베를린 유대인 박물관

Jewish Museum Berlin
베를린 유대인 박물관
베를린 주디스 박물관
Jüdisches Museum Berlin
Kollegienhaus and Libeskind-Bau
콜레지엔하우스 (1735년)와 리베스킨트 바우 (1992년
Wikimedia | © OpenStreetMap
확립된2001
위치독일 베를린 크뢰즈베르크
좌표52°30′07″N 13°23′42″E / 52.502°N 13.395°E / 52.502; 13.395좌표: 52°30′07″N 13°23′42″E / 52.502°N 13.395°E / 52.502; 13.395
유형유대인 박물관
감독헤티 버그
건축가대니얼 리베스킨트
웹사이트www.jmberlin.de/en

유대인 박물관 베를린(Jüdisches Museum Berlin)은 2001년에 개관하였으며, 유럽에서 가장 큰 유대인 박물관이다. 연면적 3500㎡(3만8000평방피트) 규모로 중세부터 오늘날까지 독일 내 유대인들의 역사를 새롭게 조명하고, 새로운 초점과 새로운 풍경을 선보인다. 3개의 건물로 구성되어 있으며, 그 중 2개는 건축가 다니엘 리베스킨트가 박물관을 위해 특별히 새로 지은 것이다. 독일-유대인의 역사는 소장품, 도서관, 자료실에 기록되어 있으며, 박물관의 행사 프로그램에 반영되어 있다.

2001년 개관한 이래 2017년 12월까지 1100만 명이 넘는 관람객이 다녀갔으며 독일에서 가장 많이 찾는 박물관 중 하나이다.

건물 앙상블의 반대편인 베를린 유대인 박물관의 W. Michael Blumenthal 아카데미는 2011/2012년 이전 화훼 시장 홀에서 리베스킨트의 디자인을 거쳐 지어졌다. 자료실, 도서관, 박물관 교육과, 강의실, 디아스포라 가든은 모두 아카데미에서 찾을 수 있다.[1]

역사

오라니엔버거 스트라지의 원래 건물. 원래 호스피스(Hospice)로 사용되던 이 건물은 박물관으로 사용하기 위해 개조되었다.
아놀드 자이디코우의 유명한 잃어버린 조각상 "젊은 다윗"이 박물관 입구에 놓여졌다.

베를린 최초의 유대인 박물관은 1933년 1월 24일 카를 슈워츠(Karl Schwartz)의 지도 아래 나치가 공식적으로 권력을 획득하기 6일 전에 설립되었다. 이 박물관은 오라니엔부르크 스트라제의 느에 시나고게 옆에 세워졌으며 유대인 역사를 큐레이션하는 것 외에도 현대 유대인 미술품을 소장하고 있다. 슈워츠는 이 박물관을 유대인의 창의성을 되살리고, 유대인의 역사가 살아있는 역사임을 증명하기 위한 수단으로 의도했다.[2] 이 박물관의 미술품 수집은 또한 독일 미술사에 대한 공헌으로 보여졌으며, 마지막으로 열린 전시회 중 하나는 1937년 독일의 인상파 화가인 에른스트 오플러의 회고전이었다.[3] 이러한 생활사의 초점을 반영하기 위해 박물관 입구에는 모세 멘델스존, 아브라함 가이거 등 독일의 저명한 유대인들의 흉상들과 아놀드 자디코우, 레서우리 등 현대 유대인 작가들의 작품들도 다수 전시되어 있었다.[2]

1938년 11월 10일 크리스탈나흐트로 알려진 '11월 포그롬스' 기간 중 게슈타포에 의해 박물관이 폐쇄되어 박물관의 재고가 몰수되었다.[2] 1976년 '유대인 박물관을 위한 사회'가 결성되어 3년 후, 도시의 역사를 고질적인 베를린 박물관이 유대인 부서를 설립했지만,[4] 이미 베를린에 유대인 역사를 전담하는 새로운 박물관 건립에 대한 논의가 이루어지고 있었다.[5]

1988년 베를린 정부는 새로운 박물관의 디자인을 위한 익명의 대회를 발표했는데, 이 대회는 요제프 폴 클라이흐스가 주재하는 배심원단과 함께 열렸다.[6] 1년 후, 다니엘 리베스킨트의 디자인은 베를린 박물관의 "유대인 부서"로 계획되었던 것에 대한 위원회의 189건의 제출 중에서[7] 선택되었다. 다른 진입자들이 시원하고 중립적인 공간을 제안한 반면, 리베스킨트는 급진적이고 지그재그로 된 디자인을 선보여 '블리츠(Blizz)'라는 별명을 얻었다.[8]

1991년 베를린 정부는 2000년 하계 올림픽 유치에 대한 재정 지원을 위해 이 사업을 잠정적으로 취소했다. 6개월 후 이 결정은 번복되었고 베를린 박물관에 6,500만[9] 달러를 증축하는 공사가 1992년 11월에 시작되었다.[4] 이 텅 빈 박물관은 1999년에 완공되어 2001년 9월 9일에 개관하기 전까지 35만 명 이상의 인파가 몰렸다.[10][11]

디자인

Kollegienhaus 빌딩은 전경에 있는 U자 모양의 건물이며, Libeskind의 건물은 인접한 지그재그 구조물이다.

유대인 박물관 베를린은 장벽이 무너지기 전 서베를린이었던 곳에 위치해 있다.[12] 본질적으로, 그것은 바로크 오래된 건물, "콜레지엔하우스"와 리베스킨트가 지은 새로운 해체주의 스타일의 건물, 두 개의 건물로 구성되어 있다. 그 두 건물은 지상에서는 눈에 보이는 연결이 없다. 약 15,000m2(16만 평방피트)로 구성된 리베스킨트 건물은 꼬인 지그재그로 구 건물에서 지하 통로를 통해서만 접근이 가능하다.[11][13]

Libeskind는

베를린 장벽이 무너지기 1년 전에 만들어진 이 새로운 디자인은 박물관의 토대를 형성한 세 가지 개념에 바탕을 두고 있었는데 첫째, 유태인 베를린 시민들이 행한 엄청난 지적, 경제적, 문화적 공헌을 이해하지 않고는 베를린의 역사를 이해할 수 없는 것, 둘째, 필수품이었다.y는 홀로코스트의 의미를 베를린 시의 의식과 기억 속에 물리적으로 영적으로 통합한다. 셋째, 베를린에서의 유대인 삶의 이 지우기 및 공허함을 인정하고 통합해야만 베를린과 유럽의 역사가 인간의 미래를 가질 수 있다는 점이다.[14]

"Voids"의 줄, 약 66피트(20m) 높이의 빈 공간, 건물 전체를 선형적으로 잘라낸다. 이러한 공란은 "유대인 베를린 역사에 관한 한 결코 전시될 수 없는 것"을 나타낸다. 인류가 잿더미로 전락했다."[11][13][15]

지하에서 방문객들은 먼저 "Axes"라는 이름의 비스듬히 교차하는 세 개의 복도를 만나게 된다. 여기서 리베스킨트의 첫 건물인 펠릭스 누스바움 하우스와 유사성이 뚜렷하게 나타나는데, 이 역시 다른 의미를 지닌 세 분야로 나뉜다. 베를린에서 세 개의 도끼는 독일 역사의 연속성, 독일로부터의 이민, 홀로코스트라는 세 가지 독일 내 유대인 삶의 길을 상징한다.[13][15]

망명정원

두 번째 축은 박물관의 본관을 기초가 기울어진 유배 동산으로 연결한다. 정원의 올레스터는 49개의 높은 기둥(베를린 땅으로 채워진 48개, 예루살렘에서 온 흙으로 채워진 48개)에서 손이 닿지 않는 곳에 자란다.[16] 세 번째 축은 박물관에서 홀로코스트 타워로 연결되는데, 높이가 79피트(24m)나 되는 빈 사일로다. 맨 콘크리트 탑은 가열되거나 냉각되지 않으며, 그것의 유일한 빛은 지붕의 작은 슬릿에서 나온다. 유대인 박물관 베를린은 리베스킨트의 첫 번째 국제적인 성공이었다.[13][15]

최근 몇 년 동안 리베스킨트는 두 개의 구조 확장을 설계했는데,[17] 그것은 "콜레지엔하우스" 안마당을 위한 유리와 강철로 만든 덮개(2007)와 유대인 박물관의 W. 마이클 블루멘탈 아카데미였다.[15][18][19] 직사각형의 250m2(2,700평방피트) 1960년대 화훼 시장 홀(2012)이다.

W. 마이클 블루멘탈 아카데미의 디아스포라 정원

2016년, 유대인 박물관이 임명한 배심원단은 올슨 쿤디그 건축가들에게 344만 유로의 새로운 어린이 박물관을 건립하기 위한 건축 대회에서 1등을 수여했고, 2등은 베를린 회사인 Staab Architkten에게, 3등은 비엔나의 Michael Wallraff에게 수여되었다. 기획된 어린이 박물관은 W. Michael Blumenthal 아카데미에 소장될 예정이며 2021년에 개관할 예정이다.[19][20]

전시회

상설전시회

'독일에서의 유대인 생활: 과거와 현재'라는 제목의 새로운 핵심 전시회가 2020년 8월 23일 개막했다. 3500㎡가 넘는 면적을 가린 이 작품은 유대인의 시각에서 시작부터 오늘에 이르기까지 독일 내 유대인들의 이야기를 담고 있다.

이 전시회는 아슈케나즈에서 유대인의 삶의 시작부터 해방운동, 계몽운동, 그리고 그 실패를 거쳐 현재에 이르는 다섯 개의 역사 장으로 나뉜다. 가장 큰 공간은 국가사회주의, 챕터인 1945년 이후 보상과 배상 등의 주제가 중심인 이스라엘과의 관계와 1990년 이후의 러시아어 이민을 주제로 하고 있다. '마지막 합창단'으로 영상 설치 작품 '메수빈'(The Collected)은 현대 유대인들의 다성음악을 하나로 모은다. 8개의 주제실은 유대교의 종교적 측면과 그 살아있는 관습, 박물관의 가족 소장품, 그리고 예술과 음악을 다룬다. 유대교에서 신성한 것은 무엇인가? 샤바트는 어떻게 기념되는가? 유대교의 소리는 무엇인가? 이 전시회는 독창적인 물건 외에도 다양한 시청각 매체, 가상현실, 미술, 인터랙티브 게임을 선보인다.

역사탐방 - 흥미진진한 전망

이스라엘 작가 길라드 라트만의 작품인 리브스킨드 빌딩에 비디오 설치는 특히 전시를 위해 제작된 것으로, 도끼로 투어가 계속되기 전, 전시실로 향하는 눈에 띄는 계단을 올라가기 전 서막을 형성한다. 그곳에서 조각처럼 디자인된 환영 포인트는 방문객들을 도착해서 참여하게 한다.

이어진 전시 투어에서는 역사적 내레이션이 유대교 문화와 종교에 대한 통찰과 번갈아 등장한다. 관람객들은 클래식 오브젝트 프레젠테이션 외에도 2층 예술 설치, 체험 스테이션, 가상현실 등을 기대할 수 있다. 그 어느 때보다도, 이 전시회는 박물관이 소장하고 있는 풍요로움을 보여준다: 1,000개 이상의 물건들이 소장되어 있고, 70% 이상이 박물관이 소장하고 있는 창고에서 나온다.

독일의 유대인 문화는 1700년 동안 그 주변과 밀접하게 연결되어 있다. 독일-유대인 관계는 배척, 자의적 전제주의, 폭력뿐만 아니라 친화력과 밀접한 이웃 공존의 단계들로 알려지고 있다. 유대인들은 이 상호작용을 통해 종교적이고 세속적인 전통을 발전시켜 왔다. 아슈케나지, 그리고 후에 독일어, 유대교는 환경과의 이러한 지속적인 상호작용에서 벗어났다.

이러한 역사적 과정, 홀로코스트에서의 유럽 유대인 전멸, 1945년 이후 독일에서의 유대인 삶의 갱신, 그리고 현재의 주제들이 우리의 핵심 전시회에 소개되어 있다. 개별적인 이야기들은 역사적, 정치적 도전에 대한 서로 다른 반응을 보여준다. 사물은 역사의 다면성을 강조하여 자세히 들여다보면 놀라운 의미를 드러낸다. 주제적인 문제들이 분명히 보여주듯이, 둘 이상의 답변은 종종 정당화된다.

이 전시회는 체즈바이츠 GmbH와 헬라 롤프스 아치텍텐 BDA가 제휴해 기획했다.

이전 상설전시회

이전 상설전시회인 '독일 유대사 2천년'은 2001년 9월부터 2017년 12월까지 전시됐다. 그것은 유대인 소수자의 눈을 통해 독일을 보여주었다. 이 전시회는 라인 강을 따라 특히 슈피어, 웜스, 메이언스 지역에서 중세 정착촌의 전시로 시작되었다. 바로크 시대는 함부르크에서 유대인 사업가로서의 삶을 상세히 기록한 일기를 남긴 글릭클 바스 유다 레이브(1646–1724, 일명 글뤼켈 폰 하멜른)의 렌즈를 통해 간주되었다. 철학자 모세 멘델스존(1729~1786)의 지적, 개인적 유산이 그 다음이었다. 두 인물 모두 법정과 나라에서 유대인을 묘사한 것에 의해 나란히 나타났다. 19세기 해방시대는 좌절과 실망도 보였지만 낙관, 성취, 번영의 시대로 제시되었다. 제1차 세계대전에서 조국을 위해 싸우는 독일-유대인 군인들은 20세기 초에 서 있었다. 이 전시회의 초점 중 하나는 베를린과 그것의 유럽 대도시로의 발전이었다. 이곳에 상인, 기업가, 과학자, 예술가로서 살고 있는 유대인들은 현대 시대의 선구자였다.[21][22]

국가사회주의 섹션에서는 유대인 학교 설립, 사회봉사 등 유대인에 대한 차별이 심해지는 것에 대해 유대인이 어떻게 반응하는지에 중점을 두었다. 쇼아 이후 250,000명의 생존자들이 "Displaced Peoples" 캠프에서 이민을 기다렸다. 동시에 서구와 동양의 작은 유대인 공동체가 형성되고 있었다. 전시회가 끝나갈 무렵, 전후 나치 재판의 두 가지 주요 - 프랑크푸르트 아우슈비츠 재판(1963-1965)과 뒤셀도르프에서의 마자네크 재판(1975-1981) - 을 검토했다. 전시 투어는 독일에서 자란 사람들이 1945년 이후 어린 시절과 젊음을 보고하는 오디오 설치로 마무리됐다. 독일에서의 유대인 생활의 새로운 장이 그들과 함께 시작되었다.[21][22][23]

특별전

변화하는 전시회는 다양한 주제, 시대, 장르를 제시한다. 주목할 만한 전시회는: 예루살렘에 온 것을 환영한다(2017-2019). 체르체즈 라 팜므 (2017), 골렘 (2016-2017); 싹둑 잘라라! 의식할례에 대한 입장(2014~2015년), 모든 것을 위한 시간. 망각 방지 의식(2013-2014) The All Truth … 유태인에 대해 항상 알고 싶어했던 모든 것 (2013년); 집착 (2012년–2013년); 독일어 어떠세요? 30명의 예술가들의 가정 개념(2011-2012), 코셔 & 코: 음식과 종교(2009-2010), 약탈과 회복: 1933년부터 현재까지의 유대인 소유 문화재(2008~2009) 전형적인!: 유대인 등에 대한 클리셰(2008) 본국과 망명: 1933년(2006~2007) 이후 독일에서 유대인 이민 크리스무카: 크리스마스와 하누카(2005~2006)의 이야기, 10+5=하나님(2004)의 이야기, 카운터포인트: 다니엘 리베스킨트의 건축 (2003년)[11][15][21][22][23]

영구 설치

샬레켓,메나셰 카디시만(1997~2001)

이스라엘의 예술가 메나셰 카디쉬만은 설치물인 샬레켓-낙엽, 1만 개의 얼굴이 강철로 박살내고, 리베스킨트 빌딩의 유일한 '목소리'[clarification needed] 공간인 메모리 보이드의 지면에 분포했다. 카디쉬만은 쇼아 기간 동안 살해된 유대인뿐만 아니라 폭력과 전쟁의 모든 희생자들에게 자신의 작품을 바쳤다. 방문객들은 얼굴 위를 걸으며 금속 시트가 만들어내는 소리를 듣도록 초대 받는다. 금속 시트가 서로 부딪치며 부딪친다.

다른 아트 설치

'실종자의 갤러리'는 예술가 비아 르완도스키의 프로젝트다. 상설전시회에서는 볼 수 없는 블랙 미러 글라스 쇼케이스(유리 본체)에 '실종자 순서'라는 제목으로 3개의 음향설비가 들어간다. 그들은 파괴된 유대 문화의 대상을 묘사한다: 백과사전 유대인 병원인 백과사전 유대인 병원과 오토 프룬드리히의 조각 "그로셰르 코프"이다. 검은 유리 몸체의 모양은 다니엘 리베스킨트의 박물관 건축에서 콘크리트로 만들어진 빈 공간인 "목소리"를 가리킨다. 적외선 헤드폰을 사용하면 검은색 유리벽을 따라 이동하면서 제시된 각 물체에 대한 설명과 설명, 배경정보, 소리, 음악 등이 담긴 최대 40여 개의 음원을 들을 수 있다.

수집 및 보관

유대인 박물관의 소장품은 유대인 박물관을 위한 협회가 결성된 1970년대로 거슬러 올라간다. 첫 번째 인수는 뮌스터 칸토르 즈비 소퍼에 속한 유대인 의례 미술품이었다. 곧 미술, 사진, 가족 기념품들이 획득되었다. 현재 소장품은 의례적인 물건과 응용 예술, 미술, 사진, 그리고 마지막으로 일상 문화의 4가지 영역으로 나뉜다. 그 박물관의 보관소는 특히 제국 시대, 1차 세계대전, 나치즘으로부터 1,500개 이상의 유골을 보호한다. 그 도서관은 독일과 해외에서의 유대인 생활에 관한 10만 매체로 구성되어 있다.[21][22]

현대 미디어 전시 공간

레오 백 연구소 자료실

2001년 9월부터 유대인 박물관에 뉴욕 레오 백 연구소 아카이브[24] 분원이 있었다. LBI는 뉴욕에 본사를 두고 있으며, 지난 300년 동안 독일, 오스트리아 및 중부유럽에서 유대인들의 역사에 관한 가장 포괄적인 자료들을 소장하고 있다. 여기에는 지방 당국 기록, 개인 문서, 서신, 사진 보관소 등이 포함된다.나는 종교, 사회, 문화, 지적, 정치, 경제 생활에서 나온 수많은 증언들만큼이나 많다. 독일어를 구사하는 유대인(특히 나치 후기 시대) 1200여 편의 회고록이 소장된 것은 독특하다.[15][21][22][23]

기타시설

라파엘 로스 학습 센터

라파엘 로스 학습관은 2017년 3월까지 베를린 유대인 박물관 지하에 있었다. 여기서 유대 역사는 17개의 컴퓨터 스테이션에서 개별 방문객과 단체들을 위한 멀티미디어와 인터랙티브 방식으로 제시되었다. "사물", "스토리" 그리고 "패세스"라는 제목 아래, 방문객들은 이 컬렉션의 특별한 하이라이트에 대해 배웠고, 예를 들어, 알버트 아인슈타인의 인생 이야기나 1880년에서 1924년 사이의 동유럽 이민에 관한 대규모 가상 전시회를 탐구할 수 있었다. 비디오 인터뷰는 독일의 현재 유대인 생활에 대한 통찰력을 제공했다. 컴퓨터 게임 산산비스 공원은 특히 어린이들을 위해 개발되었다. 이 시설은 베를린의 부동산 사업가이자 후원자인 라파엘 로스(1933~2013)의 이름을 따서 지어졌다.

새로운 상설 전시회를 기획하는 과정에서 유대인 박물관은 15년 이상의 성공 이후에도 기술 장비를 갖춘 학습관을 계속 운영하지 않기로 결정했다.

W. 마이클 블루멘탈 아카데미

2012년 아카데미가 개원하면서 기존의 활동 범위에 프로그램을 추가했다. 그들은 다른 종교적 소수 민족들의 관점을 제시하면서 독일에서 유대인의 역사와 문화에 관여하는 박물관의 사명을 바탕으로 한다. 창립 이사 W. 그 후 아카데미가 명명된 마이클 블루멘탈은 전시회에서 역사, 종교, 사회적 주제를 제시할 뿐만 아니라 유대인의 각도에서 정치, 사회 발전을 가까이서 따르고 토론하는 유대인 박물관 설립을 목표로 삼았다. 아카데미 프로그램은 다수의 인구와 개별적인 소수민족 간의 관계뿐만 아니라 이들 소수민족 간의 상호 작용과 유대관계에도 초점을 맞추고 있다.

아카데미 직원들은 신학적이든, 정치적이든, 세속적이든 유대교와 다른 종교와 문화 사이의 공통점과 차이점을 탐구하는 행사 프로그램을 만들었다. 다양한 독서, 컨퍼런스, 워크숍, 많은 커뮤니티 기반, 패널 토론 등이 있는 이 아카데미는 관련 사회정치적 주제를 검토할 수 있는 플랫폼을 제공한다.

관리

자금조달

유대인 박물관 베를린 재단은 연방정부 문화담당 집행위원과 언론사의 기금으로부터 매년 보조금을 받는다. 이는 전체 예산의 약 4분의 3을 차지한다. 남은 자금은 주로 기부금과 티켓 판매 등을 통해 조달된다.[25]

이사

이해와 관용에 대한 상

2002년 이후, 유대인 박물관 베를린과 유대인 박물관의 친구들과 후원자들이 매년 이해와 관용을 위한 상을 수여했다.[28] 이전 수신자 포함:

논란

2019년까지 불매운동, 불매운동, 불매운동, 제재운동에 우호적인 연사들을 잇달아 유치해 '반유대주의 박물관'으로 불렸다.[29][30][31] 독일 정부는 2019년 2월 박물관이 BDS의 플랫폼이 되는 것을 막기 위한 조치를 취할 것임을 시사했다.[32] 2019년 5월 독일 번스타그는 BDS 반유대주의라는 결의안을 통과시켰다. 샤퍼 당시 관장은 2019년 6월 박물관의 공식 트위터 계정을 이용해 독일 정부에 BDS를 반유대주의와 동일시하지 말고, 표현과 집회의 자유를 지키고, 반유대주의와 싸우라는 유대인과 이스라엘 학자들의 전화를 리트윗했다. 요제프 슈스터 독일 유대인중앙회장은 이런 상황에서 '유대인'이라는 용어가 여전히 적절한지 생각해봐야 한다고 말했다. 셰퍼는 더 이상의 피해를 피하기 위해 일주일 후에 사임했다.[33][34] 사임 후 그는 반유대주의 역사에 관한 책을 썼다.

원천

  • 반 우펠렌, 크리스. 현대 박물관 – 건축, 역사, 소장품, 브라운 출판, 2010; ISBN978-3-03768-067-4, 페이지 214–17.
  • 사이먼, H. (2000년) 오라니엔버거 스트라세 다스 베를리너 위디스체 박물관: 게스키히테 아이너 저스테르텐 쿨투르스테테 헨트리치 & 헨트리치.
  • 브레너, M. (1999년) 현대 아메리카와 바이마르 독일의 유대 문화: 평행과 차이점 중앙 유럽 대학 유대학 연감, 2(2)

참고 항목

참조

  1. ^ Rosenfield, Karissa (17 November 2012). "Daniel Libeskind's Academy of the Jewish Museum Berlin Opens Today". ArchDaily.
  2. ^ Jump up to: a b c Brenner, Michael (1999). "Jewish Culture in Contemporary America and Weimar Germany: Parallels and Differences" (PDF). Central European University Jewish Studies Yearbook. 2 (2): 1–16.
  3. ^ Simon, Hermann (2000). Das Berliner Jüdische Museum in der Oranienburger Strasse: Geschichte einer zerstörten Kulturstätte. Berlin: Hentrich & Hentrich. ISBN 9783933471147.
  4. ^ Jump up to: a b Jewish Museum Berlin. "Presentation of the history of the museum on the Jewish Museum Berlin website, part 1: Background". Archived from the original on 9 December 2014. Retrieved 9 December 2014.
  5. ^ Jewish Museum Berlin. "Presentation of the history of the museum on the Jewish Museum Berlin website, part 2: Controversies and Contradictions". Archived from the original on 9 December 2014. Retrieved 9 December 2014.
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  7. ^ 앨런 라이딩 (1998년 3월 17일), 이제 그가 설교하는 것을 연습하다; 베를린에 있는 유대인 박물관은 유명한 건축가의 첫 건물 뉴욕 타임즈다.
  8. ^ Breslau, Karen (3 February 1992). "The New Face of Berlin". Newsweek. pp. 60–62.
  9. ^ 앨런 라이딩 (1998년 3월 17일), 이제 그가 설교하는 것을 연습하다; 베를린에 있는 유대인 박물관은 유명한 건축가의 첫 건물 뉴욕 타임즈다.
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  16. ^ 앨런 라이딩 (1998년 3월 17일), 이제 그가 설교하는 것을 연습하다; 베를린에 있는 유대인 박물관은 유명한 건축가의 첫 건물 뉴욕 타임즈다.
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