칠로 특징지어지는 17세기 및 18세기 초 유럽 회화의 움직임.베르니니, 카라바지오, 루벤스는 중요한 바로크 예술가들 중 하나였다.
  • 바우하우스 – 1919년 독일에서 설립된 예술, 디자인 및 건축학교.바우하우스 스타일은 심각한 경제적이고 기하학적인 디자인과 재료에 대한 존중으로 특징지어진다.바우하우스 학교는 월터 그로피우스에 의해 만들어졌다.
  • 비잔틴 – 비잔틴 제국과 그 지방의 스타일, 약 330–1450년.주로 종교적 모자이크, 원고 조명, 판넬 그림에 나타나며, 금색 배경의 단단하고 기념비적인 양식화된 형태가 특징이다.
  • 고전주의 – 고대 그리스 로마 예술에 바탕을 두고 조화, 비례, 균형 및 단순성을 강조합니다.
  • 컬러 필드 페인팅 – 1950년대에 개발된 추상화 기법.그것은 종종 캔버스에 붓거나 얼룩진 많은 색의 서정적인 효과에 초점을 맞춥니다.뉴먼, 로스코, 프랑켄탈러는 이런 식으로 그림을 그렸습니다.
  • 개념 예술 – 미술품보다 예술적 아이디어를 강조한 1960년대와 1970년대의 운동.미술을 화랑과 받침대의 테두리로부터 해방시키려 했다.
  • 구성주의 – 1915년경 타틀린, 가보, 앙투안 페브너에 의해 창시된 러시아 추상주의 운동.그것은 산업 시대의 예술에 초점을 맞췄다.태틀린은 공리적인 목적을 가진 예술을 믿었다.
  • 입체파 – 20세기 초에 피카소와 브라크에 의해 시작된 혁명 운동.단편화 및 여러 관점을 기반으로 한 분석 비전을 채택하고 있습니다.
  • 엠파이어 스타일 - 때때로 신고전주의의 두 번째 단계로 여겨지기도 하는 19세기 초 건축, 가구, 기타 장식 예술 및 시각 예술에서의 디자인 운동입니다.
  • 다다이즘 – 인정된 미적 기준을 거부한 1915-23년 경의 운동.그것은 반예술과 비예술의 창조를 목표로 하고 있으며, 종종 부조리의식을 채용하고 있다.
  • Der Blaue Laught – 이름은 청색 마부가 그려진 연감의 표지에 나타난 바실리 칸딘스키의 그림에서 따왔다.1911년 12월 칸딘스키에 의해 설립된 마르크와 가브리엘 먼터는 그들의 첫 번째 전시회가 '블루 라이더 편집회의 첫 전시회'라는 제목을 달았고 뮌헨의 같은 갤러리에서 열린 NKV의 마지막 전시회에 맞춰 시작되었다.
  • Die Neue Sachlichkeit (새로운 객관성) – George Grosz와 Otto Dix에 의해 제1차 세계대전의 여파로 독일에서 설립된 표현주의 운동.그 작품은 냉소적이고 사회 비판적인 철학적 입장과 결합된 사실적인 스타일이 특징이다.이 운동에 관련된 다른 예술가들로는 Christian Schad와 Max Beckmann이 있었다.
  • 8인조 – 20세기 초에 학문적 기준에 대한 반대에서 단결했던 미국 화가들의 모임.이 그룹의 멤버는 로버트 헨리, 아서 데이비스, 모리스 프레더거스트, 윌리엄 제임스 글래켄스, 어니스트 로슨, 에버렛 신, 존 슬론, 조지 룩스였다.
  • 표현주의 – 강조와 왜곡을 사용하여 감정을 전달하는 예술.좀 더 구체적으로 말하면, 그것은 20세기 초반의 북유럽 미술, 특히 1905년에서 25년 사이의 독일 미술을 가리킨다.루울트, 코코슈카, 실레와 같은 화가들은 이런 방식으로 그림을 그렸습니다.
  • 야수주의 – 마티스와 관련된 예술가들에 의해 채택된 스타일, 1905-08년 경.그들은 과감한 색채를 사용하여 즉흥적으로 그림을 그렸다.'야수'라는 뜻의 프랑스어 '파우브'에서 왔다.
  • 플랑드르 학파 – 이상주의와 원근법에 대한 실험으로 특징지어지는 플랑드르 예술은 15세기에 얀 반 에이크, 로지에 반 데르 바이덴, 한스 멤링, 더크 바우츠 같은 예술가들과 함께 번성했습니다.그들은 종교적인 주제와 복잡한 도상화를 가진 초상화를 전문으로 했다.
  • 플럭서스 – 새로운 미학, 환원적 제스처, Dada, Bauhaus, Zen을 아우르는 운동으로 모든 미디어와 모든 예술 분야가 조합과 융합의 공정한 게임이라고 가정합니다.플럭서스는 지난 40년간 아방가르드 개발을 선도했다.플럭서스 객체와 퍼포먼스는 과학, 철학, 사회학 또는 기타 예술적 아이디어에 기초한 최소주의적이지만 종종 확장적인 제스처로 특징지어지며, 버들스크로 가득 차 있다.
  • 민속 예술 – 일반적으로 지역 전통에 따라 공예와 관련된 정식 교육을 받지 않은 문화적으로 동질적인 사람들의 작품.
  • 미래주의 – 1909-19년 경 이탈리아 운동기계 시대의 역동성을 예술에 접목시키려 했다.보치오니는 미래주의 화가였다.
  • 고딕 – 프랑스에서 시작된 유럽 운동.고딕 조각은 1200년경에 등장했고, 고딕 회화는 13세기 후반에 등장했다.고딕 예술은 유럽에 존재했던 것보다 더 자연스럽고, 우아하고, 직선적인 스타일을 가지고 있다.
  • 그래피티 아트 – 1980년대 뉴욕에서 매우 성공적이었던 운동.그것은 대부분의 도시에서 흔히 볼 수 있는 스프레이 캔 반달리즘에서 이름을 따왔으며 뉴욕시 지하철 시스템과 가장 관련이 있다.이 운동의 가장 성공적인 두 인물은 장 미셸 바스키아와 키스 해링이었다.뉴욕 미술계는 그래피티 아트를 받아들였고, 이 장르를 전문으로 하는 몇몇 갤러리와 1989년 문을 연 미국 그래피티 박물관이 있다.
  • Group of Seven – 1900년대 초에 여러 캐나다 아티스트들이 스타일이 비슷하다는 것을 깨닫기 시작하면서 시작되었습니다.캐나다의 화가 톰 톰슨, J.E.H. 맥도널드, 아서 리스머, 프레데릭 발리, 프랭크 존스턴, 프랭클린 카마이클은 공통의 관심사와 상호 취업을 통해 함께 어울렸다고 믿어졌다.
  • 할렘 르네상스 – 1920년부터 약 1930년까지 아프리카계 미국인 문화 운동은 "새로운 흑인 운동"으로 알려졌고 후에 할렘 르네상스로 알려졌습니다.할렘 르네상스는 문학 운동과 인종차별에 대한 사회적 반란 이상의 것으로, 아프리카계 미국인들의 독특한 문화를 높이고 아프리카계 미국인들의 표현을 재정의했다.
  • 인상주의 – 19세기 후반 프랑스 회화파.그것은 빛과 색의 변화 효과를 강조하면서 종종 자연에서 직접 그려진 일시적인 시각적 인상에 초점을 맞췄다.모네, 르누아르, 그리고 피사로는 중요한 인상파 화가였다.
  • Kitsch – 현존하는 예술 스타일의 열등하고 맛없는 카피로 여겨지는 예술을 나타내는 독일어 및 이디시어 단어.
  • 서정적 추상화 – 1940년대 후반 유럽에서 배출된 전후 추상화 스타일과 1960년대 중반 뉴욕시와 로스앤젤레스에서 배출된 미국화 스타일.추상표현주의 및 색채화 관련.개업의들은 피에르 소울라주, 니콜라스 드 스탈, 조르주 마티외 그리고 다른 많은 사람들을 포함한다.
  • 매너리즘 – 1520-1600년경, 르네상스 전성기의 조화와 비율에 대한 반응으로 생겨난 스타일.그것은 길쭉하고 일그러진 포즈, 붐비는 캔버스, 거친 조명과 색칠이 특징이었다.
  • Massurrealism – 초현실주의, 팝아트 및 뉴미디어 테크놀로지의 비전처럼 꿈을 융합한 것 및 하이퍼 리얼의 표현.
  • 미니멀리즘 – 1950년대 후반에 시작된 미국 회화와 조각의 운동.그것은 순수하고 축소된 형태와 엄격하고 체계적인 구성을 강조했다.
  • Les Nabis – 1890년대에 활동한 프랑스 화가들로, 색상과 무늬의 평평한 영역을 강조하며 주관적이고 때로는 신비로운 스타일로 작업했습니다.보나르와 뷔야르는 회원이었다.히브리어로 "선전자"라는 뜻이죠
  • Naigent Art – 심플한 스타일, 비과학적 관점, 대담한 색채를 특징으로 하는 예술작품.예술가들은 일반적으로 전문적으로 훈련을 받지 않았다.앙리 루소와 모세의 할머니는 이런 스타일로 일했다.
  • 신고전주의 또는 신고전주의 – 고대 그리스 또는 고대 로마의 "고전주의" 예술과 문화에서 영감을 얻은 18세기 후반과 19세기 초의 유럽 스타일.우아하고 균형 잡힌 작품들은 고대 그리스와 로마 예술의 질서와 조화를 되살렸다.David와 Canova는 신고전주의자들의 예이다.
  • Op Art – 광학 패턴의 효과를 바탕으로 1950년대 중반에 시작된 유럽과 미국의 추상적 운동.Albers는 이런 스타일로 일했다.
  • 포토레알리즘 – 1960년대 후반과 1970년대에 미국과 영국에서 나타난 비유적 운동.소재, 보통 일상적인 장면들은 매우 상세하고 엄격한 문체로 묘사된다.그것은 초현실주의라고도 불리는데, 특히 조각을 언급할 때 그렇다.
  • 점묘법 – 1880년대에 쇠라와 폴 시그낵에 의해 개발된 그림 방법.캔버스보다는 보는 이의 눈에 섞이려는 순수한 색상의 딱지를 사용했다.그것은 분열주의 또는 신인상주의라고도 불린다.
  • 팝 아트 – 1950년대에 영국과 미국에서 시작된 운동.그것은 종종 아이러니한 방법으로 대중매체, 광고, 대중문화의 이미지와 기술을 사용했다.워홀, 리히텐슈타인, 올덴부르크의 작품들이 이 스타일을 예시한다.
  • 포스트인상주의 – 영국의 미술 비평가 로저 프라이가 표현주의의 한계에 불만을 품은 세잔, 반 고흐, 고갱을 포함한 19세기 화가들을 지칭하기 위해 만든 용어입니다.그것은 야수주의와 표현주의와 같은 인상주의에 대한 다양한 반응을 언급하기 위해 사용되어 왔다.
  • 라파엘 전파 형제단 – 1848년에 결성된 영국 화가들의 모임.이 화가들은 라파엘 이전의 화풍을 되찾으려고 시도했다.그들은 산업화된 영국을 거부하고 세밀하고 다채로운 작품들을 생산하면서 자연에서 온 그림에 집중했다.로세티는 창립 멤버였다.
  • 현실주의 운동 – 19세기 운동, 특히 프랑스에서 일상적인 주제를 선호하는 이상화된 학문적 스타일을 거부한 운동.도미에, 밀레, 쿠르베는 현실주의자였다.일반적인 의미에서 객관적인 표현을 말합니다.
  • 르네상스 – 유럽 c. 1400–1600을 참조합니다.이탈리아에서 시작된 르네상스 미술은 과학적 관점에 기초한 공간의 사실적 표현과 세속적인 주제를 강조했다.레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로의 작품은 르네상스 (1495년-1520년 경)의 균형과 조화를 잘 보여준다.프랑스어로 '재탄생'이란 뜻이죠
  • 로코코 – 프랑스에서 시작된 18세기 유럽 스타일.바로크의 웅장함과 거대함에 대한 반응으로 로코코는 세련되고 우아하며 매우 장식적인 형태를 사용했다.프라고나드는 이런 스타일로 일했다.
  • 로마네스크 – 11세기 후반에 프랑스에서 발전한 유럽 스타일.그것의 조각은 장식적이고, 양식화되고, 복잡하다.로마네스크 벽화 중에는 기념비적이고 활동적인 방식으로 그려진 벽화도 있다.
  • 낭만주의 – 18세기 후반에서 19세기 중반의 유럽 운동.신고전주의에 대한 반응으로, 그것은 이성보다 감정에 초점을 맞췄고, 자발적인 표현에 초점을 맞췄다.소재는 드라마로, 대개 밝은 색으로 활기차게 그려졌다.들라크루아, 제리코, 터너, 블레이크는 낭만주의 화가였다.
  • 상황주의 – 다다, 초현실주의 및 레트리즘의 영향을 받습니다.시와 음악을 융합하고 도시 경관을 변화시키려 했던 전후 레트리스트 인터내셔널은 1957년 잡지 '시티션스트 인터내셔널'을 창간한 그룹의 직접적인 선구자였다.처음에 그들은 주로 "예술의 억압"에 관심을 가졌습니다. 즉, 그들은 그들 이전의 다다이스트와 초현실주의자들처럼 예술과 문화를 별개의 활동으로 분류하고 그것들을 일상생활의 일부로 바꾸기를 바랐습니다.
  • De Stijl - 순수한 추상화와 단순성을 표방하는 예술 운동 - 형태는 직사각형 및 기타 기하학적 형태로 축소되고 색상은 흑백과 함께 원색으로 축소됩니다.피에트 몬드리안은 그 그룹의 주요 인물이었다.그는 1920년에 '신 플라스틱주의'라는 제목의 선언문을 발표했다.또 다른 멤버인 화가 Theo van Doesburg는 De Stijl이라는 저널을 창간하여 그룹의 이론을 퍼뜨렸다.그들의 작품은 바우하우스와 인터내셔널 스타일에 큰 영향을 미쳤다.
  • 우월주의 – 말레비치 경 1913년에 시작된 러시아의 추상 운동.평탄한 배경 위에 평평한 기하학적 형상이 특징이며 순수한 형태의 영적 특성을 강조했다.
  • 초현실주의 – 프랑스에서 시작된 1920년대와 1930년대의 운동.그것은 종종 꿈의 이미지를 사용하여 무의식을 탐구했다.그것은 자발적인 기술을 사용했고 예상치 못한 사물들의 병치사를 특징으로 했다.마그리트, 달리, 미로, 그리고 에른스트는 초현실주의 작품을 그렸다.
  • 상징성 – 1880년대와 1890년대에 프랑스에서 번성했던 그림 운동으로 주제가 직접 제시되지 않고 제안되었습니다.그것은 장식적이고, 스타일리시하고, 도발적인 이미지를 특징으로 했다.
  • 추상 예술 –
  • 추상 그리드 아트 –
  • Art Brut –
  • 추상적 환상주의 –
  • 학술용 그리드 아트 –
  • 심미주의 –
  • 터미널 모드 –
  • American Barbizon 학교 –
  • 미국 인상주의 –
  • 아메리칸 리얼리즘–
  • 미국 풍경화 –
  • 분석 예술 –
  • 안티포데인–
  • 반현실주의 –
  • 아라베스크 –
  • Arbeitsrat für Kunst –
  • 아트 인포멜 –
  • 아트 포토그래피–
  • Arte Povera –
  • 미술 공예 운동 –
  • Ashcan School –
  • 조립 –
  • Les Automatistes –
  • Barbizon 학교 –
  • 바우하우스 –
  • Chiaroscuro –
  • 시카고 이매지스트
  • 클래식 리얼리즘 –
  • 입체파 –
  • 다다 –
  • 다뉴브 학파 –
  • Dau-al-set –
  • De Stijl은 네오플라스틱이라고도 합니다.
  • 다이브뤼케 –
  • 탈구축주의 –
  • 에너지 아트 운동–
  • 환상적인 리얼리즘 –
  • 조형 예술 –
  • 구성 Libre –
  • 기하학적 추상 예술 –
  • 그래픽 그리드 아트 –
  • 비주얼 아트의 그래픽 그리드–
  • 응용 아트 그래픽 그리드 –
  • 그림의 그래픽 그리드 –
  • 구타이 그룹 –
  • 허드슨 리버 스쿨 –
  • 휴머니즘 심미주의 –
  • 하이퍼모더니즘 –
  • 하이퍼 리얼리즘 –
  • 기관의 비평 –
  • 국제 고딕 양식 –
  • 인터내셔널 타이포그래픽 스타일–
  • 인디언 스타일 –
  • Les Nabis –
  • 레터리즘 –
  • 로우브라우즈(아트 무브라우즈) –
  • Lyco 아트 –
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  • 매직 리얼리즘 –
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  • 형이상학적 그림–
  • 밍게이 –
  • 현대미술 –
  • 모더니즘 –
  • 모듈식 구성주의 –
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  • 네오 다다 –
  • 신표현주의 –
  • 신개념 –
  • 네오이즘 –
  • 신원시주의 –
  • 넷 아트 –
  • 새로운 목표 –
  • 노스웨스트 스쿨(예술) –
  • 오르피즘 –
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  • Precisionism –
  • 라파엘리즘 전 –
  • 원시주의 –
  • 순수주의(예술) –
  • Qajar 아트 –
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  • 리얼리즘 –
  • 리모델링주의 –
  • 로코코 –
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  • Samikshavad –
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  • 신항가 –
  • 쇼크 아트 –
  • 소사쿠항가~
  • 사회주의 리얼리즘 –
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  • 언더그라운드 혼성–
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  • Vorticism –
  • Verdadism –

지역별 회화 스타일

회화의 역사

주요 기사:회화의 역사와 회화의 개요

일반적인 개념

자재

도구들

요소들

학습과 공부

서명 및 비문

아티스트

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